Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #69
Boletin informativo
No. 69
Septiembre de 2009
www.eictv.org
En este número:
EICTV POR DENTRO
Bienvenida la generación 21
Inaugurado Estudio de Televisión ‘Pilar Miró’
3 Minutos 2009 en el Cine Infanta
Últimos días de inscripción para Taller Internacional de Sonido
Primer año visita la Fundación y la Casa de Protocolo
EGRESADOS
Los caballos de batalla: temporada 2009-2010
Egresada cubana en el Budapest Cinematography Masterclass 2009
El peruano Eric Williams triunfa en la edición de importantes largometrajes
PUERTAS AFUERA
La Escuela lamenta la muerte de Christian Poveda
La Escuela en The New York Times
Exposición de Ovidio en Pinar del Río
IBEROAMERICAN FILMS CROSSING BORDERS
Bienvenida la generación 21
A las 10:00 de la mañana del lunes 7 de septiembre dieron inicio las actividades del curso 2009-2010. Luego de las palabras de bienvenida, de recorrer las instalaciones de la Escuela, y de regar los tres árboles que representan los mundos reunidos en San Tranquilino, tuvo lugar la presentación formal del cuerpo académico y de la administración de la Escuela. Las palabras de bienvenida a los nuevos ingresos estuvieron a cargo de Jean Jean León, estudiante haitiano de segundo año en la especialidad de documental. Transcribimos a continuación sus palabras:
“Dentro de un contexto político cultural —en el cual hacemos abierta declaración de guerra contra la cultura de la ignoracia a que nuestros pueblos están siendo sometidos por la estructura internacional de poder— es preciso entonces gritar a los cuatro vientos, que la causalidad nos desvela los misterios del fuego generador y transformador, que se enciende cuando una comunidad está involucrada en algo constructivo que arroje resultados verdaderos, y definitivos, en aras de la emancipación mental de los hombres y mujeres de esta tierra.
“En este contexto celebramos con júbilo el día en que la Madre Escuela amamanta en su seno a la generación 21. Curioso número éste, ya que consta de 3 ciclos de 7. La causalidad nos hace un guiño de ojo y nos habla de la libertad como un proceso de higiene al interior y exterior del ser humano, como un proceso de purificación, como un proceso de evolución, que debe rendir resultados óptimos dentro del paradigma del siglo XXI.
“Al decir Madre Escuela, lo digo con letra mayúscula, porque ella está preñada por el poderoso espíritu revolucionario de las ideas, estas ideas que es necesario aprenderlas y hacerlas nuestras, para que en el decurso de los días no nos traicione la memoria. En este sentido Galeano tituló Ventana sobre la memoria, a este bello poema que dice: “A orillas de otro mar, otro alfarero se retira en sus años tardíos, se le nublan los ojos, las manos le tiemblan, ha llegado la hora del adiós”, entonces ocurre la ceremonia de la iniciación: el alfarero viejo ofrece al alfarero joven su pieza mejor. Así manda la tradición, entre los indios del noroeste de América; el artista que se va entrega su obra maestra al artista que se inicia, y el alfarero joven no guarda la vasija para contemplarla y admirarla, sino que la estrella contra el suelo y la rompe en mil pedacitos, recoge los pedacitos y los incorpora a su arcilla. Que este poema se fije a fuego en la memoria de la esperada generación 21 y que permanezca allí desnuda y viva.
“El cine es la consumación de las artes, en él se configuran los 5 sentidos, deviniendo en un sexto sentido que habita en la morada de la muerte, pero hay un séptimo sentido que mi compañero tomatero Kike Cubero llama: Sentido común, que Saramago nos advierte No es el común de los sentidos.
“En ese contexto los invitamos pues a que juguemos al fuego de la perfecta comunión del ojo y de la oreja, sin olvidar jamás que este sendero que pisamos hoy no es sólo una escuela de cine, es también una comunidad humanista, donde se constituye y se fortalece la explayada identidad de nuestros pueblos.
“Compañeras, compañeros, eicetevianas, eicetevianos de todos los mundos, esta es su casa”.
