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LES GRANDS CLASSIQUES D'UNIVERSAL
Pour les fans d'Elvis, le dernier film du King, où il ne joue pas un payboy mais un médecin, et où il chante Change of habit, Have a happy, Let us pray, Rubberneckin' (quatre titres parmi plus de 900 chansons à son actif). Émouvant !
CHANGE OF HABIT
Titre original : Change of habit
Réalisation : William A.BRAHAM
Scénario : Eric BERCOVICI
Avec Edward ASNER, Leora DANA, Jane ELLIOT, Barbara Mc NAIR, Mary Tyler MOORE, Elvis PRESLEY
Origine : 1969 - Version : Anglais Originale sous-titrée Français - Durée : 93 mins environ
Format : Noir et blanc - Son mono
Résumé : Sœur Michelle, une jeune nonne, fait la connaissance du charmant Dr Carpenter lors de son dernier séjour en ville avant de confirmer ses vœux. En ne portant pas son habit de nonne, Sœur Michelle cache sa véritable identité au docteur qui semble trouver en la jeune femme sa promise.
Artiste de légende, roi incontesté du rock’n’roll dont les déhanchements torrides ont fait tourner plus d’une tête, Elvis Presley fut également acteur. Avec pas moins d’une trentaine de films, le King conclut sa carrière cinématographique avec « Change of habit » en 1969 aux côtés de Mary Tyler Moore.
> Commandez le DVD chez Bach Films au prix de 7 euros
A l'occasion du 30ème anniversaire de la disparition du King, RTL lui rend hommage ce été (avec en point d'orgue une grande soirée spéciale le 16 août, jour anniversaire de sa disparition) : www.rtl.fr/radio/elvis_presley.asp
L'Homme que j'ai Tué de Ernst Lubitsch (Titre original : Broken Lullaby)
Drame présenté dans le DVD par Patrick Brion
Film Anglais de 1932 d’une durée de 76 minutes environ – Noir & Blanc
Version : Anglais Version Originale Sous-titrée
Réalisateur : Ernst Lubitsch
Scénario : Reginald Berkeley, Ernest Vajda
et Samson Raphaelson (d'après la pièce de Maurice Rostang)
Production : Paramount Pictures
Interprètes :
Lionel Barrymore Dr. H. Holderlin
Nancy Carroll Fraulein Elsa, Fiancée de Walter
Phillips Holmes Paul Renaud
Louise Carter Frau Holderlin
Tom Douglas Walter Holderlin
Emma Dunn Frau Muller
Lucien Littlefield Herr Walter Schultz
Tully Marshall Gravedigger
Musique originale : W. Franke Harling
Image : Victor Milner
Direction artistique : Hans Dreier
Résumé :
Cela fait un an que la première guerre mondiale est terminée. Un an que Paul Renard, un ancien soldat français, musicien avant guerre, ne songe qu’à Walter, l’homme allemand de 22 ans qu’il a tué en octobre 1917. Accablé de remords, Paul décide de partir en Allemagne afin de retrouver la famille de ce soldat et obtenir son pardon. Mais les rancœurs sont toujours aussi vivaces. Cependant Walter avait une soeur, Elsa, courtisée par un certain nationaliste Walter Schultz ...
