Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #65
Boletin informativo
No. 65
Abril de 2009
www.eictv.org
En este número:
Te recordamos siempre, Amanda…
Julia Amanda García, egresada mexicana/boliviana de la EICTV, falleció el pasado 11 de abril. La Escuela se une al dolor que embarga a su familia y amigos. Nos queda el recuerdo de una mujer fuerte, apasionada, y con una alegría inquebrantable... Amiga para siempre.
A continuación reproducimos algunos de los mensajes de sus amigos que hemos podido recolectar en las últimas horas:
Fabián Archondo: La vida da sorpresas terribles... les mando un abrazo a todos los eicetevianos con todo el amor.
Tainá Menezes: En conexión con todos los hermanos de la Escuela... tristeza profunda. ¡Amanda, te amamos! ¡Mucha luz!
David Pareja: Te recuerdo, Amanda. Ánimo a la EICTV.
Clara Albinati: Tanya, un beso mío a todos los que están en la Escuela, hoy es un día bien triste... imagino cómo estarán las cosas por ahí y pienso en ustedes.
Fabio Meira: ¡¡¡Todo mi corazón con mi hermana querida!!!
Angelita Rubiano: Amandita, nos inspiraste tantas cosas bellas y fuertes… Tu luz brillará por siempre. Espero que estés bien en donde estás. Espero alguna vez tener la oportunidad de compartir contigo; te quiero mucho y te extrañaré siempre.
Joaquín Octavio: Amanda, inolvidable y luminosa, nos dejas un gran vacío.
Ugetzu Koper: ¡¡¡Amiga!!! Siempre estarás con nosotros. Te quiero.
Floppi Lunt: Adiós amada Amanda.... Por siempre en mi corazón...
Renata Duque: Besos desde acá, vecina, siempre.
Javier Hernández: No alcanzan las palabras para decir lo mucho que te voy a extrañar. Se nos quedaron varias películas por hacer, varias cervezas por compartir, muchas cosas por vivir. Este es el abrazo que me gustaría poder darte ahora. Siempre te llevaré en mi corazón. Donde estés, piensa en mí.
Mauricio Durán: Nos harás mucha falta, te quiero.
Alejandro Soto Goico: Ay, Amanda, te amo mucho hermanita.
Tanya Valette: Amanda, hace un rato estuvimos contigo en la Zá. El día está lindo, con el cielo azul canica y las hojitas tiernas de los árboles. Ahora estás repartida por todo el universo en la memoria de los que siempre te estaremos queriendo. Gracias por Filiberto y por hacernos creer que siempre es posible abrir puertas y atreverse a lo nuevo.
Sergio Miranda: Las palabras que pidió transmitir la mamá de Amanda: «Muchas gracias a todos. Estoy muy tranquila. Mi hija se fue en un momento de muchísima paz y felicidad. Ella ya hace tiempo que era luz».
Talía García Aach: Conmovida por la pérdida de mi compañera de viajes. Terminó mi investigación acerca de la muerte. Ya no me interesa más entender qué significa. ¡¡¡Por favor!!!
Marco Antonio Santaniello: Gracias por esos regalos que serán eternos en las personas que te conocimos: tu humanidad toda y tu sonrisa...
Tomás Anguita: Linda linda linda linda linda linda linda linda. Lo único que ocurre, es que el cielo es muchísimo más grande contigo. Te quiero muchisísisisisisisisisisisimo, Amandita, y nos encontraremos allá.
Juan Miguel Salas: Amanda...siempre estás con nosotros, te mando un beso y un abrazo grande y me tomo un trago de Guayabita del Pinar ahora mismo contigo.
EICTV POR DENTRO
Se abre Convocatoria para Serie Documental Ser un Ser Humano
Nuestro creciente Departamento de Documentales, a propósito del Tercer Festival de la Memoria, Documental Iberoamericano en Tepoztlán
La Escuela dona Sala de Video al Pueblo Textil
Departamento de Dirección: Espacio creativo en constante renovación
Agnès Godard: primera Maestra de la Luz
Impartió clases el célebre productor Michael Hausman
La Escuela en el Havana Film Festival New York
Nuestro Departamento de Guión
Arrancan pruebas de admisión para futuros eicetevianos
La Escuela firma convenio con el Instituto de Cine de Madrid
A toda máquina las tesis de ficción
EGRESADOS
El arenal en Guadalajara
Egresados premiados en Miami por 16memorias
Atlántico, de Fabio Meira, premiada en Toulouse y San Diego
La chirola es premiada en certámenes internacionales
Egresada entre los 100 Latinos más influyentes de España
PUERTAS AFUERA
Convocatoria para el III. Ciclo de Cine Centroamericano de Viena
Bolivia realiza el primer laboratorio internacional de formación y desarrollo de proyectos cinematográficos
Nuevas fechas para Cine Ceará
Bogota recibe muestra del World Cinema Fund
Abierta la segunda convocatoria anual del Programa Ibermedia
Isla de Pascua se prepara para celebrar su primer festival de cine
4º Festival de Cine Latinoamericano de Sydney
Santiago Álvarez y el siglo XXI
Se abre Convocatoria para Serie Documental Ser un Ser Humano
Seis escuelas de cine de los seis continentes, realizarán en seis comunidades diversas un retrato colectivo de nuestra especie, en esta precaria década inaugural del siglo XXI. La humanidad en toda su variedad y a pesar de la gran desigualdad de oportunidades, lucha en común propósito para lidiar con realidades que eran inimaginables hace tan sólo una generación. A través de los ojos de jóvenes cineastas, registraremos lo que significa hoy ser un ser humano, en un esfuerzo por mirar a través de ojos ajenos y así mirarnos a nosotros mismos.
Cuando Russell Porter, Jefe del Departamento de Documentales de la EICTV, nos habló de hacer una serie cuyo hilo conductor fueran los postulados universales del ser humano, pensamos que esta idea estaba íntimamente relacionada con los principios fundadores de nuestra Escuela. Creemos, al igual que Porter, que este es un proyecto ideal para realizar, de manera comprometida, con estudiantes de escuelas de cine de todo el mundo. Es por ello que lanzamos esta convocatoria a través del CILECT, convencidos de que encontraremos juntos las herramientas para la viabilidad del proyecto y de que, en la realización de sus distintas etapas, nos acercaremos a verdades profundas de nuestra especie, con una mirada respetuosa y nueva.
Tanya Valette
Directora General
Escuela Internacional de Cine y TV
San Antonio de los Baños, Cuba.