Inaugurado Estudio de Televisión ‘Pilar Miró’
El viernes 11 de septiembre se llevó a cabo el acto protocolario de inauguración del Estudio de Televisión de la Escuela, gracias a la ayuda de La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que donó equipamiento para la remodelación y actualización tecnológica del mismo. Con una placa conmemorativa, el Estudio fue bautizado con el nombre de la realizadora española Pilar Miró, quien mantuvo relaciones constantes con la Escuela desde sus inicios en la década del ochenta.
Al acto asistieron Manuel Cacho, Embajador de España en Cuba, Ramón Molina Lladó, Consejero cultural de la embajada de España en Cuba, Juan Diego Ruíz Cumplido, Coordinador General de la AECID, Alquimia Peña, Directora de la Fundación del Nuevo Cine Latinomericano, Susana Molina, Vicepresidenta del ICAIC, y por supuesto Tanya Valette, Directora de la Escuela, acompañada por todo el cuerpo docente y administrativo.
Tras develar la placa, tuvo lugar una visita guiada al Estudio ‘Pilar Miró’, donde los estudiantes de segundo y tercer año vienen realizando ejercicios desde el inicio del año escolar. Fue así como los visitantes españoles se prestaron para colaborar en las prácticas de televisión, al ser entrevistados por la estudiante cubana de segundo año Tamara Segura.
Entre las recientes adquisiciones se cuentan distintos equipos de óptica para cámaras de video, adaptadores y viewfinders, trípodes y aditamentos especializados para televisión, monitores de alta definición y auriculares propios del trabajo en estudio, además de cables, switchers, mixers, y todo aquello necesario para la realización televisiva.
3 Minutos 2009 en el Cine Infanta
El sábado 12 de septiembre en la noche fueron proyectados los ejercicios de 3 Minutos 2009 en el Cine Infanta de La Habana. Este ejercicio filmado en 16 mm, que corresponde a la culminación del primer año del Curso Regular, fue presentado por primera vez al público cubano. La sala, que tuvo un lleno rotundo, aplaudió estas primeras 37 intensiones cinematográficas de ficción de los estudiantes que ahora, en segundo año, empiezan sus respectivas especialidades de guión, fotografía, dirección de documental, dirección de ficción, sonido, edición y producción.
Últimos días de inscripción para Taller Internacional de Sonido
El norteamericano John Purcell, uno de los más destacados ingenieros de sonido en el cine israelí, ofrece un Taller Internacional de Edición de diálogos para el Cine del 5 al 16 de octubre de 2009.
Este taller está dirigido a editores de sonido profesionales que quieran mejorar su comprensión de la edición del sonido directo, de manera que puedan lograr sesiones de diálogos más fáciles de mezclar y con mayor calidad. Mas allá de los aspectos técnicos de la edición de diálogos, se tratará el importante rol que puede llegar a desempeñar el editor de diálogos con su trabajo en materia del foco, la perspectiva y emoción de las escenas de una película.
El curso se divide en sesiones de trabajo en las cuales se discutirá la teoría de la edición y se demostrarán las destrezas técnicas de los participantes. Así mismo, se realizarán ejercicios donde los participantes podrán trabajar en una película y practicar las habilidades adquiridas.
Se alienta a los participantes a traer muestras de sus proyectos más recientes, para aprender entre todos cómo se resuelven los problemas y se cuentan las historias.
Con decenas de películas, entre las cuales cabe destacar las recientes Shnat Effes (Año Cero, 2004), Bon jour Mister Shlomi (2003) y Ha-Hesder (Blancas mentiras, 2000), en las cuales fue acreditado como editor de diálogos y fueron premiadas o nominadas en la categoría de mejor sonido por la Academia del Cine en Israel, Purcell inició su larga y exitosa carrera a mediados de los años ochenta, y tomó parte en algunas de las más destacadas películas del cine de Israel desde ese entonces y hasta ahora mismo.
Además, es autor del libro Dialogue Editing for Motion Pictures: A Guide to the Invisible Art, de 2007, en el cual detalla esa parte crucial pero invisible de la realización que consiste en la edición de diálogos, algo que cuando se hace bien, nadie lo percibe, pero cuando se hace mal salta a la vista, y entonces la película parece chapucera, cómica y poco realista.
