Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #63
Boletin informativo
No. 63
Febrero de 2009
www.eictv.org
En este número:
EICTV POR DENTRO
Visita del ex Director de la Escuela Alberto García Ferrer
Delegación mexicana visita la Escuela
Fallece el sonidista Raúl García Aparicio
La Escuela en la 8va Muestra de Nuevos Realizadores
Presidenta de Chile visita la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano
Estudiantes de Foto de tercer año filman con la Red 1
Productora Tita Lombardo en conversatorio con estudiantes
Visita de la Ministra de Cultura de Chile
Encuentro con la animadora Martine Chartrand
EGRESADOS
Premio Especial en la Berlinale para The Illusion
Oda a la piña, Filiberto y Trazos competirán en Cartagena
'Turistas', de la egresada chilena Alicia Scherson: único film latinoamericano en competencia en el Festival de Cine de Rótterdam
Chile saca la cara por Latinoamérica
La Chirola y Oda a la piña grandes ganadoras en el Almacén de la Imagen de Camagüey
Cortometraje del egresado Carlos Andrés Vera considerado el evento del mes en las salas de cinearte de Quito
16memorias del egresado Camilo Botero seleccionado en varios festivales
La Chirola competirá en É Tudo Verdade
Egresada Maite Rivera gana Goya por sonido del filme 3 día
Egresada Marité Ugás comienza a rodar Grietas 1: El niño que miente
Yo dual y Atlántico competirán en The Barcelona Gay and Lesbian film Festival
PUERTAS AFUERA
Muestra de la Escuela en el Tercer Festival de Cortometrajes de Hayah
Latinoamérica y la Escuela en Guadalajara
La cubana Memorias del subdesarrollo, mejor película iberoamericana según encuesta Noticine
Sundance 2009 podría correr peligro de sufrir algún tipo de boicot
Mercedes Sampietro recibe el Premio Nacho Martínez en el Festival de Gijón
El documental animado Vals con Bashir lleva al cine la guerra del Líbano
Visita del ex Director de la Escuela Alberto García Ferrer
Desde el “rapidito” de la Escuela, García Ferrer fue encontrando a muchas de las personas que hicieron parte de su mandato entre 1996 y 2000.
Alberto García Ferrer, ex Director de la Escuela, nos visitó el pasado 29 de enero. Acompañado por la actual directora Tanya Valette, recorrió todos los nuevos lugares construidos desde su partida a principios de este nuevo milenio, y por supuesto, tuvo oportunidad para saludar viejos amigos y colegas pertenecientes a su administración (1996 y 2000).
Licenciado en Realización Cinematográfica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata, Argentina, y licenciado en Ciencias de la Informática, Rama de la Imagen, de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, Madrid, España, este importante hombre del audiovisual en Iberoamérica, ha realizado un vasto recorrido como productor, gestor cultural y directivo de Asociaciones y Universidades. Además se destaca como intelectual reconocido del medio, profesor, escritor y jurado de diversos certámenes literarios.
García Ferrer hacía ya un tiempo considerable no pasaba por la Escuela, su casa. Bienvenido y hasta siempre.
Delegación mexicana visita la Escuela
En medio de un inusitado ‘frío caribeño’ se dio la visita del Director del CUEC, Armando Casas, y de J.R. Mikelajáuregui, ‘Mikela’, actual Coordinador del CIBA (Cilect Iberoamérica).
José Ramón Mikelajáuregui, ‘Mikela’, Coordinador del CIBA, Cilect Iberoamérica, y Armando Casas, Director del CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) estuvieron de visita los primeros días de febrero en la Escuela. En medio de un inusitado ‘frío caribeño’, los dos mexicanos sostuvieron reuniones informales con estudiantes, docentes y directivos con el ánimo de compartir criterios, y por supuesto para estudiar realizaciones recientes de la Escuela. Este importante acercamiento apunta a reanudar y establecer acuerdos entre las escuelas y también propende por una retroalimentación necesaria entre todas las partes.
Actualmente el CIBA asocia a 13 escuelas de cine de Iberoamérica, entre las cuales se cuentan tanto el CUEC como la EICTV. Por esta razón la visita de su actual Coordinador afianza los vínculos, más ahora que la Escuela se encarga de desarrollar algunos de los proyectos del CIBA.
Sólo por mencionar a algunos de los egresados del CUEC, es posible hablar de directores como de Jorge Fons (El callejón de los milagros), Alfonso Cuarón (Y tu mamá también, Children of men y Harry Potter and the Prisoner of Azkaban), Fernando Eimbcke (Temporada de patos), Ernesto Contreras (Párpados azules) o Alejandra Sánchez (documentalista, nominada al premio del Jurado del Festival Sundance 2007).
Fallece el sonidista Raúl García Aparicio
En la mañana del 9 de febrero falleció Raúl García Aparicio, uno de los más destacados sonidistas del cine cubano. Nacido el 26 de febrero de 1943 en La Habana, comenzó a trabajar en noviembre de 1959 como mensajero en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). En 1960 pasó a trabajar como proyeccionista y poco tiempo después en el Departamento de Sonido como auxiliar hasta convertirse en grabador de documentales y largometrajes de ficción. Editor y Diseñador de banda sonora en montaje digital, durante muchos años impartió clases de técnica de sonido para el cine en los cursos del ICAIC, y fue profesor y asesor de la Escuela.
Raúl García trabajó en más de 80 largometrajes y en más de 40 largometrajes de ficción. Sólo por mencionar unos pocos de los muchos directores con los que trabajó en sus 66 años de vida, Raúl García compartió labores con los directores Santiago Álvarez, Tomás Gutiérrez Alea, Jorge Alí Triana, Juan Carlos Tabío, Enrique Pineda Barnet, Juan Carlos Crematta, Miguel Littin, Tomás Piard, Manuel Herrera y Octavio Cortázar.
Entre sus premios y reconocimientos, es de notar que tres veces se hizo acreedor del Premio al mejor sonido de largometraje de ficción en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, además de haber obtenido la Medalla por la Distinción de la Cultura Nacional en 1982.
La Comunidad de la EICTV se suma en pleno al dolor de haber perdido a uno de los hombres que ha hecho posible la consolidación de esta utopía; y ante todo, se suma al dolor de haber perdido a un verdadero amigo.
La Escuela en la 8va Muestra de Nuevos Realizadores
Son más de 15, entre egresados y estudiantes actuales, quienes participan en la 8va Muestra de Nuevos Realizadores ICAIC 2009
Los cortometrajes de la Escuela aprobados en concurso para la 8va Muestra de Nuevos Realizadores ICAIC 2009 fueron The Illusion de la cubana Susana Barriga, y Oda a la piña del también cubano Laimir Fano.
En la categoría de ficción también participará la estudiante de guión de segundo año Tamara Segura con su corto Cocuyos, y Big band del estudiante de primer año Riguel A. Salema.
Así mismo, en la categoría de documental concursará Zoe García, actual estudiante de primer año con Todo tiempo pasado fue mejor, Jessica Rodríguez, participante de Nuevas Miradas/EICTV 2008 y 2009 con Tacones cercanos, y el documental ¿Grandes ligas?, dirigido por Ernesto Pérez y producido por la actual estudiante de primer año Ivette León, donde además participó en el área de fotografía la estudiante de segundo año Lyaned Marcoletta.