Descargar convocatoria:
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Nuestro creciente Departamento de Documentales, a propósito del Tercer Festival de la Memoria, Documental Iberoamericano en Tepoztlán
El Departamento de Documentales de la EICTV tiene entre sus objetivos primordiales la formación de documentalistas con un alto dominio de las capacidades técnicas, el lenguaje estético, el compromiso con el ser humano y la sociedad, las responsabilidades éticas y la indagación de las nuevas realidades del mundo que nos rodea
Los estudios de documental en la EICTV buscan nutrirse de todas las tendencias, escuelas y movimientos. Garantizan espacios a la experimentación, el conocimiento de las nuevas tecnologías y sus derivaciones estéticas, reivindicando la libertad expresiva y creativa del documental dentro del universo audiovisual. En sus casi 23 años de fundada, pocas instituciones han hecho tanto por el desarrollo y la promoción del documental, fiel a la tradición y el legado del Movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano, de cuya Fundación la Escuela es el principal proyecto docente. La muestra que presentamos en el Tercer Festival de la Memoria, Documental Iberoamericano en Tepoztlán, abarca tres generaciones de graduados, donde se destacan los nombres de los españoles Benito Zambrano (Los que se quedaron) y Jaime Rosales (Virginia no dice mentiras); la francesa Elsa Corvenin (José Manuel, la mula y el televisor); los cubanos Susana Barriga (The Illusion) y Laimir Fano (Model Town) y el boliviano Diego Mondaca (La chirola), voces diversas y únicas. Los realizadores de estos documentales, multipremiados en festivales nacionales e internacionales de cine, televisión y video, provienen de puntos distintos de nuestro planeta, lo que cabe destacar, ya que nuestra Escuela porta muy bien el apellido de Escuela de Todos los Mundos. No sólo los existentes, sino también los imposibles, aquellos que pastorean los territorios de la Utopía, doble ciudadanía de los grandes documentalistas. Se espera que la presencia de la Escuela en el Festival de Documentales de Tepoztlán, sea una contribución más a la fiesta de la Memoria.
En cuanto al documental en la Escuela, cabe anotar además que a principios de 2009 se llevó a cabo el Primer Encuentro de Documentalistas de la EICTV: El testigo documental, cuya asistencia y repercusión fue de gran impacto tanto en medios nacionales como internacionales. El Encuentro fue integrado por importantes profesionales en activo como lo son el argentino Miguel Pérez (La República perdida, La República perdida II); el serbio Goran Radovanovic (Elección de pollos, Casting, Columba Urbica); el australiano David Bradbury (Frontline, Chile: hasta cuándo, Raúl The Terrible) y el videoartista canadiense Richard Kerr, por sólo nombrar a unos cuantos. Bajo la admonición de axiomas como la relevancia del documental en los últimos años, su activismo audiovisual en un mundo cambiante, la libertad expresiva o estética, y la construcción de memoria para el futuro, durante dos días y cuatro sesiones tuvo lugar el Encuentro, con la presencia activa de documentalistas de siete países, para polemizar, y, de ser posible, trazar estrategias en torno a un género que mira, quiere, cambia, hace, puede y debe, según rezó en el folleto que resumía los temarios del Encuentro. El Departamento de Documentales de la EICTV se encuentra en franco crecimiento, tal y como corresponde, si además se suma el auge que este género audiovisual a cobrado en los últimos tiempos. De ahí que la Escuela no cese en su apuesta permanente.
La Escuela dona Sala de Video al Pueblo Textil
El pasado sábado 21 de marzo se llevó a cabo en el Pueblo Textil —cercano a la EICTV— una jornada de trabajo voluntario para la reconstrucción de una sala de video para sus habitantes, además de la recuperación de las cercas de algunas zonas aledañas. Estudiantes, trabajadores y profesores colaboraron en las labores, cuyo fin es dotar de una mejor calidad de vida a sus habitantes. Una vez inaugurada la sala, la Escuela tendrá una presencia decisiva en la comunidad, pues serán proyectadas selecciones de películas del archivo fílmico de la Escuela. El Pueblo Textil nació como dormitorio de la Textilera Ariguanabo hace más de cuatro décadas, y allí se han filmado numerosas producciones de la Escuela, entre ellas la primera y reciente edición de los 3 minutos documentales, 37 miradas sobre el Pueblo Textil, a cargo de los actuales estudiantes de primer año.
Entre el 9 de marzo y el 1 de mayo se adelantarán acciones para entregarle al Pueblo Textil toda la obra civil terminada, incluido el trabajo de pintura, y se espera que esta iniciativa sirva de ejemplo para que en el futuro cercano se inicien otras obras de primera necesidad para sus habitantes.
Departamento de Dirección: Espacio creativo en constante renovación
Los más recientes éxitos y proyectos de egresados de todas las generaciones y países de la especialidad de Dirección de Ficción de la EICTV, confirman la certeza de que esta es una Escuela sui géneris, donde más que la enseñanza del cine como un oficio prima la búsqueda de una ética de la mirada. Nombres como el de los españoles Benito Zambrano (Solas, Habana Blues) y Jaime Rosales (Las horas del día, La soledad, Un tiro en la cabeza), son reconocidos tanto en el mundo de los festivales internacionales de cine (donde han recibido numerosos premios), como en los circuitos de exhibición de las principales ciudades del mundo. De la misma forma los cubanos Juan Carlos Cremata (Nada, Viva Cuba) y Arturo Sotto (Pon tu pensamiento en mí, Amor vertical, La noche de los inocentes, Bretón es un bebé); la chilena Alicia Scherson (Play); la costarricense Hilda Hidalgo (Del amor y otros demonios); la venezolana Mariana Rondón (A la media noche y media, Postales de Leningrado); el brasileño Vicente Ferraz (Soy Cuba, el Mamouth siberiano); la ecuatoriana Tania Hermida (Qué tan lejos); la española Irene Cardona (Una novia para Yasmina); la dominicana Laura Amelia Guzmán (Cochochi), entre otros, han logrado que sus obras sean exhibidas en los más selectos festivales, llamando la atención por el gesto trasgresor que se percibe en sus filmes, gesto que comenzó su trazado en los predios de San Tranquilino.
Todos ellos llegaron a la EICTV con un mismo sueño: ser directores de cine. Conocieron de cerca las distintas especialidades (Dirección, Guión, Fotografía, Sonido, Edición, Producción, Dirección de Documental), pues entre los objetivos fundamentales del Departamento de Dirección está la formación en el estudiante de la convicción de que el cine es un trabajo de equipo, donde el director juega el papel de mediador y gestor a la cabeza de un grupo de artistas creativos que desde sus distintas especialidades serán responsables de completar la obra cinematográfica. Luego los talleres propios de la especialidad: casting, dirección de actores, puesta en escena, fotografía para directores, dirección de arte, guión técnico y story board; y la realización de distintos ejercicios en los más diversos géneros y formatos (del video digital al 35mm; del cine experimental a la telenovela) preparan al estudiante para enfrentarse a un medio altamente competitivo.
