Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #70
Boletin informativo
No. 70
Octubre de 2009
www.eictv.org
En este número:
POLO ALEDO EN NUESTRA MEMORIA
EICTV POR DENTRO
Amor Sí o Sí EICTV
Fallece Polo Aledo, profesor de sonido de la EICTV
Cineastas polacos departen en la Glauber Rocha
Miguel Machalski relanza su libro con Ediciones EICTV
“Puñales al corazón”: nueva telenovela de la EICTV
Se realiza Curso de Altos Estudios en Preservación Fílmica
Ser un ser humano y Nuevas Miradas/EICTV cierran convocatorias
Semana de cine indonesio en la EICTV
Se inaugura aquí la exposición Refugiados en el desierto
DocTV en la EICTV
EGRESADOS
La Chirola recibe sendos premios en Biarritz
Turistas, el regreso de Alicia Scherson
Mención especial para Filiberto en Rusia
Recién egresados se preparan para viajar a Concordia
Se estrena en octubre Del amor y otros demonios
16memorias triunfa en Bogotá
Puro Mula circulará por festivales internacionales
La Chirola y Filiberto triunfan en Bolivia
Convenio entre CINERGIA y la EICTV no deja de dar frutos
Ocho cortos de la Escuela invitados al festival de Providence
La EICTV recorre Sudamérica con sus cortos
PUERTAS AFUERA
Cerradas las inscripciones a la 31 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Abierto el plazo de inscripción para participar en Cine en Construcción 17
Consolidan Red de Festivales en el encuentro anual de la Plataforma Southern Film Festivals
Varios títulos latinoamericanos a competición en la sección oficial del 24º Festival de Cine de Mar del Plata
Convocado el 6º Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica de Guadalajara
Aprueba el Senado ley que democratiza la comunicación audiovisual argentina
7º Berlinale Co-Production Market
Amor Sí o Sí EICTV
Así decía la pancarta que llevamos al concierto Paz sin Fronteras II, liderado por Juanes, Olga Tañón y Miguel Bosé el pasado 20 de septiembre en La Habana. ¡Fuimos parte del millón y medio de personas que llenaron la Plaza de la Revolución!
Fallece Polo Aledo, profesor de sonido de la EICTV
El pasado miércoles 30 de septiembre, recibimos la noticia del súbito fallecimiento de Polo Aledo, profesor español del Departamento de Sonido, a causa de un infarto masivo. Aledo se encontraba en nuestro centro impartiendo clases a los estudiantes del tercer año de dicha especialidad.
La Escuela pierde así a uno de sus profesores más queridos, y la cinematografía iberoamericana a uno de sus más importantes editores de sonido. Cinco veces nominado a los premios Goya, y ganador del galardón en una ocasión, su extensa obra fílmica comprende algunas de las películas españolas más importantes de las últimas décadas — entre ellas Lucía y el sexo, Los amantes del Círculo Polar, Los lunes al sol, Princesas y Barrio—, y su labor como docente es recordada por las últimas generaciones de egresados de la EICTV tanto por sus conocimientos, como por su carácter afable y ejemplar desempeño profesional.
Nuestra comunidad se suma en pleno al dolor por esta pérdida, irreparable tanto para su familia y amigos, como para el gremio cinematográfico iberoamericano.
Cineastas polacos departen en la Glauber Rocha
Como parte de la presentación en Cuba del ciclo Cuatro décadas de cine polaco, que se exhibe en la habanera Sala Charles Chaplin, entre el 11 y 18 de octubre, visitaron la Escuela un grupo de cineastas entre los cuales se encontraban Jacek Bromski, Krisztoff Krauze, Joanna Kos-Krauze y el documentalista Andrzej Slodkowski, quienes departieron con los estudiantes sobre las posibilidades de intercambio entre escuelas de cine y el estado actual del cine en aquel país de Europa Oriental.
