Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #64
Boletin informativo No. 64
Marzo de 2009
www.eictv.org
En este número:
EICTV POR DENTRO
El francés Laurent Cantet ofrece un taller de dirección
Conferencia magistral de William Klein
Recibida calurosamente Hanna Schygulla
La directora de casting Celestia Fox estuvo entre nosotros
Visita del escritor e historiador catalán Román Gubern
Proyectados documentales del campismo en el Cine Atenas de Matanzas
EGRESADOS
Benito Zambrano prepara La voz dormida
El patio de mi casa y Tierra roja se exhibieron en Mons, Bélgica
La Muestra premia The Illusion, La Chirola y Oda a la piña
Oda a la piña y Filiberto premiados en Cartagena
Atlántico y Así está bien en el Festival de Toulouse
PUERTAS AFUERA
Camaguey
Filiberto y El cuerno de la abundancia compiten en Guadalajara
Ciudad en rojo en medio del cincuentenario
Participó la Escuela en el Santiago Álvarez in Memoriam
La nueva película de Robert Redford será sobre béisbol y racismo
Reconocimiento al cine latino e independiente en el cierre del Festival de Miami
El francés Laurent Cantet ofrece un taller de dirección
Uno de los autores más reconocidos de Europa en este momento, Laurent Cantet ofrece en la Escuela un taller de dirección a los estudiantes de tercer año, además de sendas clases magistrales para todos los interesados.
Nacido el 15 de junio de 1961, de padre y madre ocupados en el magisterio, Laurent Cantent se graduó en 1996 en la escuela de cinematografía del IDHEC, en París. Se dio a conocer nacionalmente con Les sanguinaires, de la serie concebida para televisión, 2000 Seen By…. Anteriormente había realizado dos cortos, uno en 1994, Tous à la manif, y otro al año siguiente, Jeux de plage, que obtuvieron premios en varios festivales franceses. Su primer largo, Recursos humanos (1999), cuenta dos vertientes de un mismo conflicto: paterno-filial y laboral.
Cantet descubrió algunas de las claves dominantes de su filmografía desde Recursos humanos, nominada al premio César como mejor ópera prima y guión, además del galardón que otorga el festival de San Sebastián al mejor nuevo realizador. Su segundo intento presenta otra búsqueda de un hombre de su tiempo y su lugar en el mundo. El empleo del tiempo (2001) se inspiraba en un caso real descrito en la novela El adversario, de Emmanuel Carrère, y alcanzó el León de oro en el festival de Venecia, además de una postulación como mejor guión en los premios de cine Europa.
Cantet se alejó de sus entornos y personajes más conocidos en su tercera película, Hacia el sur (2005), que se ambienta en Haití —pero se rodó en República Dominicana— a finales de los años 70, cuando aquella isla constituía un destino turístico muy solicitado, y cuenta la historia de dos norteamericanas de unos 50 años, una de ellas interpretada por la extraordinaria Charlotte Rampling.
Sobre Entre les murs (que concursó por el Oscar, el Spirit y el premio de la industria de cine británico) el autor quiso reforzar una especie de marco documental y ofrecer sus complejas meditaciones sobre la enseñanza, la democracia y la multiculturalidad.
Conferencia magistral de William Klein
Procedente de México, donde recibió un hermoso homenaje, cuyo catálogo con chispeantes elogios de Pedro Almodóvar leyó a todos, William Klein fue el protagonista de un conversatorio con estudiantes y profesores de todas las especialidades, a propósito de su filmografía trascendental y de su impronta en el mundo de la plástica y de la fotografía contemporáneas.
Klein explicó que siempre soñó con París, pero que cuando llegó a esa ciudad, a finales de los años cuarenta, ya no existía la vanguardia intelectual como él la imaginaba, y por lo tanto tuvo que inventarse su propio modo de hacer arte y fotografía. Primero, rompió con la fotografía sentimental y «humanista» que se hacía en Francia por aquella época, y buscó imágenes más sucias, contraculturales. Su libro de fotos sobre Nueva York le valió el acceso al cine, en filmes experimentales, abstractos. Sus primeras obras para el cine tienen reputación mundial por haber ideado la iconografía del arte pop.
