Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #62
Boletin informativo
No. 62
Enero de 2009
www.eictv.org
En este número:
EICTV POR DENTRO
Primer Encuentro de Documentalistas sesiona en la Escuela
Dos eminentes documentalistas: Goran Radovanovic y David Bradbury
Richard Kerr ofrece su Taller práctico de cine experimental
Provechosa visita de Lucrecia Martel a la Escuela
Se presentó con éxito el libro 33 ensayos sobre Cine
EGRESADOS
The Illusion concursa en la Berlinale
Quinto Salón de Arte Contemporáneo exhibe obras de egresados
Tres egresados nominados a los premios Goya
PUERTAS AFUERA
Presentó Enrique Pineda Barnet su nuevo documental
Actriz española y fotógrafo chileno candidatos a los premios BAFTA
Filmes argentinos estarán más tiempo en cartelera durante 2009
David Rodríguez nombrado presidente de la Villa del Cine
Se estrena en circuitos comerciales cubanos El cuerno de la abundancia
Premio FUNGLODE de la categoría de documental para Las Sufragistas
Venezuela estrenará 44 filmes en 2009
Cine mexicano bien representado en el festival de Sundance
Primer Encuentro de Documentalistas sesiona en la Escuela
En la Escuela se celebra el I Encuentro de Documentalistas, dos jornadas de reflexión sobre el papel del documental en un mundo en transición. En nuestra época de inflación mediática de lo real, las tácticas expresivas del documental se han transformado en formas comunes de manifestación del discurso audiovisual. Tras la revolución tecnológica y estética del cinema verité, el documental como forma de expresión artística ha ido perdiendo su especificidad de antaño y desplazado su territorialidad hacia ámbitos aparentemente extraños a las formas canónicas —entre otras, la exploración del inconsciente, el video diario, la auto-representación, la búsqueda de las cualidades metafísicas de la experiencia, la docu-animación, y otras formas de hibridez manifiesta con la ficción.
Las cinematografías del Tercer Cine, con altas cuotas de compromiso con la testificación de lo social y un significativo peso de lo testimonial, encuentran en el campo audiovisual documental uno de los escenarios más activos de búsqueda e invención. La no ficción latinoamericana cuenta con una sólida tradición propia, altos exponentes de creación y reflexión y una modernidad cinematográfica contemporánea con la de las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX. La riqueza de las tendencias, así como los saberes que en torno a estas prácticas se producen, expresan la dinámica del momento estético actual.
Este encuentro propone activar la reflexión entre cineastas y estudiosos de la no ficción desde la perspectiva de cinematografías y prácticas periféricas, de resistencia. La Escuela, fiel a sus principios de formar cineastas comprometidos con el mundo y con su tiempo, crea este espacio porque cree en la multiplicidad de voces y opciones estilísticas y en la necesidad de que el artista-militante encuentre su verdad en el océano de información que le circunda.
El programa del Encuentro incluye el lunes 19 de enero, el tema del documental como herramienta para el cambio, Movimientos sociales y documentalistas militantes y la Relevancia del documental en los últimos 50 años para el futuro del género. Los ponentes son Miguel Pérez, Rigoberto López, Puri Faget, Jorge Fuentes y Jacqueline Meppiel. El mismo días también se tocarán los siguientes temas: el documental como testigo, El documentalista observador y el activista documental en un mundo que cambia, ¿A Quién(es) sirve el documental? Los ponentes son Estela Bravo, Goran Radovanovic, David Bradbury, Enrique Álvarez y Daniel Diez.
El martes 20 de enero hay también dos sesiones: en la primera se discute sobre El documental como arte, Documental de autor, Libertad expresiva del documental, ¿Puede el documental ser un martillo y despertar emociones estéticas?, temas desarrollados por Richard Kerr, Miguel Silveira, Jacqueline Venet, Jorge Fuentes y Susana Barriga, y en la tarde se hablará sobre el documental como memoria del futuro, El compromiso del artista y el Esperanto documental, expuestos por Michael Chanan, Lázara Herrera, Russell Porter y Tom Weinberg.
Dos eminentes documentalistas: Goran Radovanovic y David Bradbury
De visita en la Escuela, con vistas a participar en el Primer Encuentro de Documentalistas que tiene lugar en esta institución, y a entrar en contacto con la realidad de los estudiantes, sobre todo en la especialidad documental, se encuentran entre nosotros el australiano David Bradbury y el serbio Goran Radovanovic, de amplias y exitosas trayectorias en ese género.
