Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #60
Boletin informativo
No. 60
Octubre de 2008
www.eictv.org
En este número:
EICTV POR DENTRO
The Illusion y La Chirola competirán en el Festival de La Habana
Segundo año hace documentales en Matanzas
Participa La inercia en el DocsDF
Curta Santos seleccionó Adiós a Cuba y Aramís
Dicta Juan Padrón primer Taller de Altos Estudios de Animación
Proyectos de doce países en la Segunda Edición de Nuevas Miradas/EICTV
Publicamos entrevista recienta con la directora, Tanya Valette
Fernández-Tubau impartió taller a los guionistas de tercero
Participó la Escuela en el I Congreso de Cultura Iberoamericana
Histórico reencuentro eiceteviano en México
EGRESADOS
Estrenada en los cines 199 recetas para ser feliz
Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo
Ana Endara realiza documental sobre comunidad indígena
Club Habana se titulará nuevo largometraje cubano
De estreno en salas cubanas el filme bélico Kangamba
Se exhibe en Buenos Aires La película de la reina
Jaime Rosales abre polémica con su nuevo filme Una bala en la cabeza
Condones Encanto, producido por Ángel Urrutia, fue premiado en Morelia
Seis cortos nuestros en Cortocircuito de Nueva York
Munich y Ámsterdam verán nuestras mejores obras
Continúa carrera triunfal del corto documental Patria
PUERTAS AFUERA
Dos proyectos y numerosas obras de la Escuela participan en docBsAs
La Escuela en el XI FESTIVAL ÍCARO
Dominan egresados de la EICTV en Cinergia 2008
En Málaga, Taller de realización de documentales impartido por Belkis Vega
Nace diccionario iberoamericano de cine
El filme Los actores del conflicto impresiona al Festival de Trieste
The Illusion y La Chirola competirán en el Festival de La Habana
Ya se aproxima la celebración de la especialísima edición número 30 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que tendrá lugar en los principales cines del país, entre el 2 y 12 de diciembre. Entre los documentales cuidadosamente elegidos para la competencia de ese género han sido incluidos dos de las tesis de la más reciente promoción de nuestra Escuela. The Illusion, que la cubana Susana Barriga realizó en Gran Bretaña, y La Chirola, realizada por Diego Mondaca en su natal Bolivia, ambos producidos por la Escuela.
Dentro del Festival, la Escuela organiza el encuentro de proyectos cinematográficos en desarrollo titulado Nuevas Miradas, para el cual han sido seleccionados treinta proyectos cuyos productores tendrán entrevistas de asesoramiento con el Comité de Expertos, los días 5 y 6 de diciembre, en la Escuela, una mesa para atender reuniones de negocios los días 7 y 8 en el Salón Vedado del Hotel Nacional de Cuba y podrán ser recomendados para integrarse en diferentes instancias de la próxima edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, entre otros importantes eventos. Entre los treinta proyectos mayorean, por supuesto, los concebidos por egresados o estudiantes de la EICTV.
Respecto a la representación cubana, ya se sabe que los filmes de ficción en competencia serán El viajero inmóvil, de Tomás Piard; Kangamba, de Rogelio Paris; Omerta, de Pavel Giroud y El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío. En óperas primas concursa Los dioses rotos, de Ernesto Daranas. Las dos primeras de la relación fueron ya estrenadas en los cines, las otras tres no han sido vistas por los espectadores cubanos.
Segundo año hace documentales en Matanzas
El pasado 18 de octubre, en Matanzas, ocurrió la sesión oficial de pitching de documental del ejercicio que tiene lugar en la provincia colindante con La Habana. Esta prueba supone un trabajo de observación y asimilación de un espacio jamás trabajado, donde los estudiantes deben asumir sus distintos roles de especialización, iniciados este año académico: Sonido, Dirección de fotografía, Producción, Edición, Guión y Dirección (en este caso enfocada hacia el documental).
Doce proyectos fueron presentados en el pitching, seis dirigidos por estudiantes de Dirección de Ficción, y otros seis por estudiantes de Dirección de Documental. Adicionalmente, un grupo especial de estudiantes está realizando un ejercicio de making of donde se pretende reflejar el proceso de investigación y rodaje.
La variedad en los temas marcó la pauta de la jornada, cuyo antecedente fuera la reunión del pasado sábado 11, cuando los estudiantes presentaron varias ideas tentativas. Para esta nueva jornada de trabajo cada equipo tuvo que elegir un solo tema, y así aventurarse en la consolidación de ese proyecto.
El grupo 1 está trabajando los conflictos y la rigidez que gobiernan la vida interior de una institución educativa, el grupo 2 establece una metáfora entre los perros callejeros matanceros y la indigencia en Colombia, el grupo 3 se inserta en la vida de un chofer de carros fúnebres, el grupo 4 trabajará a partir de un hombre mayor el problema del olvido y la revaloración de la psiquis humana, el grupo 5 tratará las secuelas del esclavismo en Cuba, el grupo 6 hablará desde la voz de un flautista, que más parece un tambor de hojalata matancero, en palabras de su directora, el grupo 7 abordara el paso del tiempo a través del ojo mecánico de una cámara, el grupo 8 tratará la relación entre un tío y su sobrino a partir de polarizaciones agónicas de amor-odio y convivencia, el grupo 9 comprobará cómo una cámara puede ser motor de cambios en la médula de la sociedad cubana, el grupo 10 tocará un problema filosófico de Xenón, donde se diserta sobre la imposibilidad de conclusión de ningún evento, el grupo 11 versará sobre las personas mayores, en relación al danzón en Matanzas, y finalmente el grupo 12 trabajará el tema religioso de la prohibición del toque del tambor por mujeres.
Participa La inercia en el DocsDF
En el Tercer Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF, participa el cortometraje documental La inercia. Todos los pantógrafos van al cielo, del joven realizador cubano Armando Capó, estudiante de tercer año de la especialidad de documental. El Festival se realiza entre el 25 de septiembre y el 4 de octubre de 2008. Sus organizadores agradecieron la calidad de las más de 670 obras enviadas este año, con lo cual se confirma el interés que despierta la cita entre los creadores de uno de los géneros más dinámicos del audiovisual contemporáneo.