Según Purcell, muchos editores de diálogo se ven afectados por la falta de comprensión de ciertos aspectos de la realización. A diferencia de quienes editan efectos, fondos o Foley, el trabajo de un editor de diálogo se ve directamente afectado por lo que ocurrió en todo el proceso de elaboración que lo antecede: cómo fue rodada la película, cómo fue grabada y editada, y todo eso afecta y define el trabajo del editor de diálogos. Por eso, Purcell instruye sobre la manipulación de la imagen y del sonido, su profundidad y perspectiva, la postproducción en celuloide, NTSC, PAL, 24p y High Definition.
Primer año visita la Fundación y la Casa de Protocolo
El pasado sábado 19 de septiembre los estudiantes de primer año visitaron la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, con sede en La Habana. Su Directora, Alquimia Peña, hizo un breve recuento de la historia de este movimiento cinematográfico, de donde se desprende la EICTV, además de muchas otras iniciativas en el continente.
Tras un recorrido por la casa, en donde habitan los ‘fantasmas de la creación’ rodeados de un sinnúmero de fotografías que dan cuenta de la historia del Cine Latinoamericano, fue proyectado un corto documental realizado por el director cubano Kiki Álvarez, a propósito del 30 aniversario del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. El mismo Kiki, por pedido del colectivo Tomates Rojos de la Escuela, también leyó un texto, lo que abrió un debate sobre la vigencia del ya mencionado movimiento cinematográfico en la actualidad.
Culminada la visita, estudiantes y directivos se dirigieron a la casa de Protocolo de la Escuela, donde los estudiantes de primer año tuvieron la oportunidad de conocer a Julio García Espinosa, director de cine cubano y fundador de la EICTV, y a su esposa Lola Calviño, quien ha sido una de las columnas vertebrales de la Escuela desde sus inicios.
Los caballos de batalla: temporada 2009-2010
Once son los trabajos generados por la EICTV que constituyen la caballería de combate, las obras de vanguardia producidas en el marco académico, que incursionarán en los principales eventos internacionales del período 2009-2010, hasta que en julio del próximo año aparezca una nueva camada de ejercicios que puedan representar internacionalmente este proyecto. En total son 115 los festivales nacionales e internacionales donde competirán las películas realizadas por los estudiantes de San Tranquilino.
De los once elegidos, en una selección que puede variar con el tiempo, hay siete documentales y cuatro ficciones. Entre los primeros, se cuentan tres tesis (La marea, del cubano Armando Capó; Peleador, del dominicano Pablo Lozano, y La tarea, de la peruana Milagros Farfán), el ejercicio documental de segundo año (Bajo el mismo techo, de la mexicana Talía Aach) y tres de los llamados One to One, realizados en la Sierra Maestra: La plaga de la cereza, de la mexicana Juliana Fanjul; El bombillo, del colombiano Juan David Soto y El almuerzo, del boricua Ismael Cubero.
En cuanto a la ficción, hay tres tesis y un ejercicio de 10 Minutos: la brasileña Janaina Marques, el francés Teddy Baró y el brasileño Rodrigo Alves se graduaron, respectivamente, con los trabajos titulados Los minutos, las horas, La sombra del tiempo y Tierra incógnita. Hasta ahora el único ejercicio de 10 Minutos en video elegido para circular por festivales internacionales ha sido La memoria de los peces, dirigido por el hondureño Enrique Medrano.
Este nuevo grupo de trabajos se presentarán en la arena cinematográfica nacional e internacional precedidos por el prestigio de la producción con marca EICTV, que hasta la fecha ha obtenido 126 premios en certámenes por el mundo entero. El Departamento de Festivales nos envió un resumen de los trabajos más premiados de la historia de la institución desde el año 1988 hasta la fecha: diez galardones alcanzó El año del cerdo de la boricua Claudia Calderón, nueve Model Town, ocho recibieron La Chirola y Oda a la Piña, siete alcanzaron Gente que llora y Nada con nadie, mientras que José Manuel, la mula y el televisor, Pucha vida y The Illusion arribaron a la respetable cifra de siete galardones en festivales de cine.