Note de La vie des fims : Mélodrame qui peut surprendre quand on connaît les autres films de Lubitsch, L'homme que j'ai tué, dernier de ses films dont l'action se passe en Allemagne (en 1933, l'inventeur de la fameuse "Lubitsch's touch"devient citoyen américain), parle de l'insuffisance de l'absolution donnée au nom du devoir quand le remords étreint ("Le devoir de tuer ?!" demande Paul au curé qui alors lui conseille d'aller voir les parents de ce Walter Holderlin dans leur pays). Lubitsch, qui pour Gilles Deleuze était avec Charlie Chaplin le maître de l'image-situation, était le fils d'un tailleur russe immigré renommé à Berlin. Veut-il parler dans L'homme que j'ai tué de la question des racines et du basculement d'un monde à un autre, du phénomène que Woody Allen reprendra dans Zelig qui est de se glisser dans la peau d'un "étranger" ou, ici, dans le lieu d'un autre que l'on occupait peut-être intérieurement et que l'on a tué pour tenter de l'oublier (on note d'ailleurs au moment du face à face entre les deux soldats, au-delà de la tenue et de la peur dans les regards, une intrigante ressemblance) ? d'un homme qui s'était, le dit Paul Renard lui-même au prêtre qui l'interroge, contenté de le regarder... (Walter, quant à lui, écrivait dans sa fameuse dernière lettre "Qui vais-je tuer et pourquoi ?", texte que Paul a retenu...). Incroyable ouverture de l'armistice vu à travers le trou laissé par un unijambiste puis suspense maîtrisé jusqu'au bout, ce film manie malgré tout un humour dont Lubitsch ne pouvait se départir : Il n'y a qu'à voir ces deux mères qui ont perdu un fils, se rencontrent au cimetière, et, au fil de la conversation bercée de pleurs, s'échangent la recette des biscuits à la cannelle. Un film à voir pour toutes ces bonnes raisons et parce qu'il est peut-être moins souvent cité que les autres, à tort. Il est important. "Un événement" comme le dit Patrick Brion, historien du cinéma qui commente la carrière de Ernst Lubitsch et nous livre des anecdotes sur le film L'homme que j'ai tué dans le bonus.
> Commandez le DVD chez Bach Films au prix de 7 euros
ABBOTT ET COSTELLO CONTRE FRANKENSTEIN
Titre original : Abbott et Costello meet Frankenstein
Réalisation : Charles BARTON - Scénario : Robert LEES
Avec Bud ABBOTT, Léonore AUBERT, Charles BRADSTREET, Lou Jr CHANEY, Lou COSTELLO, Franck FERGUSON, Bela LUGOSI, Jane RANDOLPH, Glenn STRANGE
Genre : Comédie - Origine : 1948 - Version : Anglais Originale sous-titrée Français
Son : Mono - Durée : 83 mins environ - Format : Noir et blanc - vidéo 4/3
Résumé : Chick Young et Wilbur Grey, deux employés des chemins de fer un peu loufoques, doivent livrer deux grosses caisses contenant les corps du Comte Dracula et de Frankenstein au Musée des Horreurs de la ville. Mais les deux créatures se réveillent et réussissent à s’échapper. Entre temps, Larry Talbot, un loup-garou qui poursuit sans relâche le Comte Dracula vient d’arriver en ville.
Anecdote : Après un début de carrière prometteuse, le duo comique formé par Bud Abbott et Lou Costello s’essouffle. Universal décide alors d’opposer les deux compères aux monstres sacrés d’Hollywood comme Dracula, Frankenstein, Dr Jekyll et Mr Hyde incarnés par les maîtres de l’horreur Bela Lugosi, Boris Karloff et Lon Chaney Jr. Mais cette fructueuse collaboration prendra fin en 1957 après le tournage de Deux nigauds dans le pétrin de Charles Barton.
Note de La vie des fims : inédite en DVD français, voici une très sympathique comédie grinçante connue jadis sous le nom de "Deux nigauds contre Frankenstein" (grinçante par ses cercueils aux contenus insolites qui s'ouvrent quand on ne s'y attend pas...) où les effets spéciaux (aux goûts modernes et l'on est pourtant en 1948) et multiples gesticulations du duo comique, qui n'est pas sans nous rappeler par moments Laurel et Hardy (un maladroit et un sérieux), inondent ces effets à répétition, faux suspenses et portes secrètes à pivot qui nous conduisent d'un bon pas, entre vampires et créatures soumises, dans une construction grotesque mais plaisante. A voir à tout âge pour démystifier les légendes du loup-garou, de Dracula et de Frankenstein, en plongeant dans les charmes hypnotisants d'un pastiche vivifiant, même si c'est la mort, toujours répoussée, qui est au rendez-vous à chaque rebondissement. Et le film n'en manque pas. Une agréable curiosité.
