Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #67
Boletin informativo
No. 67
Junio de 2009
www.eictv.org
En este número:
EICTV POR DENTRO
La Escuela: Primer Premio Pepe Escriche en Huesca
Visita de la Ministra de Cultura de Colombia
De paso el presidente del Consejo Ejecutivo de la UNESCO
Viaja exposición de Ovidio
La Escuela reabre puertas al continente africano
Cursos de Altos Estudios para 2do semestre de 2009
Tres divas relumbraron en San Tranquilino
Festival de la Memoria rinde homenaje a la Escuela
Ejercicio "One to one" empezó con mariachi
Comité de Evaluación de las Tésis de Ficción y Documental 2009
Enrique Pineda presentó La Anunciación y El Charenton del Buendía
Enlace a sección Making of de eictv.org
EGRESADOS
Memorias del desarrollo premiada por el Guggenheim para desarrollo
La Escuela en Derhumalc 2009
PUERTAS AFUERA
Prorrogada inscripción para edición 19 de Cine Ceará
FUNGLODE y GFDD otorga beca a estudiante dominicano para estudiar cine en la Escuela
La Escuela en Canarias
La Escuela: Primer Premio Pepe Escriche en Huesca
La Fundación del Festival de Cine de Huesca, a través de su presidente, Domingo Malo, dio a conocer la concesión del primer premio "Pepe Escriche" a la Escuela Internacional de Cine y TV, San Antonio de los Baños, Cuba, durante la 37ª edición del Festival de Cine de Huesca. El galardón, diseñado por Isidro Ferrer, se entrega a entidades, instituciones, personas o manifestaciones relacionadas con el cine y las artes audiovisuales.
El premio tiene por objetivo perpetuar la memoria del creador del certamen y de la fundación que lleva su nombre. Escriche tuvo una gran relación con esta Escuela de la que se ha querido reconocer su labor de excelencia desde sus inicios con el movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano.
El premio consiste en un trofeo que es una navaja que como filo tiene una película de cine. Ferrer ha querido realizar un guiño al cine y también al carácter de José María Escriche a quien el diseñador calificaba como "una persona muy cercana".
Palabras de Domingo Malo Arilla Presidente de la Fundación Festival de Cine de Huesca:
"El 29 de marzo de 2008 falleció el fundador y creador del Festival de Cine de Huesca, José María Escriche. En la 36ª edición del Festival, celebrada en junio de 2008, la Fundación que presido anunció la creación del Premio Pepe Escriche, cuyo fin es perpetuar la memoria de quien, a través del cine y de la cultura, impulsó tantos puentes de amistad entre Europa y Latinoamérica. Tengo la certeza de que esta afirmación, que se ciñe a una realidad bien documentada, queda refrendada por el cariño entusiasmado que Pepe Escriche sigue despertando en ambos continentes.Este Premio tiene como objeto el reconocimiento de la unión entre diferentes culturas a través del cine y será concedido a entidades, instituciones, personas o iniciativas colectivas del ámbito cinematográfico o audiovisual.Este año, y por unanimidad de todos los miembros de la Fundación Festival de Cine de Huesca, se ha decidido conceder el Premio Pepe Escriche, en su primera edición, a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, por su constante trabajo y sus ímprobos esfuerzos por favorecer el diálogo entre cinematografías distintas. Nuestra Fundación pretende reconocer así la labor de excelencia desempeñada por la Escuela desde sus inicios con el movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano. Asimismo, este galardón rinde homenaje a una escuela de formación artística que puso en práctica una filosofía propia: la enseñanza del cine basada no en maestros profesionales sino en cineastas activos, capaces de transmitir conocimientos avalados por la práctica y la experiencia en constante actualización. Una perspectiva que une, con un carácter renovador y altamente creativo, cine iberoamericano y europeo".
