Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #66
Boletin informativo
No. 66
Mayo de 2009
www.eictv.org
En este número:
Nota informativa:
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EICTV POR DENTRO
En pleno rodaje tesis documentales
Potente embajada de la Escuela en Gibara
Inaugurada sala de video donada al Pueblo Textil
50 años del ICAIC en la Escuela
Se inaugura exposición fotográfica de Ovidio González
Jacques Loiseleux con graffiti y taller
John Purcell ofrece taller de postproducción a sonidistas
Roberto Perpignani siempre bienvenido en retorno
Clases de guión y personajes por Francis Vanoye
Daisy Granados fue Teresa en la Escuela
EGRESADOS
La Chirola triunfa en Documenta Madrid 2009
Filiberto en Utrecht
PUERTAS AFUERA
Guatemala becaría un estudiante para Curso Regular 2009-2011
Firmado convenio con Al Jazeera
En pleno rodaje tesis documentales
Ahora cuando alcanzan premios en numerosos festivales algunas de las tesis documentales realizadas el año pasado, como The Illusion o La Chirola, ha llegado el momento de producir una nueva banda de obras documentales que representen a sus egresados, en la generación 18, y a la Escuela, en exhibiciones por todo el mundo, luego de que se estrenen a finales de junio.
Este año serán seis los mediometrajes documentales. Comencemos por el único que se realiza fuera de Cuba: El río que nos atraviesa, que cuenta con un equipo de estudiantes mayormente venezolanos y se rueda en las llanuras del Orinoco. Escrito y dirigido por Manuela Blanco, con producción de Marelis Rodríguez, sonido de Miguel Ángel Caroli (todos ellos de Venezuela) el colombiano Andrés Rojas en la edición y la cubana Yanelvis González en la foto, el documental será un recorrido a lo largo del río más grande de Venezuela, que se relaciona con el origen de la directora, pues ella irá al reencuentro con su pasado, y mientras se filma el documental, en la geografía majestuosa e imponente del Orinoco, se expondrán los beneficios que generaría la explotación plena de estas reservas, y los grandes riesgos de contaminación y daños ambientales a los que se exponen los habitantes de la cuenca.
El cubano Armando Capó, con producción del español Alberto Valhondo, fotografía del boliviano Germán Peters, sonido del griego Nicolás Tsabertidis, y edición de la cubana Ilka Valdés, va a realizar, en las inmediaciones de la bahía de Santiago de Cuba, La marea, que retrata la vida de un grupo de personajes que viven muy cerca de la costa: en un barco abandonado, en un casa que descansa sobre pilotes, en una isla de la bahía… todos envueltos en un círculo vicioso que no pueden abandonar, atrapados en su destino, y en el fracaso que enfrentan cada vez que intentan apartarse de la fatalidad. El realizador se propone explorar algunos de los temas que le preocupan: el sentido vital, el destino, la imposibilidad de trascender, el absurdo de la realidad…
La peruana Milagro Farfán, con producción de la costarricense Marcela Esquivel se propone indagar en la vida íntima y pública de una niña de ocho años mediante Había una vez… una familia, que presenta el conflicto de esta niña, Sainé, quien ha comenzado a entender que la pareja de su madre es una mujer, y que eso marca una diferencia con las demás familias. Sainé se encuentra atravesando un proceso de aprendizaje y convivencia singular, pues construye su identidad a través de una experiencia afectada de diferentes maneras por la homosexualidad de su madre. El documental se propone acompañar por un tiempo la cotidianidad de la niña y su descubrimiento de que la sociedad cubana le presenta distintos modelos de amar y de ser.
Otra de las tres realizadoras con que cuenta el grupo de documentalistas que está a punto de graduarse, la brasileña Angélica Valente, también trabaja una tesis relacionada con la familia cubana. Con producción de Vilma Liella y Alejandro Diez, fotografía de Arturo Juárez y sonido de Jonathan Macías, Mi casa es tu casa abordará la permuta de la familia Valdés, que va a mudarse para la casa de la familia González, en el barrio vecino. Ambas familias están de acuerdo desde hace más de un año, pero tienen que enfrentarse a la burocracia y al mercado negro. Pero la necesidad de mudanza es más fuerte, por más que tales aspiraciones de cambio inmediato no conduzcan al cambio profundo al que tal vez se aspira.