Este año el concurso reúne un buen número de obras, entre cortos y largometrajes, procedentes de países como Canadá, India, Italia, Finlandia, Estados Unidos, Chile, Francia, España, Gran Bretaña, Australia, Alemania, Cuba, Bélgica, Países Bajos, México, China, Brasil, Colombia, Panamá, Venezuela, Argentina, Bolivia, Polonia, Perú, Escocia, Suecia, Dinamarca, Noruega, Líbano, Costa Rica, Israel, Serbia y El Salvador.
Curta Santos seleccionó Adiós a Cuba y Aramís
La sexta edición del Festival Curta Santos, que aconteció entre el 15 y el 20 de septiembre, en la ciudad litoral paulista, en Brasil, contó con numerosas secciones, entre ellas una titulada Festival Perro Loco, que reunió producciones de cineastas universitarios en diversos países latinoamericanos. La muestra programó obras audiovisuales que se giren hacia lo experimental o escapen de lo convencional. Se inscribieron 200 filmes (procedentes de Brasil, Costa Rica, Argentina, Cuba, Bolivia, Perú y Uruguay) la Escuela mandó un grupo grande de su mejor producción, finalmente fueron elegidos para ser exhibidos en esa sección Adiós a Cuba, y Aramís.
Dicta Juan Padrón primer Taller de Altos Estudios de Animación
El departamento de Altos Estudios de la EICTV se consagra, durante este mes de octubre, al Taller de Animación que, en verdad, no tiene demasiados antecedentes en los programas de estudio de nuestra Escuela, y se ha venido convirtiendo en una de nuestras “asignaturas pendientes”, hasta ahora, que comenzamos a saldar esa deuda. Contamos con el privilegio de que sea Juan Padrón, el autor de las series Elpidio Valdés, Vampiros en La Habana, Filminutos y Quinoscopios, el director y profesor principal de este taller, que incluye siete estudiantes procedentes de Cuba, Colombia, Argentina y España.
Este taller de animación se realiza en coordinación con los Estudios del ICAIC, consagrados a este género, y tales instalaciones son usadas por los estudiantes matriculados a manera de aula enorme y polivalente. Los que denominamos aquí “estudiantes” son animadores con alguna experiencia en la profesión que se matricularon con vistas a perfeccionar proyectos o profundizar conocimientos, aparte del privilegio que significa compartir experiencias con Juan Padrón, uno de los directores de animación más célebres del mundo hispano. Además, participarán los profesores cubanos Aramís Acosta, Guillermo Ochoa y Tulio Raggi, además del español Emilio de la Rosa y el venezolano Alberto Monteagudo.
En septiembre-octubre del año próximo se reiterará un taller similar, otra vez como una suerte de “coproducción” entre los Estudios de Animación del ICAIC y la EICTV.
Proyectos de doce países en la Segunda Edición de Nuevas Miradas/EICTV
Tras el cierre del llamado de Nuevas Miradas/EICTV, encuentro de proyectos cinematográficos en desarrollo, que se llevará a cabo entre el 5 y el 8 de diciembre en el marco del 30 º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana se han contabilizado proyectos de doce países. En esta edición el Catálogo Nuevas Miradas/EICTV, en sus versiones física y virtual, contemplará un total de treinta proyectos de largometraje de ficción, largometraje o documental de televisión de una hora y proyectos de animación.
De los proyectos presentados, la mitad tienen productores, directores o guionistas cubanos. El resto proviene de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, España, México, Perú, Puerto Rico, Venezuela y Republica Dominicana. La selección definitiva de los proyectos que contendrá el catalogo será anunciada a finales del mes de octubre en el sitio web de la EICTV.
Nuevas Miradas/EICTV es un proyecto impulsado desde la Cátedra de Producción de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños con la intención de promover el talento emergente y propiciar la realización de primeras películas. Se concibe como una experiencia de mercado en un marco docente y se desarrolla durante dos prestigiosos festivales internacionales: el de la Habana y el de Guadalajara.
Publicamos entrevista recienta con la directora, Tanya Valette
Quisimos reproducir algunos fragmentos de la entrevista con la directora Tanya Valette de la revista Crea. Está disponible completa en http://www.eictv.org/view/content.jsf?id_seccion=12&id_blog=42&id_contenido=219
¿Qué cineastas reconocidos han estudiado en la escuela?
Esta respuesta podría ser injusta con algunos/as de nuestros egresados reconocidos en sus países por su participación en la gestión cultural, en la docencia, en la televisión, no solamente en el cine y esto se debe más que nada a que la Escuela forma cineastas con una formación integral muy vasta, que les da la posibilidad de insertarse en distintos aspectos de la Industria audiovisual. Pero para decir algunos nombres de la cinematografía española, donde se lee principalmente su revista, diré Jaime Rosales, Benito Zambrano, Eva Valiño, que han ganado importantes premios, en España y en el mundo y estamos muy orgullosos de que hayan salido de nuestras aulas, porque además son buenos artistas en la medida en que son seres humanos excepcionales y como ellos hay muchos, por todos lados.
¿Qué tipo de alumnos estudian en ella?
La elección de venir a estudiar a nuestra Escuela, define un perfil y allí hacemos nuestra primera apuesta. Nuestros estudiantes son rebeldes, talentosos, aventureros, sensibles, apasionados, optimistas, pesimistas, políticamente incorrectos, políticamente conscientes de su rol como artistas comprometidos con su tiempo, irreverentes y cinéfilos. Y también suelen ser enamoradizos y fiesteros.
¿Nos puedes describir el día a día de la escuela?
El día a día de la Escuela es de mucho trajín en general y cambia según el momento del año. El lema principal de nuestra escuela es: Aprender a hacer, haciendo, pero con obstinado rigor. Nuestros estudiantes y sus profesores viven en la misma Escuela, es una de las especificidades de nuestro centro, en el cual se aprende las 24 horas del día. Esto quiere decir que en el día a día y en el noche a noche de nuestros estudiantes, hay aulas de clases, hay prácticas, hay conversaciones informales con maestros y otros estudiantes, tanto en los pasillos, en el comedor, como en la cafetería.