Hablando sobre su filme más famoso, ¿Quién eres tú, Polly Magoo?, aseguró que nunca quiso hacer una película sobre la moda, sino sobre los medios, la televisión, la prensa, y aseguró que solo había hecho una película sobre las cosas que conocía bien. Es por eso que Pret-a-Porter (de Robert Altman), un filme con el cual pudiera tener algún parecido su propia obra, le parece superficial y convencional, porque Altman estaba mostrando cosas que desconocía.
Nacido en Nueva York, Estados Unidos, en 1928, Klein ha sido pintor, fotógrafo, ilustrador y reportero, además de cineasta. A finales de los años cuarenta visitó París, estudió Historia del Arte en la Sorbona, y allí se quedó a vivir, bajo la influencia de artistas de la vanguardia pictórica. Fue fotógrafo de la revista Vogue, a finales de los años cincuenta, cuando también se contaba a Jean Cocteau entre los colaboradores.
En los años sesenta se situó entre los mejores directores del mundo gracias a títulos como Muhammad Ali, the Greatest (1969), Loin du Vietnam (1967), Qui êtes-vous, Polly Maggoo? (1966) y Cassius le grand (1964). Posteriormente regresó a su oficio de fotógrafo, mientras se mantuvo dirigiendo esporádicamente sobre todo documentales y filmes de vanguardia como In and Out of Fashion (1998), Babilée '91 (1992), The Little Richard Story (1980) y Eldridge Cleaver (1970).
Recibida calurosamente Hanna Schygulla
La cantante y actriz alemana Hanna Schygulla, que ha visitado Cuba y la Escuela en varias ocasiones, repitió su recorrido y comprobó cuánto ha cambiado la institución desde sus visitas anteriores hasta hoy. En animada conversación con profesores y estudiantes, con amigos de muchos años, la célebre actriz expresó en varios idiomas su satisfacción, y no dejó de mirarlo todo con esa expresión de asombro e ingenuidad que les comunicó a sus mejores personajes de la gran pantalla. Mucha fue la sorpresa de muchos cuando encontraron, en el comedor y en los pasillos de la EICTV, un rostro y un glamour que conocían del cine mitológico de Fassbinder.
El primer contacto realmente intenso de Schygulla con Cuba, y con la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, fue en 1986, el mismo año cuando nació la Escuela. En ese año filmó en Cuba El verano feliz de la Señora Forbes, dirigida por el mexicano Jaime Humberto Hermosillo, que no era su primera película de habla hispana, pues Carlos Saura la había dirigido en Antonieta, de 1982.
Nacida en 1943, de padres de ascendencia polaca, la Schygulla estudió lenguas romances y tomaba clases de actuación en su tiempo libre, hasta que fue descubierta en el cine y el teatro por Rainer Werner Fassbinder, uno de los principales animadores del nuevo cine alemán. Juntos hicieron algunas de las mejores películas alemanas de principios de los años setenta (Mercader de las cuatro estaciones, Las amargas lágrimas de Petra Von Kant) hasta Effi Briest (1974) por la cual se separaron hasta la brillante reconciliación que significó El matrimonio de María Braun, en 1978 y Lilli Marleen, en 1981, dos obras maestras del cine alemán de todos los tiempos.
Luego del fallecimiento de Fassbinder, Schygulla se mudó a París y actuó en excelentes películas de directores franceses, italianos, españoles, mexicanos y norteamericanos, aunque su lugar en la historia del cine estaba garantizado desde la época de Fassbinder. Después de un largo periodo donde su carrera perdió el brillo de otrora, tuvo un regreso primero en el 2000, en Die Werckmeisterschen Harmonien, de Bèla Tarr, y luego en The Edge of Heaven (2007) dirigido por Fatih Akin, que le valió ser aclamada nuevamente entre las mejores actrices de Europa.
La directora de casting Celestia Fox estuvo entre nosotros
Considerada una de las directoras de casting más importantes del Reino Unido y del cine europeo, Celestia Fox visitó la Escuela y sostuvo un encuentro con los estudiantes respecto a los modos de elegir a un actor para un personaje, y de establecer la comunicación entre directores e intérpretes para lograr una historia creíble y coherente. Luego de recorrer la Escuela, Celestia participó en la clase de Walter Ripple, quien estaba impartiendo a los alumnos de dirección de segundo año un taller precisamente sobre casting y selección de actores.