El dominicano Pablo Lozano se propone reflexionar sobre la propia condición del documentalista en un trabajo que probablemente se llamará Tesis, y que planteará preguntas sobre si es capaz de expresar un punto de vista sobre la realidad y tomar distancia con el tema y con los personajes. Asegura Pablo que quiere utilizar el proceso de búsqueda de temas para la tesis, y los diferentes obstáculos que han aparecido, para realizar un viaje hacia sí mismo, hacia sus motivaciones e interrogantes.
Una sola palabra, Destierro, también designa el proyecto de documental del boliviano Mauricio Durán, quien se propone retratar a José, un hombre que pudo ser campesino pero emigró a la mina, pudo ser luchador sindicalista en la mina pero optó por una beca que le otorgó Cuba, pudo regresar a Bolivia con el Che pero la tuberculosis no se lo permitió, pudo recomenzar la lucha en la clandestinidad en los años setenta pero decidió formar una familia y quedarse a trabajar olvidando su pasado y los sueños por los que abandonó Bolivia. Ahora vive en el retiro, cuidando una pequeña finca que le otorgó el Estado, como cualquier otro cubano. Según Mauricio, el documental busca atrapar la imagen de este hombre que ha huido de tantas cosas, y ha ido perdiendo tanto en su camino. Destierro es una reflexión sobre la identidad, que no se define por el acento ni por la ropa que uno use, sino por la decisión de conservar la esencia del lugar donde uno nació.
Potente embajada de la Escuela en Gibara
En virtud de la coincidencia entre los “programas fundacionales” que han animado al Festival Internacional de Cine Pobre y a la Escuela Internacional de Cine y Televisión, se ha establecido un nexo que todos los años se extiende y fortifica. Está séptima edición del evento en Gibara no es excepción, y ostenta una alta participación de obras realizadas en la Escuela, o por algunos de sus egresados, muchos de ellos profesionalmente situados en los contextos audiovisuales de sus respectivos países.
La egresada cubana Xenia Rivery, actual coordinadora del departamento de guión, es jurado en la categoría de Proyectos en maqueta y guiones inéditos, en la cual se concede dos de los premios más perseguidos: cesión gratuita de la terminación de la postproducción, y ayuda en metálico para el desarrollo del proyecto. En la competencia de guiones están el mexicano Fabrizio Prada (con La ley de la tierra) y los egresados cubanos Onaidy Gutiérrez (Esperando a Peter) y Carlos Lechuga (Cabeza de cangrejo), además de los cubanos Abel Arcos (estudiante de primer año en la EICTV) con El balcón.
En la categoría de ficción, que cuenta entre sus jurados al cineasta colombiano Lisandro Duque (ex director de la EICTV), aparecen en liza el largo costarricense El camino, de Ishtar Yasin —con la colaboración en el guión y la asistencia de dirección del egresado nicaragüense Humberto Jiménez, actual director de producción de la Escuela— y el cubano La anunciación, de Enrique Pineda Barnet, con el sonido del egresado cubano Rubén Valdés.
Además, concursan varios cortometrajes de ficción que sirvieron de tesis a todo el equipo que los realizó: Atlántico, del brasileño Fabio Meira, (con Luis Alberto García en el papel de un gay maduro decidido a todo por seguir a su amante que lo abandona), Filiberto, de la recién fallecida Julia Amanda García (con Mario Guerra como un hombre maduro que rompe con su vida monótona y pueblerina) y Oda a la piña, del cubano Laimir Fano (con la bella y talentosa Limara Menezes en el papel de una bailarina angustiada porque pierde el ritmo).
Los documentales de la Escuela también encontraron excelente acogida en el Festival. Compiten las tesis respectivas del boliviano Diego Mondaca (La chirola) y la cubana Susana Barriga (The Illusion), dos cortometrajes que han sido premiados y elogiados en casi todos los festivales internacionales donde se presentaron. Las egresadas Sandra Gómez, de Cuba, y Mónica Cifuentes, de Colombia, van en busca de premios con sus documentales El futuro es hoy y Moscú diverso.
En la Muestra Paralela quedaron el corto de ficción Así está bien, del dominicano Alejandro Soto; el largometraje documental Bretón es un bebé, del egresado cubano Arturo Sotto, y los cortos documentales La inercia (todos los pantógrafos van al cielo) del cubano Armando Capó y Yo Dual, de la mexicana Alana Simoes.