David Bradbury es ganador de cinco premios de la Australian Film Industry y de dos nominaciones al Oscar (Frontline y Chile: hasta cuándo). Enorme éxito internacional han tenido Hard Rain que explora la cara menos amable del poder nuclear y Raúl The Terrible, sobre un moderno Robin Hood en la Argentina de los piqueteros, entre muchas otras.
Radovanovic ejerció la crítica de cine en Belgrado y desde 1984 inició su actividad en filmes de ficción, pero en 1994 se concentró en el documental realizado con medios independientes. Sus filmes han recibido numerosos premios en diversos festivales internacionales y ha sido objeto de retrospectivas en Barcelona (2005) y México (2007).
Richard Kerr ofrece su Taller práctico de cine experimental
Del 5 al 16 de enero 2009 se efectuará el Taller Práctico de Cine Experimental Documental dictado por el profesor canadiense Richard Kerr. Es la tercera vez que visitará la Escuela por el Convenio entre la EICTV y la Universidad de Concordia en Canadá. Como es costumbre durante su estancia lo acompañará un grupo de estudiantes canadienses que asistirán al curso y se integrarán durante esos días a la vida de la Escuela. En esta ocasión asistirán: Nick Benidt, Francisco Checa, Ben Croll, Jennyfer Mayor y Alexandra Tetrault-Ayotte. Además de los deberes docentes, durante su estancia Kerr efectuará algunos ajustes a su obra Lightbox, seriamente afectada por los pasados huracanes de 2008.
Provechosa visita de Lucrecia Martel a la Escuela
Justo después de presentar en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano su más reciente filme La mujer sin cabeza, la realizadora argentina Lucrecia Martel permaneció en Cuba, más exactamente en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, para ofrecer a los estudiantes de guión y dirección un taller sobre estas especialidades. La directora es una de las líderes indiscutibles del llamado nuevo-nuevo cine argentino por su peculiar manera de narrar atendiendo a la desdramatización, al principio de la incertidumbre en los conflictos y de la irresolución en los desenlaces.
”Todos mis esfuerzos apuntan a no dar nada por hecho -declaró en reciente entrevista la reconocida directora de La ciénaga, La niña santa y La mujer sin cabeza- cuando filmo, pienso que no sé algo de lo que estoy filmando. Cuando miro a un personaje, pienso que hay algo sobre él que no sé. La realidad me parece algo frágil, que podemos transformar con facilidad. Trato de filmar de una forma que las cosas parezcan frágiles, poco sólidas, más sumamente subjetivas, percibidas por alguien. No como si el mundo fuese una verdad que se impone sobre las personas".
En el transcurso de su estancia en la Escuela, durante la última semana docente del año 2008, la Martel programó encuentros y diálogos con todos los estudiantes y profesionales interesados en conocer sus ideas sobre el cine actual. A continuación, damos cuenta de algunas de sus opiniones que nos parecieron más sugestivas, versionadas o transcritas por la profesora de historia del arte Jacqueline Venet:
La importancia de la pérdida de la metáfora: recomienda el alejamiento inmediato y por varios años de la creación o del empleo de la metáfora a la hora de la confección fílmica. Es un arma de doble filo y más que enriquecer el texto va en detrimento de la verdadera riqueza de la escritura. Muchas veces lo que creamos como imagen metafórica no es más que un desconocimiento macro de la dinámica de las cosas. La realidad, tal cual es, siempre implica la existencia de una cosa que para su entendimiento es sustituida por otra. Por lo tanto, no hay necesidad de, supuestamente, engrandecer el texto con algo que ya la realidad de por sí contiene, pues intentando hacerlo mejor, "más poético", se lastra la esencia. A este respecto, se le señaló cómo en sus tres realizaciones la presencia del agua es un elemento vital, siempre hay agua y todo gira en torno a ella de un modo u otro. La Martel respondió que en su cine el agua es sencillamente el agua. No hay un sustrato simbólico detrás que sustente su empleo, no existe una lectura extra. Es solo agua y el hecho de que sea sencillamente agua ya es suficiente. Ahí radica toda su fuerza expresiva. La cineasta ejemplificó su visión recalcando cómo varios estudiosos y periodistas argentinos veían en La ciénaga una metáfora poderosa en aquella vaca hundida, moribunda en el fango. Resaltaba la crítica cómo era claramente una metáfora de la Argentina hundida, decadente, moribunda. Y Lucrecia desmentía una y otra vez tal aseveración. Es solo una vaca hundida en el fango, naturalistamente expuesta.