Antes de la llegada a la Escuela de los cineastas, se habían exhibido entre nosotros Soy yo, el ladrón, de Jacek Bromski, presidente de la Asociación de Cineastas Polacos, y La deuda, de Krisztoff Krauze. Ambos cineastas hablaron sobre sus respectivos filmes y comentaron los programas para jóvenes autores, a partir de una nueva ley de cine que permite incrementar los fondos de la producción a partir de los beneficios en taquilla. De este modo, se consigue crear un fondo para el Instituto Polaco de Cinematografía que asciende a unos 40 millones de euros. También se refirieron a la posibilidad de establecer programas de intercambio, sobre todo con la Escuela de Andrzej Wajda, especializada en postgrados y talleres cortos de especialización. Las películas de Bromski y Krauze, es decir, Soy yo, el ladrón y La deuda discursan sobre las dificultades y falencias éticas de la Polonia contemporánea, luego del complicado tránsito del socialismo al capitalismo.
La cineasta Joanna Kos-Krauze prometió que en diciembre, en el marco del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana, traerá su más reciente y exitoso largometraje Plaza del Salvador, que codirigió y coescribió con su esposo Krisztoff Krauze. Además, explicó que no creía en el cine femenino ni se alineaba con una tradición nacional que ha generado nombres de prestigio como los de Wanda Jakubowska, Agnieszka Holland y Barbara Sass, pues considera que las mujeres pueden hacer, y de hecho hacen, películas tan comerciales, violentas o inválidas estéticamente como las que realizan los hombres. Por su parte Andrzej Slodkowski habló sobre sus experiencias realizando documentales históricos o educativos en varios países como Cuba o Canadá.
Miguel Machalski relanza su libro con Ediciones EICTV
El guión cinematográfico: un viaje azaroso, es el título del libro que relanzó el reconocido Script Doctor argentino Miguel Machalski, el pasado viernes 9 de octubre a la 1:30 pm en la Plaza Zá.
Tras haber visitado la Escuela en numerosas oportunidades para trabajar en el reconocido Taller Internacional Avanzado de Guión, junto al chileno Julio Rojas y al cubano Francisco López Sacha, este año Machalski se ha centrado en los estudiantes del tercer año de Guión del Curso Regular para asesorarlos en adaptación de textos literarios.
Dice la contra carátula del libro:
“Nunca se ha hablado tanto del guión en el universo de la creación cinematográfica, ni se ha hecho tanto hincapié en los «problemas de guión», cobrando estos la dimensión de una auténtica epidemia.
Objeto híbrido, polimorfo, proteiforme, el guión es para algunos una forma literaria y la piedra angular de toda película, y para otros una aberración o una mera herramienta para la obtención de fondos.
Este libro brinda una visión panorámica del guión en sus múltiples aspectos, cuestionando la aplicación de reglas rígidas y supuestamente ineludibles.
El título del libro consta de dos partes, una neutral que indica el tema (el guión cinematográfico) y otra, subjetiva, que da la pauta de la perspectiva particular del autor. La escritura de un guión es un sustantivo, un viaje, con un adjetivo que destaca sus características: azaroso.
El autor examina los múltiples factores, tanto externos como internos, que pueden malograr o mutilar la creatividad. Con tres tipos de adversidades debe lidiar el guionista: el guión mismo, con sus componentes estructurales y los elementos periféricos que lo acompañan; las opiniones y directivas de segundos y terceros (directores, productores, asesores, coguionistas, etc.); y, más solapadas y recónditas, sus propias dudas, limitaciones y búsquedas íntimas.
El guión cinematográfico: Un viaje azaroso pone en tela de juicio el enfoque que subyace en la manufactura industrial de cine donde se pretende establecer recetas de éxito no cualitativo sino comercial. Las formas de narrar «correctas» son las que preconiza el mundo occidental desarrollado: suele ser esto lo que se califica de narrativa «universal», un concepto de universalidad que Machalski cuestiona junto con otras nociones de índole similar”.
Miguel Machalski nació en Buenos Aires y está radicado en París desde hace treinta años, donde trabaja como especialista en diferentes aspectos del desarrollo y la elaboración de guiones cinematográficos: traducción, análisis, asesoría, docencia y escritura.
En cualquiera de las actividades que desempeña desde hace muchos años en torno al desarrollo de guiones de largometraje para el cine —la escritura, la tutoría, la asesoría y seguimiento global de proyectos—, Miguel Machalski recurre a su bagaje personal multicultural y políglota y cuestiona profundamente el camino que está siguiendo la producción cinematográfica mundial y la manera excluyente y hegemónica de narrar historias audiovisuales.