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ABBOTT ET COSTELLO CONTRE LE DR JEKYLL ET MR HYDE
Titre original : Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde
Réalisation : Charles LAMONT - Scénario : Howard DIMSDALEAvec Helen WESTCOTT, Craig STEVENS, Boris KARLOFF, John DIERKES, Reginald DENNY, Lou COSTELLO, Bud ABBOTT
Genre : Comédie - Origine : 1953 - Version : Originale Anglais sous-titrée Français
Son : Mono - Durée : 76 mins environ - Format : Noir et blanc - vidéo 4/3
Résumé : Slim et Tubby, deux policiers américains plutôt gauches débarquent à Londres pour y apprendre les méthodes de la très illustre police de sa Majesté. Lors d’une mission, les deux nigauds font connaissance avec une charmante demoiselle Vicky Edwards dont le tuteur n’est autre que le Dr Jekyll, un scientifique qui a mis au point un sérum lui permettant de se métamorphoser en Mr Hyde, son double sanguinaire qui terrorise la ville.
Note de La vie des fims : Boris Karloff, célèbre acteur de films fantastiques américains qui incarna Frankenstein dans le chef d'oeuvre de James Whale en 1931, mais ne le joua pas dans le Abbot et Costello contre Frankenstein, reprend ici, avec une interpétation remarquable en chercheur et homme possessif - ambiguïté de la science tout à fait actuelle - le rôle de la créature à double facette inventée par l'auteur britannique de L'île au trésor, Robert Lewis Stevenson, en 1885. «L’homme n’est pas un, mais double en vérité» nous disait-il dans ce roman. Abbott and Costello ont compris la leçon (et pas seulement dans ce film). Jerry Lewis reprendra le mythe, comme réalisateur et acteur, en 1963, dans son Docteur Jerry and Mister Love, mais il faut voir cette version injustement moins connue pour se rendre compte à quel point Les grands classiques d'Universal est une collection résolument incontournable. Abbott and Costello contre le Dr Jekyll et Mr Hyde, du grand comique, avec une vraie tension dramatique, dans d'impressionnants décors et une musique très présente qui lui confèrent une teneur tout à fait émouvante.
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DRACULA
Réalisation : John Badham
Scénario : Hamilton Deane, John L. Balderston et W.D. Richter
Avec Donald Pleasence, Laurence Olivier, Kate Nelligan, Frank Langella (Dracula), Tony Haygarth, Jan Francis, Trevor Eve, Janine Duvitski
Genre : Fantastique - Origine : USA - 1979 - Version : Originale Français sous-titrée Français - Son : Mono - Durée : 1h49 mins environ - Format : Couleur - vidéo 4/3
John Badham signe ici une adaptation très libre du célèbre roman Dracula de Bram Stoker.
Résumé : 1913. Pris dans une tempête qui semble venir de nulle part, le capitaine du Demeter et son équipage sont décimés par une créature sanguinaire au large des côtes anglaises. Au petit matin, Mina Van Helsing découvre le corps inanimé d’un homme et le ramène à l’asile d’aliénés que dirige le père de son amie Lucy Seward. Malheureusement pour cette chère Mina, l’homme n’est autre que le Comte Dracula, un puissant vampire dont le but est de faire proliférer sa race maudite.
Bonus : Du sang neuf pour Dracula (40 minutes) - Making of du film
Note de La vie des fims : Cette fois ce n'est plus du pastiche, ce film fait vraiment peur. L'adaptation est libre mais respectueuse dans le sens où elle ne trahit pas les lois du genre. Elle donne à réfléchir sur la part érotique du vampirisme, sur la séduction du mal, ce qui est fort intéressant. Du grand spectacle en de magnifiques moments audacieux où se mêlent hypnose, folie, et résistance. Même Dracula tente de résister à lui-même tant il aime. On se laisse envoûter par ces images de brume, d'horreur, troublantes, sanglantes, poétiques, parfois psychédéliques et toujours esthétiques. Et ne pas oublier la musique remarquable de John Williams. Une façon de permettre une nouvelle approche du Comte Dracula, plus romantique, plus ambiguë à travers le jeu inspiré de Frank Langella. On remarquera Laurence Olivier, qui était alors malade, mais s'investit brillamment dans le film. Et tous les rôles de femmes qui sont extrêmement soignés et puissants. A ne surtout pas rater. Bonus passionnant, composé de longues interviews croisées et emplies d'authenticité, montées de façon à ce qu'elles se répondent et confirment l'intelligence de ce film.