Domingo Malo Arilla
Presidente de la Fundación Festival de Cine de Huesca
Palabras de Tanya Valette en la ceremonia de premiación
"El lugar donde habita la Utopía" es uno de los tantos nombres que le han dado a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Utopía que significa diversidad y libertad, que significa pasión, y unión de caracteres y nacionalidades distintas. Utopía que es la visión de cineastas del mundo entero, reunidos para brindar su aporte al aprendizaje de un arte y de un oficio en el cual la unidad y el sentido de equipo, son esenciales para llegar a la meta. Esa ha sido la tarea de nuestra Escuela en sus 23 años de existencia: inculcar a los futuros profesionales del cine la ética del compromiso; promover la búsqueda de la mirada amplia y libre de prejuicios, que les permita enfrentarse a sus realidades con madurez y puntos de vista propios. Por todo ello, el premio que recibimos esta noche, es un valioso estímulo que nos da más energía para continuar alimentando este espacio creativo de todos los mundos, los posibles y los imposibles. En nombre de la comunidad de la EICTV, de sus estudiantes, egresados, profesores, trabajadores y colaboradores, doy las gracias al Comité Organizador del Festival de Huesca por este honor que nos otorgan.
Visita de la Ministra de Cultura de Colombia
Paula Marcela Moreno, Ministra de Cultura de Colombia, visitó la Escuela en la mañana del miércoles 17 de junio. En reunión con Tanya Valette, Directora de la EICTV, Alquimia Peña, Directora de la FNCL, además de otros directivos de la Escuela, y funcionarios de la Embajada de Colombia en Cuba, fueron tratados temas relacionados con el importante avance del cine colombiano, y cómo la Escuela debe seguir jugando un papel determinante en la consolidación de una cinematografía considerada de las más interesantes del continente en la actualidad, dado su rápido y sostenido crecimiento.
Se hablaron dos temas en concreto: el apoyo que puede ofrecer la Escuela en términos de formación y asesoría en el área de guión; y la consolidación de un convenio mediante el cual el gobierno colombiano beque estudiantes de ese país para el Curso Regular de la Escuela en las especialidades de montaje y sonido. En su tercer viaje a Cuba, la Ministra recorrió las instalaciones de la Escuela, y no perdió la oportunidad de asistir al rodaje de un ejercicio de 3 Minutos en 16mm, donde la colombiana de primer año María Alejandra Briganti hacía el sonido, y su compatriota Andrés Buitrago, egresado de la Escuela, trabajaba como asesor de Dirección.
Esta visita fue parte de la agenda de la Ministra Moreno en Cuba, en la cual abogó por intensificar los nexos culturales entre los dos países, mediante un acuerdo macro. En declaraciones a Prensa Latina en La Habana, junto a su homólogo en la isla, Abel Prieto, destacó que el documento prevé el intercambio con las bibliotecas públicas, los procesos de formación artística, la historiografía y la participación mutua en festivales internacionales. Al inaugurar la muestra fotográfica y audiovisual itinerante Colombia: un dialogo de instrumentos y cantos, manifestó su interés de alianza con la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños."Se trata, dijo, de un acuerdo en el que vamos a fortalecernos a tono con las posibilidades de cada uno." La exposición, que durante más de un año ha recorrido la geografía latinoamericana, se mantendrá abierta al público durante un mes en la Casa Simón Bolívar del centro histórico habanero. "Está conformada por fotografías, mapas, textos, registros musicales y video-instalaciones incluidas en la serie documental Músicos olvidados, creada y dirigida por Ana Victoria Arias Mantilla." En lo que va de año, esa nación sudamericana ha estado presente en la isla mediante la muestra fotográfica Colombia día a día, en la propia Casa Simón Bolívar. "Dos agrupaciones colombianas participaron en el Festival Internacional Jazz Plaza, mientras que el Premio Literario Casa de las Américas contó con una amplia representación de intelectuales de esa nación."Nuestros dos países comparten la visión integral de la cultura como un eje del desarrollo social y económico porque creemos que en la cultura reside la verdadera integración latinoamericana, subrayó la titular."
De paso el presidente del Consejo Ejecutivo de la UNESCO
La misma mañana en que nos visitó la Ministra de Cultura de Colombia, Paula Moreno, recibimos a Olabiyi Babalola Joseph Yai, presidente del Consejo Ejecutivo de la UNESCO, y a María de los Angeles Florez, representante de la comisión cubana ante la organización internacional. Antes de un recorrido por las instalaciones de la Escuela, la pequeña delegación fue recibida por la directora de la Escuela, Tanya Vallette y por Margarita Florez, de Relaciones Internacionales, quienes les explicaron a grandes rasgos la historia de la Escuela y sus principales perspectivas de desarrollo.