Su experiencia, única en el medio del cine por su amplitud —Machalski es un profesional auténticamente «global»—, incluye la escritura o coescritura de dieciséis guiones de diversos géneros (comedia, comedia dramática, drama, relato histórico, policial...) y en tres lenguas (español, inglés, francés), la participación en talleres en Europa, Asia, África y América Latina, y el asesoramiento de proyectos procedentes de todas partes del mundo.
A esto se suma la autoría de otro libro sobre la escritura guionística El punto G del guión cinematográfico (Editorial T&B, Madrid, 2009) y la composición de la banda sonora de la película argentina Kluge, con guión suyo, realizada por Luis Barone. Otra película guionada por él, Ramata, del realizador congoleño Léandre-Alain Baker, fue seleccionada para Fespaco 2009, el mayor festival de cine africano.
“Puñales al corazón”: nueva telenovela de la EICTV
Los estudiantes de tercer año de las especialidades de Guión, Dirección de Ficción, Fotografía y Montaje, son los involucrados en el ejercicio de telenovela, uno de los primeros en realizarse durante el curso 2009-2010. La idea es producir el primer capítulo de una telenovela, con todas las especificaciones técnicas y matices propios de este género.
Para ello, este año se hace uso del Estudio de Televisión Pilar Miró, recientemente equipado, cuya construcción se realizó bajo la administración del fundador y cineasta cubano Julio García Espinosa. Además, como es usual, los estudiantes cuentan para este ejercicio con la asesoría de profesionales en activo, en este caso del mundo de la televisión. También han sido contratados actrices y actores, casi todos profesionales de la televisión cubana, un director de arte, diseñadores gráficos para cortinillas y cabezotes de presentación, y en general, todas las disposiciones técnicas y humanas necesarias para simular una producción de nivel profesional.
El pasado jueves 2 de octubre se dio el primer grito de “acción”, y continuará grabándose por cerca de una semana hasta finalizar, momento en el cual entrarán en escena los estudiantes de montaje, cuya labor no solo compromete la edición del capítulo, sino también la aplicación de conocimientos de postproducción digital, recientemente adquiridos.
“Puñales al corazón” cuenta una singular historia ambientada en un circo, que involucra misterio, asesinatos, pasiones y, por supuesto, muchísimo color. El ilusionista Katchán y su hermana Vilma llegan al Circo Olimpus, y su objetivo es quedarse allí hasta conseguir trabajo. Ese día, Katchán conoce a Kitty, hija supuesta de Gastón, el dueño del circo. Katchán y Kitty se enamoran a primera vista, aunque Serguei, el forzudo del circo, se opone a esto porque ama a la muchacha. Ese mismo día el viejo Columbus, haciendo su número de ilusionismo, muere asfixiado misteriosamente. El investigador Teniente Flah comenzará a investigar la muerte de Columbus, en un ambiente de tensión donde todos parecen estar implicados en el asesinato. Todo se complica cuando ocurre otro inesperado asesinato, a pocos días del anterior, que marcará a Katchán y a todos los miembros del circo.
Se realiza Curso de Altos Estudios en Preservación Fílmica
La EICTV, en colaboración con la Escuela sobre Ruedas FIAF-IBERMEDIA y el apoyo de la Embajada de México en Cuba, convocaron al Curso de Altos Estudios sobre “Fundamentos teórico-práctico de la Preservación Fílmica, cuya inauguración fue el pasado 28 de septiembre.
Conformado por 13 profesionales cubanos y mexicanos, El Curso tuvo una duración de dos semanas. Sus profesores fueron Vitorio Boarini de la Fundación Federico Fellini, Italia; Francisco Gaytán de la Filmoteca UNAM, México; y como conferencistas participaron Vigdis Lian de Noruega, quien trabajará dos temáticas: La digitalización de archivos fílmicos como auxiliar en la preservación; y La preservación y exhibición fílmica en la era digital. Así mismo participará el agregado cultural de la Embajada de México en Cuba, Iván Trujillo, quien abordará El proyecto de restauración de cine latinoamericano AECID-IBEMEDIA.