Todas las obras mencionadas dan cuenta de cómo, la Escuela de San Antonio y el Festival de Cine Pobre ganan espacios audiovisuales para la diversidad y la expresión de las identidades nacionales e individuales, contribuyen a la gradual democratización de la cinematografía, aprovechan y estimulan la reducción de los costos de producción, y aportan a “la polivalencia de estilos, legados y propósitos de un arte que no será patrimonio de un solo país ni de una sola e impositiva concepción del mundo”, como aclaraba Humberto Solás, el creador de este Festival en su manifiesto originario, con unas palabras muy similares a las que aparecen en el Acta de Fundación de la EICTV, aquella que se dio a conocer un día de diciembre de 1986.
Inaugurada sala de video donada al Pueblo Textil
El pasado 30 de abril fue inaugurada la Sala Video Club Juvenil en el Pueblo Textil, después de haber trabajado por más de un mes en las obras civiles correspondientes. A partir de la fecha serán proyectadas selecciones de películas del archivo fílmico de la Escuela, además de otras programaciones a cargo de sus habitantes. El Pueblo Textil nació como dormitorio de la Textilera Ariguanabo hace más de cuatro décadas, y allí se han filmado numerosas producciones de la Escuela, entre ellas la primera y reciente edición de los 3 minutos documentales, 37 miradas sobre el Pueblo Textil, a cargo de los actuales estudiantes de primer año.
50 años del ICAIC en la Escuela
El mes de mayo estará dedicado a los 50 años del ICAIC. Para estas fechas han sido escogidas algunas de las más reconocidas obras cinematográficas del cine cubano. En la Sala Titón, serán proyectadas películas en 35mm y en la Sala Glauber Rocha se hará lo propio con copias en video. Esta programación cuenta con la colaboración de la Cinemateca de Cuba y de la Distribuidora ICAIC. Todas las funciones tendrán lugar a las 20:45h, como es habitual en la Escuela.
Se inaugura exposición fotográfica de Ovidio González
El pasado sábado 9 de mayo se inauguró en Fresa y Chocolate la exposición fotográfica En blanquinegros, de Ovidio González, leyenda viva de la Escuela.
Ovidio González nació el 7 de junio de 1933 en Palmira, Cienfuegos, Cuba.
Fotógrafo de formación autodidacta, labora en el ICAIC desde el año 1963, realizando diversas funciones. En 1970 pasa al laboratorio fotográfico de la Empresa Estudios Cinematográficos ICAIC, donde se desempeña como auxiliar de laboratorio, auxiliar de impresor e impresor de cuarto oscuro, y comienza a realizar sus primeros trabajos como fotógrafo. En el año 1980 se traslada al laboratorio Color-ICAIC, en el área de fotografía. Mientras, cursa estudios de Historia del Arte, de los que completa los primeros dos años.
En el año 1986 es convocado a participar en el recién creado proyecto de la Escuela Internacional de Cine y TV, San Antonio de los Baños (EICTV), donde se hace cargo del laboratorio fotográfico, puesto que ocupa hasta la actualidad. En 1989 realiza el fotorreportaje de la presencia en Nicaragua de una delegación de estudiantes de la EICTV en labores solidarias. Durante 22 años ha alternado su trabajo artístico con el empeño de crear y salvaguardar la memoria gráfica de la Institución, además de la realización de labores docentes. Su obra fotográfica vinculada a la enseñanza y quehaceres del cine, puede ser considerada como una de las más amplias del continente americano.
Palabras de Fernando Birri
Cuando se fundó la Escuela, creo que ya estaba allí. Bajo la alta palma real bailando con el viento, en el bohío en miniatura de Elegua plantado a la sombra de sus raíces, donde celebran sus nupcias el largo tabaco aromático para siempre encendido y la dulzura del ron chispeante que contagia el delirio ofrendas allí, entre sus Orishas, como otro antiguo mensajero de sus dioses y más alto que la palma, creo ya estaba nuestro Ovidio. Su noble perfil, ligeramente encorvado sobre su ingenua cámara, como un mirlo sobre un grano de maíz, reproduce y multiplica la sombra luminosa de nitrato de plata de esta Escuela, de la que en más de dos décadas con fidelidad amorosa ha testimoniado su anárquica vida, su desbordada pasión y sus laicos milagros.