Los cortometrajes de la Escuela aprobados para el concurso La Mirada del Otro fueron La Chirola de Diego Mondaca, Taxi libre de Alana Simoes, La niña de Karina Cáceres, El muerto Mendoza de Rodrigo Alves de Melo, Así está bien de Alejandro Soto, Trazos de Daniel Baldoto, Filiberto de Amanda García, Cuestión de tiempo de Pablo Arellano y La guitarra de Gallego de Angélica Muniz.
En esta categoría también participará el documental A tu lado siempre Camila, dirigido por Adrián R. Hartill y producido por la estudiante de primer año Ivette León.
Esta 8va Muestra estará dedicada a Medio Siglo de Cine Cubano en la Revolución y tendrá lugar del 24 de febrero al 1 de marzo de 2009. La Muestra estará dividida en las siguientes secciones: Concurso de Filmes, Concurso de Carteles, Concurso Haciendo Cine, Concurso La mirada del otro, Ventana Internacional y Muestras del ICAIC.
Presidenta de Chile visita la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano
Actuales estudiantes chilenos de la Escuela asistieron al acto en que la mandataria Michelle Bachelet se refirió a ‘la recuperación de la memoria, como mecanismo propio del cine’.
En la mañana del 11 de febrero, en los jardines de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, tuvo lugar la ceremonia protocolar de visita de Michelle Bachelet Jeria, Presidenta de la República de Chile.
Entre los asistentes figuraron el Ministro de Cultura de Cuba, Abel Prieto Jiménez, su homóloga chilena, Paulina Urrutia Fernández, Tanya Valette, Directora de nuestra Escuela, los cineastas chilenos miembros de la delegación de su país, además de una numerosa asistencia de realizadores y directivos del cine cubano.
Las intervenciones de rigor estuvieron a cargo de la Directora General de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, Alquimia Peña; Omar González Jiménez, Presidente del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos; Ignacio Aliaga, Director de la Cineteca Nacional de Chile, y finalmente tomó la palabra la mandataria chilena, cuyo discurso versó sobre ‘la recuperación de la memoria como mecanismo propio del cine para salvaguardar tanto la identidad del pasado como las promesas y sueños del futuro’.
El punto central del acto correspondió a la firma del acuerdo y correspondiente entrega, por parte del ICAIC, del material fílmico chileno que Cuba preservó y salvaguardó durante los años de la dictadura de Augusto Pinochet. “Hacía 37 años que no venía a Cuba un presidente chileno”, afirmó la mandataria, con lo cual dejó muy en claro la importancia de su visita.
Además de la cesión de este valioso material histórico, la Escuela y la Fundación, de manos de Tanya Valette, le hicieron entrega de presentes a la mandataria chilena, entre los que se contaba una retrospectiva de películas de estudiantes chilenos de las distintas generaciones, producidas durante sus años de formación. Así mismo, los actuales estudiantes del país austral tuvieron la oportunidad de cruzar algunas palabras con su presidenta, y en el momento de la firma del acuerdo entre los respectivos Ministros de Cultura, facilitaron el proceso protocolario, en compañía de una estudiante cubana como representante.
Estudiantes de Foto de tercer año filman con la Red 1
Fotógrafo argentino Ricardo de Angelis ofrece taller con la cámara Red 1, uno de los adelantos tecnológicos más interesantes de los últimos tiempos en cuanto a cine digital.
Los estudiantes de tercer año de Fotografía recibieron el taller de cine digital y procesos de post producción, impartido por el Director de Fotografía argentino Ricardo de Angelis, quien ha trabajado con importantes directores como Adolfo Aristarain, Tristan Bauer o Eliseo Subiela, además de haber ganado numeroso premios en la categoría de mejor fotografía por las películas Hombre mirando al sudeste y Después de la tormenta entre otras, de los ya mencionados Subiela y Bauer.
Durante el taller se realizaron pruebas con la cámara RED 1, la cual estuvo en la Escuela por gentileza de Sunset y se filmó un corto de autoría de los estudiantes con el fin de realizar los procesos necesarios para conocer en pleno el flujo de trabajo que implica esta reciente tecnología digital. Anteriormente, el primer taller de este tipo fue realizado con la Arri D 20 cedida también por gentileza de la Arri, lo cual hace que la Escuela se abra cada vez más a las nuevas tecnologías en la realización audiovisual. Es así como la cátedra de Fotografía sigue abriendo sus puertas a las crecientes posibilidades de formatos, y espera poder trabajar con los equipos más diversos.
Productora Tita Lombardo en conversatorio con estudiantes
Sin censuras ni maquillajes, la gerente de producción de Amores perros contó su paso de la televisión al cine, además exponer criterios sobre lo que hoy significa hacer cine en nuestro continente.
La productora mexicana Tita Lombardo se reunió la noche del 29 de enero con un nutrido grupo de estudiantes y profesores de la Escuela. En formato de pregunta y respuesta, durante casi dos horas, la productora de Babel, Imperio de la fortuna, y la muy reciente Rudo y Cursi, entre muchas otras películas, dio cuenta de su recorrido por la televisión, la publicidad y finalmente el cine. De la mano de Arturo Ripstein en sus inicios dio los primeros pasos en el mundo del celuloide, de donde parece no querer volver a salir. A lo largo de su carrera ha colaborado con diferentes compañías productoras tanto nacionales como internacionales. Las más importantes son Clasa Films, Desiertos Films, Ivania Films, Mirador Films, Altavista Films, Tequila Gang, Amiguetes Entreteinment y Tabasco Films. Actualmente es directora general de KMZ Producciones, compañía productora de cine y publicidad. Ha filmado aproximadamente mil comerciales a lo largo de su carrera y ha participado en 12 largometrajes como line producer, productora ejecutiva, gerente de unidad y gerente de producción.
Tita Lombardo, quien fue Gerente de Producción de Amores perros, dejó muy en claro tres de los errores más comunes al filmar. El primero: filmar sin tener el guión listo. El segundo: No contar con un buen casting. El tercero: No rodearse de un equipo afín. Además, aseguró que parte del posible éxito de una película es procurar recuperar la inversión en el país de origen, dado que la distribución, según asegura, sigue siendo el cuello de botella. “Yo no filmo sin tener asegurada la distribución, o al menos parte de ella”. Sobre este mismo tema, se mostró expectante frente a lo que puede suceder en los próximos cinco a diez años con la entrada del Internet en la distribución. “Los problemas que tenemos hoy día en cuanto a derechos de autor y otros temas se solucionarán, pero vendrán otros muchos que ni siquiera podemos imaginarnos”.
Esta importante productora actualmente imparte un Taller Internacional en la Escuela y se espera tenerla en el futuro también para el Curso Regular.
Visita de la Ministra de Cultura de Chile
La Ministra Paulina Urrutia y una delegación de directivos y cineastas chilenos recorrieron las instalaciones de la Escuela. A partir de este encuentro, surge la posibilidad de crear un convenio entre ambas instituciones.
En el marco de la visita oficial del gobierno chileno en Cuba, encabezada por su presidenta Michelle Bachelet Jeria, la Escuela recibió el jueves 12 de febrero a Paulina Urrutia, Ministra de Cultura, acompañada por una delegación de cineastas y directivos de la cultura del país austral. En horas de la mañana y parte de la tarde, recorrieron buena parte de las instalaciones de la Escuela, culminando el encuentro en las nuevas edificaciones de Altos Estudios, donde se ofreció un almuerzo.