Como antecedente, es necesario entender que en la asamblea general de la UNESCO celebrada en Belgrado en 1980, el cine fue declarado bien cultural y, al considerar que no se estaba tutelando adecuadamente y seguía corriendo el riesgo de ser destruido de forma sistemática, se recomendó a los Estados miembros que adoptasen medidas dirigidas a preservarlo, es decir, a salvaguardarlo con mayor eficacia que con su simple conservación.
El cine continúa expuesto a los estragos del tiempo y a la incuria de la sociedad. Es decir, a esos agentes patógenos que, potenciados por las llamadas leyes del mercado, han hecho que, de todo el período del cine mudo, es decir, de todas las películas producidas entre 1895 y 1930, por citar el ejemplo más alarmante, sólo nos haya llegado el 20%; mientras que, en el momento en que la UNESCO tomó partido, se calcula que no quedaba más del 50%.
El presente curso brinda una revisión histórica de lo que se ha hecho a favor de la preservación de imágenes en movimiento y de los retos que el futuro nos presenta.
Tomando en cuenta que en el 2010 se cumplirá un siglo de la Revolución Mexicana, uno de los primeros conflictos armados registrados por el cine, a manera de estudio de caso, se hará una revisión del estado en que se encontraban estas imágenes y las acciones tomadas en cada caso para su restauración.
A continuación, algunos de los materiales referencia para el desarrollo del Curso:
- Registro fílmico de los Hermanos Alva 1909- 1922 (Colección Gabilondo)
- Vuelta al orden constitucional y registro fílmico de Carranza (1914-1918)
- Mexico ante los ojos del Mundo (1922)
- La trilogía de la revolución mexicana de Fernando de Fuentes (1933-1935)
- Reed México Insurgente (Paul Leduc 1970)
Ser un ser humano y Nuevas Miradas/EICTV cierran convocatorias
Dos de los proyectos más significativos de la EICTV cerraron sus convocatorias para entrar a sus respectivos procesos de selección. Agradecemos el interés y próximamente daremos a conocer los resultados.
Nuevas Miradas/EICTV se prepara para su tercera entrega, hasta ahora siempre en el marco del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, y teniendo como aliado al Festival de Cine en Guadalajara. Tanto estudiantes, egresados, como jóvenes cubanos del medio audiovisual participarán en este Encuentro de proyectos Cinematográficos en desarrollo en diciembre de 2009. Más adelante serán confirmados tanto los participantes como los expertos que este año asesorarán los proyectos. Cabe anotar que en años pasados Nuevas Miradas/EICTV ha contado con la presencia de asesores de la talla de Bianca Taal, Sam Chauvin, Michel Marx, Francis Candel y José Ramón Mikelajáuregui, solo por citar a unos cuantos.
Más información sobre Nuevas Miradas/EICTV en http://www.eictv.org/eictv/view/index_category.jsf?id_seccion=21&id_categoria=20
Ser un ser humano, proyecto que se alista para enfrentar su primera edición, es una iniciativa de la EICTV que busca aunar fuerzas, a través de CILECT, con la mayor cantidad de escuelas de cine del mundo, con el fin de realizar un retrato de la humanidad, ya cerrando esta primera década del siglo XXI. Tras el proceso de convocatoria, la Escuela se place en comunicar que ha sido verdaderamente desbordante la respuesta que ha obtenido desde los cuatro puntos cardinales del planeta. En octubre serán publicados los resultados de la convocatoria.
Más información sobre Ser un ser humano en www.humanobeing.org
Semana de cine indonesio en la EICTV
Del 23 al 27 de septiembre se presentó en la EICTV una muestra de cine contemporáneo indonesio en la Sala Glauber Rocha.
Las siguientes fueron las películas elegidas: Las tropas del arcoiris (Laskar Pelangui), 2008, dirigida por Riri Riza, Denias; Cantando en las nubes (Denias, Senandung di atas awan), 2006, del director John de Rantau; 3 deseos, 3 amores (3 Doa, 3 Cinta), 2008, del director Nurman Hakim; Los conductores (The conductors), 2007, del director Andibachtiar Yasuf; y Amor para compartir (Berbagi Suami), 2006, dirigida por Nia Dinata.