Ojalá que tenga suerte la nueva embajada de la EICTV, porque calidad no es lo que falta.
Egresada cubana en el Budapest Cinematography Masterclass 2009
La recién egresada Yanelvis González, nacida en San Antonio de los Baños, representó a la EICTV y a su Departamento de Fotografía, en la décima edición del Budapest Cinematography Masterclass, cuya primera edición se realizara en 1999. Tras finalizar sus estudios en la EICTV el pasado julio, Yanelvis estuvo en Hungría del 30 de agosto al 13 de septiembre, donde compartió un intenso plan de trabajo junto a jóvenes estudiantes de fotografía del mundo entero.
Este encuentro, organizado principalmente por el CILECT, en equipo con escuelas canadienses y australianas, contó con 16 Escolares y 16 Participantes, además de 6 Practicantes de Kodak, una de las empresas patrocinadoras del encuentro.
Los estudiantes fueron guiados por Vilmos Zsigmond y Elemér Ragályi, dos reconocidos maestros de la fotografía húngara, quienes cuentan en sus filmografías con películas dirigidas por Woody Allen, Brian De Palma o Robertt Altman, además de reconocidos premios donde se cuenta el Oscar y Cannes. Tuvieron a su disposición equipos de última tecnología como las cámaras Panavision de 35mm, y por supuesto todo el despliegue que puede brindar un estudio de la talla del Korda.
Durante el taller, trabajaron un amplio rango de formatos en digital y en película, además de asistir todas las noches a conferencias sobre cine húngaro, lo que, según afirma Yanelvis, desembocaba en un constante y nutrido diálogo entre las múltiples cinematografías de los países involucrados. De la India a Rusia, pasando por Cuba, Australia, el Reino Unido y gran parte de los países del Este de Europa.
Esta décima edición del Budapest Cinematography Masterclass contó con estudiantes de las siguientes escuelas del mundo:
CCC (México); National Film and Television School (Gran bretaña); Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf" (Alemania); University of Art and Design Helsinki (Finlandia); Filmakademie Baden-Württemberg (Alemania); Filmová a televizní fakulta (República checa); Pan´stwowa Wyzsza Szkola Filmowa; Telewizyjna i Teatralna (Polonia); Baltic Film and Media School (Estonia); International Film School Wales (Gran bretaña); Victorian College of Arts (Australia); The Russian State University of Cinematography (Rusia); Westminster Film School (Gran Bretaña); Film and Television Institute of India (India); Színház- és Filmm?vészeti Egyetem (Hungría).
El peruano Eric Williams triunfa en la edición de importantes largometrajes
Una de las últimas películas que editó el peruano Eric Williams, titulada Paraíso y ópera prima del también peruano Héctor Gálvez, fue seleccionada para la sección Orizzonti del Festival de Venecia, y fue una de las muy escasas defensas del cine latinoamericano en aquel importante festival europeo.
Antes de Paraíso, Williams editó Un cuerpo desnudo, el más reciente filme del célebre Francisco Lombardi (Caídos del cielo, Pantaleón y las visitadoras) que participó en el festival de Montreal. En la actualidad, según nos cuenta vía email, Williams está terminando el montaje de la película Ella, ganadora de Ibermedia el año pasado y del premio de producción de Conacine 2009. Ella también ha sido dirigida por Francisco Lombardi, uno de los directores más prolíficos y exitosos del cine latinoamericano.
La Escuela lamenta la muerte de Christian Poveda
La Escuela de cine, su dirección y su estudiantado, quieren expresar su pesar por el asesinato del periodista y cineasta hispano francés Christian Poveda, cuyo cadáver apareció cerca de la capital de El Salvador, San Salvador, con varios impactos de bala.
El crimen ha sido condenado por decenas de personalidades e instituciones en El Salvador, Latinoamérica y Europa, incluido el mandatario salvadoreño quien reiteró un llamamiento que ya hizo anteriormente para que todos los ciudadanos se unan en un frente común para "enfrentar juntos" la ola de violencia que azota El Salvador. Por su parte, el ministro de Justicia y Seguridad, Manuel Melgar, informó de que ha recibido órdenes de Funes para llevar ante la justicia a los responsables del crimen de Poveda, hijo de españoles exiliados en Francia durante la Guerra Civil.