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LE FANTOME DE L'OPERA DE TERENCE FISHER
Titre original : The Phantom of the Opera
Réalisation : Terence Fisher
Production : Hammer films productions
Scénario : Anthony Hinds
Avec Edward De souza, Michael Gough, Herbert Lom, Heather Sears, Thorley Walters
Genre : Horreur - Origine : UK - 1962 - Version : Anglais Français sous-titrée Français - Son : Mono
Durée : 184 mins environ - Format : Couleur
Filmographie sélective de Terence Fisher :
Les vierges de Satan (1968) - Frankenstein créa la femme (1967) - Dracula, prince des ténèbres (1965) - La nuit du loup-garou (1961) - Le chien des Baskerville (1959)
Résumé : Lord Ambrose d’Arcy, personnage cupide et avide de gloire, s’empare de l’œuvre du talentueux professeur Petrie. Mais en voulant la récupérer il provoque un incendie et son visage est atrocement brûlé. Dès lors, il traîne son amère vengeance et hante les couloirs de l’Opéra de Londres où sont jouées ses œuvres dont le triomphe fait la renommée d’Ambrose d’Arcy.
Bonus : Le Film d'Horreur par Laurent Préyale (dans sa série « Du genre à la légende »)
Anecdote : Maître de l’ambiance gothique, célèbre réalisateur pour la Hammer, Terence Fisher a dépoussiéré les grands mythes du cinéma fantastique en leur apportant décors réalistes et surtout de la couleur.
Note de La vie des fims : Grandiose et baroque mise en abîme d'un mythe où la portée psychanalytique de l'oeuvre de Gaston Leroux (qui date de 1910) est ici hissée au rang des grandes adaptations que le cinéma a su donner de la littérature. On en ressort fasciné par tant d'aisance technique et artistique à filmer la dépossession dans son essence la plus ardente. De quoi réveiller d'anciens cauchemars, de vieilles peurs enfouies dans les sommeils musicaux et les reminiscences de lectures nocturnes où les murs laissaient parfois s'approcher les fantômes venus des profondeurs.
Et, en bonus, près de trente minutes de réflexion sur le film d'horreur en un riche panorama.
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LE DERNIER DE LA LISTE
Titre original : List of Adrian Messenger
Genre : Policier - Origine : 1963 - Version : Originale Anglais sous-titrée Français - Son : Mono -
Durée : 98 mins environ - Format : Noir et blanc - vidéo 4/3
Réalisation : John Huston
Scénario : Anthony Veiller
Avec Dana Wynter, Frank Sinatra, Robert Mitchum, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Tony Curtis, George C.SCOTT, Clive Brook
Résumé : Anthony Gethryn, un ancien officier de l’Intelligence Service, enquête sur une liste de 11 noms que lui a transmis son ami Adrian Messenger avant de périr dans un accident d’avion. Gethryn découvre que la plupart de personnes de la liste sont mortes dans des circonstances similaires. Dès cet instant, le fin limier sait que Messenger n’a pas été victime d’un banal accident mais réduit au silence par une personne qui se sentait menacé par cette fameuse liste.
Bonus : Entretien avec Patrick Brion, historien du cinéma.
Note de La vie des fims : Du grand divertissement hustonien tourné en Irlande juste après Les Désaxés, Le dernier de la liste est un bonheur de suspense et d'invention, de ce réalisateur immense au souffle volé à un destin qui le promettait chétif. Sans doute parce qu'il dit lui-même avoir eu plusieurs vies, et sans doute aussi de par sa propre expérience de l'hypnose, Huston joue-t-il ici avec la multiplicité de l'être... mais nous n'en dirons pas plus. Juste que son fils joue dans le film le rôle du petit garçon qui pourrait bien être une victime de plus si... A vos écrans !