El Departamento de Dirección se precia además de haber tenido el privilegio de contar, entre sus profesores a importantes cineastas e intelectuales en activo como Francis Ford Coppola, Costa-Gavras, Gabriel García Márquez, Mike Leigh, Carlos Sorín, Fernando Trueba, Walter Salles, Ettore Scola, Mike Figgis, Jean-Claude Carrière, Jorge Fons, Santiago Álvarez, Laurent Cantet, Terry George, Krzysztof Zanussi, Jorge Goldenberg, Lucrecia Martel, Fernando Pérez, Carlos Reygadas, Michael Radford, Jim Sheridan, Juan Carlos Tabío, Doc Comparato, Charles McDougall, entre muchos otros.
No obstante, el logro mayor, y el desafío, está en la formación de cineastas comprometidos con su tiempo, que provoquen, discutan, se arriesguen y cultiven el oficio de la búsqueda de una voz propia. O como reza un graffiti de Costa Gavras, escrito en una de las paredes de la Escuela: “Autenticidad… rigor… ¡que es difícil!”.
Agnès Godard: primera Maestra de la Luz
Una de las más importantes directoras de fotografía francesa, Agnès Godard, quien comenzó su carrera como asistente de Wim Wenders en Paris, Texas, y quien ha trabajado recientemente en algunas de las mejores películas de Claire Denis (Beau Travail fue premiada con un César a la mejor foto), Peter Handke o Agnès Varda, fue la primera de las profesionales de primer nivel que protagonizarán el ciclo Maestros de la Luz, iniciativa del Departamento de Fotografía para proveer a los estudiantes de tercer año, en esa especialidad, de un taller magistral que se reiterará en años sucesivos, con otras grandes figuras, justo antes de que comiencen sus ejercicios finales de tesis.
Como parte de este taller —tras discutir las principales películas de la Godard, y de conversar sobre sus experiencias desde que trabajaba como foquista de Wenders (Wings of Desire) hasta convertirse en una respetada directora de fotografía— se realizó un corto/ejercicio de cinco minutos de duración, en el cual los estudiantes operaron la cámara o le hicieron la asistencia a Agnès, que fungió como directora de fotografía.
En un conversatorio nocturno con todos los estudiantes, se departió sobre las particularidades de la fotografía en tres filmes de disímil presupuesto: Golden Door (con todos los recursos de producción), Beau Travail (rodada en África con muy pocos recursos) y Home, de producción intermedia. También se abordaron las líneas de trabajo que comparten el realizador y el director de foto, en películas tan importantes como las mencionadas, y en otras que Agnès realizara como 35 rhums, Les Egarés, Viernes por la noche, la polémica Trouble Every Day, La vida soñada de los ángeles, Jacquot de Nantes y otras.
Lo que más sorprendió en el modo de trabajar de Agnès Godard fue su combinación de extremo rigor en cuanto a los parámetros técnicos, y la pasión y amabilidad que no sacrifica, pues se mantiene abierta a toda sugerencia, idea o cuestionamiento. La importante profesional declaró al final del taller que había aprendido mucho con sus pupilos. Los estudiantes de tercer año accedieron así, en esta primera edición del taller del ciclo Maestros de la Luz, a una profesional mayúscula del cine europeo. Mucha suerte ha tenido la generación de fotógrafos que se gradúa el próximo julio por haber contado con profesores de la talla de Agnés Godard, y antes, el mexicano Alexis Zabe, el argentino Ricardo de Angelis y los también franceses Jacques Loiseleux y Bruno Flament, además de egresados de foto, que han retornado a la Escuela en el papel de maestros, como el cubano Luis Najmías Jr. y la española Almudena Sánchez.
Impartió clases el célebre productor Michael Hausman
Cuando un profesional del cine, desde cualquier oficio, exhibe en su currículo cerca de cuarenta años de experiencia y, por lo menos, dos o tres obras maestras, esa persona merece el respeto y los miramientos que conquistó entre nosotros Michael Hausman, célebre productor de títulos tan memorables como Ragtime, Amadeus, Pandillas de Nueva York y Brokeback Mountain. Profesor de producción en el Graduate School of the Arts, de Columbia, Hausman estuvo ofreciendo su caudal de conocimientos y experiencias a los estudiantes de producción de tercer año, justo antes de que se adentren en el proceso de preparación de las tesis.
La carrera de Hausman ha estado asociada —desde 1972 cuando trabajaron juntos en Taking off, hasta Man on the Moon, en 1999— a la del realizador checo Milos Forman. Juntos, pasaron por Ragtime, Amadeus, Valmont, El pueblo contra Larry Flynt y Los fantasmas de Goya, aunque también ha figurado como productor ejecutivo de muchas películas famosas, de los más diversos presupuestos, firmadas por cineastas tan prestigiosos como Martin Scorsese, Sydney Pollack, Robert Young (Alambrista, One Trick Pony), Richard Pearce (No Mercy, Heartland), Michel Gondry y Robert Benton, entre otros. También ha trabajado en televisión, y excepcionalmente realizó documentales, lo que le parece una excelente manera de comenzar una carrera en el cine si se tiene la percepción suficiente de descubrir lo que es más importante para el espectador.
Comentando sobre su trabajo con todos estos cineastas de punta, Hausman comentó que Pearce y Young cometieron el error de mudarse de New York a Los Ángeles, porque suponían que su trabajo sería más reconocido, pero sus mejores películas fueron las que realizaron en New York. Con Forman, su relación es tan estrecha que le recuerda a dos prisioneros que comparten celda durante muchos años, y se cuentan chistes, y para no repetirlos los numeran, de modo que cuando quieren intercambiar risas, simplemente mencionan el número del chiste correspondiente y los dos estallan en carcajadas.
Respecto a su experiencia con Ang Lee, relató que el director quería filmar Brokeback Mountain en un pueblo perdido de Wyoming, en medio de la nada, donde era imposible rodar algo porque no había condición alguna y el filme iba a encarecerse. «Luego, nos enteramos que por problemas de impuestos el dinero podía ampliarse si filmábamos en Canadá, así nos fuimos para Alberta, y de lo primero que nos enteramos fue que los canadienses sabían hacer westerns, y cerca de Calgary filmamos toda la película. Para simular la frontera mexicana, pusimos algunos detalles en dirección de arte, y le pedimos al fotógrafo mexicano Rodrigo Prieto que hiciera el papel del gay que el protagonista encuentra en la frontera. Así lo solucionamos».
Simpáticas anécdotas relató sobre Amadeus, en la cual el actor que interpretaba a Salieri, Frank Murray Abraham, se empeñó en demostrarle a un amigo que lo visitaba en Praga que su habitación estaba llena de micrófonos, y solo logró que se derrumbara la lámpara de techo cuando se puso a zafar tornillos de una caja detrás de los cuales estaba, supuestamente, el cable de la seguridad checoeslovaca. No obstante, «los artesanos checos eran excelentes, y la mayor parte del equipo era de aquel país, porque a los austriacos no les interesó la película, y entonces surgió la posibilidad del estudio Barrandov, que era muy barato y Milos Forman pudo hacer su película. Porque el cine es el dominio del director, la televisión del productor y el teatro del escritor».