Se inaugura aquí la exposición Refugiados en el desierto
El primero de octubre fue la inauguración, simultáneamente en 21 ciudades españolas, Berlín, París, Dublín, Turín, México D.F. y Cuba (especialmente en la EICTV en los próximos días) de la segunda exposición fotográfica titulada Refugiados en el desierto, que se conformó con instantáneas tomadas en los campamentos de refugiados, en el transcurso de la última edición del Festival Internacional de Cine del Sahara (FISAHARA) por actrices, actores, productores, directores de cine y público en general.
La exposición tiene como objetivo denunciar, una vez más, la situación de los refugiados saharauis después de 34 años en el exilio, así como recaudar fondos para un proyecto de cooperación que mejore las condiciones de las mujeres saharauis en los campamentos de refugiados liderado por la Unión Nacional de Mujeres Saharauis - UNMS.
Unas 38 galerías, centros culturales, bares y locales de siete países acogen de forma simultánea esta muestra formada por 15 fotografías tomadas por los visitantes del último Festival Internacional de Cine del Sahara, FISAHARA’09 celebrado en los campamentos de refugiados el pasado mes de mayo de 2009, y donde tomó parte Lily Suárez, actual coordinadora de la cátedra de fotografía.
Entre los participantes y ganadores del concurso se encuentran caras conocidas del mundo del cine como Javier Fesser, Eduardo Noriega, José Luis García Pérez y Carlos Sante, entre otros. Un jurado formado por cinco de los mejores fotógrafos del panorama español —Ouka Leele, Manuel Hernández de León, Carmen G. Benavides, Carlos Barajas y Enrique Corrales— eligieron las 15 fotografías ganadoras que se expondrán en esta 2ª edición de entre las más de 520 participantes.
DocTV en la EICTV
El pasado 14 de octubre la Escuela fue anfitriona de los participantes seleccionados para el DocTV 2009. En la Sala Glauber Rocha tuvo lugar un pitch colectivo, donde se expusieron los 14 proyectos provenientes de toda Latinoamérica. Entre ellos estaba Bala perdida del recién egresado boliviano Mauricio Durán.
Cada proyectó recibirá 70.000 dólares americanos y contará con seis meses para lograr el producto final. Una vez culminados los 14 documentales, cuyo fin global es retratar la situación actual de Latinoamérica, esta serie será transmitida en simultáneo en cadenas locales de los respectivos países de origen, y más adelante rotará por canales de televisión de los cinco continentes, entre las cuales se incluye la cadena árabe Al Jazeera entre otras.
La Chirola recibe sendos premios en Biarritz
Esta Tesis de documental que se cuenta entre las mejores producidas por la EICTV, La Chirola, fue realizada por el boliviano Diego Mondaca en su país, y ahora acaba de recibir una mención especial del jurado oficial, además del premio de Escuelas de Cine Louis Lumiere, en el XVIII Festival de Cine de Biarritz, Francia.
La Chirola narra la historia de Pedro Cajías de la Vega, ex guerrillero que pasó varios años recluido en la cárcel de San Pedro. El documental conquistó varios premios anteriormente, como el primer lugar en su categoría en el Festival Internacional de Documentales de Madrid, además de una meritoria mención especial del jurado en Amsterdam.
El festival que inició el 28 de septiembre coronó a la película mexicana Cinco Días sin Nora, ópera prima de María Chenilla, con el Gran Premio El Abrazo, al tiempo que cintas de Chile y Argentina arrasaron con otros premios como el Premio del Sindicato francés de los críticos de cine para La Nana, del joven cineasta chileno Sebastián Silva, mientras que el Premio Especial del Jurado fue conferido a Los paranoicos, de Gabriel Medina, cuyo protagonista, el actor uruguayo Daniel Hendler, recibió por su parte el Premio de Interpretación Masculina.El público del Festival de Cine y Culturas de América Latina de Biarritz premió también la comedia cubana El cuerno de la abundancia, del cubano Juan Carlos Tabío.
El Jurado de documentales, que visionó 15 cintas, atribuyó también una mención ex aequo a la película Los que se quedan, de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman (México), que se centra en las familias de aquellos que se han ido a Estados Unidos.