Al encuentro, en el que participaron los actuales estudiantes chilenos de la Escuela, además de todos los directivos de la EICTV, asistieron Emilio Lamraca, Director de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile; el cineasta Miguel Littin, fundador del Movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano y miembro del su Consejo Rector con sede en La Habana; Marcelo Ferrari, cineasta y docente de la Universidad del Desarrollo; el cineasta Luis Vera; Magaly Meneses, cineasta quien fuera Directora Docente de la EICTV en años pasados; y Alejandra Cillero, Jefe de Audiovisuales de la Dirección de Cultura de la Cancillería de Chile.
Durante la reunión con la Directora de la Escuela, Tanya Valette, en la que también asistió Alquimia Peña, Directora de la FNCL, la Ministra Urrutia expresó su deseo de estrechar las relaciones entre el Consejo de Cultura de Chile y la EICTV, como parte de la voluntad de su país por brindar más apoyo a la cultura en general y en particular a la formación artística, en este caso al audiovisual. De ahí que se haya sembrado la posibilidad de crear un convenio de cooperación entre ambas instituciones.
Encuentro con la animadora Martine Chartrand
Tras presentar algunos de sus filmes, esta hatiana-canadiense, ganadora del Oso de Oro 2001, realizó una demostración en vivo de su técnica de animación, dejando el resultado como regalo para la Escuela.
“¿No tienen más preguntas? Pueden preguntar lo que quieran”. En efecto sí había preguntas. A decir verdad, muchas. Pero una suerte de hipnotismo hizo que todos los asistentes permanecieran mudos, impávidos, ante las manos creadoras de la animadora Martine Chartrand.
Ganadora del Oso de Oro 2001 por el cortometraje Alma negra, esta mujer de origen haitiano, adoptada por blancos canadienses, presentó algunas de sus películas ante la comunidad eictviana en la noche del 12 de febrero; películas que, como la anteriormente citada, abordan aspectos de las culturas caribeñas y negras, así como la diáspora hatiana y africana. Explicó punto por punto el uso de sus técnicas, las cuales a su propio parecer son anticuadas (filma en 35mm cuadro a cuadro cada una de sus planchas de acetato), y debatió con estudiantes y profesores sus temáticas de interés, y sus orígenes e influencias en el mundo de la animación.
La sala Glauber Rocha, con todos sus asistentes de pie, rodeando una caja de luz montada especialmente para una demostración en vivo, permanecía en un silencio muy cómodo, ataraxia, quizá, o éxtasis nirvánico, mientras los dedos de la discípula y colega del realizador ruso Alexandr Petrov (El viejo y el mar) se movían entre pinturas y aceites para bicicleta, dejando, en palabras suyas, cada una de sus huellas digitales plasmadas sobre el acetato utilizado.
Actualmente Chartrand está afincada en Montreal y es parte del Nacional Film Board de Canadá. Hace seis años la sigue el documentalista Serge Giguère con su cámara, quien por supuesto, estuvo presente y filmando durante la conferencia.
Premio Especial en la Berlinale para The Illusion
Un galardón especial (el DAAD) ganó en el Festival de Berlín el cortometraje cubano The Illusion, documental de Susana Barriga que le sirviera de tesis de graduación como documentalista en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.
Según despacho de la agencia EFE, The Illusion documenta el reencuentro entre la cineasta y su padre ausente, exiliado catorce años atrás en Londres. Las imágenes borrosas y desencuadradas predominan a lo largo de los 24 minutos de la cinta, que en ningún momento muestra a los protagonistas, y sitúa el intenso reencuentro entre padre e hija fuera de campo.
La película de Barriga se llevó el premio especial de la Sociedad Alemana de intercambio Académico (DAAD, por sus siglas en alemán) por, de acuerdo con las declaraciones del jurado que aparecen en el sitio oficial del festival de Berlín, "showing spaces instead of faces, this video diary courageously confronts the irretrievable past. A very personal form of cinema, which succeeds in painting an autobiographical landscape of loss", o lo que es lo mismo, aproximadamente, en español: "mostrando espacios más que rostros, The Illusion, este diario realizado en video, confronta valerosamente el pasado irremediable. (Se trata) de una modalidad de cine muy personal que ilustra con profundidad un paisaje autobiográfico dominado por la pérdida"
El jurado encargado de la sección eligió para el Oso de Oro a la cinta irlandesa Please Say Something, de David O'Reilly por su capacidad de "despertar sentimientos, cautivar con su visión humana de las cosas y evocar caracteres capaces de hacerle reír y llorar a uno". El Oso de Plata fue para el corto británico Jade, de Daniel Eliott, una cinta que "impresionó al jurado" porque relata de forma concentrada el drama de una mujer, con una sensibilidad que "nos ha cautivado desde el principio hasta el fin". El premio para The Illusion viene a ser como un tercer premio en la competencia.
En declaraciones anteriores a la entrega del premio, Susana aseguró que "a él le dije que estaba haciendo un documental y la cámara estaba ahí. Él podía verla aunque no le grabé de forma explícita". Según aseguró a EFE, su intención no es lanzar "ningún tipo de mensaje, y mucho menos político" pese a que el padre, con sus teorías conspiratorias, esboza un retrato algo paranoico de los exiliados. "Para mí es mucho más importante la duda que la certeza", indicó la cineasta, quien espera que The Illusion permita reflexionar sobre la situación de Cuba y de sus exiliados, y apreciar que "no hay blanco ni negro sino que todo es muy complejo".
La realizadora expresa a través de su voz en off las expectativas despertadas por el reencuentro, que se tornarán en amargura cuando su progenitor se muestre más interesado en sospechar de ella como espía del régimen que en retomar la relación paternal. "Estas imágenes son tan difusas como mis propios recuerdos de ese encuentro. Pero es lo único que me queda de él", señaló.
El padre, convencido de que la visita espontánea de su hija contribuirá a hacer su vida "aún más imposible por la gente que Fidel Castro" tiene en Londres, llega incluso a reclamar ver el pasaporte de la directora para cerciorarse de que efectivamente es ella.
La escalera del edificio, el sofá donde se sientan, un periódico que alguien lee en el metro e incluso el pavimento se convierten en los personajes físicos de la cinta, cuyas únicas representaciones humanas son los anónimos viajeros del metro londinense y la sombra difusa del padre, caminando por una calle a oscuras.
El aparentemente caótico montaje final, con intensas y rápidas secuencias de planos, fue una decisión espontánea de Barriga durante el proceso de edición del corto, producido a través de un programa de colaboración entre la Universidad de Sallford y la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.
Oda a la piña, Filiberto y Trazos competirán en Cartagena
Las tesis te ficción del 2008 Oda a la piña del cubano Laimir Fano, Filiberto de la mexicana-boliviana Amanda Julia Amanda García y Trazos del colombiano-italiano Daniel Baldotto, competirán en la sección de cortometrajes de ficción en la edición 49 del Festival de Cine de Cartagena de Indias.
Así mismo, en el marco de este Festival, participará en muestra paralela la obra documental de la cubana Susana Barriga, recién premiada con el DAAD en la Berlinale por su ya reconocida película The Illusion.