Hablando sobre la complicada relación entre director y productor, Hausman asegura que muy pocas veces ha tenido problema con los directores, puesto que solo establece una máxima: «yo no pretendo gritar ¡Acción! ni decidir el tono del actor protagonista, así que el director no puede interferir en el trabajo con los extras ni en el alistado del set. Yo he repetido con casi todos los directores con que he trabajado alguna vez, y cuando más disfruté fue cuando necesitaban mi contribución. Me encanta Pandillas de Nueva York, pero a Scorsese no le interesó utilizarme de una manera que para mí fuera importante. Además, prefiero las películas pequeñas, porque uno no tiene la presión de los estudios exigiendo le rindan cuentas sobre los modos en que gastamos su dinero».
Hausman habló durante horas del modo en que encara la producción a partir del guión y del reparto, de los problemas que pueden ocasionar ciertos actores demasiado mimados por la fama, o del diferente modus operandi que debe elegir para trabajar con un director que vive en las nubes, improvisador y despistado como Gondry, y otro terrenal, que trabaje con guión de hierro y con muy pocos cambios, como algunos otros con los que le ha tocado en suerte trabajar. Hablar con Hausman, sobre su carrera y experiencia, constituyó una fiesta de ingenio y aprendizaje para todos en la EICTV.
La Escuela en el Havana Film Festival New York
La décima edición del Havana Film Festival New York (HFFNY), tendrá lugar del 16 al 23 de abril en Manhattan, Queens y El Bronx. En esta oportunidad participa la Escuela con las películas La Chirola del boliviano Diego Mondaca, Filiberto de la mexicana/boliviana Julia Amanda García, y El año del cerdo de la boricua Claudia Calderón. Estas proyecciones ocurrirán el día 20 de abril a las 19:00 en el King Juan Carlos I of Spain Center, y el día 19 de abril se proyectará el documental Pucha vida de la colombiana Nazly López a las 17:30 en el Quad Cinema de la Gran Manzana. Adicionalmente, en el marco de la celebración de los 50 años del ICAIC, tendrá lugar el panel Nuevas Miradas, donde participarán Tanya Valette, Directora General de la Escuela, y Russell Porter, Jefe del Departamento de Documentales. El evento será moderado por el reconocido productor inglés Sandy Lieberson, Decano del Departamento de Producción.
En esta ocasión, el HFFNY rinde homenaje a los directores Luis Ospina, Santiago Álvarez y Humberto Solás. Este Festival es reconocido por tener entre sus objetivos el promover el cine de y sobre Cuba y Latinoamérica, y el de los latinos en los Estados Unidos. Estrenos recientes y filmes clásicos forman parte de los más de 40 filmes que harán parte este año en la muestra.
Para el cierre del festival se ha programado la película Un novio para mi mujer de Juan Taratuto (No sos vos, soy yo y Quién dice que es fácil), película que batió record de taquilla en Argentina.
Nuestro Departamento de Guión
En la EICTV el Departamento de Guión prepara a sus estudiantes para relacionarse principalmente con las características y las condiciones de la producción audiovisual en la América Latina y, en general, en los países en vías de desarrollo, de donde procede la mayoría de nuestros estudiantes.
En tal sentido, concebimos al guionista como uno de los creadores principales a partir de los cuales debe generarse una película. El Departamento de Guión considera que un guionista debe formarse en los conocimientos de los principios de la dramaturgia y de las artes narrativas sin atarse a modelos hegemónicos, y con una vinculación natural, orgánica, con las realidades de las que procede.
Aspiramos a que los egresados de la EICTV en la especialidad de Guión sean capaces de crear historias propias, en las que se manifiesten e incluso impongan sus obsesiones, su poética, su cosmovisión, y además, posean las habilidades necesarias para encaminar la producción de esos proyectos. También, a que estén preparados profesionalmente para encarar y apropiarse de las historias cuyo desarrollo dramático pueda serles encargado.
Por ello, deberán aprender los diferentes géneros y formatos, y a relacionarse con directores, productores y otros integrantes del equipo de trabajo en las distintas etapas de una producción audiovisual.
Aunque el eje de los estudios en la EICTV es el cine, los alumnos también conocen y se ejercitan en la escritura de programas de televisión.
Dentro del plan de estudios de la especialidad, nuestros alumnos escriben varios cortos, de los cuales, dos de ellos verán exhibidos en pantalla, un largometraje de ficción, tesis personal llevada adelante con tutorías individuales a cargo de personalidades del medio, una adaptación para largometraje que desarrollan hasta un primer tratamiento, la biblia y un capítulo de alguna serie de televisión, realizada luego por el grupo de directores del mismo curso y un documental, en cuya investigación y guión de montaje, intervienen. Además de la vital experiencia que significa el intercambio con profesionales en activo, parte del cuerpo docente, invitados especiales, estudiantes de otras especialidades y los distintos festivales de audiovisuales que se llevan a cabo en el país, como el de la Habana, donde participan como parte de las actividades docentes de nuestra Institución.
La Cátedra, como en un principio se denominó, fue fundada por el destacado intelectual cubano Ambrosio Fornet y ha sido dirigida por guionistas como Senel Paz y Eliseo Altunaga, decanos actualmente. En estos momentos, la dirección del Departamento está a cargo del escritor y guionista Arturo Arango.
El Departamento también ha contado, desde sus comienzos, con un prestigioso equipo de profesores, algunos de ellos con una valiosa experiencia como guionistas o directores, otros con una larga y sólida formación en el universo de la docencia.
Entre los que han ofrecido talleres, brindado asesoría o impartido conferencias pueden citarse a Jean Claude Carrière (Francia), Francis Vanoye (Francia), Kristof Zanussi (Polonia), Ángeles González Sinde (España), Lucrecia Martel (Argentina), Doc Comparato (Brasil), Jorge Goldenberg (Argentina), Michel Marx (Francia), Lola Salvador (España), Valentín Fernández Tubau (España), Manfred Pfister (Alemania), Ambrosio Fornet (Cuba), Francisco López Sacha (Cuba), Juan Madrid (España), Fernando Castets (Argentina), Pascale Rey (Suiza), Marcilio Moraes (Brasil), Fernando Pérez (Cuba), Julio César Rojas (Chile), Juan Carlos Tabío (Cuba) y Juan Padrón (Cuba).