Con un apellido de alto linaje en las artes escénicas británicas (fue cuñada de los famosos actores James y Edward Fox) entre los empeños más recientes de Celestia Fox se cuentan los repartos de El Pianista y Oliver Twist, dos de los filmes últimamente consagrados de Roman Polanski, y Being Julia, en la cual el húngaro Istvan Szabo le confirió estelar personaje a la famosa Annette Bening.. Antes, Celestia participó en el diseño de los repartos de An Ideal Husband, Mrs. Dalloway, Stealing Beauty, La locura del rey George, Howards End y muchas otras películas célebres.
Visita del escritor e historiador catalán Román Gubern
Román Gubern (Barcelona, 1934) es, además de escritor e historiador de cine español, una de la principales voces de los estudios de la imagen en nuestra lengua. El pasado 13 de marzo impartió en la sala Glauber Rocha una charla magistral para la comunidad, donde se tocaron temas de la mayor actualidad, como lo es la posición del cine frente a las nuevas tecnologías; el momento crítico del arte ante la crisis económica mundial; la evolución de los distintos géneros cinematográficos tras su primer siglo de existencia.
Su obra, a la que hizo constante referencia, se sitúa en tres planos bien definidos: las contribuciones a la historiografía del cine, con una importancia especial en lo que se refiere al cine español; sus trabajos sobre el lenguaje del cómic; y textos centrales, en los que analiza la imagen en nuestro tiempo, el cambio tecnológico y la reubicación social del individuo y la cultura en el nuevo escenario. Entre sus numerosos textos cabe destacar Mensajes icónicos en la cultura de masas (1974), de gran importancia en el desarrollo de su pensamiento, y que volverá a tener continuidad en la plasmación del concepto de 'iconosfera', como espacio envolvente del imaginario colectivo contemporáneo, como ambiente social, en Del bisonte a la realidad virtual (1996). También, El simio informatizado (1987), reflexión filosófica sobre la evolución de la conducta del primate humano desde los orígenes remotos de la hominización a la sociedad postindustrial. Para Gubern, el hombre ha sido, en efecto, el único animal capaz de construir y organizar intencionalmente y generar un entorno tecno-cultural de gran complejidad, del cual hoy depende para sobrevivir. Aunque en este diseño no ha previsto todas las consecuencias que para la especie puede derivarse de la interacción mutua. La dimensión antropológica de este trabajo reaparece en El eros electrónico (2000), donde analiza las implicaciones emocionales y afectivas de los nuevos medios en las formas de vida, como la expansión, y ahora decadencia económica, de la pornografía, los arquetipos eróticos, los usos amorosos del correo electrónico y los ensueños eróticos de la imagen digital; en definitiva, el cibersexo.
Gubert habló de manera cálida y distendida frente a un auditorio inquieto, lo que desembocó en una charla que, más que concluir, cuestionó y dejó puntos suspensivos sobre el futuro del cine en esta era de vertiginosos avances tecnológicos.
Proyectados documentales del campismo en el Cine Atenas de Matanzas
El pasado 15 de marzo fueron proyectados en Matanzas los documentales finalizados del ejercicio en provincia de campismo. En la mañana del domingo se desplazó una amplia comitiva de eictvianos compuesta por estudiantes e integrantes del cuerpo docente, entre la cual se contó con la presencia especial de la realizadora australiana Erika Addis, la directora de fotografía Agnès Godard y la montajista Jöelle Dufour, quienes dictan respectivos talleres por estos días en la Escuela.
En octubre de 2008 se dio inicio a este ejercicio que, año tras año, traslada a los estudiantes de segundo año a distintas regiones del país, con el fin de documentar la realidad de las provincias cubanas, sus costumbres, la sociedad en que viven. A finales de 2008, y por más de un mes, se trasladó un grupo de cerca de 60 personas, entre docentes, asesores y trabajadores de la Escuela, a la ciudad de Matanzas, de donde surgieron una docena de documentales que oscilan entre los 10 y 12 minutos cada uno, y que tocan las más diversas temáticas y puntos de vista.
Fue así como la mayoría de personas que hicieron parte de ese proceso, habitantes de Matanzas y colaboradores del ejercicio, se dieron cita en el Cine Atenas del centro de la ciudad a las 15:00 para dar cuenta de los resultados.