'Turistas', de la egresada chilena Alicia Scherson: único film latinoamericano en competencia en el Festival de Cine de Rótterdam
La película 'Turistas', segundo largometraje de la realizadora chilena Alicia Scherson, tuvo su estreno mundial en la edición 38 del Festival de Cine de Rótterdam, en el que compite junto a otros 13 films que aspiran a los premios 'Tigre' que entrega el certamen holandés. Rótterdam sigue siendo una plataforma activa para los realizadores independientes. Su festival reúne a los nuevos talentos de la cinematografía mundial, y en su competencia participan solo óperas primas o segundas películas de cineastas de todos los continentes.
Cada año, el festival de Rótterdam financia varios proyectos a través del Fondo Hubert Bals. De hecho, 'The Hungry Ghosts', la primera película como director de Michael Imperioli (más conocido por su papel como Christopher Montisanti en 'Los Soprano'), inauguró esta edición que se extiende hasta el 1 de febrero.
Chile saca la cara por Latinoamérica
'Turistas' es la única película latinoamericana en competición este año, y el segundo film chileno nominado desde que los 'Tigre Awards' fueron instaurado en 1995. En el 2008, 'El cielo, la tierra y la lluvia', del joven realizador chileno José Luis Torres Leiva, estuvo entre las nominadas, pero solo obtuvo el premio FIPRESCI, que otorga la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica.
La cinta de Scherson, está protagonizada por Aline Kuppenheim, Diego Noguera, Pablo Ausensi, Viviana Herrera, Sofía Geldrez y Marcelo Alonso. Cuenta cómo una mujer joven que acaba de pelearse con su marido decide pasar unos días en un Parque Nacional del Sur de Chile. Por el camino conoce Ulrik, un joven noruego confundido. "Como buenos turistas, Carla y Ulrik intentan mantener una distancia prudente, construyendo una postal perfecta de sus vidas, pero, poco a poco, van descubriendo sus secretos y adentrándose peligrosamente en el paisaje".
'Turistas' es la segunda obra de Alicia Scherson, egresada de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba, quien debutó como cineasta en 2005 con 'Play', que también tuvo su momento de gloria en el festival rotterdamés, y con el cual obtuvo 17 premios internacionales.
La Chirola y Oda a la piña grandes ganadoras en el Almacén de la Imagen de Camagüey
El boliviano Diego Mondaca y el cubano Laimir Fano, recién egresados de la Escuela, siguen acumulando premios y nominaciones en Festivales cubanos e internacionales.
La XVIII edición del Almacén de la Imagen, le otorgó el Gran Premio Luces de la Ciudad a la obra Oda a la piña, de Laimir Fano, egresado de la Escuela.
El máximo galardón en Documental fue para La chirola, de Diego Mondaca; en Ficción para Oda a la piña, de Laimir Fano; en Video Clip para El carro, de Andro Barroso y bajo el sello BIS Music; en Animado fue laureado Comunidad moderna, de Lester Hamlet y la Productora Abril; en tanto, se concedió Mención Especial a Rara avis: el caso Mañach, de Rolando Rosabal.
Por otra parte, se laureó a Laimir Fano en Dirección y Guión; a Andrés Boero (La chirola) en Fotografía; a Jorge Proenza en Edición; a Marco Toledo (Oda a la piña) en Banda Sonora y a Richard Castillo en Dirección de Arte.
La chirola fue premiada por el Centro Provincial de Cine y la Televisión Camagüey, entidad que también entregó una Mención Especial a la obra Trovador.
Cortometraje del egresado Carlos Andrés Vera considerado el evento del mes en las salas de cinearte de Quito.
Carlos Andrés Vera, egresado de dirección en 2002, realizó una adaptación libre del cuento de Edgar Allan Poe La verdad sobre el caso del señor Valdemar, recientemente estrenada en Ecuador y que ya se encuentra en proceso de ser considerada para algunos festivales. El cortometraje ha sido considerado el evento del mes en las salas de cinearte de Quito, siendo la primera vez en Ecuador que esto ocurre con un cortometraje.
16memorias del egresado Camilo Botero seleccionado en varios festivales
Camilo Botero, graduado de edición de la EICTV ha dirigido el mediometraje 16memorias, que fue seleccionado recientemente para exhibirse en el 11 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente-BAFICI, y el "49 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 2009" y el "26 Miami International Film Festival 2009".
La Chirola competirá en É Tudo Verdade
Tras haber competido en Rotterdam, y haber participado en la Muestra de Documentales del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, la película de Diego Mondaca se exhibirá en Brasil.
La Chirola, del egresado boliviano Diego Mondaca, competirá en el Festival É Tudo Verdade (Todo es verdad), uno de los principales eventos dedicados exclusivamente a la cultura del documental en América del Sur. Creado en 1996 por el crítico Amir Labaki, este Festival exhibe anualmente cerca de una centena de obras de no ficción brasileras e internacionales, entre estrenos y clásicos, simultáneamente entre San Pablo y Río de Janeiro. En años pasados han sido exhibidos documentales como Bowling for Columbine de Michael Moore, Billy Wilder Speaks de Volker Schoöndorff, Tigre de papel de Luis Ospina o Triumph of the Will de Leni Riesfenstahl, sólo por nombrar unos cuantos. Este año, el Festival estará presente de manera itinerante por las ciudades de Bauru, Brasilia, Recife y Caxias y el evento tendrá lugar entre el 25 de marzo y el 5 de abril de 2009.
Egresada Maite Rivera gana Goya por sonido del filme 3 días
Nino Martínez, también egresado de la Escuela, recibió el Premio en nombre de la boricua Maite Rivera, quien dedicó su segundo Goya a la Escuela Internacional de Cine y TV, y al maestro y actual Director Académico de la Escuela, Jerónimo Labrada.
La egresada de la 8va generación Maite Rivera Carbonell, se hizo acreedora del Goya de sonido por la película 3 días del director y guionista español F. Javier Gutiérrez, en la noche del primero de febrero, en la ceremonia de premiación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. "Es un reconocimiento muy importante, estoy muy contenta... Es una pena que no pude estar allí", expresó el lunes 2 de febrero la cineasta de 32 años a la AP.
Ya en años pasados, la boricua Maite Rivera trabajó en 2001 en The Others (Los otros) de Alejandro Amenábar, ganadora del Premio Goya al Mejor sonido; y un año antes por El Bola de Achero Mañas, donde también estuvo nominada por sonido.
“En la actualidad Rivera Carbonell trabaja en la fase de documentación e investigación para un documental sobre un procedimiento de ficheo que por años realizaron las autoridades puertorriqueñas y estadounidenses contra boricuas que creen en la independencia de Puerto Rico”, asegura el Nuevo Herald.
En esta ocasión Rivera compartió la estatuilla con Daniel de Zayas, Jorge Marín y Jorge Mira, equipo completo, tanto en Mezcla como Diseño de Sonido.
3 días, primer largometraje de F. Javier Gutiérrez se desarrolla en el sur de España y se plantea el dilema de qué hacer si el mundo fuera destrozado por un meteorito en cuestión de 72 horas. Además de éste, su primer largo, Gutiérrez realizó La habitación de Norman y Brasil, ambos cortometrajes en 35mm.
El País de Madrid opina que la película es "una estimulante película de suspense con toques de terror y de ciencia ficción". "A caballo entre ‘No es país para viejos’ por su estética, Hitchcock por sus giros argumentales, con espeluznantes guiños a clásicos del cine de terror e inmensas interpretaciones, 3 días se erige como un portentoso debut lleno de pulso, estilo e inteligencia. Se te clavará en la retina y, seguramente, dará mucho que hablar."