Querido, introspectivo, sabio Ovidio, con tu nombre de alcurnia latina, con tu ADN de resistentes glóbulos latinoamericanos, que para dar testimonio de lo que fuimos y de lo que somos no ha necesitado de insuficientes palabras porque ahí están tus fotos que susurran o hablan a gritos según la ocasión pida, y que vistas todas juntas en esta muestra de la memoria, cantan en alegre algarabía visiva.
¡Que en los años por venir Yemayá proteja el cristalino o vidrio del ojo de tu cámara, que Changó ilumine con el rayo de tu flash tu tierno, sencillo, deslumbrado corazón de niño: curioso y asombrado frente al kaleidoscopio de 3 Mundos, que sigas reviviendo la vida y el mundo en blanco y negro en nuestra Escuela de Todos los Mundos!
¡Meferefum Ovidium!
Fernando Birri
Jacques Loiseleux con graffiti y taller
“No porque presiones el interruptor de una cámara, podrás considerar que haces cinematografía” fue el texto del graffiti que nos dejó en el lobby central, el fotógrafo francés Jacques Loiseleux, en su más reciente incursión por la Escuela, donde ofreció también un taller, con ejercicio práctico incluido, sobre Iluminación de una escena.
Jacques Loiseleux también aprovechó su visita a Cuba para tomar parte, como suele hacer desde hace varios años, en el Festival Internacional de Gibara, donde la coproducción franco-costarricense El camino, que tiene fotografía suya, ganó el premio al mejor largometraje de ficción concedido pro la prensa extranjera acreditada en el Festival. El filme aborda la temática de la inmigración, y también contó con la asistencia y colaboración de Humberto Jiménez, jefe de producción de la Escuela.
Loiseleux es uno de los grandes fotógrafos del cine francés contemporáneo, desde los años setenta hasta el presente. Ha sido director de fotografía de Maurice Pialat, Philippe Garrel, Yves Boisset y Joris Ivens, entre otros muchos. También ha escrito textos sobre su oficio. Al español se ha traducido Luz en el cine, en el cual Loiseleux comparte con sus lectores, como lo hace con los estudiantes de la Escuela, los principios básicos para construir la luz de una escena sirviéndose de conocimientos técnicos, de su observación de la realidad y de su cultu ra estética, así como de referencias a la pintura, la fotografía, la literatura, e incluso a la música, al lenguaje, la arquitectura...
John Purcell ofrece taller de postproducción a sonidistas
El norteamericano John Purcell, uno de los más destacados ingenieros de sonido en el cine israelí, ofrece un taller de postproducción a los sonidistas de segundo año entre el 20 de abril y el 2 de mayo. El taller contribuirá a profundizar en el conocimiento de cómo se “construye” la banda sonora y además los prepara para el ejercicio de diez minutos o pretesis.
Con decenas de películas, entre las cuales cabe destacar las recientes Shnat Effes (Año Cero, 2004), Bon jour Mister Shlomi (2003) y Ha-Hesder (Blancas mentiras, 2000), en las cuales fue acreditado como editor de diálogos y fueron premiadas o nominadas en la categoría de mejor sonido por la Academia del Cine en Israel, Purcell inició su larga y exitosa carrera a mediados de los años ochenta, y tomó parte en algunas de las más destacadas películas del cine de Israel desde ese entonces hasta ahora mismo.
Además, es autor del libro Dialogue Editing for Motion Pictures: A Guide to the Invisible Art, de 2007, en el cual detalla esa parte crucial pero invisible de la realización que consiste en la edición de diálogos, algo que cuando se hace bien, nadie lo percibe, pero cuando se hace mal salta a la vista, y entonces la película parece chapucera, cómica y poco realista.
Según Purcell, muchos editores de diálogo se ven afectados por la falta de comprensión de ciertos aspectos de la realización. A diferencia de quienes editan efectos, fondos o Foley, el trabajo de un editor de diálogo se ve directamente afectado por lo que ocurrió en todo el proceso de elaboración que lo antecede: cómo fue rodada la película, cómo fue grabada y editada, y todo eso afecta y define el trabajo del editor de diálogos. Por eso, Purcell instruye sobre la manipulación de la imagen y del sonido, su profundidad y perspectiva, la postproducción en celuloide, NTSC, PAL, 24p y High Definition.