La cámara adquiere una visión muy particular, diría atípica. Sus angulaciones, la recurrencia del fragmento más que de la imagen total del fenómeno a mostrar, el empleo de planos cerrados, detalles, más que de una visualización general, se debe en buena medida a su visión sobre la colocación de la cámara. En su visualidad, la cámara debe ocupar la posición de un niño curioso. Es otro espectador, específicamente un infante, y entonces piensa donde realistamente se colocaría un niño para ver los sucesos y allí coloca el lente. Este proceso de mostrar tan solo un fragmento del suceso que narra se debe a la importancia que le otorga a la memoria como experiencia. Uno recuerda no una visión completa, expansiva de lo sucedido, sino sobre todo particularidades, pequeñas zonas de todo el espacio, enfatizando en detalles específicos, y ese modo de ordenar y memorizar humano es aprovechado por la Martel para edificar visualmente su relato fílmico.
El trabajo con los actores se basa esencialmente en la charla con ellos. La directora no posee un entrenamiento duro, clásico para la formación y dirección actoral. Por lo tanto le funciona la entrevista, la discusión personal con cada uno de ellos. A la hora de escribir, de dar cuerpo a sus personajes, apela a lo vivencial. Muchos de sus diálogos son ‘robados' de la vida cotidiana de su familia y amigos. Modos de decir, frases enteras de su madre aparecen en sus filmes. Aboga por la naturalidad, el modo común de expresión. Lo único de lo que no se auxilia para la construcción de sus personajes es de la psicología. No cree para nada en ella y su supuesto poder. Por lo que no le inventa una vida a sus personajes caracterizándolos a priori, en la escritura, desde un desmontaje psicológico. Cree que en vez de ayudar a darle cuerpo termina mecanizando el proceso y estereotipando a estos seres humanos.
Lucrecia Martel opina que el cine es un fenómeno pequeño burgués y por lo tanto responde a ese círculo y es producido por ese círculo. Debido a esto no cree que el cine pueda fungir jamás como activador social ni con sus propuestas mover un cambio político. Su próximo proyecto es un filme basado en una historieta argentina que tuvo una repercusión importante en el periodo de dictadura del país. El filme es de ciencia ficción. Ubicada en Buenos Aires, la acción del filme registra una gran nevada que paralizó toda la ciudad. El contacto del ser humano con la nieve termina siendo mortal. Este estado de muerte y desesperación es propiciado por una invasión de alienígenas, quienes emplean la nevada como medio de penetración, control y exterminio. Es un trabajo por encargo, sin embargo, aunque parezca que se aleja de su estética, la autora ha escrito un guión que responde a su poética, a una visión libre de la historieta e incluso de la lectura generalizada que de él tienen los argentinos.
Se presentó con éxito el libro 33 ensayos sobre Cine
En la Plaza Zavattini tuvo lugar la presentación del libro 33 Ensayos de Cine, bajo la selección de Edgar Soberón Torchía, Director de Cultura de la Escuela, además de un un consagrado grupo de trabajo en la búsqueda bibliográfica y en la corrección de estilo.
Con textos de Takashi Miike, Jean-Luc Godard y Humberto Eco, sólo por nombrar unos cuantos, este libro entra a hacer parte de la nueva colección de publicaciones de Ediciones EICTV. Con ensayos que panean sobre los distintos y diversos momentos del cine, esta edición pretende hacer un recorrido mediante el cual puedan fundirse las distintas perspectivas, según las épocas y los movimientos.
Respecto a la selección, afirma Soberón: “Algunos textos parecerán ya superados, pero ilustran el pensamiento original ante el fenómeno cinemático; otros, a pesar de haber sido escritos hace mucho tiempo, resultarán reveladores y sorpresivamente actuales. Con este libro, intentamos ofrecer una parte de la abundante reflexión teórica sobre un oficio, para que sus practicantes sean mejores profesionales y mejores hombres y mujeres".