Este año la película ganadora de los Goya fue Camino del director Javier Fesser, obteniendo 6 de las 7 nominaciones por Mejor Película (Películas Pendelton, S.A., Mediaproducción, S.L), Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Interpretación Femenina (Carme Elías), Mejor Interpretación Masculina de Reparto (Jordi Dauder) y Mejor Actriz Revelación (Nerea Camacho). Además, Andrés Wood obtuvo el Premio a Mejor Película Hispanoamericana por La buena vida, Penélope Cruz el Premio a Mejor Interpretación Femenina de Reparto por Vicky Cristina Barcelona dirigida por Woody Allen. 4 meses, 3 semanas, 2 días del rumano Cristian Mungiu obtuvo el Premio a Mejor Película Europea y Benicio del Toro ganó en Mejor Interpretación Masculina por Che, el argentino de Steven Soderbergh.
Egresada Marité Ugás comienza a rodar Grietas 1: El niño que miente
Esta semana se inició en las costas venezolanas el rodaje de Grietas 1: El niño que miente, la primera parte de la trilogía “Grietas” que se propone filmar la realizadora peruana Marité Ugás. La cinta, producida por la venezolana Sudaca Films (Postales de Leningrado) en coproducción con México y Perú, será rodada durante ocho semanas en localizaciones de Estado Vargas, Cúa, Chichiriviche y en la zona desértica de los Medanos de Coro. Los productores de esta trilogía prevén rodar la segunda y tercera parte en México y Perú, respectivamente.
Yo dual y Atlántico competirán en The Barcelona Gay and Lesbian film Festival
Los filmes Yo dual y Atlántico, dirigidos por la mexicana-brasilera Alana Simoes y el brasilero Fabio A. Meira de Sousa, recién graduados de la Escuela, han sido seleccionados para competir en The Barcelona Gay and Lesbian film Festival del 17 al 25 de Octubre de 2009, en la capital catalana.
Muestra de la Escuela en el Tercer Festival de Cortometrajes de Hayah
Por tercer año consecutivo, del 3 al 6 de junio, en la ciudad de Panamá, se realizará el Festival de Cortometrajes de Hayah, único festival dedicado a todos los jóvenes que quieren mostrar su talento y a los que sueñan con hacer cine. El Festival de Hayah es independiente y siempre ha permitido la comunicación entre los asistentes, directores y talleristas. Otorga dinero en efectivo, becas en áreas de producción y talleres a los participantes del festival.
Este año el festival contará con la participación de la Embajada de España en Panamá, La Asociación cinematográfica de Panamá, y la Escuela enviará una muestra de realizaciones de las últimas generaciones de estudiantes panameños y del caribe.
Latinoamérica y la Escuela en Guadalajara
Entre el 19 y el 27 de este mes de marzo ocurre la XXIV edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México, donde se reúne lo más representativo y nuevo de la cinematografía de América Latina, España y Portugal en competencia por el Mayahuel de Oro e importantes premios de distribución. Un total de 651 filmes —244 cortometrajes y 407 medios y largometrajes— han sido enviados para participar en el certamen.
Como ya viene siendo costumbre, desde los últimos tres o cuatro años, la Escuela participará activamente en este foro importantísimo. Competimos con dos documentales (La Chirola, del boliviano Diego Mondaca y The Illusion, de la cubana Susana Barriga), y tres ficciones (Atlántico, del brasileño Fabio Meira; Filiberto, de la mexicana Amanda García y Oda a la piña, del cubano Laimir Fanó. Los trabajos de la Escuela concursan en la sección Cortometraje iberoamericano, una de las cinco principales del evento. A saber: Largometraje iberoamericano de ficción, Largometraje mexicano de ficción, Largometraje documental iberoamericano, y Largometraje documental mexicano.
Hay varias otras secciones paralelas y no competitivas: Puntos cardinales, con lo mejor del cine en el mundo entero; Europa-Tendencias, en colaboración con el Festival de San Sebastián; Del Otro Lado, con ficciones y documentales sobre América Latina producidos en cualquier lugar del mundo; Espejos y ventanas, con documentales de todo el mundo se exhiben en esta sección no competitiva; Vox Office, con las películas con mayor recaudación económica en el año anterior de México, Colombia, Brasil, Argentina, España y Chile y zonAdoc, una selección de documentales sobre música y músicos con un curador, entre otros.
El Séptimo Mercado de Cine Iberoamericano, que se llevará a cabo del 19 al 26 de marzo, ocurrirá por séptimo año consecutivo y reunirá a destacados productores y compradores de la industria fílmica de todo el mundo, en un escenario idóneo para negociaciones e intercambio de ideas. Enfocándose principalmente en el mercado Iberoamericano, este evento se ha constituido ya como uno de los más importantes de la región, dado que representa un escaparate de gran alcance para las producciones cinematográficas en busca de distribución o posibilidad de compra.
Dentro del Mercado de Cine Iberoamericano se insertan los proyectos laureados en la más reciente edición de Nuevas Miradas, mientras que asistirán los estudiantes de producción de segundo y tercer años a promocionar sus proyectos y a representar a la Escuela. También estará el llamado DocuLab Guadalajara, un laboratorio de documental para la instrucción e intercambio creativo entre los expertos de la cinematografía internacional y los estudiantes y profesionales en formación de Iberoamérica, enfocados a todos los rubros de la realización, producción y distribución. DocuLab Guadalajara se ejecutará a través de cuatro diferentes actividades: laboratorios, clases magistrales, mesas de discusión y proyecciones especiales.
Durante el Festival tendrá lugar, por segunda vez fuera de Europa, el programa Iberoamerican Films Crossing Borders, una iniciativa organizada por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de España conjuntamente con el Instituto Buñuel. El Seminario tiene como meta principal fomentar la circulación de las películas iberoamericanas fuera de sus países de origen, especialmente en Europa, puesto que hoy en día tienen grandes dificultades para cruzar fronteras. Se aspira a dotar a los profesionales del audiovisual de las herramientas prácticas para moverse en la industria, así como mejorar la calidad y el potencial de sus proyectos con el fin de promocionar y vender sus iniciativas en el competitivo marco de los mercados internacionales de cine, principalmente los europeos. Para ello favorece el encuentro cercano de los participantes con expertos y figuras relevantes de la industria audiovisual. Los 25 alumnos seleccionados deberán demostrar un conocimiento y una experiencia mínima de tres años en la industria y presentarán un sumario ejecutivo de su proyecto (que puede ser un largo de ficción, un documental para estreno en cine o una película de animación). El proyecto deberá estar en una etapa inicial del proceso (guión o en desarrollo) y demostrar calidad, viabilidad y un gran potencial internacional.
Entre los profesores que impartirán el curso se encuentran Manuel Gutiérrez Aragón, guionista y director, y Presidente del Instituto Buñuel; Claudia Landsberger, Directora Ejecutiva de Holland Films, Holanda y Presidenta del European Film Promotion; Renate Roginas, Directora de Equipo en el programa PHARE de la UE, Alemania, John Durie, Co-fundador de Strategic Film Marketing, Reino Unido o Jan Miller, Directora de Strategic Partners, Canadá.