La directora agradeció la constante colaboración de la UNESCO desde los primeros años de la Escuela, pues "este es un proyecto que reúne algunos de los postulados fundamentales de la UNESCO -expresó la directora- en cuanto a integración, tolerancia y respeto a la diversidad". Posteriormente los huéspedes recibieron la explicación de Margarita Florez sobre algunos de los proyectos más recientes de la Escuela, en los cuales se ha implicado la organización internacional, como la Cátedra de Patrimonio, con la recuperación de los Noticiero ICAIC Latinoamericano para el fondo Memoria del Mundo, la cátedra de género y el llamado Cámaras de la diversidad.
Tanya apuntó también, entre las líneas más recientes de desarrollo que podían interesarle a los invitados, la exportación de talleres que está acometiendo la Escuela (a España, Chile, Argentina y República Dominicana) y en noviembre, a partir de la participación en el Festival de Tarifa, habrá talleres itinerantes de documental en algunos países de África, primero Senegal, luego Burkina Faso y así sucesivamente. En estos talleres la mitad de los estudiantes deberán ser mujeres. Mary Florez aseguró que la colaboración estaba asegurada a partir de que entre las prioridades de la UNESCO se encuentran precisamente el trabajo en África y con la mujer.
Por último, se hizo referencia a los estudiantes becados de varios países muy pobres (de Africa, el Caribe o Centroamérica) que últimamente ha recibido la Escuela, y que continuará recibiéndolos. Así, se establecieron las bases para negociar en el futuro inmediato el establecimiento de que la UNESCO incluya entre sus becas algún cupo para lograr matricular en la Escuela a estudiantes con talento, actitud, interés por el audiovisual y que carezcan de los recursos para estudiar.
El Secretario se encontraba en Cuba para inaugurar el Museo de la Ruta del Esclavo, en Matanzas, que es el primero en Latinoamérica y que contribuirá a preservar la memoria histórica sobre la esclavitud africana, la contemporánea y todo tipo de discriminación racial, prejuicios y xenofobias. No quiso irse de la Isla sin conocer nuestra Escuela.
Viaja exposición de Ovidio
México y Cienfuegos son los dos parajes donde actualmente se encuentra la exposición del fotógrafo cubano Ovidio González, después de que el pasado sábado 9 de mayo fuera inaugurada en el Fresa y Chocolate de La Habana.
En blanquinegros, retrospectiva de más de 50 años de labores, mezcla varias facetas del trabajo de este hombre, quien es concebido por compañeros, estudiantes y directivos de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños como una de las leyendas vivas de los predios de San Tranquilino. Entre las fotografías se encuentran invaluables vivencias de reportería gráfica, que son memoria del paso de grandes cineastas como Francis Ford Coppola, Ettore Scola o Costa Gavras, además de obra personal donde el fotógrafo se ha debatido constantemente entre el jazz y el cuerpo femenino desde una perspectiva erótica y altamente contrastada.
En blanquinegros viaja en simultáneo con dos exposiciones itinerantes. La primera, que fue la inaugural en La Habana, ahora mismo se encuentra en México, después de haber participado en el Festival de la Memoria Documental Iberoamericano, con sede en Tepoztlán, Morelos. Allí permanecerá hasta finales de junio, y a partir de ese momento arrancará una peregrinación por parte del territorio mexicano. La segunda edición de la exposición ahora mismo se encuentra en Cienfuegos, Cuba, donde fue inaugurada con la presencia del autor. Allí estará colgada buena parte del verano, y en septiembre viajará a Pinar del Río y después a Bejucal, donde permanecerá cerca de un mes en la sede de la UNEAC de Provincia Habana.
Además de las muestras proyectadas para el primer semestre de 2009, se adelantan acuerdos para seguir divulgando el trabajo de Ovidio en otras partes de Cuba, con miras a culminar la muestra en diciembre del presente año.
La Escuela reabre puertas al continente africano
En el marco del Festival de Cine Africano de Tarifa, España, la EICTV, representada por su Directora General, firmó un convenio con este festival, la Casa de África, la Junta de Andalucía, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la Escuela de Cine de Barcelona (ECIB) y el Instituto del Cine de Madrid (NIC), consistente, en su primera etapa, en la coordinación de talleres ambulantes de documental en el continente africano, financiados por la Junta de Andalucía. El acuerdo forma parte de los esfuerzos que realiza la EICTV por reintegrar en sus cursos y proyectos a estudiantes provenientes de dicha región. La primera entrega de los talleres comenzará por Senegal, Burkina Faso y Mali, con la idea de extenderlos hacia toda África, y más adelante a América Latina y el Caribe. El objetivo es desarrollar proyectos que involucren a los tres continentes y la región caribeña. La segunda etapa del proyecto consiste en la selección de tres talleristas destacados de África, quienes cursarían estudios regulares en la EICTV, el NIC y la ECIB, a partir de becas sufragadas por la AECID. La coordinación será hecha por la Asociación Al Tarab, organizadora del Festival de Cine Africano de Tarifa.