The Illusion concursa en la Berlinale
El documental de tesis de Susana Barriga, realizado en Gran Bretaña y titulado The Illusion continúa el recorrido que abrió con la presentación en festivales de Buenos Aires y La Habana, donde alcanzó una Mención Especial del Jurado. El filme acaba de ser seleccionado para la competencia en la edición número 59 de la Berlinale, del 8 al 13 marzo de 2009, e inaugura así su periplo por los grandes festivales europeos o norteamericanos. The Illusion es uno de los diez cortometrajes seleccionados para competir en la sección Berlinale Shorts, a la cual fueron propuestos decenas de cortometrajes de ficción, documentales, experimentales y de animación.
Considerada uno de las promesas más seguras del joven audiovisual cubano, Susana Barriga realizó The Illusion como colofón de tesis a sus estudios en la especialidad documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en San Antonio de los Baños. En la sección Talent Campus, del gigantesco evento, tomará parte la estudiante dominicana de tercer año Johanne Gómez Terrero.
El Festival será inaugurado con la premiere mundial, fuera de competencia, del filme realizado por Tom Tykwer The Internacional, donde el director de El perfume y Corre, Lola, corre pulsa las claves de un thriller centrado en las relaciones entre las grandes empresas y la financiación de los aparatos bélicos. Compiten por el Oso de Oro, entre otros, el británico Rage, de Sally Potter (directora de Orlando y Tango Lesson) con Judi Dench, Jude Law y Dianne Wiest; El polvo del tiempo, la más reciente película del griego Theo Angelopoulos (el de La eternidad y un día o La mirada de Ulises); Mei Lanfand, de Chen Kaige (célebre mundialmente por Adiós a mi concubina); Mamut, del sueco Lukas Moodysson (con Gael Garcia Bernal y Michelle Williams) y The Reader, coproducción angloalemana dirigida por Stephen Daldry (Las horas, Billy Elliot) con Kate Winslet y Ralph Fiennes.
Quinto Salón de Arte Contemporáneo exhibe obras de egresados
La Muestra audiovisual del Quinto Salón de Arte Contemporáneo de Cuba programó una selección de las más relevantes obras filmadas entre 2006-2008 en la Isla. En el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, en la Plaza Vieja, de La Habana Vieja se programan tres secciones, que responden a los títulos de Interiores, Desplazamientos y Fabulaciones, en las cuales las obras seleccionadas.
En Interiores están (y mencionaremos solo los cortometrajes realizados por estudiantes o egresados de la Escuela, puesto que también los hay de otras procedencias), Model Town (2006) de Laimir Fano y Patria (2007) de Susana Barriga. En Desplazamientos, se encuentran El patio de mi casa (2007) de Patricia Ramos; Las camas solas (2006) de Sandra Gómez; The illusion (2007) de Susana Barriga y Flash forward (2005) de Arturo Infante. Las Fabulaciones incluyeron a Gozar, comer, partir (2006) de Arturo Infante.
Tres egresados nominados a los premios Goya
En la XXIII edición de los premios Goya, que otorga la Academia Nacional del cine español, incluyó en sus candidaturas a tres egresados de la Escuela. Se trata de los realizadores Irene Cardona Bacas y Haitem Kraiche, y la sonidista Maité Rivera. Los dos primeros mencionados clasificaron en Mejor dirección novel (Un novio para Yasmina, debut en la dirección de Irene Cardona Bacas); y Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla, cuyo cortometraje Macchu Pichu fue nominado en su categoría correspondiente, mientras que 3 días fue postulada por su sonido.
Entre las películas con mayor número de postulaciones a los premios se encuentran Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda y Solo quiero caminar, de Agustín Díaz Yanes. En el renglón de mejor dirección novel, el filme mencionado de Irene Cardona compite con El patio de mi cárcel, El truco del manco y Los cronocrímenes. En cuanto al mejor guión adaptado fue postulada Ángeles González-Sinde, quien ha colaborado con la cátedra de guión de la Escuela, por Una palabra tuya. El boricua Benicio del Toro, quien también nos visitara con frecuencia, está postulado por su papel protagónico en Che.
Producciones de (Acné, de Federico Veiroj), Chile (La buena vida, de Andrés Wood), México (Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke) y Colombia (Perro come perro, de Carlos Moreno) concursan por el premio Goya a la mejor producción latinoamericana.