En el taller con los estudiantes de segundo año, Purcell le comunica secretos concisos y detallados sobre las técnicas y estética de la edición de diálogos en la era digital, y también alude, por supuesto, al conocimiento necesario sobre todo el arco de producción del sonido, y cómo la edición de diálogos se suma y contribuye a este proceso, de modo que se produzca una banda sonora verdaderamente nítida, lucida y profesional.
Roberto Perpignani siempre bienvenido en retorno
Uno de los más influyentes editores italianos de los últimos cuarenta años está de nuevo de visita, y trabajando, en la Escuela. Interrogado sobre la significación de la EICTV en el contexto de la demás escuelas de cine del mundo, aseguró haber puesto grandes expectativas en ella, “esperando siempre que sea lo que yo espero, es decir, un punto de convergencia, de elaboración entre países, idiomas. Y a partir de esa premisa, he pasado por acá numerosas veces, y pienso que en buena medida se ha cumplido.
Sobre el estado actual del lenguaje cinematográfico Perpignani aseguró que todo se ha detenido: “Se ha realizado todo lo que se podía, aunque con la tecnología podemos reinventar la forma. Sin embargo la tecnología es lenta. Seguimos esperando y todavía no tenemos las soluciones que nos han prometido hace mucho. Pienso que la pantalla puede no ser una, así como ya ocurre con el sonido. La imagen debería ser una sugestión más compleja. Discurso multivisión: así lo llamo. Quiero hacer un trabajo de investigación en ese sentido. Y este lugar, así como ya lo inscribiera Birri, “el lugar de la utopía…”, podría hacer la diferencia. Actualmente el discurso está muy limitado, como si el cine pudiera ser aprendido. Claro que debemos conocerlo muy bien, por supuesto, pero solo para enriquecerlo, reinventarlo, provocarlo. Lo jóvenes acá tienen que tomar su tarea responsablemente y ser provocadores, deben implementar sus discursos, y por tanto hacer joven al cine de hoy.
“Lo que vemos hoy en la pantalla es pura repetición —siguió diciendo Perpignani en conversación con esta página— nuestra mirada no puede ser la misma que ayer. Tenemos que descubrir los temas. Los nuevos temas. Si yo los supiera, ya lo estaría haciendo. Hay que descubrirlos. Debemos regresar a los arquetipos de la comunicación que aguardan para ser desarrollados”.
Profesor durante muchos años del Departamento de Edición, Roberto Perpignani comenzó a trabajar en el cine en 1962 en los documentales que Orson Welles había rodado en España y luego en el montaje de El proceso. A los seis meses se encontró con Bernardo Bertolucci, para editar Antes de la Revolución, que fue aclamada por los de Cahiers du Cinema yPassolini escribió que era una película de poesía. Luego editó con Bertolucci un largometraje documental de tres horas llamado La vía del petróleo, el cortometraje Agonía (El hijo infructuoso), que integraba un largometraje con parábolas de la Biblia llamado Evangelio 70 y después el largometraje Partner, que es una película casi abstracta, surrealista.
Roberto trabajó también en la segunda película de Marco Bellocchio, que se llama La China está cerca, una película transgresora, maldita y corrosiva. Perpignani había trabajado con Bellocchio al final de Los puños en el bolsillo, en la mezcla, cuando ya el montaje estaba hecho, y volverían a reencontrarse, director y editor, en 1979, en la polémica Salto al vacío. Ya en los años setenta, compartió su trabajo de edición en Último tango en París con Franco Arcalli. Así, además de Bertolucci, Bellocchio y los hermanos Taviani, editó trabajos con algunos de los más importantes directores italianos como Alberto Lattuada y Mauro Bolognini, entre otros.
Clases de guión y personajes por Francis Vanoye
Aunque está ubicado en el calendario como un taller habitual de quince días, mañana y tarde, el encuentro de Francis Vanoye con los estudiantes del tercer año de guión, a punto de graduarse con la escritura de un guión de largometraje, adquiere el carácter y la relevancia de clases magistrales del más alto nivel, puesto que, entre otras cosas, el taller pretende tomar conciencia de las complejas expectativas de los espectadores de relatos audiovisuales y nutrir la caracterización de personajes de guiones.