Ver más información en http://www.festivaldebiarritz.com/
Turistas, el regreso de Alicia Scherson
Alicia Scherson, egresada de la séptima generación, se convirtió en uno de los nombres más prometedores del cine chileno gracias a Play; por ello genera especial expectativa el estreno de su segundo largo, Turistas, que desde el jueves 15 de octubre estará en siete pantallas nacionales.
Turistas cuenta la historia de una mujer que camino a sus vacaciones, discute con su marido. Decide entonces pasar unos días sola en un parque nacional. Allí conoce a un noruego veinteañero, con quien en principio mantiene una relación distante. Paulatinamente, crecerá su amistad y conocerán su verdadera naturaleza.
Aline Kuppenheim, Diego Noguera, Marcelo Alonso y Pablo Ausensi protagonizan este film que ha generado cierto resquemor en el género masculino, al punto de ser tildado de “anti-hombres”, algo que la directora entiende que se relaciona con el hecho de que se exponen las inseguridades del hombre.
BF Distribution se encarga de la distribución de esta producción de La Ventura Ltda, Arauco Films y Faune Producciones, que este año participó del Festival de Rotterdam.
Mención especial para Filiberto en Rusia
Filiberto, dirigido por la recién fallecida egresada boliviana Julia Amanda Garcia y producido por la colombiana Angela Rubiano, obtuvo Mención Especial del Jurado en el Student Film Festival de San Petersburgo, Rusia, ocurrido entre el 18 y el 23 de septiembre.
La vida anodina y miserable de Filiberto cambia el día que llega a su pueblo “La caravana”, un grupo de artistas ambulantes con músicos, payasos y comediantes del esperpento. Filiberto, portero de un cine a punto de derrumbarse, tiene un sueño por realizar.
Este corto de tesis rodado en 35mm fue la culminación académica de Amanda García en la EICTV. Para la realización de esta película también trabajaron Javier Hernández en la foto y el guión, José Tuñón en el sonido y Mariana Barioni en el montaje.
Además de esta reciente Mención, el corto participó en la sección oficial del Festival de Guadalajara y antes también obtuvo una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia.
Recién egresados se preparan para viajar a Concordia
Cinco egresados de la última generación de la Escuela viajarán en este segundo semestre de 2009 a la Universidad de Concordia en Canadá, para complementar sus estudios, ahora en el campo de la investigación.
Los estudiantes seleccionados para realizar este intercambio académico fueron Milagro Farfán, egresada de Dirección de Documental, Ariel Escalante, por Montaje, Marcela Esquivel, graduada de Producción, Jonathan Fortich, de Dirección de Ficción y Esteban Bruzón, egresado de Sonido.
La relación de la Escuela con la Universidad de Concordia ya es reconocida, a través del intercambio de conocimientos, docentes y estudiantes. A mediados del curso académico es común encontrar a Richard Kerr dictando su ya clásico taller de Cine Experimental, el cual siempre cuenta con estudiantes canadienses que toman distancia de sus realidades por un par de semanas.
Así mismo, estos eictevianos de la generación XVIII, comprobarán que existen realidades paralelas a unas cuantas horas Cuba. Aunque todavía no están plenamente definidos los temas que trabajarán en Concordia, ya se sabe que Marcela Esquivel trabajará el tema de la coproducción entre Canadá y Latinoamérica, con lo cual pretende llegar a establecer cuánto mutan los proyectos en todo sentido, a la hora de enfrentarse a la coproducción. Por otro lado, el colombiano Jonathan Fortich pretende hacer una reflexión histórica sobre la práctica de los cines ambulantes en el contexto de las revoluciones políticas. Pretende estudiar el tren del cine que creó en la URSS el cineasta Alexander Medvekin, el cine-móvil del ICAIC y el "Cine bajo las estrellas" en Venezuela. Esta investigación surge del proceso de exhibición de películas en el Pueblo Textil que inició el colectivo Tomates Rojos hace ya más de un año y que concluyó con la construcción de una nueva sala de video gracias al esfuerzo de la EICTV y sus trabajadores.