The Illusion elegida entre los 10 mejores filmes exhibidos en Cuba en 2008
Los 10 mejores filmes exhibidos en Cuba durante 2008, según la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica, fueron una lista de diez donde dominan las producciones norteamericanas, salvo en los apartados que se consagran a reconocer el cine nacional, donde fue distinguida The Illusion, la tesis de graduación de Susana Barriga.
LISTA COMPLETA:
1) No hay lugar para cobardes (EE.UU.) Dir. Joel Coen
2) La vida en rosa (Francia) Dir. Olivier Dahan
3) Ceguera (Canadá-Brasil-Japón) Dir. Fernando Meirelles
4) La rabia (Argentina) Dir. Albertina Carri
5) Pozos de ambición (EE.UU.) Dir. Paul Thomas Anderson
6) Tropa de élite (Brasil-EE.UU.-Argentina) Dir. José Padilha
7) Los dioses rotos (Cuba) Dir. Ernesto Daranas
8) I´m not there: un perfil de Bob Dylan (EE.UU.) Dir. Todd Haynes
9) Deseo, peligro (EE.UU.-Taiwán) Dir. Ang. Lee
10) Parque vía (México-España) Dir. Enrique Rivero
Los mejores documentales cubanos fueron tres: Fuera de liga, de Ian Padrón; Rara avis: el caso Mañach, de Rolando Rosabal y The ilussion, de Susana Barriga. El mejor largometraje cubano del año: Los dioses rotos (Dir. Ernesto Daranas) y el mejor animado fue Cableflacción (Dir Jarol Cuéllar Valle).
Presentó Enrique Pineda Barnet su nuevo documental
El cineasta Enrique Pineda Barnet, ofreció una conferencia de prensa a propósito de la presentación por primera vez del documental El Charentón del Buendía, un documental que explica y pone en pantalla las múltiples estrategias artísticas pulsadas por el grupo Buendía para ofrecer al público esta nueva versión de la obra teatral de Peter Weiss, de la cual ya existe una importante versión cinematográfica realizada en 1967, bajo el nombre de Marat/Sade y dirigida por Peter Brook.
La directora del teatro Buendía, Flora Lauten, y la dramaturga Raquel Carrió explican en el documental el modo en que se estructuró y puso en escena este proyecto. El realizador cubano Enrique Pineda subrayó que el documental existe gracias a la cooperación de la EICTV en su postproducción, y se explayó en elogios a la creativa colaboración de Ilka Valdés, en la edición, y de Rubén Valdés en el sonido. Ambos han estudiado en la Escuela en sus respectivas especialidades.
Actriz española y fotógrafo chileno candidatos a los premios BAFTA
La española Penélope Cruz es candidata a un premio BAFTA del cine británico, por el que aspiran en el apartado de mejor película Slumdog Millionaire y El curioso caso de Benjamin Button, que han recibido cada una once nominaciones. Cruz, que ya aspiró a un Bafta en el 2007 por el filme Volver, de Pedro Almodóvar, es en esta edición del 2009 candidata a mejor actriz secundaria por su papel en la película de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona, según la lista anunciada el 15 de enero en Londres por la Academia Británica de Cine.
Estos galardones, considerados los Óscar británicos, serán entregados en una ceremonia que se celebrará el próximo 8 de febrero en la Royal Opera House de Londres. La presencia latina en estos premios se completa con la candidatura del chileno Claudio Miranda en la categoría de mejor fotografía por El curioso caso de Benjamin Button, que dirige David Fincher, y que parte como favorita junto a Slumdog Millionaire, de Danny Boyle.
La cinta de Boyle, que arrasó en la gala de los Globos de Oro con cuatro premios, es en cambio un filme independiente sobre un joven de clase baja que concursa en el programa televisivo "¿Quiere ser millonario?", pero cuya victoria destapa los conflictos sociales en India.
Filmes argentinos estarán más tiempo en cartelera durante 2009
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la profundización de la política de Cuota de Pantalla para filmes argentinos que a partir de este año permitirá que cada estreno nacional tenga, como mínimo, la posibilidad de contar con dos semanas de exhibición en las salas de cine.
"Esta reglamentación de Cuota de Pantalla en sala la elaboramos a partir de un análisis exhaustivo de cifras, números y estadísticas que elaboró la gerencia de fiscalización", explicó Liliana Mazure, presidenta del Incaa, en una conferencia de prensa celebrada este miércoles en la sede de la entidad.