Entre los egresados de la especialidad, algunos han devenido en realizadores guionistas, y han obtenido relevantes premios por sus películas, como el español Benito Zambrano (Solas, Havana blues), el uruguayo Pablo Dotta (El dirigible), la brasilera Alice de Andrade (¡Mira cómo estoy!, O diablo a quatro), o los cubanos Alejandro Brugués (Personal belongings) y Arturo Infante (Gozar, comer, partir, Utopía). Otros, exclusivamente como guionistas, han alcanzado importantes reconocimientos, como el cubano Manuel Rodríguez (Madagascar, Lista de espera), la española Nuria Villazán (Un novio para Yasmina), la peruana Ana Caridad Sánchez (Coraje), la argentina Ana Fraile (Caseros en la cárcel), el boricua Ray Figueroa (La casa de enfrente, VIP, la otra casa) o la cubana Xenia Rivery (Tres veces dos, Ciudad en rojo).
Arrancan pruebas de admisión para futuros eicetevianos
España, Mozambique, Estados Unidos y la gran mayoría de los países de América Latina, son algunos de los puntos del planeta donde ya se han realizado las pruebas de admisión a jóvenes que aspiran hacer parte del Curso Regular 2009-2012 de la EICTV.
Fue así como a principios de abril, se presentaron al examen en Madrid un total de 27 candidatos provenientes de distintas partes de Europa, entre ellos tres de origen latinoamericano. Las pruebas, que normalmente se dividen por áreas, además del examen general, se realizaron en la sede del Instituto Buñuel, y en su aplicación participaron un grupo de egresados y profesores de la Escuela. María Julia Grillo, Coordinadora Académica, lideró el proceso, y fue secundada por Alicia Tellería, ex-Jefa del Departamento de Producción, y por los egresados Rosa Sophia Rodríguez (Edición-Perú); Rosibel Rojas (Fotografía-Venezuela); Manuel Muñoz (Edición-España); Manuel Zayas (Documental-Cuba); Gabriela Mochel (Brasil-Guión); Boris Heredia (Cuba-Guión); Encarnación Martínez (España-Producción); Andrea Guzman (Chile-Fotografía); Ernesto Ortega (Perú-Fotografía) y Almudena Sánchez (España-Fotografía).
A finales de abril serán realizadas las pruebas de admisión en Paraguay, Guatemala y Cuba, con lo cual quedará cerrada la convocatoria 2009, y empezará el proceso de selección.
La Escuela firma convenio con el Instituto de Cine de Madrid
El pasado 2 de abril tuvo lugar la firma de un convenio entre la EICTV y el Instituto del Cine de Madrid. Participaron en el acto María Julia Grillo (Coordinadora Académica de la EICTV), y directivos del Instituto del Cine de Madrid —entre ellos, Esteban Roel, Carlos Iriart y Rosa Rodríguez. Mediante este convenio se estableció la posibilidad de cooperación mutua entre los centros de formación cinematográfica, lo que incluye posibilidad para intercambios académicos de estudiantes.
El Instituto del Cine, afincado en el centro de Madrid, ofrece diplomaturas en Dirección, Guión, Producción, Montaje, Documental, Fotografía, Interpretación, Locución y Doblaje.
A toda máquina las tesis de ficción
Este año son nueve los ejercicios de tesis —igual número que los estudiantes de la especialidad de Dirección. Comenzaron en prefilmación el 27 de marzo y el 10 de abril se dispararon los claquetazos de los primeros rodajes, todos los cuales culminarán el 15 de mayo. La post-producción de los nueve ejercicios debe concluir para el primero de julio, mientras que la exhibición y evaluación tendrá lugar en un importante cine de la capital cubana, del 13 al 17 de julio. Para esa ocasión, se convida a huéspedes ilustres, destacados por sus logros en el mundo audiovisual, quienes fungen como evaluadores de las tesis.
Para la Dirección de Producción de la Escuela está representando un reto bastante inusual la puesta en marcha de tan alto número de trabajos. Los estudiantes de Dirección suelen ser cinco o seis a lo sumo, pero este año ha sido preciso alterar el cronograma habitual y empezar a realizarlas mucho antes de lo acostumbrado, e incluso rodar dos trabajos simultáneamente. Debe mencionarse el hecho de que los estudiantes dispondrán de una grúa (cinejib) que constituye la envidia de algunos cineastas consagrados fuera de la Escuela.
Sobre las especificidades de los trabajos podemos adelantar que predominan las historias protagonizadas por mujeres: Por si vas a Nepal, del colombiano Jonathan Fortich; Vaca negra, del costarricense Carlos Benavides; Los desplazados, del chileno Gustavo Torres; Lejos, del español Oriol Estrada; Ella, de la brasileña Janaina Marques y 2911, del francés Teddy Barouh. Todas se ambientan en la contemporaneidad y lidian con temas como la maternidad, la violencia, la soledad, las relaciones de pareja disfuncionales, el onirismo y la responsabilidad filial.
Sobre otros temas, más allá del intimismo, la familia y la pareja, versan los tres trabajos restantes: Buen provecho, del boricua Paoli López (sobre una pareja que se representa un acto de canibalismo donde la víctima es la ex-novia del muchacho); Geografía, del brasileño Rodrigo Alves (que se acerca a la relación con la utopía y el rechazo a la familia de un viejo ermitaño) y Cuatro gatos, de la peruana Karina Cáceres, una parábola sobre la suerte y su reverso, y el modo en que ambas interfieren en la vida de dos hombres.
Este año no hay ningún cubano entre los directores de ficción, pero se gradúan, en sus respectivas especialidades, la guionista Jennifer Piñero (Por si vas a Nepal) y la editora Ilka Valdés (Por si vas a Nepal, 2911), la fotógrafa Yanelvis González (Los desplazados), los sonidistas Raynier Hinojosa (Los desplazados, Ella) y Esteban Bruzón (Buen provecho), el productor Alejandro Diez (Cuatro gatos). Por cierto, los productores de esta generación tienen el duro cometido de repartirse las nueve tesis de ficción y los trabajos equivalentes de documental, sobre los cuales informaremos prontamente.
El arenal en Guadalajara
El documental El arenal, del egresado Sebastián Sepúlveda participó en la competencia Oficial de Documentales Iberoamericanos del 24 Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
Egresados premiados en Miami por 16memorias
16memorias, del egresado de edición Camilo Botero ganó el Premio del Público y una Mención Especial del Jurado por Fotografía en el Festival Internacional de Cine de Miami en la competencia de Documental. Además de Botero en la dirección, producción y montaje, también participaron en la película la egresada Carol Ann Figueroa en la producción y en el guión, y la post producción de sonido estuvo a cargo de la egresada Isabel Torres Reyes.
Filmada entre 1945 y 1971, 16memorias cuenta la historia de los Posada Saldarriaga, una familia de Medellín, Colombia, que creció entre la euforia de la industrialización, los trapiches azucareros, los viajes a Miami, las marranadas y los globos. El padre de esta familia, Mario Posada Ochoa, dueño de un laboratorio de fotografía, filmó por más de 25 años a su familia con su cámara de 16 mm, y fue esta la materia prima que utilizó Botero para plasmar lo que habría de convertirse en un documento «entrañable», según lo calificó el jurado del certamen en Miami.