Cursos de Altos Estudios para 2do semestre de 2009
En septiembre arranca la segunda edición de Fundamentos Teórico-Prácticos de la Preservación Fílmica (A), y en noviembre se estrenará Un oficio del siglo XXI: El arte de la crítica de cine (B). Convocatorias abiertas.
Descargar A ; Descargar B
Tres divas relumbraron en San Tranquilino
Reunir a tres de las mejores actrices cubanas del cine, el teatro y la televisión, en un proyecto de la EICTV viene a ser una combinación por lo menos remarcable. Si los nombres de estas tres actrices son Daisy Granados, Eslinda Núñez y Adria Santana, y el ejercicio escolar a que hacemos referencia son los llamados Tres Minutos, entonces el suceso deriva en acontecimiento digno de ser cronicado y convertido en noticia, porque ni siquiera el ICAIC cuenta en su nómina de producción inmediata con un filme largo o corto donde se desplayen al unísono los talentos de tan eminentes intérpretes.
Sabido es que en ejercicios audiovisuales realizados por estudiantes de la Escuela han participado algunos (casi todos) importantes actores y actrices cubanos. Pero semejante remesa de talento suele reservarse a las llamadas pretesis (culminación de segundo año) y sobre todo a las tesis, que representan el colofón de los tres años de estudios en la Escuela. La dirección del ejercicio de Tres Minutos es de obligatoria realización por todos y cada uno de los estudiantes de primer año, independientemente de su especialidad, y concluye la etapa de Polivalencia. Consiste en una ficción, muy breve, de índole narrativa, que los estudiantes suelen realizar auxiliándose de sus compañeros, incluso como actores y actrices ocasionales.La estudiante de Polivalencia cubana Ivette Liang, concibió una historia, de inspiración tal vez almodovariana, sobre tres mujeres mayores que viajan en un carro, con un propósito común, pero ignoto, hasta que llega el final del corto, cuando la cámara revela en un anuncio de periódico la meta que se habían trazado estas tres mujeres colocadas varias veces al borde de un ataque de nervios, deslenguadas, corrosivamente competitivas, en evidente confusión entre la originalidad y el exceso, y dispuestas a parecer elegantes a fuerza incluso del ridículo.Las tres actrices disfrutaron a mares la breve e intensa relación que descubrieron en los predios de San Tranquilino (el ejercicio se filmó en un solo día, mañana y tarde), pues a pesar de que las tres han recorrido brillantes y paralelos periplos en el teatro, la televisión y el cine, incluso cuando coincidieron a veces en algún proyecto (Eslinda y Daisy son las protagonistas femeninas de Memorias del subdesarrollo) nunca habían actuado juntas, es decir en la misma escena. Aquí tuvieron ocasión de crear sus pintorescos, excesivos personajes, en el borde de la caricatura, en abierta y fecunda colaboración. De lamentar solo la brevedad del ejercicio, y el hecho de que el público cubano no pueda disfrutar con más frecuencia del talento desplegado por tan admiradas intérpretes.
Festival de la Memoria rinde homenaje a la Escuela
Por primera vez en su breve pero exitosa historia, el Festival de la Memoria Documental Iberoamericano, con sede en Tepoztlán, Morelos, México, rendirá homenaje por medio de diferentes actividades a un país invitado, por lo que se llevará a cabo una muestra de documentales sobre Cuba hechos dentro y fuera del país. Dentro de la muestra cubana, como país invitado, destaca la exhibición de los cortometrajes premiados de la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños, conocida como la Escuela de los Todos los Mundos, donde se forman cineastas fundamentalmente de Iberoamérica. Dentro del homenaje habrá una exposición fotográfica del artista Ovidio González (fundador de la EICTV y cronista en imágenes de sus principales acontecimientos) y una muestra de cartel de cine.