Para demostrar los alcances de ese estudio, el gerente de Fiscalización del Incaa, Mario Miranda apuntó que "el 30 por ciento de las películas argentinas que se vieron en 2008 (en total fueron 68) salieron de las salas en la primera semana".
"Esta nueva reglamentación es dinámica y va a cambiar la manera de exhibir el cine. Queremos buen cine, con mucho público y en todo el país", prometió Miranda en otro tramo de la reunión.
"Apuntamos a que las copias de las películas lleguen a todas las salas y a todo el país porque somos concientes que muchas películas no están llegando a los cines del interior de la Argentina", dijo. Además, señaló que como "necesitamos contar con más salas que exhiban cine nacional, estamos modificando las medidas de continuidad y bajamos las medias de ocupación de sala".
David Rodríguez nombrado presidente de la Villa del Cine
Según la Gaceta Oficial número 39.092, de fecha martes 6 de enero de 2008, fue designado como presidente de la Fundación Villa del Cine el ciudadano David Rodríguez Rojas, quien fuera profesor de la escuela y coordinador de la cátedra de dirección. La Fundación Villa del Cine, fundada el 3 de junio de 2006, se erige como una entidad especializada en la producción cinematográfica y audiovisual, que lleva a cabo un trabajo intenso para fomentar la consolidación del cine venezolano; reseñó la Agencia Bolivariana de Noticias.
De esta manera, la Villa del Cine fomenta, por medio de sus producciones, la identidad, la pluriculturalidad del pueblo venezolano y los valores de libertad, solidaridad, justicia y paz. Está ubicada en Guarenas, estado Miranda, final de la autopista Gran > Mariscal de Ayacucho, pista Norte, Municipio Ambrosio Plaza.
Se estrena en circuitos comerciales cubanos El cuerno de la abundancia
El ICAIC estrenó el jueves 15 de enero el filme El cuerno de la abundancia, del realizador Juan Carlos Tabío, que obtuvo el tercer premio Coral al mejor filme de ficción y el coral al mejor guión en el recién finalizado XXX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. El guión fue coescrito por Tabío y Arturo Arango, actual director del Departamento de guión en la Escuela.
Juan Carlos Tabío ha demostrado, con creces, no solo que es un excelente director de comedias, sino que, además, posee un especial “toque” para trabajar las intertextualidades que le permiten, por ejemplo, mostrar el todo por la parte. Tal es el caso de El cuerno de la abundancia, donde una historia puntual permite (o acaso remite) a una lectura mucho más amplia de un evento aparentemente familiar. No es necesario adelantar la peripecia de los Castiñeiras (¿o Castiñeyras?) en la búsqueda de una elusiva herencia. Quizá lo importante es la manera donde el contexto, el ambiente de esta familia, se vuelve una reflexión sobre un entorno mucho más amplio.
En esta aventura cinematográfica, Tabío se rodea de una excelente equipo de actores, Jorge Perugorría, Enrique Molina, Mirtha Ibarra, Tahimí Alvariño, Laura de la Uz, entre otros, que le permite más de un momento de hilaridad muy cubana, mientras los Castiñeiras buscan su salvación y nosotros, una reflexión.
En Yaragüey, un pequeño pueblo imaginario del interior del país, los miembros de la familia Castiñeiras reciben la noticia de que pueden recibir una herencia millonaria. A partir de ese momento, la vida de los Castiñeiras y de todo el pueblo se desestabiliza, en especial la de Bernardito y su esposa Marthica. Todos tienen que dedicarse a los trámites de reclamación a la vez que algunos se endeudan enloquecidamente.
Premio FUNGLODE de la categoría de documental para Las Sufragistas
El documental Las Sufragistas, de una hora y media de duración, que por varios canales locales de televisión y a nivel internacional, presentó Producciones Jatnna, S. A., obtuvo por unanimidad el Premio FUNGLODE en la categoría de documental por su realización visual.
El equipo especial de Producciones Jatnna, S. A., que tuvo la responsabilidad del documental estuvo conformado por Martha Checo (guionista y Realizadora), Ylonka Nacidit-Perdomo (Investigadora Senior de género, Asesora Histórica e Iconográfica), José Miguel Mejía S. (Editor y Encargado de Post-Producción) y Tanya Valette (actual directora de la EICTV), entre otras. Al staff de profesionales se unió la feminista, comunicadora, productora radial y de televisión Carmen Imbert-Brugal, que fue escogida como la voz oficial para narrar en off la historia.