Hace más de tres años Botero recibió la información de que existía un material de altísima calidad guardado en la bodega de un tal señor Posada en Medellín. Fue así como encontró cerca de 80.000 pies de película, 36 horas de filmación, donde se recopilaban memorias familiares de todo tipo, desde las clásicas jornadas de elevada de globos hechos de papel de china deleznable, hasta viajes a Europa y cientos de escenas de paseos, idas a la playa, los primeros pasos de sus hijos, sus nacimientos, fiestas de disfraces y demás registros que retrataban toda una época.
Para hacer la película, Botero tuvo que cumplir con las dos exigencias del dueño del material: ni un pie de película podría salir de su casa, y además tendría que presentarle a sus padres, como una prueba para ganarse su confianza. De tal forma, el realizador se trasladó por meses a trabajar en casa de Posada, donde realizó la limpieza y digitalización de todo el archivo. Finalizada esa etapa, Botero trabajó de la mano de Carol Ann Figueroa, quien planteó desde el guión una estructura coherente para ese extenso acerbo de material. Adicionalmente, la producción tuvo que estructurar toda la banda sonora de la película, desde el trabajo de foley (que fue realizado en Chile) hasta la creación de una música original. Según explicó el realizador, siempre corrieron el riesgo de que la película acabara siendo simplemente un muestrario de bellas imágenes enlazadas. «Lo más complicado era enamorarse del material», asegura Botero, quien evidentemente logró darle la vuelta al asunto, de tal forma que la película terminara hablando de una época, de un sentir común, más que de los momentos aislados de una familia.
16memorias compitió en el 49 Festival Internacional de Cine de Cartagena, y ahora, tras los éxitos en Miami, se prepara para competir en BAFICI, Argentina, del 25 de marzo al 6 de abril.
Atlántico, de Fabio Meira, premiada en Toulouse y San Diego
Atlántico, la tesis de grado del brasilero Fabio Meira, ganó el premio Courtoujours, en el Festival Rencontres Cinemas d’Amérique Latine de Toulouse. El jurado, compuesto por Iryna Derzhko, Nathan Lafouresse, Charlotte Latour, Claudio Leiva y Benjamin Perez, todos estudiantes de distintas instituciones universitarias francesas, se decidió por esta película, filmada entre La Habana y una remota playa del occidente cubano, a mediados de 2008.
Por otra parte, en la edición número 16 del San Diego Latino Film Festival, que ocurre en el Media Arts Center de San Diego, clausurada el 22 de marzo con la entrega de los premios Corazón, fue premiado como el mejor trabajo de escuela también Atlántico, que compartió lauros en San Diego con otras prestigiosas producciones. El mejor filme fue el colombiano Paraíso Travel, de Simon Brand y el mejor documental: Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola, México.
Para realizar Atlántico, que protagonizó el importante actor cubano Luis Alberto García, participaron como cabezas de equipo los también egresados Hugo Kopper (Guatemala), en la producción; Daniela Cajías (Bolivia) en la fotografía; Aldo Álvarez (México) en el montaje; Rubén Valdés (Cuba) en el sonido y Mariana Barioni (Brasil) en la dirección de arte. Fabio Meira, participante del taller Cómo se cuenta un cuento en el 2008, impartido por el premio Nobel Gabriel García Márquez, plasmó en esta película varios de los temas que venía rondando en ejercicios anteriores, dentro de su formación como cineasta en la Escuela.
La chirola es premiada en certámenes internacionales
La chirola, del egresado boliviano Diego Mondaca, obtuvo Mención Honorífica en el Full Frame Documentary Film Festival 2009, celebrado en Durham, EEUU, entre el 2 y el 5 de abril.
Así mismo, este documental, cuyo rodaje ocurrió en Bolivia en mayo de 2008, obtuvo una Mención Honrosa en el festival brasilero «É tudo verdade» 2009, ocurrido del 27 de marzo al 6 de abril.
Sumado a estos importantes reconocimientos, en días pasados La chirola también recibió Mención Especial del Jurado y Premio al mejor video sobre derechos humanos en el Festival Latinoamericano de Video de Rosario.
Actualmente La chirola participa en el XXVIII Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, entre el 4 y el 18 de abril, donde también será proyectada Filiberto, de la egresada mexicana/boliviana Julia Amanda García, tras haber competido en los Festivales de Cartagena y Guadalajara.
Egresada entre los 100 Latinos más influyentes de España
La peruana Rosa Rodríguez, egresada de la quinta generación de la Escuela por Edición, fue seleccionada por la revista Fusión Latina entre los 100 latinos más destacados residentes en España. El acto se celebró en Casa de América de Madrid el pasado 31 de marzo.
A continuación reproducimos el texto que apareció en la publicación española:
«En su país había logrado hacerse conocer dentro del mundo de la escena audiovisual editando las telenovelas Leonela, Luz María e Isabella para América Producciones. Después y sin pensarlo, ni queriéndolo mucho, por motivos del destino terminó armando las maletas y desempacando 12 horas después en Madrid.
»El principio fue más duro de lo que pensaba, sin papeles y sin conocer el medio audiovisual español se enfrentaba a un mundo desconocido. Pero gracias a la ayuda de diferentes personas y de la tenacidad que la caracteriza, salió adelante: papeles, trabajo y estabilidad económica. “Es algo que entienden muy bien las mujeres, porque nosotras podemos sobrevivir en donde sea”.
»Desde que reside en Madrid, se ha dedicado a trabajar en el montaje y postproducción de documentales y cortometrajes, proyectos que le han permitido contar historias de vida. Algunas de estas reconocidas producciones han sido: Hijas de Belén (2005), Condenados al corredor (2003), y el documental Camino al paraíso (2002).
»De Perú dice hacerle falta todo, no solo su familia sino la manera de vivir. “Así se nos esté viniendo el mundo encima siempre seremos alegres, es que falta todo por hacer”. Su vida le ha dado tantas vueltas que sabe que todo puede cambiar de un minuto a otro, por esto se muestra muy agradecida por poder trabajar en lo que la apasiona.
»Es la cofundadora de la revista de cine El Refugio, además ha montado la Productora Quechua Films con la que pretende llegar a todos los rincones. Su idea es trabajar en colaboración con otros y participar en proyectos que ayuden a visibilizar otras realidades”.»
Convocatoria para el III. Ciclo de Cine Centroamericano de Viena
La egresada Christa Fürchtegott, de Papaya Media Association, organiza por tercera vez, del 9 al 14 de noviembre de 2009, el Ciclo de Cine Centroamericano en la ciudad de Viena (III. Mittelamerikanisches Filmfestival - Wien 2009, Austria).