¿Qué aporta la Escuela en cuanto a la integración del cine latinoamericano y su relación con el cine español?
De cine latinoamericano o español, está dejando de hablarse desde hace algún tiempo. Aunque culturalmente tengamos algunos códigos muy propios y regionalmente tengamos especificidades e intereses que en determinados momentos es necesario remarcar, Iberoamerica es la bandera desde la cual nuestras cinematografías están alcanzando una identidad que las está llevando a destacarse en todo el mundo y en esto la Escuela está marcando la ruta, con su espíritu de apertura y tolerancia a la diversidad y en su apego a defender un cine hecho desde el alma y las vísceras, con ojos y orejas que ven de todos los colores y formas y comprenden todas las lenguas y sonidos. La infinita utopía del ojo y de la oreja.
¿Cuáles son las próximas novedades que ofrecerá vuestro centro?
La Escuela inaugurará el año próximo un Curso para Desarrollo de proyectos de operas primas y otro para Desarrollo de segundas obras, dirigidos a directores de ficción y/o documental, guionistas y productores egresados de nuestro centro. Cada curso elegirá al final un proyecto que apadrinaremos hasta su estreno en salas. Y más allá, si fuese necesario.
(Tomado de la Revista Digital Crea, publicado el viernes, 26 de septiembre de 2008
http://revistacrea.com/content/view/77/123/ )
Fernández-Tubau impartió taller a los guionistas de tercero
El guionista, máster en psicología y director técnico del sitio abcguionistas Valentín Fernández-Tubau, impartió su taller de Creatividad e Ideas Luminosas a los alumnos de último año con especialidad de guión, en la afamada EICTV de Cuba. El taller de 40 horas cumplió el propósito de formar a los alumnos en la diferenciación de los cuatro procesos mentales que intervienen en la creación de guiones, así como familiarizarlos en las características y mecánica práctica de cada uno de los mismos.
Según Fernández-Tubau, uno de los mayores malentendidos que existen al abordar la escritura y enseñanza del arte de escribir guiones es pensar que es posible la construcción lineal, error que algunos manuales escritos por reconocidos analistas y docentes que desconocen la dimensión real del proceso creativo, ayudan a perpetuar. Por el contrario, en la creación de guiones intervienen procesos mentales de naturaleza y leyes distintas, como la generación de ideas, análisis, exploración, decisión y ejecución, cada uno con específicas características, estímulos neuronales diferenciados e implicaciones de distintas partes del cerebro. Confundirlos o mezclarlos indebidamente como sucede en abundantes aplicaciones incorrectas del brainstorming o tormenta de ideas, generan el bloqueo del escritor, la atrofia del proceso creativo o la mediocridad como refugio.
A lo largo del taller, los guionistas Daniel Tavares, Enmanuel Chávez, Jennifer Piñero, Joaquín González y Pablo Arellano, generaron cerca de 200 ideas para películas abordando distintos géneros, con el impulso y utilización de 14 fuentes externas de inspiración. Las ideas, generadas a través de la aplicación de distintas técnicas de explosión en procesos de brainstorming y de mapas mentales, fueron posteriormente sometidas a análisis. Las seleccionadas, fueron exploradas en forma de concepto o logline, profundizando en las vías para pasar de concepto a macroestructura situacional, creación de personajes, e inducción del tratamiento temático.
El taller sirvió, asimismo, para madurar la elección del largometraje que materializarán a lo largo del año, así como las estrategias de enfrentamiento a los diferentes estadios del proceso creativo en la escritura del guión cinematográfico. Las teorías de Fernández-Tubau sobre la creatividad en relación a la creación audiovisual, fueron expuestas por vez primera en el Master de Guión de la Universidad Pontificia de Salamanca. A partir de entonces han sido difundidas en diversos talleres de aplicación práctica puestos en pie por abcguionistas y Ars-Media. Más de medio centenar de profesionales de distintos ámbitos del audiovisual, han sido formados ya en ellas, habiendo contribuido a modificar paulatinamente la incorrecta aplicación del brainstorming, con el fin de neutralizar los efectos negativos sobre el creativo y lograr sintonizar con su verdadero potencial. (Tomado de abcguionistas)
Participó la Escuela en el I Congreso de Cultura Iberoamericana
Con la activa participación de la Escuela, y la presencia de su directora Tanya Valette, y del director de Cultura, Edgar Soberón, ocurrió en Ciudad de México una gran fiesta con la celebración del I Congreso de la Cultura Iberoamericana, del 1 al 5 de octubre. El Congreso estuvo dedicado al cine y al sector audiovisual en Iberoamérica y contó con la participación de grandes profesionales del sector de todos los países.
Durante toda la jornada hubo una serie de mesas redondas sobre temas como el cine, factor de desarrollo social y económico en Iberoamérica, el cine iberoamericano como patrimonio y memoria de un espacio multilingüístico, la aportación de la cinematografía iberoamericana a la mundial, o el futuro y los nuevos cineastas. La Escuela, en la persona de Tanya Valette, presidió la mesa redonda de formación audiovisual, mientras que Edgar participó en el conversatorio sobre el impacto del cine latinoamericano en el imaginario colectivo de nuestros pueblos. En el conversatorio participaron el español Roman Gubern y el mexicano Carlos Monsivais.
El I Congreso de la Cultura Iberoamericana fue inaugurado el 1 de octubre por Felipe de Borbón, heredero de la Corona española, y su esposa, la princesa Letizia, y el presidente de México, Felipe Calderón. Ese mismo día se abrió en el Centro Nacional de las Artes de México la exposición Buñuel: Entre dos mundos, organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y el Ministerio de Cultura de España. También se presentó la muestra Historias en común: 40 años/50 películas del cine iberoamericano, una exhibición de 42 títulos de ficción y ocho documentales de cineastas como Buñuel, Ripstein, Saura, Miguel Littin, Isabel Coixet, Almodóvar, Víctor Gaviria, Adolfo Aristarain o Manuel de Oliveira, entre otros.