Benito Zambrano prepara La voz dormida
El realizador andaluz Benito Zambrano acaba de celebrar en Berlín el décimo aniversario de su consagración. Una década atrás, en este mismo festival, se lanzaba al mundo Solas, la opera prima de un sevillano del que apenas se sabía que estudió en la cubana escuela de San Antonio de los Baños. El reconocimiento obtenido por el público y los medios en el Panorama de la Berlinale calaron en su país de origen y ese drama materno-filial se convirtió en éxito sorpresa. Ahora se dispone a realizar su tercer largometraje, La voz dormida, adaptación de una novela de la escritora extremeña Dulce Chacón.
“Tendría yo que ser un absoluto desastre como director para hacer con ese libro una mala película”, avanza sonriente Zambrano en declaraciones en el Instituto Cervantes de la Rosenstrasse berlinesa. Y todo apunta a que con su próximo trabajo, que espera filmar a finales de año, volverá a tocar la vena sensible del público. La voz dormida le ha hecho modificar su rumbo —hasta ahora dos filmes, Solas y Habana Blues— para adaptar una novela ajena, que leyó justo antes de volver a Cuba en 2003 para filmar su segunda cinta.
Según confiesa, este libro sobre mujeres republicanas encerradas en una cárcel franquista durante la postguerra civil, le impactó tremendamente, y en él encontró inspiración para regresar al universo femenino que tan bien retrató en Solas. Añade que su máxima dificultad ha sido ubicarse mentalmente hace 70 años, en unos tiempos de crueldad absoluta, ya que sus previas cintas eran del todo contemporáneas. Quizás en un año más, Benito Zambrano estará de nuevo como ahora en Berlín para presentar su nueva película, La voz dormida.
El patio de mi casa y Tierra roja se exhibieron en Mons, Bélgica
Un numeroso público disfrutó una muestra de jóvenes realizadores del cine cubano, en el marco de la 25 edición del Festival Internacional de Cine de Amor de Mons, Bélgica, según una nota divulgada por la embajada cubana en esa nación.
El patio de mi casa de Patricia Ramos (egresada de guión), Tierra roja de Heidi Hassan (egresada de foto) y Trovador, de Sebastián Milo, fueron algunos de los cortometrajes presentados con muy buena acogida por parte del público belga presente en la sala del Teatro Plaza Art de Mons. El Director General del Festival, Sr. Andrés Ceuterick y la Directora General de Asuntos Culturales de la Provincia de Hainaut, Sra. Fabienne
Capot, agradecieron la presencia cubana en el Festival por cuarto año consecutivo y felicitaron al ICAIC por su 50 Aniversario.
La Muestra premia The Illusion, La Chirola y Oda a la piña
Premiada como el mejor documental entre los muchos buenos que concursaron en la Octava Muestra de Nuevos Realizadores, recientemente concluida en algunas de las principales salas de la capital cubana, The Illusion, de Susana Barriga, encabezó los galardones de la esfera documental donde también fueron reconocidos con una mención Rara avis: El caso Mañach (Rolando Rosabal) y Todo tiempo pasado fue mejor (Orizoe García). Además, The Illusion acaparó también los galardones colaterales que entregaron la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual del ISA, y la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica.
El premio de la Escuela, consistente en el derecho a tomar clases en un taller internacional elegido por el ganador, correspondió al documental Tacones cercanos, de Jessica Rodríguez. El jurado, que integraron María Julia Grillo, Jacqueline Venet y Joel del Río decidió reconocer vía mención Alina, 6 años, de Milena Almira.
En cuanto al concurso nombrado La Mirada del Otro, para reconocer los trabajos de estudiantes extranjeros en Cuba, fue reconocida la fotografía de Andrés Boero para el documental La Chirola, dirigido por el boliviano Diego Mondaca, también egresado de la Escuela. El sonido de Rubén Valdés para este filme alcanzó una mención del jurado.
Este año se instituyó un nuevo premio, el de Mejor música original, que correspondió también a un trabajo realizado por un egresado cubano. Laimir Fano y su Oda a la piña, fueron reconocidos por la banda sonora, a cargo de Elvira Peña.