Guadalajara Construye 3 se celebrará el 23 y 24 de marzo y tiene por objeto contribuir a la conclusión de largometrajes de ficción en etapa de postproducción de Centroamérica, México y la región del Caribe, incluyendo Colombia. En total, se presentarán un máximo de seis películas de ficción o documentales en estado provisional a profesionales acreditados al festival, con la intención de apoyar la terminación de los proyectos y su posterior exhibición. Además, Guadalajara Construye 3 gestionará importantes premios de ayuda a la postproducción y distribución de las películas. Se recibieron un total de 25 largometrajes de ficción y 12 de documental que se encuentran en etapa de postproducción.
En otros apartados, debe mencionarse la retrospectiva Jim Jarmusch, Stranger than ever, que contará con la presencia del importante cineasta norteamericano, y un ciclo de su obras que abarcará desde Permanent Vacation hasta The Limits of Control, su más reciente producción. Además, el famoso Festival de animación AniMadrid presenta tres programas representativos de su programación. Se entregará por primera vez el Premio a la mejor película latinoamericana de 2008 designada por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI).
Organizados por la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia, PROIMAGENES Colombia, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, varios ciclos incluyen cine de Colombia, el país invitado en esta edición de Guadalajara. En El cine de Colombia habrá cinco películas colombianas de ficción, un documental y un programa de cortometrajes. Entre las cintas seleccionadas se cuentan La sombra del caminante, de Ciro Guerra; Apocalipsur, de Javier Mejía; PVC-1 de Spiros Stathoulopoulos; Satanás, de Andrés Baiz, y Perro come perro, de Carlos Moreno, todas ellas de reciente realización y con buena acogida de crítica y público.
En la edición 2009 los organizadores incluirán la exposición Diseccionando fantasías: los secretos de Guillermo del Toro, en la que se mostrarán los orígenes de las criaturas imaginadas por el cineasta tapatío, que han asombrado al mundo. El Festival presentará una exposición formada por story boards, muestras y arte conceptual, maquetas y dibujos. Se incluyen estas criaturas desde que fueron un boceto hasta que se volvieron realidad en látex.
El Festival le dedicará esta vigésimo cuarta Edición del Festival al más querido y recordado actor del cine mexicano: Pedro Infante. Nacido en el puerto de Mazatlán, Sinaloa, el 18 de noviembre de 1917, Pedro Infante se convirtió en el gran ídolo del cine mexicano. Con sus más de 60 películas traspasó las fronteras mexicanas convirtiéndose en un icono de la cultura popular. En 1948 crea a uno de sus personajes más famosos y queridos por el público Pepe el toro, un carpintero de vecindad en la película Nosotros los pobres de Ismael Rodríguez. Fue reconocido no sólo en México, su trabajo en Tizoc de Ismael Rodríguez le hizo ganar el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1957.
La cubana Memorias del subdesarrollo, mejor película iberoamericana según encuesta Noticine
La primera encuesta mundial sobre los 100 mejores títulos del cine iberoamericano, entre los lectores del portal de información cinematográfica noticine.com, ha elegido a la cubana Memorias del subdesarrollo, dirigida en 1968 por Tomás Gutiérrez Alea, como la cinta latina más destacada de la historia, seguida por la hispano-mexicana El laberinto del fauno (2006), de Guillermo del Toro, y la mexicana Los olvidados (1950), de Luis Buñuel.
Son precisamente el cineasta aragonés y Titón Gutiérrez Alea los cineastas más veces citados, junto a Pedro Almodóvar, con cinco títulos cada uno, seguidos por el brasileño Glauber Rocha, con tres.
La encuesta fue respondida por profesionales del cine, críticos, periodistas, organizadores de festivales y aficionados en general de todo el mundo, vía correo electrónico y por votación directa de los finalistas en la web www.noticine.com En total, más de 500 personas ampliaron una primera lista propuesta por el medio informativo y eligieron a sus favoritas.
Entre las diez películas más votadas en un proceso que duró cerca de dos meses, hay tres mexicanas, otras tantas brasileñas, dos cubanas, dos españolas y una argentina. Sin embargo, sobre el centenar de la lista, España -el país con mayor producción- es el que acumula más títulos, 23, por delante de México con 17 y Argentina con 13.
"Como ha ocurrido con algunas encuestas recientes en Estados Unidos -explica Jon Apaolaza, editor de noticine.com- la mayoría de los títulos que las personas recuerdan y valoran son de las décadas más recientes, lo que demuestra por un lado la dificultad de acceder a títulos clásicos iberoamericanos y por otra el despegue técnico-artístico que ha tenido el cine latino en los últimos 25 años para mejorar su calidad y poder codearse con cualquier otra filmografía".
Esta es la primera vez que se realiza una encuesta de estas características, no solo de unos pocos críticos e historiadores, sino tanto de especialistas como de los aficionados que acuden a las salas. "Estamos realmente sorprendidos por la respuesta -afirma el responsable editorial del portal-, ya que la primera lista confeccionada por críticos fue rápidamente ampliada y corregida por los espectadores, de manera que los resultados definitivos reflejan, creemos fielmente, los gustos de los amantes del cine iberoamericano, sea cual sea su origen nacional o nivel de conocimientos teóricos".
Memorias del subdesarrollo fue filmada por Tomás Gutiérrez Alea, el considerado más destacado cineasta en la historia del cine cubano, ocho años después del triunfo de la Revolución, a partir de una novela de Edmundo Desnoes, quien colaboró con el propio Titón en su guión. Sergio, el protagonista, es un burgués con una mirada crítica a la revolución, que ha decidido quedarse en La Habana para ser testigo de los acontecimientos sociales. Fue protagonizada por Sergio Corrieri, Daysi Granados y Eslinda Núñez.
La web oficial del desaparecido cineasta cubano (1928-1996) dice de Memorias del subdesarrollo "que las contradicciones del burgués pueden reflejar como en un espejo las de la sociedad donde la burguesía ha llevado la voz cantante, lo demuestra esta obra maestra del razonamiento y la ironía. Una historia personal que hubiera sido intrascendente de no ocurrir en los vertiginosos días de la revolución, cuando todas las contradicciones se pusieron al rojo vivo. La película entrega un monólogo interior con mirada a la calle, como es la novela homónima de Edmundo Desnoes".
Noticine.com, fundado en 2001 por el mismo equipo de periodistas especializados que en 1997 creó la primera publicación sobre cine iberoamericano en Internet, claqueta.com, es un portal de información cinematográfica desde una óptica hispanoamericana, independiente y en constante actualización, con corresponsales y colaboradores en los principales países del área (México, Argentina, Chile, Colombia, Cuba...). El pasado enero fue visitado por más de 52 000 internautas.
Anotaciones a los resultados de la encuesta:
- Los olvidados, en la tercera plaza, se considera la mejor película del aragonés Luis Buñuel, por delante de El ángel exterminador y Viridiana.
- Para los participantes en la encuesta de noticine.com, el más citado cineasta vivo, Pedro Almodóvar, hizo su mejor obra en Todo sobre mi madre (5ª), seguida por Mujeres al borde de un ataque de nervios y Volver.
- La cinta más antigua que incluye la lista es la mexicana Nosotros los pobres, de 1947, dirigida por Ismael Rodríguez (puesto 81) y protagonizada
por Pedro Infante, y las más recientes la brasileira Tropa de elite, de José Padilha (76), y la colombiana La ministra inmoral, de Julio Luzardo
(100), ambas de 2007.
- Las décadas en las que se produjeron más películas incluidas en la lista de las 100 mejores son las de los años 90 (31), 2000 (23) y 60 (16).
- El mayor número de votos llegaron desde España, México y Cuba.