Histórico reencuentro eiceteviano en México
A propósito de la celebración en Ciudad de México del Primer Congreso de la Cultura Iberoamericana -donde la Escuela tuvo una importante participación, y sus egresados conquistaron inusitada visibilidad, gracias a los destacados espacios que han conquistado en el audiovisual latinoamericano- se encontraban en la capital de aquel país representantes de las más diversas generaciones, desde la primera, hasta la más reciente. Entre las muchas veces que conversaron, se abrazaron y compartieron preocupaciones sobre vidas públicas y privadas, los antiguos estudiantes de la EICTV decidieron reunirse para conversar, compartir experiencias y pasarla lo mejor posible entre todos aquellos que tienen en común haber estudiado en San Tranquilino, y recuerdan estos años como una parte de lo mejor que les ha pasado en la vida.
Durante las horas que pasaron juntos quedó en claro la inquebrantable relación con la Escuela y con el futuro que mantienen muchos egresados, sobre todo de las primeras generaciones. Estuvieron presentes tanto egresados como otros profesionales que algún momento fueron talleristas o pasaron el curso básico, o se comprometieron de alguna manera con la Escuela de Tres Mundos, en algunas de sus muchas generaciones y siete especialidades. Asistieron Nerio Barberis, Orlando Senna, Edgar Soberón, Diego de la Texera, y por supuesto, entre los egresados no faltó la actual directora Tanya Valette, junto a los también dominicanos Juan Basanta y Pedro Díaz; la boliviana Julia Rivero; el uruguayo Pablo Dotta; los ecuatorianos Tania Hermida y Fernando Mieles; el argentino Marcos López; el panameño Carlos Aguilar, la costarricense Hilda Hidalgo; el español Benito Zambrano; el cubano Manuel Rodríguez; la guatemalteca Daniela Sagone y la uruguaya Mariela Besuievski, entre otros, todos acompañados por un buen grupo de egresados y estudiantes mexicanos como Samuel Larson o Fabián Archondo. Salta a la vista que buena parte de ellos ha logrado insertarse, en sus respectivas profesiones, dentro del audiovisual latinoamericano, confiriéndole muchas veces a sus producciones, ya sean largos o cortometrajes, documentales o ficción, un saludable aire multicultural que respiraban también en el perímetro, solo en apariencia estrecho, de la Escuela.
No faltaron remembranzas, anécdotas cómplices, los unos se pusieron al tanto de lo que ha pasado con los destinos personales y profesionales de los otros, en un encuentro familiar, amigable, donde no faltaron tampoco los comentarios de fondo sobre el futuro de la Escuela y del audiovisual latinoamericano, habida cuenta de las muchas acciones emprendidas por la Escuela y sus egresados (algunas muy visibles como la creación de Casa Comal, en Guatemala, país que recientemente se ha convertido en el núcleo irradiante del audiovisual centroamericano) hasta los planes futuros para reactivar el sector en países como Honduras, entre decenas de planes, proyectos, ideas, dentro de aquella utopía garcíamarquiana que creó la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y luego la Escuela, en el empeño por conseguir nada menos que la integración de las cinematografías latinoamericanas. Todo ello se respiró en aquella fiesta que, además, por si quiere saberlo el lector, también fue la mar de divertida.
Estrenada en los cines 199 recetas para ser feliz
La búsqueda de la felicidad y cómo perderse en ese largo camino es la temática del segundo film del director chileno de Los debutantes, Andrés Weissbuth, egresado en dirección de la séptima generación. 199 recetas para ser felizfue rodada en 2006, con una espera de dos años de pos-producción para ser estrenada en Chile, y ya cuenta con el premio del público en el Festival de Cine del Norte, además de que se estrenó comercialmente en Chile a finales de septiembre. El título de la cinta es el nombre del libro que Tomás (Pablo Macaya) se prepara para lanzar en España. Junto a su esposa, y la llegada de una amiga desde Chile, comienza un desgraciado e irónico camino que se aleja completamente de lo que quiere demostrar con su “recetario”: Ser feliz.
Co-producida en España en pleno verano europeo, con una banda sonora de Nutria, Pebre y Cristián Heyne, más escenas de sexo y 199 ideas —en las que participa Eugenia Weinstein, madre del director y escritora de libros de autoayuda- es lo que podremos ver a partir del 25 de septiembre en nuestros cines.
En un blog encontramos la siguiente recomendación: “es una película sobre la imposibilidad de la felicidad, sobre la añoranza de la felicidad y finalmente sobre la esperanza (y la posibilidad) de la felicidad. En la película, como en la vida muchas veces importa más el “como” que el “que”. Tomar las recetas del título como una verdadera guía es demasiado inocente y tomarlas como una total ironía es ser demasiado negativo. Es una película que no da respuestas fáciles, pero tampoco niega las respuestas”. El sitio oficial de la película es www.199recetas.cl
Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo
Una importante selección de películas contiene la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, cuyas actividades formativas, gratuitas, se desarrollaron en las instalaciones del Centro Cultural de España-AECID de Santo Domingo y en la Cinemateca Dominicana, por cortesía del Centro Cultural de España, la Agencia Española de Cooperación Internacional, la Embajada de Alemania, la Cinemateca y la Muestra de Cine y sus patrocinadores. Estas actividades formativas fueron coordinadas por Desirée Reyes, egresada dominicana de producción en la sexta generación.
Entre los cursos y talleres se encontraban temáticas como guión documental, clase magistral de las directoras Candela Figueiras y Maitena Muruzabal (Nevando Voy) y del director Carlos Bosch (Balseros, Septiembres) y taller de realización cinematográfica impartido por la realizadora argentina Jeanine Meerapfel (La amiga, El verano de Ana).
Ana Endara realiza documental sobre comunidad indígena
La producción se denomina El que no conoce a Kenneth no conoce Curundú, dirigida por Ana Endara Mislov, egresada panameña de dirección que ha trabajado en publicidad y ganado premios en Cinergia. Para la dirigencia indígena, que pudo ver el video, las imágenes de Curundú representan su escenario cotidiano. “Si así viven en la capital, se puede imaginar lo que sucede por acá en Darién”, expresó el cacique general, Leovilgido Doviaza. Es una filmación que contiene visos de protesta, de superación, y el protagonista principal es un residente de Curundú: Kenneth Pearch, quien a pesar de las experiencias de su vida, deja en los observadores gratas enseñanzas.