Papaya Media Association invita a presentar trabajos para la preselección de los participantes, tanto en las secciones de la competencia oficial como en las secciones paralelas. La inscripción de las obras a la selección es gratuita, el plazo vence el 1° de junio de 2009 y los detalles para la presentación están explicados en el reglamento del mismo.
Para participar en el III. Ciclo de Cine Centroamericano - Viena, Nov. 2009, la organización pone a disposición un reglamento de participación así como un formulario que habrá que llenar y enviar a la dirección de correo electrónico: inscripcion@centroamerica.at.
Para obtener toda la información:
www.centroamerica.at
www.papayamedia.org
office@papayamedia.org
Tel.:+43-699-12059040
Brünner Strasse 31/2/34, A -1210 Wien, Austria.
Bolivia realiza el primer laboratorio internacional de formación y desarrollo de proyectos cinematográficos
Ocho proyectos bolivianos y diez iberoamericanos participarán en el primer laboratorio cinematográfico y encuentro de co-producción.
El Bolivia Lab es el primer laboratorio cinematográfico y de coproducción que se realizará en La Paz, en esta ocasión del 1 al 13 de junio. Reunirá a realizadores cinematográficos de Bolivia e Iberoamérica en talleres, charlas magistrales, concurso de pitching, encuentro de coproducción y asesorías de guión. Estará a cargo de invitados nacionales e internacionales de reconocida trayectoria en el trabajo cinematográfico principalmente en la producción, coproducción y financiamientos de proyectos cinematográficos.
Este evento es organizado por la productora PRODUCEN BOLIVIA con el apoyo del Consejo Nacional del Cine (CONACINE-BOLIVIA. Entre los premios más importantes que serán otorgados se encuentran:
- Un servicio de post-producción en imagen o sonido de la película por un valor de 15.000 USD, otorgado por la empresa de post-producción chilena: FILMO SONIDO.
- 1 disco de memoria de 2 TB, proporcionado por la empresa Mac Visual, representante de Mac para Bolivia.
- 1 beca de guión online proporcionados por la FIA (Fundación de la Investigación Audiovisual).
Los proyectos ganadores de el TALLER DE ANÁLISIS DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS y ENCUENTRO DE COPRODUCCIÓN obtendrán una asesoría de guión la tercera semana del taller, del 15 al 19 de junio, con reconocidos guionistas internacionales.
Para recabar más información sobre este evento pueden contactarse con el mail: bolivia.lab9@gmail.com o al teléfono/fax 2417068. Celulares: 73002180 - 70639365 – 70142049.
Nuevas fechas para Cine Ceará
La edición número 19 de Cine Ceará, el Festival Iberoamericano de Cine, será realizada en Fortaleza entre los días 28 de julio y 4 de agosto de 2009. Antes programado para el mes de abril, el Festival tuvo que posponer su celebración para adecuarse al momento económico mundial, una crisis que afecta el mercado internacional y por supuesto a Brasil.
La dirección del Festival, encabezada por el egresado brasileño Wolney Oliveira, informa que las inscripciones ya realizadas tienen absoluta validez, pero luego se darán a conocer las fechas y plazos para nuevas inscripciones. Para entrar en contacto con los organizadores, la dirección del festival sigue siendo: Casa Amarela Eusélio Oliveira. Av. da Universidade, 2591 Benefica Fortaleza / CE CEP: 60020-180, Brazil.
Las inscripciones pueden hacerse online en la dirección www.cineceara.com.br y los principales contactos vía mail son a través de festivalcineceara@gmail.com y contatocineceara@gmail.com.
El Festival es uno de los que alcanzan mayor madurez en el entorno de los festivales consagrados a potenciar la producción audiovisual en América Latina, Portugal y España, y además favorece el intercambio entre los productores brasileños y de los países iberoamericanos. En la pasada edición de Cine Ceará conquistó el premio máximo Postales de Leningrado, de Mariana Rondón, también egresada de la Escuela, y la película más premiada fue la mexicana Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, que ganó en las categorías de dirección, fotografía, sonido y además conquistó de la crítica el título de mejor obra.
Bogota recibe muestra del World Cinema Fund
Entre los días 17 y 19 de abril tendrá lugar en la ciudad de Bogotá la Muestra del World Cinema Fund – Spotlight, un evento que se celebra anualmente en tres ciudades distintas de todo el mundo.
Organizado por el World Cinema Fund, el Instituto Goethe y Cine Colombia, el evento incluye en su programación las siguientes películas: Luz silenciosa, de Carlos Reygadas; La teta asustada, de Claudia Llosa; Hamaca paraguaya, de Paz Encina; El custodio, de Rodrigo Moreno; Filmephobia, de Kiko Goifman; Las vidas posibles, de Sandra Gugliotta; Dioses, de José Mendez y El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva.
El World Cinema Fund es un programa de la Fundación Federal de la Cultura en Alemania y del Festival Internacional de Cine de Berlín. Tiene como objetivo posibilitar financieramente la realización de películas en regiones donde la cinematografía está limitada a causa de crisis políticas y/o económicas.
La presentación de la muestra estará a cargo de Vincenzo Bugno, fundador y codirector del World Cinema Fund-Berlinale y miembro del comité de programación del Festival de Cine de Locarno, donde dirige la sección Open doors. (Tomado de www.LatAmcinema.com)
Abierta la segunda convocatoria anual del Programa Ibermedia
Desde el 17 de abril al 15 de junio permanecerá abierta la segunda convocatoria de ayudas de 2009 del Programa Ibermedia. Las cuatro modalidades abiertas para esta convocatoria son: apoyo a programas de formación orientados a profesionales de la industria audiovisual iberoamericana, apoyo a la coproducción de películas iberoamericanas, apoyo al desarrollo de proyectos de cine y televisión, y apoyo a contenidos para ventas internacionales.
La información correspondiente a cada área puede retirarse en la sede de la Unidad Técnica Ibermedia, en Madrid, o descargarse de la página web del Programa Ibermedia. (Tomado de www.LatAmcinema.com)
Isla de Pascua se prepara para celebrar su primer festival de cine
La semana pasada se presentó Rapa Nui Film Fest, el primer festival de cine en Isla de Pascua, un evento que llevará lo mejor de la filmografía latinoamericana a la isla habitada más alejada del planeta, desde el 15 al 19 de abril de 2009.
El festival, en el que competirán exclusivamente películas latinoamericanas, contará con tres secciones: Vananga Koa (competencia de cine latinoamericano); Oka Karu (proyecto de realización de cortometrajes durante la celebración del festival) y Mataki te Manau (taller de aproximación al cine).