Profesor de la Universidad Paris X-Nanterre, es autor de uno de los primeros libros aparecidos sobre narratología fílmica, Récit écrit-Recit filmique, y director de la colección Synopsis, que ofrece detallados análisis pedagógicos de películas clásicas y modernas, Francis Vanoye también escribió, entre muchos otros libros de teoría del guión y de narratología, el texto Guiones Modelo y Modelos de Guión, en el cual se informa sobre los diferentes modelos de la construcción de las historias en función de las épocas, de los contextos de producción, de las condiciones de escritura. En esa obra se considera el guión como un conjunto de propuestas que pretenden modelar un film en sus contenidos, sus estructuras narrativas, dramáticas y secuenciales, y sus diálogos.
Los textos de Vanoye, y sus clases, son reflexiones abiertas, nadie puede esperar de él recetas para escribir guiones. Los modelos de guión, dice Francis Vanoye, no evolucionan hacia un producto de absoluta perfección en su género y, por lo tanto, tampoco hay modelos superados. Habrá guiones inactuales —por un cierto tiempo—hasta que se produzca la renovación, como ocurre en el campo de la narrativa escrita.
El taller de Vanoye consiste en dos partes: El filme de ficción y su espectador (que intenta fijar las necesidades del espectador a las cuales responde el filme: necesidad de ficción, de relato, de imágenes) y los personajes del filme de ficción: estructura, sicología y patologías, en la cual se estudian las personalidades obsesivas/histéricas, sádicas/masoquistas, paranoicas/esquizoides, así como las personalidades narcisistas y border-line, en la medida que estos constituyen sistemas estructurados en función de efectos dramáticos y de sentido.
En el perfil de personalidades patológicas, Vanoye caracteriza a los paranoicos (desconfiados, hipersensibles, con restricción de afectividad), los esquizoides (frialdad, retraimiento, ilusión o pérdida de la realidad, indiferencia a los sentimientos del prójimo), los histriónicos (llaman constantemente la atención, cólera, egocentrismo, dramatización, necesidad de emociones fuertes), los narcisistas (sentimiento grandioso de su propia importancia, preocupación sin límites por las fantasías de éxito, exhibicionismo, alternancia de idealización y de valoración del prójimo), entre otros perfiles y los estudia a partir de ejemplos cinematográficos y televisuales.
También comparte con los estudiantes de guión la tipología de las personalidades por ejes opuestos de polaridad: Paranoia (Dominio de las ideas y de los principios) / Esquizoide (retraimiento), Obsesión (control de los objetos) / Histeria (mirada del otro);
Depresión (pasividad) / Manía (actividad) y Sumisión (sumisión al deseo del otro, olvido de si mismo, masoquismo/ Dominación (control de los hombres, sadismo).
Daisy Granados fue Teresa en la Escuela
José Massip y Daisy Granados son dos de las figuras del cine cubano que han visitado la Escuela en los últimos días, como parte de la programación conmemorativa de los 50 años del ICAIC.
El pasado 11 de mayo visitó la Escuela la mítica Daisy Granados, una de las actrices más reconocidas del continente. Acompañó la proyección de Retrato de Teresa, película de Pastor Vega, quien fuera su esposo y compañero de numerosas empresas cinematográficas, como parte de la programación de cine cubano, a raíz de los 50 años del ICAIC.
Antes de la proyección, en la Sala Glauber Rocha, Daisy Granados conversó con la comunidad en pleno, y entre muy variados temas, hizo un recuento del cine cubano a través de su propia experiencia como actriz. Esta mujer, quien empezara su carrera cinematográfica en 1964 junto al director José Massip, con la película La decisión, ha vivido en carne propia todas las etapas del cine cubano desde el triunfo de la revolución. Memorias del subdesarrollo de Tomás Gutiérrez Alea, Cecilia de Humberto Solás o Un señor muy viejo y con unas alas enormes de Fernando Birri, son algunas de sus primeras películas. Sin embargo también trabajaría en películas como Plaff de Juan Carlos Tabío, Madre coraje y sus hijos de Kiki Álvarez o Nada de Juan Carlos Cremata, panorama completo que la hace respirar en conjunto un conocimiento real y palpable de lo que ha sido y es el cine cubano desde la segunda mitad del Siglo XX.