La cita será del 10 al 14 de junio, y este año el Festival presentará 35 documentales de diferentes países iberoamericanos de los cuales 17 serán estrenos internacionales, como parte de sus categorías: Memoria, en la que se abordan temas históricos, de resistencia, movimientos sociales y derechos humanos; Identidad, con tópicos sobre individuos, grupos o comunidades que buscan o afirman sus identidades; y Arte, formada por biografías de artistas o personas involucradas en la creación artística.
Las categorías anteriores conforman la Sección Oficial y lo complementan la Sección Informativa con las muestras Matiné, Zócalo y Luz de la Memoria, que es la dedicada al cine cubano y a la EICTV. En la muestra retrospectiva se exhiben Barrio Belén, La Chirola, Ernestos, Fidel, el hombre de las cucharitas, La ilusión, José Manuel, la mula y el televisor, Un héroe se hace a patadas, Model town, Muy bien, Los que se quedaron, Rincón de San Lázaro, Virginia no dice mentiras y Xochiquetzal: casa de las flores bellas.
Este foro anual persigue como uno de sus principales objetivos la formación de un público regional, y aspira a consolidarse como un festival pequeño en infraestructura pero de gran calidad, que propicie un diálogo profundo entre los asistentes y los realizadores participantes, con la misión de expandir conciencias y formar nuevos públicos, así como impulsar y difundir la obra de los directores iberoamericanos.
Entre los países participantes se encuentran Argentina, España, Brasil, Cuba, Guatemala, Uruguay, Colombia, Chile y México, así como otros con lo que se llevaron a cabo coproducciones tales como Sudáfrica, Suiza, Francia, Alemania y Estados Unidos.
Los premios que se otorgarán resultan significativos por la importancia de reconocer la calidad en los trabajos. Resalta el principal galardón conocido como Zapata, otorgado a las categorías de la Sección Oficial. Además, cada categoría recibirá premios como el que entrega TV UNAM, llamado Julio Pliego, que hace honor al gran documentalista mexicano que en vida llevara el mismo nombre. También se otorgarán varios premios en las categorías de Arte e Identidad que entregarán el Instituto de Cultura de Morelos; el Diario de Morelos; Kodak ; SIGNIS y el premio Chinelo, que lo concede el público.
Las proyecciones serán complementadas por actividades paralelas que incluyen conferencias de invitados y patrocinadores como es el caso de Kodak y Signis, así como la presentación de libros que abordan temas cinematográficos a cargo de sus propios autores, tal es el caso de Eduardo de la Vega y Angel Miquel. Más información en www.festivalmemoria.com.mx
Ejercicio "One to one" empezó con mariachi
Regular de la Escuela. El "One to one", ofrecido a los seis estudiantes de segundo año de Documental, es una prueba de fuerza, resistencia, confrontación, y por supuesto, de buen pulso.Durante mes y medio deberán enfrentarse a la Sierra Maestra cubana, con los instrumentos básicos para lograr cada uno un documental. Divididos en tres parejas, el punto de prueba consiste en que cada estudiante ha de ejercer todos los roles que normalmente realiza un equipo de trabajo, salvo el sonido, realizado por el respectivo compañero de trabajo.Tras prepararse durante buena parte de 2009, este año viajaron al oriente de Cuba Juan David Soto (Colombia), Llaima Suwani Sanfiorenzo (Puerto Rico), Juliana Fanful (México), Orisel Castro (Cuba), Ismael E. Cubero (Puerto Rico) y Fidel Ernesto Enríquez (México). Este ejercicio es apoyado por la Televisión Serrana, entidad que para la ocasión recibió al grupo de eictvianos con un mariachi en vivo.
Comité de Evaluación de las Tésis de Ficción y Documental 2009
Como cada año, el comité de evaluación de las tesis de ficción y documental estará integrado por reconocidos profesionales de las distintas especialidades que componen el oficio cinematográfico. Además de los docentes y directivos de la Escuela, este año 2009 están confirmados los siguientes participantes:
Absa Moussa Sene (Senegal)
César Custodio (Argentina)
Héctor Molina (Argentina)
Indranil Chakravarty (India)
Jacques Comets (Francia)
Jerry Carlson (Estados Unidos)
Marcos López (Argentina)
Matthew Robbins (Estados Unidos)
Nerio Barberis (Argentina)
Orlando Senna (Brasil)
Rolando Colla (Suiza)
Rolf Coulanges (Alemania)
Tancrède Ramonet (Francia)
Comité Evaluador de Guión
Alberto Arvelo (Venezuela)
Arturo Sotto (Cuba)
Enric Rufas (España)
Matthew Robbins (Estados Unidos)
Orlando Senna (Brasil)
Tanya Valette (República Dominicana)
Enrique Pineda presentó La Anunciación y El Charenton del Buendía
El pasado viernes 29 de mayo se proyectaron las dos nuevas películas del director cubano Enrique Pineda Barnet, como parte del ciclo dedicado a los cincuenta años del ICAIC. En la Sala Glauber Rocha se exhibieron La Anunciación, largometraje de ficción, y El Charenton del Buendía, documental que narra el proceso de montaje de la esta obra teatral.