En su coloquio, Kenneth no deja de mencionar la marginación y la opresión que se vive en Curundú, frente al desarrollo que se percibe en el país. En sus palabras hay resentimiento, a tal punto, que afirmó que el lema de los gobernantes es: ¡Lucro, luego existo! Este ciudadano de 44 años concluye en el documental de 66 minutos y 33 segundos que “todos queremos cambiar, solo necesitamos una oportunidad”.
Club Habana se titulará nuevo largometraje cubano
Un guión firmado por Claudia Calviño (productora cubana que ahora se encuentra trabajando en la Escuela) y Carlos Lechuga (egresado de guión en julio pasado), titulado originalmente Uno, dos, tres, probando, y premiado en una de las primeras ediciones del Festival Internacional de Cine Pobre, se está filmando, o grabando, en el mítico Alí Bar, con el título de Club Habana, un nuevo largometraje cubano que se suma a las experiencias recientes de tipo más o menos alternativo. Se trata de la historia de un grupo de personajes —toda la acción acontece en una locación única— a quienes sorprende una tormenta nocturna en un bar frecuentado por noctámbulos de diferente índole.
En el filme participan otros egresados cubanos de la EICTV: Inti Herrera y Alejandro Brugués, mediante Producciones Quinta Avenida, donde también trabaja Claudia Calviño, esta vez en el papel de productora; y Luis Najmías, uno de los mejores fotógrafos cubanos de la nueva generación. Club Habana está dirigido por Jorge Herrera, quien cuenta con experiencia previa en la realización y la actuación televisiva (Entre dos aguas) y participó como escritor y protagonista de 90 millas.
De estreno en salas cubanas el filme bélico Kangamba
Una de las páginas heroicas de la solidaridad cubana con los pueblos de África la constituyó la notable resistencia que opuso un reducido grupo de combatientes cubanos y angolanos en Cangamba. Fue justamente esa hazaña la que inspiró al cineasta Rogelio París, quien ha sido profesor en la Escuela y director del drama bélico Kangamba, que se encuentra exhibiéndose en la mayor parte de la geografía cubana.
Coproducción del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos y el Ministerio de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (MINFAR), Kangamba es, a decir de Omar González, presidente del ICAIC, una película de afectos, más que de efectos. «No se trata de una película de guerra, sino de hombres y mujeres envueltos en una situación de guerra. Se diferencia del mucho cine efectista y “metrallero”, especialmente el hollywoodense, que tanto daño hace al mundo, y a nosotros los cubanos, que lo padecemos como una epidemia», dijo González en la presentación del filme.
Protagonizada por Armando Tomey y Rafael Lahera, en este filme, se encargó de la fotografía Adriano Moreno, quien ha sido con frecuencia asesor de ejercicios, Jorge Fuentes, ex jefe de la cátedra de documentales coescribió el guión, y el egresado en fotografía de la segunda generación, Fernando Timossi, fue camarógrafo en las espectaculares secuencias bélicas que Kangamba presenta.
Se exhibe en Buenos Aires La película de la reina
Ana Fraile nos escribe interesada en que corramos la voz de que un grupo de egresados participaron en la edición y fotografía del documental La película de la reina, a exhibirse en el mes de octubre en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la capital argentina. En la cámara y la dirección de fotografía estuvo Juan Pablo Urioste, y de la edición se encargó la propia Ana Fraile. El realizador es un Sergio Mercurio.
En el acta del jurado (compuesto por Bertha Navarro, Maria Novaro y Rafael Bonilla) del V festival contra el silencio todas las voces, de México 2008, se podía leer que se otorgaba el primer premio a La película de la reina “por la belleza de su lenguaje cinematográfico y el retrato luminoso que hace de una mujer insólita”. El filme trata sobre Efigenia, una mujer de 75 años, que cambia su vida a los 60 años tras confundir el brillo de un papel de caramelo con una joya.
Más información encontrarán en www.lapeliculadelareina.blogspot.com
Jaime Rosales abre polémica con su nuevo filme Una bala en la cabeza
Reproducimos algunos fragmentos de las declaraciones de Jaime Rosales (Las horas del día, La soledad), egresado español de dirección, sobre su nueva película Una bala en la cabeza, premiada en el reciente festival de San Sebastián:
“La película parte de un hecho que ocurrió hace poco, en diciembre de 2007 en Las Landas, la zona sudoeste de Francia. Un comando de tres terroristas de ETA se topó casualmente con dos policías españoles vestidos de campesinos en una cafetería de carretera. Tras reconocerse mutuamente, los etarras obligaron a meterse en el coche a los policías y los asesinaron en el parking del centro comercial, antes de darse a la fuga. El film comienza mostrando la vida de un tipo normal que vive en San Sebastián tranquilamente. Luego se sube a un coche y cruza la frontera. Tras pasar la noche en Francia, al día siguiente se encuentra en esa cafetería.
La verdad es que la película entró en mi cabeza por sorpresa, de repente. De costumbre suelo trabajar muy poco a poco y tras muchos meses de elaboración del guión. El caso es que estos sucesos tenían algo diferente. Lo sentí así. Toda forma de violencia me parece absurda, pero en este caso era mucho más evidente. Por eso decidí hacer la película, porque todo lo que allí sucedió era claramente negativo para todas las partes involucradas. Empezando, por supuesto, por los policías y sus familias; pero también era negativo para los terroristas y es malo para la sociedad vasca y la sociedad española. Me pregunté: ¿cómo algo que es malo para todos no encuentra solución? Y me lancé a realizar la película.
“El cine moviliza mucha gente y muchos recursos; todo es tremendamente lento y pesado. Quería ver si podía hacer una película de forma ágil y veloz sin renunciar a la fuerza dramática, a la calidad de ejecución, y a la originalidad formal. Para mí ha sido una película tremendamente importante. Más allá del papel que espero que desempeñe a nivel político cuando se estrene, de lo que espero que contribuya a desatascar la situación política en relación con el conflicto vasco, ha sido una película en la que he descubierto muchas cosas. Entre ellas, he perdido el miedo que tiene todo director al fracaso; el miedo a que algún día no pueda seguir haciendo películas. Mediante el dispositivo que he empleado -rodaje en dos semanas íntegro, con largas focales, sin diálogos, con actores no profesionales, sin privatizar los espacios del rodaje y con nueve personas en total de equipo técnico- sé que siempre podré hacer una película y que puede ser una película de gran calidad e intensidad. He rodado en 35 mm y la película costó menos de 300.000 euros. Es una cantidad que, a priori, pienso, siempre podré convencer a alguien para que la arriesgue.