En 1964, cuando era dependiente de la tienda Fin de Siglo y formaba parte de su grupo de teatro de aficionados, Daisy Granados fue descubierta por José Massip. A partir de ese momento y hasta nuestros días, ha trabajado como actriz protagónica en numerosas películas, convirtiéndose en el rostro femenino del cine cubano más conocido internacionalmente. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Arte. Sus actuaciones en obras de teatro dramático y en comedias musicales han sido igualmente exitosas. Ha representado a la cinematografía cubana en importantes eventos internacionales y ha participado como jurado en numerosos festivales. Ha recibido numerosas premios y reconocimientos tanto en Cuba como en el extranjero, en concordancia con su alto nivel interpretativo.
Tras la proyección de la película, Daisy Granados compartió con profesores y estudiantes, y fue allí donde explicó los ires y venires de su larga carrera, en medio de la noche eictviana.
La Chirola triunfa en Documenta Madrid 2009
La Chirola, del egresado boliviano Diego Mondaca, ganó el Primer Premio del Jurado en la Sección Creación Documental Cortometrajes del Festival Documenta Madrid 2009, y también el Premio del Público en este misma categoría. Tras haber recorrido diversos festivales por el mundo entero, La Chirola no para de obtener reconocimientos por su calidad humana y estética. Este documental toca el tema de la cárcel en Bolivia, a través de las vivencias de Pedro Cajías, ex convicto político, quien dibuja un panorama sorprendente sobre el sistema carcelario en su país. La Chirola, como se le dice popularmente a la cárcel en esa región, es un canto a la libertad del hombre, que, no necesariamente se encuentra fuera de los barrotes de las celdas. Este hombre, de unos cincuenta años, narra sin tapujos ni censuras, su paso por la realidad de su país, donde según él, quizá la cárcel acabe siendo un remanso de paz frente a la dura realidad de "afuera".
Además de premiar a Diego Mondaca por La Chirola, Documenta Madrid concedió los primeros Premios del Jurado a Juan Carlos Rulfo por Los que se quedan, en la Sección Creación Documental Largometrajes; a Ian Olds por Fixer: the Taking of Ajmal Naqshbandi en el Concurso de Reportaje; a Diogo Costa Amarante por En enero, Quizás en el Certamen Nacional Largometrajes, y a Chema Rodríguez por Triste Borracha en el Certamen Nacional Cortometrajes.
Filiberto en Utrecht
"Filiberto es un hombre a punto de cumplir 50 años. Lleva una vida monótona y resignada como vigilante de un cine abandonado. Un día entra a un bar que lo hace reflexionar sobre el rumbo de su existencia y lo hace pensar que realmente existe la posibilidad de cambiar su vida por sus propios medios".
Tras competir en Cartagena, Guadalajara y La Pedrera en Uruguay, Filiberto, de la recién fallecida egresada de dirección, Julia Amanda García, competirá en el Latin American Film Festival de Utrecht, Holanda, del 7 al 15 de mayo. De la mano de su fotógrafo y coguionista colombiano Javier Hernández, Julia Amanda (Bolivia-México) dio a luz desde el papel una historia entrañable, resultado de meses de búsqueda, idas y venidas, siempre con la convicción irrefutable, incluso terca, de querer lograr una película acorde a sus propios gustos y necesidades narrativas. De tal forma, el humor negro, una estética a caballo entre el kitch y la decadencia, así como una sensación generalizada de extrañamiento, producto de la ambigüedad espacio-temporal, hacen de Filiberto una de las películas más interesantes de esta última generación de la Escuela. En este cortometraje de tesis también participaron los egresados Ángela Rubiano de Colombia en la producción, José Tuñón de Panamá en el sonido y Mariana Barioni de Brasil en el montaje.
Guatemala becaría un estudiante para Curso Regular 2009-2011
Entre el 27 y el 30 de abril se realizarán los exámenes de admisión en Guatemala para hacer parte del Curso Regular 2009-2011. A través de Casa Comal, institución íntimamente ligada a la Escuela, el Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala becaría al mejor examen, en caso de ser admitido por el Comité de Admisión de la EICTV.
Los exámenes se realizarán en las instalaciones de Casa Comal. Para esto, los aspirantes deberán pedir cita anticipada a los teléfonos de Casa Comal: (502) 2367-1783, 2367-3162, 2367-0980, y también deberán realizar un pago anticipado de US $30.00 por derecho a examen. Además, deberán entregar anticipadamente todos los requisitos que exige la Convocatoria de la Escuela.