Poveda, de 54 años y director del documental La vida loca, en el que narra el mundo de las 'maras' salvadoreñas, fue asesinado en una carretera poco transitada del municipio de Tonacatepeque, a unos 16 kilómetros al norte de San Salvador, según fuentes policiales citadas por la prensa local.
El cadáver de Poveda, que tenía cuatro heridas de bala en la cara, según La Prensa Gráfica, fue encontrado por agentes de la Policía Nacional Civil a unos tres metros de un vehículo todoterreno donde también se encontró una grabadora. En sus manos aún estaban las llaves del mismo. Varios periodistas salvadoreños que conocían a Poveda explicaron al citado periódico que el fotógrafo y cineasta "había recibido amenazas" de pandillas, pero la Policía tiene abiertas todas las posibilidades y explicó que continuará entrevistando a los vecinos de la barriada donde fue encontrado el cuerpo, ya que informaron de que habían escuchado siete disparos, añadió Lima.
Desde hace unos 25 años Poveda venía captando fotografías de la guerrilla salvadoreña, haciendo fiel remembranza a los militantes de la revolución mexicana, durante su corresponsalía de prensa durante los primeros años del conflicto armado de El Salvador. El fotoperiodista pidió a unos 30 combatientes del FMLN que le accedieran a posar ante su cámara evocando la usanza de los soldados de los ejércitos de Pancho Villa o de Emiliano Zapata durante la revolución mexicana.
Poveda fue uno de los fotoperiodistas que cubrió el conflicto salvadoreño y empezó su vida tras las imágenes en 1977. Durante 23 años recorrió algunos países africanos y casi toda América Latina buscando retratar los conflictos, las imágenes de represión, los masacres, las matanzas y a veces las costumbres, la idiosincrasia y la alegría de los latinoamericanos, ya fueran civiles, militares o combatientes. Desde 1990 cambió la fotografía por la cinematografía y se dedicó de lleno a la labor documental. En su haber lleva varias producciones entre las que destaca su primer trabajo en vídeo Revolución o muerte.
El primer reportaje de Poveda fuera de Francia lo realizó en Marruecos, después viajó a Latinoamérica. A finales de 1979 ingresó a El Salvador. Llegó a tiempo para presenciar los eventos de la Segunda Junta Revolucionaria de gobierno. En 1980 salió del país para cubrir la guerra de Irán contra Iraq; un año después ingresó clandestinamente a El Salvador, por la parte norte del país, gracias a sus conexiones con las Fuerzas Populares de Liberación Farabundo Martí (FPL), para estar en el campamento de esa zona. Durante ese tiempo no solo cargó la cámara fotográfica, sino que también hizo las tomas necesarias para su documental Revolución o muerte. Después de tenerlas abandonó el país por la frontera de Honduras. De ahí viajó a Guatemala y después cubrió los conflictos en el Líbano y la caída de las dictaduras militares en Chile y Argentina.
La Escuela en The New York Times
El 23 de agosto de este año The New York Times, uno de los periódicos más influyentes de Estados Unidos, publicó una nota sobre la sexta edición del Festival Internacional de cine del Sahara, que se proclama como el único evento de su tipo que ocurre en un campo de refugiados. Según se cuenta en la nota, el remoto campo de Dakhla, habitado por 30 000 refugiados, se transformó en escenario para la solidaridad con la causa y la cultura saharawi.
En el periódico también se informa sobre la presencia en el Festival de nuestra Escuela —representada por la egresada cubana Lily Suárez, coordinadora de la cátedra de fotografía— quienes impartieron talleres de narrativa y de introducción al mundo audiovisual.
Exposición de Ovidio en Pinar del Río
Tras haber recorrido buena parte del territorio cubano y parte de México, la Muestra fotográfica retrospectiva En blanquinegros de Ovidio González, fue inaugurada, el pasado día 11, en la Galería Tele Pinar, provincia de Pinar del Río, donde estará abierta al público por más de un mes.