Hubo un premio especial para el largometraje documental cubano Fuera de Liga, de Ián Padrón, mientras que el Premio Signis correspondió al corto Cocuyos, de Tamara Segura (actualmente estudiante de segundo año en la EICTV, también reconocido por el Caminos del Centro Memorial Dr. Martin Luther King, Jr.
Oda a la piña y Filiberto premiados en Cartagena
'En la edición número 17 del Concurso Iberoamericano de Cortometrajes, una de las secciones que componen el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, alcanzaron una mención especial los cortos de graduación Oda a la piña, de Laimir Fano Villaescusa (Cuba) y Filiberto de Julia Amanda García (México). El jurado otorgó un Premio Especial a la película cubana El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío, con guión del director y de Arturo Arango, actual jefe del departamento de guión en la Escuela.
El premio al Mejor Director fue para el español José Luis Cuerda, por su película Girasoles ciegos, mientras que como Mejor Actor fue elegido el portugués Felipe Duarte, por Entre los dedos. El galardón a la Mejor Actriz del certamen lo obtuvo la chilena Catalina Saavedra por su actuación en el filme La nana. Entre os dedos, de Tiego Guedes y Federica Serra, también fue calificada como la mejor Ópera Prima del certamen. Como Mejor Actriz de Reparto el jurado otorgó el Premio al reparto femenino de la brasileña Chega de saudade, mientras que Roger Príncep se llevó el galardón a Mejor Actor de Reparto por sus papeles en Los girasoles ciegos, y Forasteros, de España.
La película Lake Tahoe, del director mexicano Fernando Eimbcke, ganó la India Catalina al Mejor Filme, en la edición número 49 del Festival Internacional de Cine de Cartagena, “por la forma como trata la historia y por la excelente fotografía”, sostuvo el periodista Heriberto Fiorilla, integrante del jurado, al dar a conocer el fallo. La película ganadora de la estatuilla India Catalina relata la historia de Juan, un joven de 16 años que un día decide escaparse de casa debido al sufrimiento que impera ahí, pero choca su auto en medio de la huída. Lake Tahoe también se llevó las estatuillas a Mejor Fotografía (Alexis Zabé, quien ha ofrecido talleres de fotografía en la Escuela) y Mejor Guión por el trabajo de Eimbcke y Paula Marcovitch.
La mejor película colombiana fue Perro come perro, de Carlos Moreno, mientras que la competencia iberoamericana de documental la ganó Siete instantes, de la mexicana Diana Cardoso. En la competencia de cortometraje las películas ganadoras fueron Pelo
Ouvido de Joakim Haickel y Ataque de robots de Nebulosa de Josi Marma
García Ibarra. El premio de la crítica especializada fue La Nana, de
Sebastián Silva de Chile
Atlántico y Así está bien en el Festival de Toulouse
El XXI Festival Rencontres Cinémas d’Amérique Latine, de Toulouse, Francia, a celebrarse del 20 al 29 de marzo 2009, incluye competencias de largos, medios y cortometrajes de ficción, documental, ensayo y experimental. Para la competencia de cortos de ficción ha sido seleccionado Atlántico, tesis de graduación del brasileño Fabio Meira, mientras que Así está bien, del dominicano Alejandro Soto será incluida en la sección Panorama.
Los largometrajes latinoamericanos inéditos en Francia compiten por el Grand Prix Coup de Cœur y el Prix du Public Intramuros, mientras que las óperas primas pretenden alcanzar el Prix Découverte de la Critique Française de Cinéma y el premio de la crítica internacional acreditada. Los cortometrajes aspiran al premio Courtoujours du CROUS y al premio SIGNIS. En esa alineación clasificó Atlántico.
El Festival Encuentros de Cines de América Latina convierte a Toulouse en la capital del cine latinoamericano del 20 al 29 de marzo con el estreno mundial de cinco películas incluidas en la selección oficial y distintos homenajes al joven cine argentino, al cine cubano y al documental chileno. Seis países están representados en la selección. Argentina predomina con seis películas, entre ellas El niño pez, segunda obra de Lucía Puenzo tras la laureada XXY y Gallero de Sergio Mazza, pero también cuatro primeras obras.