Estos dos trabajos están íntimamente ligados a la Escuela, ya que en ambos casos Pineda Barnet contó con la ayuda de la Escuela para finalizar los proyectos. El documental fue editado por la estudiante de tercer año Ilka Valdés, y el egresado Rubén Valdés participó en ambas películas, realizando el trabajo de postproducción de sonido.
Enrique Pineda, quien estuvo presente e hizo una breve presentación de las proyecciones, debutó en 1938 como actor en el Teatro Riviera, y cuenta en su haber con una trayectoria cinematográfica que ronda los cincuenta años de trabajo. En 1963 estrenó Giselle, y entre sus más conocidos filmes se destaca La bella de la Alambra (1989), que constituyó un acontecimiento cultural en Cuba con 42 premios internacionales, entre ellos el Goya 1990 a la Mejor Película extranjera de habla hispana, siendo además preseleccionada para los Oscar a la mejor película extranjera en el mismo año. Este polifacético hombre de la cultura cubana ha trabajado como director, guionista de cine, video, teatro, radio y TV, ha sido profesor, periodista, crítico, publicitario, actor y locutor.
Protagonizada por Verónica Lynn, Hector Noas, Broselianda Hernández, Ismael de Diego y Roberto Díaz López, La Anunciación es la historia de Amalia, anciana espiritista, acaba de enviudar. Vive con Cristóbal, su nieto de 8 años, y su hijo menor, Mayito, en el último apartamento del último piso del más viejo edificio, de la históricamente más vieja esquina del barrio del Vedado.
Amalia convoca a la familia dividida para darle a conocer el Testamento Moral de su esposo, el recientemente difunto Octavio.
Sus hijos: Ricardo, ingeniero revolucionario, que trabaja administrando una granja de pollos y vive en un humilde recóndito pueblito de provincia; Margarita, arquitecta, residente en USA, donde ha construido familia; y Mayito, joven buscavidas, cantautor. Viven mundos separados.
El reencuentro familiar reanima viejas diferencias pero pone las cartas sobre la mesa a favor de una posible reconciliación.
Enlace a sección Making of de www.eictv.org
A partir de mayo han empezado a aprecer las primeras imágenes de Making of de la Escuela, en este su segundo semestre de labores académicas, cuando los estudiantes se lanzan a poner en práctica todos los conocimientos, perspectivas y asesorías que recibieron a lo largo del año académico. En esta sección de nuestra nueva web, es posible hacerse una idea de los tonos y gustos que han decidido plasmar los estudiantes de los distintos años y especialidades tanto en ficción como en documental. Hasta finales de curso en julio seguirán apareciendo fotografías que documentan fielmente las realizaciones en 35mm, video y 16mm. El siguiente es el enlace directo a esta sección:
http://www.eictv.org/eictv/view/index_category.jsf?id_seccion=21&id_categoria=25
Memorias del desarrollo premiada por el Guggenheim para desarrollo
El egresado Miguel Coyula ganó el premio Guggenheim con el proyecto en construcción Memorias del Desarrollo. Por esta razón decidimos reproducir la entrevista que le hace Juan Antonio García Borrero en su blog Cine cubano, La pupila insomne (http://cine-cubano-la-pupila-insomne.nireblog.com/post/2007/04/28/miguel-coyula-sobre-memorias-del-desarrollo-y-otros-asuntos):
Miguel Coyula (La Habana, 1977) pertenece a esa generación de cineastas cubanos que pudo estudiar Dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba). Su obra se ha caracterizado por la irreverencia temática y también formal. Se ha alejado de todo aquello que lo pudiera identificar, a priori, como “un cineasta cubano”. Tiene otra concepción del cine, menos nacionalista. Hoy reside en Nueva York, a donde llegaría por una beca concedida por el Lee Strasberg Theatre Institute. Debutó en el largo de ficción con el filme “Cucarachas rojas” (Red Cockroaches/ 2004), filme al cual Variety no dudó en obsequiarle esta observación: “Un triunfo de la tecnología en las manos de un visionario”.