Apoyada en fotos y documentos inéditos únicos de sus archivos privados, Nacidit-Perdomo confió el guión y la realización a su compañera de universidad en la década de los ´80, la cineasta Martha Checo, quien se había especializado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños de La Habana, Cuba.
Martha Checo, a su vez, expresó, luego de conocer que fue galardonada su labor de realizadora: “Que en la realización del documental se analizaron de manera crítica conceptos, argumentos, experiencias cognitivas, principios y modos legitimados por el dominio milenario del patriarcalismo sobre el conocimiento tradicional que implica nociones de pensamiento en torno a la mujer y la ortodoxa visión de la cuestión de género. Además de que, el mismo buscaba establecer la hazaña más importante de la mujer dominicana en el siglo XX, después de la formación de la República en 1844, que fue alcanzar luego de grandes luchas, lobby, campañas comunicacionales, estrategias de masas, marchas, etc., la condición de ciudadana”.
Venezuela estrenará 44 filmes en 2009
Venezuela espera el estreno en 2009 de 44 filmes entre largometrajes de ficción y documentales, con lo que mantendrá el repunte conseguido este año, dijeron hoy fuentes del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).
De esa manera el sector buscará mantener la variedad temática y la búsqueda de talentos que permitieron este año exhibir 35 producciones locales, algunas de ellas con el apoyo de otros países, destaca el CNAC en una nota de prensa.
El 2008 marca el comienzo de un camino lleno de retos y representa un logro importante y definitivamente un antes y un después en la manera de concebir el cine venezolano, añade el texto.
Asimismo, señala, deben tomarse en cuenta como valores agregados la diversidad de temáticas y de géneros en las producciones estrenadas y la aparición de nuevos y jóvenes talentos.
En cuanto a la búsqueda de espacios creativos destacaron foros como la Quincena del Largometraje Documental Venezolano, realizado del 28 de noviembre al 11 de diciembre, que permitió abrir espacios al género, considerado el patito feo del cine latinoamericano.
Igualmente tuvieron una importante contribución, continúa la nota, el Festival de Cine Nacional de Margarita, en octubre, y el Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos del Siglo XXI (noviembre).
Para el CNAC, el repunte del sector durante 2008 no fue producto del azar, sino que obedeció a muy concretas políticas de estímulo que desde el sector público se implementaron para buscar nuevas estéticas, técnicas y lenguajes.
Cine mexicano bien representado en el festival de Sundance
Las cintas Rudo y Cursi, de Carlos Cuarón, y Corazón del tiempo, de Alberto Cortés, se exhiben en la edición 25 del Festival de Cine de Sundance. El famoso festival cinematográfico fundado por el actor Robert Redford inicia el 15 de enero en Park City, UTA, y fue inaugurado con la película australiana de animación Mary and Max, primer largo de Adam Elliot, con las voces de Philip Seymour Hoffman, Eric Bana y Toni Collette.
El director del Festival, Geoffrey Gilmore, asegura que los 188 filmes elegidos para la edición 2009 de la muestra mezclan diferentes estilos y géneros, y atraviesan fronteras nacionales y culturales.
La película que inaugurará el Certamen, Mary and Max, utiliza animación en plastilina para contar la historia de cómo un hombre mayor en Estados Unidos y una chica joven en Australia se convierten en amigos por correspondencia y forjan una fuerte amistad.
El mexicano Carlos Cuarón presentará su cinta Rudo y Cursi, protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna, en la sección premieres. En la competencia oficial estará la cinta mexicana Corazón del tiempo, de Alberto Cortés. El director mexicano Gerardo Naranjo, realizador de la cinta Drama/Mex, oficiará como jurado de cortometrajes en este festival. El Festival de Sundance está considerado un importante trampolín para las películas independientes y ha ayudado a convertir a algunas producciones modestas en éxitos mundiales de taquilla.
Visite Miradas, nuestra revista digital dedicada al cine y la televisión contemporáneos
Para suscribirse, cambiar o cancelar su suscripción haga clic aquí.
© Oficina de Publicaciones
Escuela Internacional de Cine y Televisión
Dirección Cultura edgar@eictv.org.cu
Secretaria de Dpto Publicaciones tdiaz@eictv.org.cu
Oficina de Publicaciones publicaciones@eictv.org.cu