Las 100 mejores películas del cine iberoamericano:
1. Memorias del subdesarrollo de Tomás Gutiérrez Alea, 1968 (Cuba)
2. El laberinto del fauno de Guillermo del Toro, 2006 (España/México)
3. Los olvidados de Luis Buñuel, 1950 (México)
4. Ciudad de Dios de Fernando Meirelles, 2002 (Brasil)
5. Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar, 1999 (España)
6. El ángel exterminador de Luis Buñuel, 1962 (México)
7. Fresa y chocolate de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, 1994
(Cuba)
8. Estación Central de Walter Salles, 1998 (Brasil)
9. La historia oficial de Luis Puenzo, 1985 (Argentina)
10. Doña Flor y sus dos maridos de Bruno Barreto, 1976 (Brasil)
11. Belle epoque de Fernando Trueba, 1992 (España)
12. Lucía de Humberto Solás, 1968 (Cuba)
13. Mar adentro de Alejandro Amenábar, 2004 (España)
14. El espíritu de la colmena de Víctor Erice, 1973 (España)
15. La estrategia del caracol de Sergio Cabrera, 1993 (Colombia)
16. Mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodóvar, 1998
(España)
17. El hijo de la novia de Juan José Campanella, 2001 (Argentina)
18. Bienvenido Mister Marshall de Luis García Berlanga, 1953 (España)
19. Pantaleón y las visitadoras de Francisco Lombardi, (Perú)
20. Viridiana de Luis Buñuel, 1961 (España)
21. Amores perros, de Alejandro González Iñárritu, 2000 (México)
22. Suite Habana de Fernando Pérez, 2003 (Cuba)
23. La ciudad y los perros de Francisco Lombardi, 1985 (Perú)
24. Whisky de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, 2004 (Uruguay)
25. Como agua para chocolate de Alfonso Arau, 1992 (México)
26. El callejón de los milagros de Jorge Fons, 1995 (México)
27. El crimen del padre Amaro de Carlos Carrera, 2001 (México)
28. El lado oscuro del corazón de Eliseo Subiela, 1992 (Argentina)
29. Historias mínimas, de Carlos Sorín (Argentina)
30. La lengua de las mariposas de José Luis Cuerda, 1999 (España)
31. Profundo carmesí de Arturo Ripstein, 1996 (México)
32. Tierra en trance de Glauber Rocha, 1967 (Brasil)
33. Y tu mamá también de Alfonso Cuarón, 2001 (México)
34. Bye, Bye Brasil de Carlos Diegues, 1979 (Brasil)
35. Guantanamera de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, 1995 (Cuba)
36. El beso de la mujer araña de Héctor Babenco, 1985 (Brasil)
37. La ley de Herodes de Luis Estrada, 1999 (México)
38. Nueve reinas de Fabián Bielinski, 2000 (Argentina)
39. La vendedora de rosas de Víctor Gaviria, 1990 (Colombia)
40. Vidas secas de Nelson Pereira dos Santos, 1963 (Brasil)
41. Volver de Pedro Almodóvar, 2006 (España)
42. La vida es silbar de Fernando Pérez, 1998 (Cuba)
43. El día de la bestia de Alex de la Iglesia, 1995 (España)
44. Crónicas de Sebastián Cordero, 2004 (Ecuador)
45. Frida, naturaleza viva de Paul Leduc, 1986 (México)
46. Jamón, jamón de Bigas Luna, 1992 (España)
47. La gente de la Universal de Felipe Aljure, 1991 (Colombia)
48. Los amantes del círculo polar de Julio Medem, 1998 (España)
49. Plata quemada de Marcelo Piñeyro, 2000 (Argentina)
50. Vampiros en La Habana de Juan Padrón, 1985 (Cuba)
51. Arrebato de Iván Zulueta, 1980 (España)
52. Canoa de Felipe Cazal, 1975 (México)
53. El de Luis Buñuel, 1953 (México)
54. Deus e o Diabo na terra do sol de Glauber Rocha, 1964 (Brasil)
55. La hora de los hornos de Octavio Getino y Fernando Solanas, 1968
(Argentina)
56. El Sur de Víctor Erice, 1983 (España)
57. Satanás de Andrés Baiz, 2007 (Colombia)
58. Rodrigo D No futuro de Víctor Gaviria, 1990 (Colombia)
59. La batalla de Chile de Patricio Guzmán, 1975-9 (Chile)
60. Diarios de motocicleta de Walter Salles, 2004 (Brasil)
61. Crónica de un niño solo de Leonardo Favio, 1965 (Argentina)
62. El Norte de Gregory Nava, 1983 (Estados Unidos)
63. Jerico de Luis Alberto Lamata, 1990 (Venezuela)
64. El abrazo partido de Daniel Burman, 2004 (Argentina)
65. 25 Watts de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, 2001 (Uruguay)
66. Cuestión de fe de Marcos Loayza, 1995 (Bolivia)
67. La nación clandestina de Jorge Sanjinés, 1989 (Bolivia)
68. El chacal de Nahueltoro de Miguel Littín, 1969 (Chile)
69. Hable con ella de Pedro Almodóvar, 2001 (España)
70. Retrato de Teresa de Pastor Vega, 1979 (Cuba)
71. Cronos de Guillermo del Toro, 1993 (México)
72. Boquitas pintadas de Leopoldo Torre-Nilson, 1974 (Argentina)
73. El verdugo de Luis García Berlanga, 1963 (España)
74. Ese oscuro objeto del deseo, de Luis Buñuel, 1977 (España/Francia)
75. La muerte de un burócrata de Tomás Gutiérrez Alea, 1966 (Cuba)
76. Tropa de elite de Jose Padilha, 2007 (Brasil)
77. Asignatura pendiente de José Luis Garci, 1978 (España)
78. La caza de Carlos Saura, 1965 (España)
79. La última cena de Tomás Gutiérrez Alea, 1976 (Cuba)
80. La ley del deseo de Pedro Almodóvar, 1987 (España)
81. Nosotros los pobres de Ismael Rodríguez, 1947 (México)
82. El cochecito de Marco Ferreri, 1960 (España)
83. Bajo California: El límite del tiempo de Carlos Bolado, 1998 (México)
84. El pez que fuma de Roman Chalbaud, 1977 (Venezuela)
85. Martín (Hache) de Adolfo Aristarain, 1997 (Argentina)
86. Japón de Carlos Reygadas, 2002 (México)
87. Lo que le paso a Santiago de Jacobo Morales, 1989 (Puerto Rico)
88. Alicia en el pueblo de Maravillas de Daniel Díaz Torres, 1991 (Cuba)
89. Un lugar en el mundo de Adolfo Aristarain, 1992 (Argentina)
90. Deprisa, deprisa de Carlos Saura, 1981 (España)
91. El chacotero sentimental de Cristián Galaz, 1999 (Chile)
92. El romance de Aniceto y la cautiva de Leonardo Favio, 1966
(Argentina)
93. Carandiru de Héctor Babenco, 2003 (Brasil)
94. Confesión a Laura de Jaime Osorio, 1990 (Colombia)
95. De cierta manera de Sara Gómez, J. G.Espinosa, T. G. Alea..., 1974
(Cuba)
96. Caluga o menta de Gonzalo Justiniano, 1990 (Chile)
97. El Colombian Dream de Felipe Aljure, 2005 (Colombia)
98. Antonio das Mortes de Glauber Rocha, 1969 (Brasil)
99. Amaneció de golpe de Carlos Azpúrua, 1998 (Venezuela)
100. La ministra inmoral de Julio Luzardo, 2007 (Colombia)
(tomado de http://www.cinelatinoamericano.org/)
Sundance 2009 podría correr peligro de sufrir algún tipo de boicot
El Festival de Cine de Sundance 2009, llega hasta su 25 edición con un panorama más próximo al humor que en años anteriores. El Festival promovido desde un principio por el cineasta Robert Redfor continúa siendo un punto de atención internacional. Sundance 2009 arrancó con el largometraje de animación 'Max and Mary', una curiosa historia de dos enamorados que viven una peculiar relación: ya que por más de veinte años se dedican bellas palabras, atenciones y todo tipo de detalles, aunque siempre por carta, sin conocerse en persona.