Ahora Coyula se encarga de su nuevo filme “Memorias del desarrollo”, basada en la novela homónima de Edmundo Desnoes. Falta aún bastante para ver la obra terminada, pero aún así ha accedido a responder algunas de nuestras interrogantes y provocaciones.
Los que quieran tener un adelanto gráfico del filme pueden visitar el sitio http://www.myspace.com/memoriasdeldesarrollo
La Escuela en Derhumalc 2009
El documental Xochiquetzal, la casa de las flores bellas, de la salvadoreña egresada Marcela Zamora participó en el Derhumalc 2009, en Argentina entre el 27 de mayo y el 6 de junio.
Xochiquetzal en un asilo cuyos acogedores pasillos son transitados por las historias opacas y contrariadas de un grupo de meretrices de avanzada edad; es el lugar que llena de colores chillones la parte joven de sus vidas que aún habita en las tinieblas.
Prorrogada inscripción para edición 19 de Cine Ceará
Hasta el 12 de junio fue extendido el plazo de inscripción para el 19 Cine Ceará-Festival Iberoamericano de Cine que tendrá lugar del 28 de julio al 4 de agosto próximos en el escenográfico estado de Ceará, Brasil, donde Orson Welles filmó su legendario documental It's all true. Un máximo de 10 largometraje realizados por productores y/o directores iberoamericanos competirán por un premio especial correspondiente a US$ 10.000,00 (diez mil dólares americanos). El premio -uno de los mayores de la región para este tipo de eventos- ha servido de estímulo para la participación de producciones latinoamericanas en este que es uno de los cuatro mayores festivales de cine de Brasil. El Festival está dirigido por el realizador y activista Wolney Oliveira, graduado de la Escuela Internacional de Cine de Cuba y director de la Casa Amarela Eusélio Oliveira, centro de capacitación audiovisual perteneciente a la Universidad Federal de Ceará. Mayor información en www.cineceara.com.br
FUNGLODE y GFDD otorga beca a estudiante dominicano para estudiar cine en la Escuela
En abril de este año, el Instituto Global de Multimedia (IGM), una iniciativa de FUNGLODE y GFDD en colaboración con la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV – International School for Television and Film) en San Antonio de los Baños, Cuba, convocó a estudiantes Dominicanos entre los 22 y 29 años de edad a participar en las evaluaciones de admisión. Un Comité Nacional de Evaluación integrado por cineastas, sociólogos y críticos de cine dominicanos evaluaron a los candidatos en base de su habilidad artística y potencial creativo, además su cultura y sus antecedentes laborales.
Martha Checo, Representante de la EICTV a la República Dominicana, y Omar de la Cruz, Director del Departamento Audiovisual de FUNGLODE/GFDD, informan que los resultados de la pre-selección se enviaron al Comité de Selección de la Escuela de Cine y estos determinaron que por República Dominicana entrará Carlos Ortiz, quien se especializará en dirección de cine. Ortiz completará la carrera durante un período de tres años entre el 2009 y el 2012.
La concesión de becas forma parte del acuerdo firmado entre la EICTV, FUNGLODE y GFDD en diciembre del 2006, estableciendo lazos de cooperación entre ambas instituciones en el campo de la formación y capacitación. Como resultado del acuerdo, IGM ha estado ofreciendo clases y talleres sobre la producción cinematográfica y televisiva, en asociación con la EICTV, desde febrero de 2006.
La EICTV es una creación de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, con sede en La Habana, Cuba. La escuela fue inaugurada en diciembre de 1986, por el Comité de Cineastas de América Latina, que ha sido dirigida por el aclamado escritor colombiano, Gabriel García Márquez, desde su creación.
La Cineasta Dominicana, Tanya Valette, es egresada de la primera graduación de la EICTV y es la actual Directora General de la institución académica.
La Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), es la única escuela en el mundo que ha recibido el distinguido Premio Roberto Rossellini del Festival de Cine de Cannes, que reconoce logros sobresalientes en las esferas de progreso, la generosidad y la humanidad.