Condones Encanto, producido por Ángel Urrutia, fue premiado en Morelia
En la sexta edición del Festival Internacional de Morelia, del 4 al 12 de octubre, fueron premiados, principalmente, en largometraje, Los bastardos, de Amat Escalante y Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo. En cuanto a cortometrajes mexicanos de ficción y animación se reconocieron La luz de la oscuridad, de Gabriela Retes, y el premio García Bross para el cortometraje de ficción Roma, de Elisa Miller.
En la sección Morelia Lab, el premio mexicano correspondió al proyecto Condones Encanto, que dirigirá Ximena Urrutia, hermana del egresado de producción Ángel Urrutia, que recibió 50 000 pesos en efectivo patrocinado por Imcine. El proyecto trata sobre un grupo de mujeres prostitutas que deciden darle forma a la fabricación de condones para poner en crisis el mercado oficial de condones.
Seis cortos nuestros en Cortocircuito de Nueva York
En Cortocircuito, Festival de cortometrajes latinoamericanos cuya quinta edición ocurre en Nueva York, entre el jueves 23 y el sábado 25 de octubre, incluye una amplia representación en esta modalidad, ya sea documental o ficción, a exhibirse en King Juan Carlos I of Spain Center.
La representación de la Escuela incluye los documentales, varios de ellos tesis de graduación de los estudiantes en esa especialidad, Pa'lante, del venezolano Ernesto Merizalde; Tema y variación, de la cubana Daniellis Hernández; Xochiquetzal, la casa de las flores bellas, de la mexicana Marcela Zamora (mejor documental en el Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam), y Yo Dual, de la también mexicana Alana Simoes. En cuanto a la ficción, participan la multipremiada El año del cerdo, de la boricua Claudia Calderón; Siberia, de la ecuatoriana Renata Duque (mención especial en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana).
Munich y Ámsterdam verán nuestras mejores obras
En el mes de noviembre, el 16 al 22, ocurre el Munich Student Film Festival, para el cual la Escuela envió cinco de sus mejores cortos. Fue elegido, como en otros muchos eventos similares, El año del cerdo, cortometraje de ficción dirigido por Claudia Calderón, muchas veces reconocido internacionalmente. Al festival conocido familiarmente como IDFA, y que ocurre este año del 20 al 30 de noviembre, en Ámsterdam, se enviaron ocho cortometrajes, de los cuales fueron seleccionados dos para la competencia oficial. La EICTV es la única que tiene dos cortos en esa selección.
Los documentales que concursan en el IDFA (International Documentary Film Festival of Ámsterdam) son La inercia (Todos los pantógrafos van al cielo) del cubano Armando Capó, realizado en Santa Cruz del Norte, y La Chirola, una de las mejores tesis documentales de producción reciente, que dirigió el boliviano Diego Mondaca. En La inercia... se presenta un conductor que toma una palanca y activa el engranaje que rompe la inercia. Atrás queda la estación. Imágenes de la maquinaria, de la resignación de los viajeros y del paisaje. Los sucesos son cada vez más extraños. No hay destino. Sólo el viaje como metáfora. El guión es de Capó junto con Jennifer Piñero, la producción de Alberto Valhondo, la fotografía de Germán Peters, y el sonido de Rodrigo Melo, todos ellos estudiantes actuales del tercer año.
Continúa carrera triunfal del corto documental Patria
Luego de su triunfo en el reciente festival de San Sebastián, el cortometraje documental Patria, realizado por la cubana Susana Barriga, acaba de ser elegido para participar en el edición número 13 del Festival Filmer a Tout Prix, que ocurre en la ciudad de Bruselas, Bélgica, dentro de la competencia internacional.
Dos proyectos y numerosas obras de la Escuela participan en docBsAs
Del 16 al 26 de octubre de 2008, la Alianza francesa de Buenos Aires recibe la octava edición del docBsAs donde se verán y discutirán las mejores producciones internacionales de cine documental de creación, con la presencia de destacados especialistas de todo el mundo. Se dedicará una sección a la producción documental de la Escuela, y ya se habla de la revelación que significa Susana Barriga, documentalista egresada de la última generación, que presenta tres de sus obras (Cómo construir un barco, Patria, The Illusion) en la sección dedicada a la Escuela de Tres Mundos. Esta institución, según asegura la destacada documentalista Carmen Guarini en el sitio web de docBsAs es "una usina de experimentación que da frutos impensados, y una muestra de ello son los cortometrajes que curamos y aquí presentamos: films con humor, con calidad técnica, con originalidad temática, que exploran e interrogan realidades propias y ajenas de sus realizadores, con gran acierto narrativo y formal".
Fueron seleccionados para la Muestra de homenaje, Tiempo insular, de Renata Duque; La sangre llama, de Claudia Calderón; Música para rebeldes, de Augusto Thorndike; Fábrica, de Alejandro Soto; Model Town, de Laimir Fano; Revolución azul, de Fabián Archondo; Las camas solas, de Sandra Gómez y La Chirola, de Diego Mondaca.
Dentro de ese evento, del 20 al 25 se realizará un foro latinoamericano de producción de cine documental, donde una selección de proyectos de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú, Venezuela y Uruguay son presentados ante un jurado internacional de productores, commissioning editors y especialistas del documental. Los proyectos ganadores reciben ayudas al desarrollo a través de diferentes premios, que en esta edición suman más de 50.000 dólares. El objetivo fundamental de este encuentro es el estímulo a la creación y desarrollo de proyectos originales con una potencial proyección internacional. Dos estudiantes de documental, de tercer año, fueron elegidos para tomar parte en este foro: el cubano Armando Capó, quien tiene estructurado el proyecto Entre la luz y la fe, (sobre una comunidad espiritista en el oriente de Cuba) y la venezolana Manuela Blanco, quien propone El río que nos atraviesa, una road movie a lo largo del Orinoco que es, al mismo tiempo, un regreso al lugar de origen de la directora.