Verónica de Mauricio Farias representa a Brasil y La voz de las alas de Jorge Echeverri a Colombia. De Chile fueron seleccionadas tres películas, La nana de Sebastián Silva y dos primeras obras. Impulso del ecuatoriano Mateo Herrera y Gasolina, de Julio Hernández Cordón completan la selección. Otra película argentina, Amorosa Soledad de Martín Carranza y Victoria Gallardi tendrá los honores de la apertura del Festival.
En Toulouse, habrá un Panorama de la producción reciente (donde está incluido Así está bien), la sección Otra Mirada (selección de largometrajes de ficción o documentales que se caracterizan por su tratamiento formal arriesgado o radical), una retrospectiva de homenaje al cine cubano por los cincuenta años del ICAIC, otra consagrada al cine joven argentino y al documental chileno postdictadura.
El cine cubano es homenajeado con una retrospectiva de 50 años que incluye 20 películas, entre ellas varias de dos grandes del cine latinoamericano, Tomás Gutiérrez Alea (Historias de Revolución, La muerte de un burócrata, Fresa y Chocolate) y Humberto Solás (Lucía, Un hombre de éxito). El cuerno de la abundancia de Juan Carlos Tabío cerrará el ciclo y será al mismo tiempo la película de clausura del Festival.
El Festival rinde homenaje al llamado nuevo cine argentino con un debate que reunirá a varios directores, entre ellos Lucrecia Martel y Pablo Fendrik, y con la proyección de 15 películas realizadas en los últimos diez años, entre ellas obras de Pablo Trapero, Albertina Carri, Lucrecia Martel, Diego Lerman y Adrián Caetano.
Camaguey
En la clausura del 16 Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica, celebrado en Camaguey, Cuba, se dieron a conocer los resultados de la encuesta convocada por la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica, con el fin de festejar los cincuenta años de existencia del ICAIC. Los resultados fueron dados a conocer por el vicepresidente de la Asociación, Luciano Castillo, promotor de esta encuesta cuyos resultados ofrecemos, parcialmente, a continuación. Los números junto a cada título indican el número de votos obtenidos:
Filmes de ficción más significativos:
Memorias del subdesarrollo (Tomás Gutiérrez Alea) 72
Lucía (Humberto Solás) 66
Fresa y chocolate (T. G. Alea y Juan Carlos Tabío) 62
Madagascar (Fernando Pérez) 43
Papeles secundarios (Orlando Rojas) 43
La muerte de un burócrata (T. G. Alea) 37
La primera carga al machete (Manuel Octavio Gómez) 33
Retrato de Teresa (Pastor Vega) 32
La bella del Alhambra (Enrique Pineda Barnet) 31
La última cena (Tomás Gutiérrez Alea) 31
De cierta manera (Sara Gómez) 25
Aventuras de Juan Quin Quin (Julio García Espinosa) 20
Suite Habana (F. Pérez) 18
Video de familia (Humberto Padrón) 13
Clandestinos (F. Pérez) 12
Los sobrevivientes (T. G. Alea) 12
El hombre de Maisinicú (Manuel Pérez Paredes) 10
La vida es silbar (F. Pérez) 08
Plaff o Demasiado miedo a la vida (J. C. Tabío) 08
Cecilia (H. Solás) 07
Los días del agua (M. O. Gómez) 07
Alicia en el pueblo de Maravillas (Daniel Díaz Torres) 05
Las doce sillas (T. G. Alea) 05
Una pelea cubana contra los demonios (T. G. Alea) 05
Los documentales más citados:
Now (Santiago Álvarez) 54
Por primera vez (Octavio Cortázar) 43
Suite Habana (Fernando Pérez) 38
Coffea arabiga (Nicolás Guillén Landrián) 30
LBJ (S. Álvarez) 18
Vaqueros del Cauto (Oscar Valdés) 18
Ociel del Toa (N. Guillén Landrián) 17
Ciclón (S. Álvarez) 16
Nosotros, la música (Rogelio París) 15
Hanoi, martes 13 (S. Álvarez) 12
79 primaveras (S. Álvarez) 12
El fanguito (Jorge Luis Sánchez) 11
Historia de un ballet (José Massip) 11
Muerte y vida en El Morrillo (O. Valdés) 11
Pedro cero por ciento (Luis Felipe Bernaza) 11
La época, el encanto y fin de siglo (Juan Carlos Cremata) 10
Estética (Enrique Colina) 09
55 hermanos (Jesús Díaz) 07
Crónica de una infamia (Miguel Torres) 07
Yo soy del son a la salsa (Rigoberto López) 07
En la otra isla (Sara Gómez) 05
Girón (Manuel Herrera) 05
Kid Chocolate (Gerardo Chijona) 05
Mi hermano Fidel (S. Álvarez) 05
Mujer ante el espejo (Marisol Trujillo) 05