También se podrá ver el largometraje 'I Love You Phillip Morris', protagonizado por Jim Carrey y en el cual da vida a un ejecutivo que es encarcelado por estafa monetaria. Una vez en prisión entabla estrecha amistad con su compañero de celda. Tan estrecha amistad que termina enamorándose de él. Tras lo cual ambos deciden urdir un plan para poder escapar y vivir su historia juntos fuera de la cárcel.
El estado de Utha, hogar del Festival de Sundance, es también un importante bastión de la comunidad mormona estadounidense. La cual promovió una virulenta compaña en contra de que se aprobaran los matrimonios entre personajes homosexuales en el estado de California. Algo que no gustó a no pocas asociaciones en favor de los derechos de gays y lesbianas, que han promovido una campaña de boicot contra todo lo que tenga que ver con Utah. Por lo tanto, Sundance 2009 podría correr peligro de sufrir algún tipo de boicot. Aunque pronto han surgido voces dentro de la organización de Sundance para tratar de evitar eso, afirmando que ellos siempre, desde sus inicios, han velado por la integración de todo tipo de creencias y tendencias y que de producirse el boicot, sería algo completamente infundado, porque ellos nunca se han postulado a favor de la iglesia mormona en dicho asunto.
Mercedes Sampietro recibe el Premio Nacho Martínez en el Festival de Gijón
El Festival Internacional de Cine de Gijón entrega por séptimo año consecutivo el Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martínez, que este año ha recaído en la actriz Mercedes Sampietro. El galardón, una escultura del reconocido artista Jaime Herrero, realizada en memoria del actor asturiano, será recogido mañana por la actriz catalana de manos de la alcaldesa de Gijón, Paz Fernández Felgueroso, en el transcurso de la gala de clausura del Festival de Cine.
Mercedes Sampietro (Barcelona, 1947) es una de las actrices más importantes del panorama cinematográfico español desde hace más de tres décadas. Sus inicios como actriz fueron en el teatro y formando parte de pequeñas compañías de su Cataluña natal. Su debut en el cine se produce de la mano de Jaime Chávarri en A un dios desconocido (1977). Actriz fetiche de Pilar Miró con la que trabajará en cinco películas entre las que destacan Gary Cooper que estás en los cielos o El crimen de Cuenca, ha sido dirigida por Montxo Armendáriz (Historias del Kronen, Obaba, Silencio Roto), Manuel Gómez Pereira (Reinas) o Adolfo Aristarain (Lugares comunes).
Sampietro ha compaginado su carrera cinematográfica con el teatro, el doblaje (ha sido la voz de Meryl Streep, Diane Keaton o Catherine Deneuve) y la televisión. En 2003 fue elegida Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, cediendo el testigo en 2006 a la directora y guionista Ángeles González Sinde. Este mismo año ha debutado como directora con el cortometraje Turismo, que fue presentado en la Sección Oficial del último Festival de Cine de Valladolid.
En años anteriores han recogido el Premio Nacho Martínez el director Gonzalo Suárez y los actores Eusebio Poncela, Assumpta Serna, Maribel Verdú y Marisa Paredes.
El documental animado Vals con Bashir lleva al cine la guerra del Líbano
Candidato al Oscar como mejor película, Vals con Bashir, es una arriesgada apuesta del israelí Ari Folman que narra, en clave autobiográfica, la matanza sucedida en los campos de refugiados palestinos de Sabra y Chatila durante la guerra del Líbano.
El filme recupera los acontecimientos ocurridos el 16 de septiembre de 1982, cuando tropas falangistas cristianas, ayudadas por el ejército israelí, penetraron en Sabra y Chatila y asesinaron a unos tres mil civiles palestinos, aunque todavía hoy las cifras exactas de la masacre continúan siendo motivo de controversia. "Me di cuenta de que, a pesar de haber formado parte de los acontecimientos, no recordaba absolutamente nada de ese período de mi vida", ha comentado el director, quien comenzó a hablar por primera vez sobre lo sucedido hace seis años, cuando quiso abandonar la reserva del ejército israelí.
Para dejar de formar parte de esta reserva, a la que todo hombre israelí debe pertenecer hasta los cincuenta años, según ha explicado Folman, "hay que someterse a un tratamiento psicológico del ejército". "Durante ocho sesiones intenté recuperar los recuerdos de mi experiencia en el Líbano, después comencé a hablar con amigos y familiares y descubrí que nadie hablaba de esa guerra, porque no fue nada heroico", comenta el cineasta, quien inició el proyecto de Vals con Bashir para "rellenar todos esos agujeros negros que tenía en la memoria".
El resultado es el primer documental de animación de la historia del cine, en el que los elementos oníricos y del subconsciente se mezclan con los testimonios y vivencias reales tanto de Folman como de sus antiguos compañeros del ejército, quienes le ayudan a recuperar las vivencias de la traumática experiencia. "La cinta ha tenido un éxito sorprendente en Israel por dos motivos -comenta el director-: "primero, porque así Israel demuestra que es un país tolerante que acepta la autocrítica, y segundo, porque es una forma de dar a entender que propiamente la matanza de Sabra y Chatila la perpetraron los cristianos falangistas, y no los israelíes".
Sin embargo, Vals con Bashir huye del dogmatismo y asume la enorme responsabilidad que tuvieron Israel y el entonces ministro de defensa, Ariel Sharon, en la masacre, si bien es cierto que en Beirut, donde ya se ha visto el filme, se critica que "no se culpabiliza lo suficiente a los israelíes". "No creo que las películas puedan cambiar el mundo, pero sí que pueden construir puentes de entendimiento", apunta Folman, quien, entre otros reconocimientos, ha recibido el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa en esta última edición de los premios.
La cinta estuvo concebida desde un primer momento como un trabajo documental de animación que ha permitido al cineasta transmitir la "irrealidad de la guerra" y mostrar al público la crudeza de los acontecimientos de aquel septiembre negro. No es la primera vez que Folman trabaja con la animación. Ya en 2004 realizó la serie documental The material that love is made of, en cada uno de cuyos capítulos varios científicos exponen sus teorías acerca de la evolución del amor.
(tomado de www.hoycinema.com )
Visite Miradas, nuestra revista digital dedicada al cine y la televisión contemporáneos
Para suscribirse, cambiar o cancelar su suscripción haga clic aquí.
© Oficina de Publicaciones
Escuela Internacional de Cine y Televisión
Dirección Cultura edgar@eictv.org.cu
Secretaria de Dpto Publicaciones tdiaz@eictv.org.cu
Oficina de Publicaciones publicaciones@eictv.org.cu