Las películas que están seleccionadas para la competencia son: 31 minutos de Alvaro Díaz y Pedro Peirano (Chile); Cordero de dios de Lucía Cedrón (Argentina); La nana de Sebastián Silva (Chile); La zona de Rodrigo Plá (México); Leonera de Pablo Trapero (Argentina); Lokas de Gonzalo Justiniano (Chile); Maldeamores de Carlitos Ruiz y Mariem Pérez (Puerto Rico); Mirageman de Ernesto Díaz Espinoza (Chile); Satanás de Andi Baiz (Colombia); y Tony Manero de Pablo Larraín (Chile). (Tomado de www.LatAmcinema.com)
4º Festival de Cine Latinoamericano de Sydney
Hasta el 30 de abril de 2009 distintos directores y productores tienen tiempo para inscribirse en el 4º Festival de Cine Latinoamericano de Sydney y presentar sus obras, las que serán expuestas y calificadas entre 2 y el 13 de septiembre en Sydney, Australia.
Se trata de largometrajes, documentales, animaciones, cortos y videos producidos en los últimos dos años en Latinoamérica o en su defecto, relacionados con Latinoamérica en cuestiones de contenido, producción o coproducción.
Los premios serán entregados en efectivo y las categorías a premiar serán: Mejor largometraje, Mejor documental, Mejor cortometraje y Mejor cineasta local. Sydney Latin American Film Festival (SLAFF) es una organización comunitaria sin ánimo de lucro que tiene pensado destinar lo recaudado a programas de ayuda comunitaria en Latinoamérica.
Más información: www.sydneylatinofilmfestival.org/cms/
(Tomado de www.cineplazza.com)
Santiago Álvarez y el siglo XXI
Por Orlando Senna
El acontecimiento más importante del lenguaje audiovisual, en este comienzo del siglo XXI, es la evolución artística del documental. Fenómeno alimentado por la osadía estética, transgresiones, superación de dogmas, superposición y dilución de géneros, que sucede en un momento de cambios tecnológicos e industriales profundos el la actividad audiovisual. Circulan por internet, en DVD, en la televisión, en los cines, en los teléfonos una enorme cantidad de documentales, muchos de concepción clásica y muchos de concepción innovadora, revolucionaria, extrapolando los límites de la filmación de hechos y de la edición que definían el territorio documental en el pasado siglo. Son obras audiovisuales que mezclan el registro de la realidad con escenas de ficción, animación, video arte, clips musicales, chroma key, efectos especiales. Se desdoblan en varios tipos, en varios formas de realización: documental de archivo, documental de puesta en escena (al estilo de Flaherty), documental espontáneo, docudrama, docfic y otros, además de los productos híbridos que mezclan diferentes estilos. Todavía son clasificados como «documentales» pero probablemente sean rebautizados en algún momento, pues hay teóricos y documentalistas que prefieren clasificarlos como ensayos, «cine ensayos».
Esa explosión del lenguaje documental es el corolario, el resultado de la puesta en práctica del entendimiento alcanzado a mediados del siglo pasado, en que el documental no es reproducción de la realidad, inclusive porque el registro imparcial de la realidad es imposible, pero si la expresión de la verdad del que hace el documental. Lo que importa, lo que interesa, es la calidad de la verdad de cada documentalista, la calidad humanista de su punto de vista, de su apreciación particular y de su opinión sobre la vida, la sociedad, la humanidad, la civilización, el planeta. Este nuevo lenguaje comenzó a ser creado por artistas mayores del cine desde los años 20, cuando aún no se había generalizado el entendimiento de que el documental es una visión particular. Documentalistas como el francés Jean Vigo («el documental es un discurso ilustrado»), el ruso Dziga Vertov («cine ojo, cine verdad»), el holandés Joris Ivens (que consideraba la poesía el componente esencial del documental), los americanos Robert Flaherty (transformaba personajes reales en actores en los años ‘30) y Orson Welles (contraponiendo realidades e imitaciones, verdades y mentiras en F for Fake, en los años ‘70).
En este linaje de artistas mayores, es decir artistas que inventan lenguaje, que descubren nuevos caminos, que alimentan la evolución estética y la evolución de la comunicación humana, tiene su sitio de honor el cubano Santiago Álvarez y su cine trasgresor, radical, panfletario. Fue el último de los grandes maestros del documental del siglo XX, trabajando hasta el último día de sus existencia en 1998, año en que realizó dos documentales y completó su impresionante filmografía de más de cien documentales y 600 noticieros. El último de los grandes y también el que más estimuló a los jóvenes cineastas en la segunda mitad del siglo pasado y el que dejó la más nítida huella en la revolución estética del documental que se realiza en la actualidad. Santiago inventó el clip, utilizó escenas de ficción distorsionadas, hizo reconstrucciones de hechos con actores, utilizó dramática y visualmente las palabras, explotó y expandió la imagen con un grafismo inédito en el cine e incentivó a la reflexión y a la percepción teóricas al inventar y defender el concepto informaturgia, la dramaturgia de la información, la organización artística de hechos, imágenes y opiniones.
Decía y demostraba en la práctica que no le interesaba registrar y si «participar de la realidad». Sobre el punto de vista individual, la verdad de cada uno en pantalla, Santiago es muy claro: «yo informo de acontecimientos a partir de ideas que tengo sobre esos acontecimientos». Y no se equivoca cuando se refiere al futuro: «la impaciencia creadora del artista producirá el arte de esa época». Esas declaraciones se encuentran en la revista Cine Cubano en los años ‘60 y en el libro El Ojo de la Revolución – El cine urgente de Santiago Álvarez, de Amir Labaki, 1994. No está grabado (salvo que exista todavía una entrevista que dio a la TV cubana en 1980) pero muchas personas le oyeron decir de su propia voz que se definía como documentalista y como artista diciendo de si mismo: «soy un animal politikon y erotikon». Polis y Eros: la interacción con la sociedad, con la civilización, con la historia y el progreso, fundida con el amor consciente, con el mito de Eros/Siquis, carne y espíritu, corazón y conciencia, real e imaginario, dualidad motora del Arte y de los artistas.
Entonces, lo que encontramos hoy en día en internet y en los otros medios audiovisuales es la cosecha de lo que sembró Santiago, de su teoría y práctica de la informaturgia, del matrimonio de lo objetivo con lo subjetivo, de las propuestas del lenguaje que están en Now, LBJ, Hanoi Martes 13, La importancia universal del hueco, La Soledad de los Dioses. Esa nueva ola de documentales creativos (también se les llama así) y/o de ensayos audiovisuales es el más importante arte contemporáneo. Es la única manifestación artística vestida con los parámetros del siglo XXI, porque supera y digiere la dualidad audiovisual del siglo XX (real/imaginario, documental/ficción) y por estar en la vanguardia de la utilización de las nuevas tecnologías de la comunicación. Es la manifestación que abre el camino para una nueva etapa en el Cine, para un arte audiovisual capaz de filosofar y que ya se les está llamando el Octavo Arte. Es detrás de ese escenario que veo a Santiago en su campo de luces, sonriendo y sembrando.
(Tomado del Catálogo del Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez In Memoriam)
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