Una isla para Miguel (S. Gómez) 05
Vecinos (E. Colina) 05
Viva la República (Pastor Vega) 05
El filme de animación más reconocido fue Vampiros en La Habana, mientras que los mejores guiones fueron Memorias del subdesarrollo, Fresa y chocolate, Lucía y La última cena; la mejor fotografía fue reconocida en Lucía, Papeles secundarios, La primera carga al machete y Cecilia; los trabajos de edición más nombrados en la encuesta correspondieron casi todos a Nelson Rodríguez (Lucía, Memorias del subdesarrollo, Papeles secundarios, La primera carga al machete, La última cena) y en el rubro de las direcciones de arte triunfaron La bella del Alhambra, Papeles secundarios, Un hombre de éxito y Lucía. En cuanto a las partituras musicales las más mencionadas fueron Lucía, La bella del Alhambra, El siglo de las luces y Un día de noviembre.
Filiberto y El cuerno de la abundancia compiten en Guadalajara
El Festival de Cine en Guadalajara anunció en la sección de ficción iberoamericana en competencia. Se trata de El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío (con guión de Arturo Arango), Aquele querido mês de agosto, del portugués Miguel Gomes, Camino, del español Javier Fesser (ganadora del Goya a la Mejor Película), Gasolina, de Julio Hernández Cordón (ganadora del Premio Cine en Construcción en 2007) y Niño Pez, de Lucía Puenzo que acaba de presentarse en la 59ª Berlinale.
Por otro lado, el festival ha añadido nuevos títulos en la sección de ficción mexicana en competencia. Se trata de Rabioso sol, rabioso cielo, de Julián Hernández; Tres piezas de amor en un fin de semana, de Salvador Aguirre; Viaje redondo, de Gerardo Tort; Otro tipo de música, de José Gutiérrez Razura; y Marea de arena, de Gustavo Montiel Pagés.
Ciudad en rojo en medio del cincuentenario
El aniversario 50 del ICAIC cuenta entre sus principales ofrecimientos el estreno del más reciente largometraje de ficción cubano: Ciudad en rojo, que tuvo como título provisional, de producción, Rojo vivo, y cuenta con un argumento desarrollado a dúo entre su directora Rebeca Chávez y Xenia Rivery, egresada esta última de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños y cuya experiencia anterior incluye el formidable y último segmento de Tres veces dos.
El 24 de marzo, cuando se celebren los cincuenta años del ICAIC, se proyectará por primera vez esta película, inspirada en la novela Bertillón 166, de José Soler Puig, clásico de la narrativa cubana laureado con el Premio Casa de las Américas, en 1960, en la primera edición de ese prestigioso galardón literario.
Ciudad en rojo significa el segundo intento de una realizadora del ICAIC en la dirección de un largometraje de ficción, pues, en 1973, Sara Gómez realizó la memorable De cierta manera, que debió ser concluida por Tomás Gutiérrez Alea ante el lamentable deceso de la realizadora. Rebeca Chávez asume un doble reto, el de adentrarse en un género con escasa tradición entre nosotros (un antecedente ilustre sería Clandestinos, de Fernando Pérez) y darle vida a un proyecto largo tiempo acariciado por Gutiérrez Alea, quien nunca pudo verificar en pantalla su anhelada versión de Bertillón 166.
Discípula de Santiago Álvarez y con una sólida obra en el documental, en la que sobresalen Buscando a Chano Pozo, Con todo mi amor, Rita y Momentos con Fidel, uno de los capítulos de la serie Caminos de Revolución, Rebeca Chávez contó con el apoyo de importantes profesionales; X Alfonso tiene a su cargo la producción de la música, Manuel Iglesias (El Benny) se ocupa de la edición, y de la fotografía se encarga Ángel Alderete (La gran rebelión, Mañana). En el elenco figuran consagrados como Mario Guerra, Jorge Alí, Laritza Vega, Patricio Wood y Alberto Pujols, junto con actores más jóvenes, quienes desempeñan algunos de los principales papeles, como Eman Xor Oña (Los dioses rotos), Carlos Enrique Almirante (Madrigal), Rafael Ernesto Hernández (Mañana), Yori Gómez, figura principal de recientes telenovelas cubanas, y Annia Bu, de bien ganada fama por sus intervenciones en El cuerno de la abundancia y Los dioses rotos.