Este año, el docBsAs ha decidido generar un espacio más amplio de participación tanto hacia profesionales del medio como público en general, que permita un mejor aprovechamiento de los conocimientos y experiencias de los invitados. Varios de ellos, entonces, ofrecerán "Clínicas" y charlas abiertas. Además, está prevista también una mesa redonda sobre el tema Televisión y documental, con la participación de miembros de Telesur, Canal (à) y Canal 7. Por el lado de la muestra, que se llevará a cabo desde el 16 al 26 de octubre, los realizadores Avi Mograbi (Israel), Thomas Heise (Alemania), Helke Sander (Alemania), Denis Gheerbrant (Francia), Juan Diego Spoerer e Ignacio Agüero (Chile) y Carlos Echeverría (Argentina), entre otros, presentarán personalmente sus filmes al público.
La muestra del docBsAs/08 también incluirá los últimos filmes de Raymond Depardon, Wang Bing y Apichatpong Weerasethakul, en estreno absoluto para América Latina. Habrá también una sección dedicada a los films premiados en la última edición del FID Marseille, uno de los festivales más radicales del circuito internacional de cine documental, más un foco dedicado al cine de Denis Gheerbrant (desconocido hasta ahora fuera de Francia).
Por más informaciones sobre el acontecimiento: http://www.docbsas.com.ar/
La Escuela en el XI FESTIVAL ÍCARO
Entre el 12 y el 20 de noviembre la Escuela tomará parte, muy activa, como todos los años, del XI Festival Ícaro, de cine y video en Centroamérica. En el sitio http://www.festivalicaro.com/ puede encontrarse mayor información al respecto, pero quisimos mencionar las obras elegidas para participar en la Sección Oficial del evento. En el segmento de documental centroamericano está Encontré mi amor en Canasí, del costarricense Carlos Benavides (actualmente en tercer año en la especialidad de dirección); la competencia internacional de cortometrajes extranjeros incluye Atlántico, del brasileño Fabio Meira (graduado de dirección en julio pasado), y otros cortos, que fueran las tesis de graduación en años anteriores y recientes: El año del cerdo, de Claudia Calderón; El jardín de los expósitos, de David Covo; Siberia, de Renata Duque; Extravío, de Daniellis Hernández, estos últimos egresados en la penúltima graduación. También están representados La inercia (todos los pantógrafos van al cielo)
de Armando Capó; Pucha vida, de Nazly López y The Illusion, dirigido por Susana Barriga.
Dominan egresados de la EICTV en Cinergia 2008
Con cinco filmes premiados, Cuba se convirtió en el país más beneficiado con el fondo 2008 de Cinergia. El anuncio oficial de los ganadores fue publicado en una conferencia de prensa efectuada en el Centro Cultural de España, en la que el jurado expuso las principales razones por las cuales eligió a los proyectos vencedores.
Propuestas de Nicaragua, Cuba, República Dominicana, El Salvador, Panamá, Puerto Rico, Guatemala y Belice sobresalieron en la apetecida lista, que este año repartió $150.000 entre los ganadores. Fueron los proyectos de la categoría ópera prima, Espejuelos oscuros de Jessica Rodríguez (Cuba) y Fe de Alejo Crisóstomo (Guatemala) los que se llevaron la mejor tajada del fondo, con $ 25.000 cada uno.
Con respecto a Espejuelos oscuros, María Lourdes Cortés, directora de Cinergia, dijo que "es la primera vez que se otorga un premio tan generoso a un proyecto cubano", por lo que se espera un gran producto de esa iniciativa.
Las propuestas audiovisuales netamente costarricenses, que a diferencia de otras ediciones de Cinergia sobresalieron al recibir jugosos premios, se conformaron este año con un premio de consolación otorgado al realizador Mauricio Porras. Con el proyecto, Hecho en Costa Rica, a Porras se le financiará un taller profesional de guión, con el objetivo de que mejore su propuesta en ese campo.
Para "salvar el pobre resultado tico", la propuesta Molina's Ferozz que es coproducida por el tico Gustavo Sánchez, pero dirigida por el cubano Jorge Molina, logró captar $10.000 del fondo, en la categoría de producción de cortometraje.
La cinta nicaragüense La Yuma, que participó en la categoría de posproducción fue otra de los proyectos que sobresalieron en la lista oficial, al recibir un premio de $20.000. "Nos han dicho que es la primera película que se realiza en Nicaragua en los últimos 20 años, por lo que es un mérito. Además, tiene una gran calidad narrativa y así como capacidad de atraer al público de la región", dijo Fernando Marías, miembro del jurado.
Por su parte, la rama de cortometraje animado, que incursionó por primera vez en Cinergia, fue ganada por Víctimas de Guernica (El Salvador) de Fernando Gaum.
Buena parte de los ganadores son egresados de la EICTV: los ya mencionados Molina y Gustavo Sánchez, y también Serguei Svoboda y Alejandro Brugués, entre otros. En el proyecto de Molina el jurado reconoció a "un autor deslumbrante y con una mirada libre, salvaje y sin miedos, y, a la vez, con una enorme coherencia interna estética y de contenido; capaz de romper fronteras, lo que lo convierte en una apuesta irrenunciable para el cine de la región". En el de Svoboda, el premio se explica, "por ser una propuesta desafiante y provocativa que comienza en clave de terror y fluye espontáneamente hacia el humor y la sátira política; de una manera natural y bajo condiciones de realización factibles". Respecto a Brugués, "por ser una historia negra con todas las esencias del gran cine negro clásico pero adaptado a la realidad cubana, una historia de amor y venganza alrededor del mundo de los balseros en la que se percibe claramente que su autor es capaz de cuajar un guión sólido y coherente de gran calidad. Una propuesta que ha despertado el entusiasmo unánime del jurado".
Relación de ganadores:
Producción de cortometraje animado: 1. Víctimas de Guernica de Fernando Caum Aregay (El Salvador), con $4.000. 2. Hecho en Costa Rica, de Mauricio Porras (Costa Rica) con un Taller especializado de guión.