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Retrouvez le charme de Shirle Temple dans deux classiques - Enfant prodigue du cinéma américain des années 30, Shirley Temple est tout juste âgée de six ans, lorsqu’en 1934 elle reçoit un oscar avec comme dédicace « A Shirley qui apporte plus de bonheur à des millions d’enfants et d’adultes que n’importe quel autre enfant de son âge » :
PETITE MISS MARKER
Titre original : Little Miss Parker
Genre : Comédie - Origine : 1934 - Version : Originale Anglais sous-titrée Français
Son : Mono - Durée : 79 mins environ - Format : Noir et blanc - vidéo 4/3
Réalisation : Alexander HALL
Scénario : Damon RUNYON, William R.LIPMAN
Avec Shirley Temple, Lynne OVERMAN, Adolphe Menjou, Frank McGlynn Sr, John KELLY, Warren HYMER, Sam HARDY
Résumé : Sorrowful Jones, un bookmaker qui officie sur les champs de course, croise le chemin d’une gamine dont le père s’est suicidé après avoir parié sur le mauvais cheval. Attendri par la fillette, Jones décide de la recueillir.
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C'EST POUR TOUJOURS
Titre original : Now and forever
Réalisation : Henry Hathaway
Scénario : Melville Baker et Jack Kirkland
Avec Shirley Temple, Guy STANDING, Carole Lombard, Charlotte GRANVILLE, , Guy STANDING, Carole Lombard, Charlotte GRANVILLE, Gary Cooper
Genre : Drame - Origine : 1934 - Version : Originale Anglais sous-titrée Français
Durée : 81 mins environ - Format : Noir et blanc
Résumé : Malgré la responsabilité que représente sa nouvelle famille, Jerry reste sous l’influence vénale du voleur de bijoux Felix Evans. Sa petite fille Penny et Toni sa femme tentent de sortir Jerry de ses petites magouilles en aspirant à une vie bien rangée. Mais quand Evans l’appâte avec un boulot, il met la survie de sa famille en danger.
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THE BAD SISTER
Réalisation : Hobart Henley
Scénario : Edwin H. Knopf
Avec Charles Winninger, Slim Summerville, Zasu Pitts, Conrad Nagel, Sidney Fox, Emma Dunn, Bette Davis, Humphrey Bogart
Genre : Drame - Origine : USA - 1931 - Version : Originale Anglais sous-titrée Français
Son : Mono - Durée : 68 mins environ - Format : Noir et blanc - vidéo 4/3
Résumé : Tombée amoureuse d’un petit escroc nommé Valentine, Marianne laisse ce dernier soutirer de l’argent à son riche père et s’enfuit avec lui. Mais Valentine n’est pas homme à s’encombrer d’une telle fille.
Bonus : Entretien avec Patrick Brion Historien du Cinéma
Anecdotes sur le film The Bad Sister : Egérie des frères Warner malgré leurs nombreux conflits, Bette Davis a connu une carrière fulgurante. Le charme de ses interprétations lui ont valu au cours de sa carrière 11 nominations aux Oscars. Elle remportera deux fois celui de la meilleure actrice pour L’intruse (Dangerous, 1935) et L’insoumise (Jezebel, 1938). Bad sister est le tout premier rôle au cinéma de Bette Davis (alors âgée de 22 ans) et le cinquième rôle de Humphrey Bogart.
Note de La vie des fims : Un film fin, très bien interprété (casting incroyable quand on sait les carrières qui vont être celles de Bette Davis et de Humphrey Bogart). Un film court, rythmé, basé sur les grands sentiments humains, l'envie, la duplicité, la culpabilité, la bonté mais qui n'est pas un mélo mineur, au contraire, on se laisse prendre par la vérité des rôles, entre autres celui du petit frère, très juste, et de la mauvaise soeur volage bien sûr, autour de laquelle tourne cette famille fragilisée très représentative de la petite bourgeisie américaine des années 30. Un film à découvrir. Bonus trop court malheureusement mais on reste sur une très bonne impression après cette heure passée en compagnie de futures stars.
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