IGM se dedica a proporcionar a los profesionales prometedores de la industria de la televisión y el cine una formación integral sobre las últimas tendencias de la producción audiovisual, como parte de su misión general de ampliar la industria de multimedia en la República Dominicana. El Instituto busca desempeñar un papel clave en el desarrollo de una industria audiovisual dominicana altamente calificada que contribuya significativamente al desarrollo económico, a la competitividad y a la modernización de la nación.
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La Escuela en Canarias
La posibilidad de acercar la mejor y más prestigiosa formación internacional en el mundo a Canarias es la vocación del Centro de Estudios de Cine en Canarias (CECAN). Con talleres mensuales, trae hasta las Islas a los profesores de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.
Hace apenas unos meses (en diciembre del pasado 2008) que dos productoras tinerfeñas decidieron hacer de Canarias sede oficial de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños de Cuba. Con esa idea, los responsables de El viaje producciones y Trova Films han creado el Centro de Estudio de Cine en Canarias (CECAN) que imparte, desde el pasado mes de enero, diversos talleres formativos en Canarias. "La Escuela de San Antonio de los Baños es, sin duda alguna, el corazón del cine de habla hispana. Ha recibido, por ejemplo, el premio Rossellini del Festival de Cine de Cannes y hasta allí se han trasladado gente como los hermanos Coen o el mismo Coppola. Por ejemplo, el director honorífico de la escuela es Gabriel García Márquez", explicaba ayer uno de los directores de la CECAN y también ex-alumno de la escuela cubana, José Ángel Alayón. De esta forma, y con la posibilidad de obtener titulación oficial de San Antonio de los Baños, la CECAN ha emprendido una labor formativa que tiene unos objetivos muy concretos y prácticos. "Damos talleres todos los meses y alternamos la sede de los mismos entre el TEA-Tenerife Espacio de las Artes y el Gabinete Literario de Las Palmas". Una formación que trae hasta Canarias a los mismos profesores que imparten clase en Cuba y que, según añaden los responsables del Centro de Estudio, "quiere abordar, específicamente, todas las especialidades profesionales del cine, no dejarlo simplemente en un nivel general. Por nuestros talleres se han interesado, además, mucha gente de fuera, incluso de otros países", detalla Alayón. Una iniciativa única en todo el país pues, precisa Alayón, "hasta donde tenemos conocimiento, hay una productora en Málaga que también organiza algún curso pero, con la misma fluidez y frecuencia que nosotros, no hay ninguna sede más", explica. Hasta el momento se han impartido varios talleres que han tenido, según sus organizadores, "muy buena acogida entre los futuros profesionales de las Islas. Esperamos que nuestra propuesta se afiance poco a poco para ver pronto sus frutos. La cuestión es contar cada vez con más profesionales reales especializados en todas las materias. Hasta ahora, como en muchas otras cosas, todos hacemos un poquito de todo y éste es un sector que crece en Canarias. Así, después del taller de Desarrollo de Proyectos que tienen previsto impartir en TEA a partir del próximo 22 de junio, el director de la CECAN adelanta proyectos relacionados con la dirección de actores, un taller de montadores y un curso de fotografía. "Son talleres un poco más complicados porque precisan una gran inversión en materiales técnico", concluyó. La labor del productor María José Diez Álvarez es profesora de la Escuela Internacional de Cine y Televisión y del San Antonio de los Baños de Cuba y ofrecerá, entre los próximos 22 y 27 de junio en TEA-Tenerife Espacio de las Artes, el taller de Desarrollo de Proyectos. "El objetivo que nos platearemos durante esta semana es hacer incidencia en las labores de la producción ejecutiva. Esto, desde dos puntos de vista, las tareas que afectan a la estrategia financiera del proyecto y las que competen a las implicaciones artísticas del productor", explicaba esta semana, desde Madrid, María José Diez. El taller de la CECAN abordará la que es, sin duda, una de las funciones más importantes en el desarrollo de toda producción cinematográfica. "Los medios son siempre limitados pero el productor ejecutivo, lejos de asumir el papel de malo, debe ser un compañero más para aportar lo mejor de sí mismo. El de crear una película es un trabajo integral y hay que desterrar el tópico del productor ejecutivo malvado", aseguró.María José Diez ha participado, como productora, en largometrajes como Las horas del día, La línea recta o La Soledad. "Estoy encantada con la invitación de la CECAN, será la primera vez que esté en Tenerife", aseguró.
ALMUDENA CRUZ | SANTA CRUZ DE TENERIFE
Tomado de www.laopinion.es
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