Producción de cortometraje: 1. Molina'z Ferroz de Jorge Molina (coproducción Cuba-Costa Rica, con $10.000. 2. Por amor al arte de Serguei Svoboda (Cuba), con $4.000. 3. Asistiendo a la historia del dentista, de Cristian Mojica (República Dominicana), con $.1000.
Producción de documental: 1. De Plaplaya a Dakar de Katia Paradis (Belice), con $20.000. 2. La Ruta de Pituka Ortega (Panamá), con $5.000.
Desarrollo de guión: 1. Nueva fe de Alejandro Brugués (Cuba) con $3.000. 2. La lucha de Ana de Francisco Bladimir (República Dominicana) con $2.000. 3. Romance cardiaco de Juan Carlos García Puerto Rico), con $2.000.
Ópera prima: 1. Espejuelos oscuros de Jessica Rodríguez (Cuba), con $25.000. Fe, de Alejo Crisóstomo (Guatemala) con $25.000.
Desarrollo de Proyecto: 1. El acompañante, de Pavel Giroud, con $7.000.
Postproducción: 1. La Yuma de Florence Jaugey (Nicaragua), con $20.000. 2. Seguimos vivos de Mischa Prince (Guatemala), con $10.000.
En Málaga, Taller de realización de documentales impartido por Belkis Vega
La realizadora Belkis Vega, profesora de la EICTV y responsable de algunos relevantes documentales y dramatizados de televisión, impartirá el Taller de realización de documentales, del 6 al 31 de octubre en Málaga, España. Este Taller es homologado por la EICTV, pues la directora lo ha impartido muchas veces en Cuba, dentro de los llamados Talleres Internacionales, y año tras año ha obtenido los mejores resultados, y el reconocimiento de decenas de estudiantes procedentes de muy diversos países.
Nace diccionario iberoamericano de cine
La Fundación Autor de la Sociedad General de Autores (SGAE) presentó el Diccionario del Cine Iberoamericano, España, Portugal y América, en el marco del I Congreso Iberoamericano de Cultura, que se celebró en México, dedicado al séptimo arte. Esta obra, que verá la luz en noviembre, “es una radiografía completa del séptimo arte de la región”, explicó a Efe su editor y coordinador, Emilio Casares, del Instituto Complutense de Ciencias Musicales.
El diccionario tendrá más de 16,000 entradas y 5,000 fotografías recogidas en ocho volúmenes de voces biográficas y temáticas, que ya están listos, y otros dos, que "ya han sido redactados", con todas las películas estrenadas hasta el 1 de enero de 2008, añadió Casares. La parte americana del diccionario fue dirigida por el cubano Iván Giroud, la portuguesa por Joao Bénard da Costa, y la española por Carlos F. Heredero y Eduardo Rodríguez Merchán.
Rodríguez Merchán destacó que “si el diccionario de cine de José Luis Borau fue un primer escalón para reflejar la verdadera historia del cine, ésta es la obra más completa creada hasta el momento”. El diccionario recoge, por ejemplo, la totalidad de los directores iberoamericanos que han realizado, al menos, un largometraje o un episodio integrado dentro de un largometraje, y todas las entradas dedicadas a los directores de todos los países cuentan con una filmografía completa con la totalidad de su producción hasta diciembre de 2007. La obra está pensada "para ser utilizada desde los más expertos y estudiosos, a cualquier persona interesada en el séptimo arte".
Los dos tomos dedicados a las películas incluyen una selección antológica de cerca de mil títulos entre españoles, portugueses e iberoamericanos, y cada entrada tiene su ficha técnica y artística, una amplia y detallada sinopsis argumental, y un comentario que encuadra cada filme en su contexto.
El proyecto editorial cuenta con la colaboración de la Casa del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, desde donde se coordinó toda la labor para América, de la Cinemateca de Cuba, de la Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema, y del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales y de la Filmoteca Española, cuya “aportación gráfica fue decisiva, teniendo en cuenta que las fotos no están para decorar, sino que han sido muy pensadas”, explicó Casares.
Por su parte, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España puso a disposición el archivo del Sindicato Nacional del Espectáculo, como ocurrió con la Cinemateca Boliviana, la Cinemateca Nacional del Ecuador, la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela, la Cinemateca Uruguaya, la Filmoteca de Lima, la Cinemateca Paraguaya, la Cinemateca Brasileira y el Museo del Cine de Argentina.
El filme Los actores del conflicto impresiona al Festival de Triesteto
El filme Los actores del conflicto del colombiano Lisandro Duque, ex director de la EICTV, sacudió el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste (norte de Italia) por su sobria y perspicaz denuncia sobre los secuestrados en Colombia. Aplaudido por el público del legendario cine Miela, donde se celebra el festival desde hace más de 20 años, el filme aborda con humor cínico y negro uno de los dramas más graves que azotan a Colombia, el secuestro que padecen miles de personas, más de 3.000 según cálculos oficiales.
Sin emplear una sola imagen violenta, ni sangre, ni explosiones, ni muertos, la cinta, que se estrenó hace una semana en Colombia e inauguró el Festival de Cartagena, tiene una sorprendente actualidad, pese a que fue escrita hace una década.
“No fue por autocensura. Es más bien que no me siento competente para filmar escenas violentas. Quise contar todo desde la perspectiva visual de los caminantes y mochileros (los actores callejeros en el filme) y de cómo perciben ellos el conflicto armado”, reconoce Duque en una charla con el público italiano.
Por voluntad del mismo director no se hace referencia a secuestrados ilustres, como Ingrid Betancourt, liberada a mediados del año en un espectacular operativo militar, sino a los tantos secuestrados anónimos, soldados, políticos, maestros, que viven desde hace años rehenes sobre todo de la guerrilla.
El ingenio creativo de Duque, autor entre otros del célebre Visa USA (1986) y Milagro en Roma (1987), basado en un cuento de Gabriel García Márquez, logra describir un país complejo con sátira y por momentos ligereza. La escena de cientos de personas frente a la oficina de la Defensoría del Pueblo para denunciar el secuestro de algún familiar resulta emblemática de ese drama, vivido como un normal momento burocrático.
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