Ovidio González nació el 7 de junio de 1933 en Palmira, Cienfuegos, Cuba.
Fotógrafo de formación autodidacta, labora en el ICAIC desde el año 1963, realizando diversas funciones. En 1970 pasa al laboratorio fotográfico de la Empresa Estudios Cinematográficos ICAIC, donde se desempeña como auxiliar de laboratorio, auxiliar de impresor e impresor de cuarto aoscuro, y comienza a realizar sus primeros trabajos como fotógrafo. En el año 1980 se traslada al laboratorio Color-ICAIC, en el área de fotografía. Mientras, cursa estudios de Historia del Arte, de los que completa los primeros dos años.
En el año 1986 es convocado a participar en el recién creado proyecto de la Escuela Internacional de Cine y TV, San Antonio de los Baños (EICTV), donde se hace cargo del laboratorio fotográfico, puesto que ocupa hasta la actualidad. En 1089 realiza el fotorreportaje de la presencia en Nicaragua de una delegación de estudiantes de la EICTV en labores solidarias. Durante 22 años ha alternado su trabajo artístico con el empeño de crear y salvaguardar la memoria gráfica de la Institución, además de la realización de labores docentes. Su obra fotográfica vinculada a la enseñanza y quehaceres del cine, puede ser considerada como una de las más amplias del continente americano.
IBEROAMERICAN FILMS CROSSING BORDERS
La Habana 2009: UNA PUERTA A LOS MERCADOS EUROPEOS.
Lugar: La Habana (Cuba)
Fechas del seminario: 4, 5 y 6 de diciembre de 2009
Finalización del plazo de inscripción: 19 de octubre de 2009
Fecha de comunicación de los alumnos seleccionados: 27 de octubre de 2009
Nº de alumnos: 25
OBJETIVOS Y METODO DE TRABAJO
Nuestro objetivo principal es el de fomentar la circulación de las películas iberoamericanas fuera de sus países de origen, y especialmente en Europa, puesto que hoy en día las películas tienen grandes dificultades para cruzar fronteras. Lo conseguimos:
· dotando a los profesionales de la industria audiovisual de las herramientas prácticas para moverse en la industria, así como mejorando la calidad y el potencial de sus proyectos audiovisuales con el objetivo de promocionar y vender sus proyectos en el competitivo marco de los mercados internacionales de cine, especialmente europeos;
· favoreciendo el encuentro cercano de los participantes con expertos y figuras relevantes de la industria audiovisual (grupos de trabajo), en el marco del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, reuniendo profesionales iberoamericanos y favoreciendo las colaboraciones y el establecimiento de contactos
DESCRIPCIÓN DEL SEMINARIO
Fechas: 4, 5 y 6 de diciembre de 2009.
Lugar: La Habana. Hotel Nacional.
Estructura: ponencias, grupos de trabajo y entrevistas personales.
Precio: la asistencia al curso es gratuita e incluye tres noches de alojamiento (lugar por determinar) y las comidas reflejadas en el programa del seminario. Los alumnos tienen que financiar su viaje.
Público Objetivo: 25 profesionales iberoamericanos de la industria audiovisual, directores, guionistas, o productores. Y 10 oyentes que asistirán sin proyecto y que sólo accederán a las sesiones plenarias.
Idioma oficial del curso: español (traducción simultánea disponible para los ponentes de habla inglesa).
Criterios de Selección: Los participantes deberán demostrar un conocimiento y una experiencia mínima de tres años en la industria y presentarán un sumario ejecutivo de su proyecto (que puede ser un largo de ficción, un documental para estreno en TV o una película de animación). El proyecto deberá estar en una etapa inicial del proceso (guión o en desarrollo) y demostrar calidad, viabilidad y un gran potencial internacional.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN
Persona de contacto: Maribel Sausor, Responsable del Area de Formación, Fundación Autor
Dirección:
FUNDACIÓN AUTOR/SGAE
C/ Bárbara de Braganza, 7
28004 Madrid
Spain
Tel: +34 915 03 68 79 / 68 - Fax: +34 915 03 68 76
E-mail: angomez@sgae.es ; msausor@sgae.es
Web: www.fundacionautor.org
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