Esta importante iniciativa de Casa Comal, hecha realidad por el gobierno de Guatemala, es el resultado de una larga amistad entre la Escuela y la cinematografía del país centroamericano. Actualmente hay tres estudiantes guatemaltecos, dos en segundo año (Felipe Díaz por Fotografía y Daneri Gudiel por Producción) y uno en tercer año (Domingo Lemus por Edición). Así mismo, nueve cineastas de este país son egresados de la Escuela de las distintas generaciones y Departamentos de Especialización: Rafael Rosal (Edición-2da. Generación), Daniela Sagone (Fotografía-2da. Generación), Walter Cruz (Fotografía-3ra. Generación), Dora Elizabeth Figueroa (Sonido-3ra. Generación), Pedro Julio Díaz (Producción-11a. Generación), Ana Virginia Bojórquez (Dirección-16a. Generación), Edgar Sajcabún (Guión-16a. Generación), Hugo Koper (Producción-17a. Generación) y Eduardo Cáceres (Sonido-17a. Generación).
Para mayor información en Guatemala, dirigirse a Casa Comal: (502) 2367-1783, 2367-3162, 2367-0980, 15 Ave. “A” 14-11 zona 10. Oakland II.
www.casacomal.org
Convocatoria Curso Regular 2009-2011:
http://www.eictv.org/view/content.jsf?id_seccion=19&id_blog=60&id_contenido=10
Firmado convenio con Al Jazeera
Un coloquio sobre la cinematografía revolucionaria en los últimos 50 años y un convenio para colaborar en el entrenamiento de personal, situaron la representación cubana en un lugar preferencial en el festival de cine documental Al Jazeera, que finalizó el jueves 16 de abril en Qatar.
Dentro del evento, que reúne a 200 creadores y unas 100 obras de 60 países, Cuba descolló por la rúbrica de un convenio entre la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños y el Centro de Entrenamiento y Capacitación de Al Jazeera.
La directora de relaciones internacionales de la EICTV, Margarita Florez, encomió el valor del acuerdo entre una Escuela que fomenta y desarrolla la diversidad cultural, y un centro que en cinco años impulsó más de 600 programas y adiestró a cinco mil 500 profesionales.
La parte qatarí recalcó que la cooperación en el campo de los documentales es buena por el talento acumulado por la institución basada en Cuba en esa disciplina del cine.
También se destacó la presencia del vicepresidente del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), Luis González Nieto, destacó la labor realizada durante medio siglo por ese Instituto, cuya producción y prestigio —dijo a Prensa Latina— han crecido a nivel mundial.
González Nieto consideró "un acto casi heroico" la construcción de esa industria en la isla caribeña, por los obstáculos que ha tenido que sortear, y puntualizó su principio básico de consagrar el cine como arte, distanciándolo del mero negocio.
En una charla trasmitida en vivo para la audiencia árabe de Al Jazeera, el canal de más alcance en el Medio Oriente, señaló que los realizadores de su país priorizan educar y formar conciencia en el público con amplia libertad creativa y comprometidos con su tiempo.
"A veces se confunde la fama con la calidad, y a los famosos con los artistas", remarcó González al defender una cinematografía identitaria, pero también solidaria, con vocación internacionalista, y para nada conformista, pues polemiza con la sociedad, acotó.
En declaraciones a esta agencia, el vicepresidente del ICAIC informó que la presidencia del V festival internacional de cine documental Al Jazeera recabó la presencia cubana para dar a conocer sus técnicas y demostrar la calidad de temas en todo su quehacer.
Anunció que como parte del cincuentenario, la institución procura desde el año pasado hacer presente el cine cubano en varias latitudes, como ya ocurrió con producciones clásicas y recientes en Argentina e Italia, y sucederá en el Havana Film Festival de Nueva York.
González agregó que la división de Al Jazeera Documentales mostró interés por adquirir realizaciones cubanas, explorar algunas coproducciones e intercambiar materiales de la animación. La cincuentenaria institución estuvo representada aquí también por la directora de sus Estudios de Animación, Esther Hirzel, y por el realizador Guillermo Ochoa.
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