Participó la Escuela en el Santiago Álvarez in Memoriam
Dos cortometrajes de la EICTV fueron exhibidos en la Muestra informativa del 10mo Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez In Memoriam, celebrado en la ciudad de Santiago de Cuba. La chirola, tesis de graduación del boliviano Diego Mondaca, y el cortometraje realizado en la Sierra Maestra, En el sol nada más, de la venezolana Manuela Blanco, estudiante de tercer año de la especialidad de Dirección de Documental, fueron las producciones seleccionadas por el comité organizador de este festival, que además contó con la exposición fotográfica En blanquinegros - Muestra retrospectiva de Ovidio González Hernández, auspiciada por la EICTV y el festival, y que recoge la trayectoria artística del conocido fotógrafo oficial de la EICTV.
Tapologo, una coproducción de España y Sudáfrica, de los realizadores Gabriela y Sally Gutiérrez, se adueñó del Gran Premio del Décimo Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez Inmemorian, clausurado en el Salón de los Vitrales de la Plaza de la Revolución Antonio Maceo. Por su parte el Primer Premio correspondió al Documental El Círculo, un material de 95 minutos con participación uruguaya, alemana, argentina y chilena, de los creadores José Pedro Charlo y Aldo Garay.
La nueva película de Robert Redford será sobre béisbol y racismo
El conocido actor y director estadounidense Robert Redford llevará a la gran pantalla la vida de Jackie Robinson, el primer jugador negro de béisbol que consiguió entrar en las Grandes Ligas de Estados Unidos en 1947. Redford aseguró que su deseo es el de retratar “lo que le costó a Jackie Robinson romper la barrera racial”.
“Trabajo en un proyecto para mostrar la historia jamás contada de Jackie Robinson, los detalles que pocas personas conocen sobre ese gran jugador”, dijo en una entrevista con Efe el célebre intérprete y director quien se volverá a poner delante y detrás de la cámara en este nuevo proyecto que todavía se encuentra en fase de producción. Redford aseguró que en su nueva cinta dará vida precisamente a quien fue dueño de ese equipo neoyorquino, Branch Rickey, quien tuvo el valor de contratar a Robinson cuando los negros en Estados Unidos jugaban en sus propias ligas separadas de las de los blancos. El artista estadounidense se refirió también a que su nuevo proyecto cinematográfico se esté gestando en "un momento crucial, de cambio" en Estados Unidos.
El actor y director, fundador del Festival de Cine Independiente de Sundance, el más importante en su género en EE.UU., reconoció las dificultades que afronta ese tipo de cine en cuanto a su distribución en momentos de crisis económica como el actual, pero se mostró optimista sobre el futuro.
Reconocimiento al cine latino e independiente en el cierre del Festival de Miami
El Festival Internacional de Cine de Miami cerró el domingo diez días de presentaciones con premios a varias películas latinoamericanas, además de un reconocimiento de que son las producciones independientes las que se adaptan mejor a estos tiempos de crisis.
El jurado del 26º Festival otorgó los premios mayores a la película Historias extraordinarias, del argentino Mariano Llinás, en la categoría Iberoamericana; El pasado es una tierra extranjera, del italiano Daniele Vicari, en la competición internacional, e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de la mexicana Yulene Olaizola, en documentales.
El premio del público en la competición de filmes latinoamericanos fue también para una película mexicana, 5 días sin Nora, de Mariana Chenillo, mientras la chileno-brasileña Tony Manero, de Pablo Larraín, y la guatemalteca Gasolina, de Julio Hernández Cordón, recibieron menciones especiales del jurado.
En la competencia de documental los egresados colombianos Camilo Botero y Carol Anne Figueroa resultaron premiados por el filme 16 memorias, dirigido por el primero, en los apartados de fotografía, con una mención especial de jurado, y con el premio del público.
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