Se estrena en octubre Del amor y otros demonios
Entre las propuestas más tentadoras del próximo Festival de Pusan, en Korea del Sur, sin dudas se encuentra Del amor y otros demonios, versión de la guionista y realizadora Hilda Hidalgo a partir de la famosa novela homónima de Gabriel García Márquez. La película se estará exhibiendo en Latinoamérica, más específicamente en Costa Rica —de donde procede la directora y buena parte del equipo técnico y artístico— en marzo del 2010. Colombia, México y Costa Rica son los tres países más activos en este proyecto donde se quiso utilizar actores de la misma nacionalidad de los personajes de la novela, y se rodó en Cartagena, por ser esta la ciudad donde transcurre la acción de la novela.
Graduada en la especialidad de dirección de la EICTV, Hilda Hidalgo ha escrito y dirigido media docena de cortos de ficción y documentales en Costa Rica, Italia, Francia, Bután, Benín y los Paises Bajos. En documental ha trabajado la temática social y de género. Sus películas han sido reconocidas nacional e internacionalmente y han participado en diversos festivales internacionales. La pasión de nuestra señora recibió el premio al mejor corto en el Festival de Cine Latinoamericano San Francisco Marín 2000. En 2003 escribe Estación Violenta, su primer guión de largomentraje. Recibe el Premio al Mejor Argumento en la 11º Muestra de Cine y Video costarricense y gana una beca de la Fundación Carolina y Casa de América al primer Taller de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos, bajo la tutoría de la guionista Paz Alicia Garciadiego.
La idea de adaptar Del amor y otros demonios nació en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, de San Antonio de los Baños, en 2003, cuando el propio García Márquez, en uno de sus célebres talleres, le sugirió a Hilda Hidalgo que hiciera la adaptación del relato. Desde ese momento, la compañía costarricense Aliciafilms, fundada por Hilda Hidalgo y Laura Pacheco, trabajó en el desarrollo del proyecto. La película fue escrita por Hidalgo y producida por Aliciafilms y CMO Producciones (encargada de las exitosas Bolívar soy yo y Rosario Tijeras, entre otras). La renombrada productora Laura Imperiale (El crimen del Padre Amaro, El coronel no tiene quien le escriba, La perdición de los hombres, entre otras) se unió como una de las productoras del proyecto y el mexicano Jorge Sánchez asesoró el proyecto desde el principio.
A principios de 2008, muchos meses e incluso años después de que se iniciara la escritura del guión, se verificó el rodaje en Cartagena de Indias, Colombia, durante diez semanas. Después, se realizó la prolongada postproducción en México. La mezcla final de la banda sonora de la película estuvo a cargo de Nerio Barberis, profesor asiduo de la cátedra de sonido y que ha trabajado en películas como El crimen del padre Amaro, Nicotina, Perfume de violetas y Danzón, entre otras. En fin, 16 semanas de preproducción, otras 10 de rodaje en Cartagena y tres en Bogotá. A eso se sumaron seis meses de posproducción, y aproximadamente mil extras.
Respecto a la filmación en la cálida y colorida costa Caribe, la cineasta ha declarado que “el mayor reto y trabajo fue con los actores. Esta película no es de acción, es más bien una película intimista, donde el fuerte está en las actuaciones. Y ese es un trabajo que se logra con un diálogo previo, hablando mucho con los actores y ensayando. Todo el trabajo, toda la energía estuvo puesta en ellos (los actores), claro que también estaba el trabajo de la fotografía, el vestuario, etc. Había muchos detalles, pero por ejemplo la cabellera de Eliza Triana (hace el personaje de Sierva María) era complicada, todas las noches ella tenía que ponerse uno rulos y todas la mañanas nos llevaba tres o cuatro horas para acomodarle el cabello. En días especiales nos llevó hasta 8 horas de trabajo. Eliza Triana es una actriz natural extraordinaria, ella nunca estudió actuación y aplica las técnicas de actuación más exquisitas que hay, sin saber incluso que las está aplicando. Es una niña que se cree las escenas y entra en el juego de pensar que todo lo que actúa es real, que es lo que debe hacer un actor. Con una facilidad increíble se metió en el personaje y demostró su talento. Además es de destacar su disciplina y entrega. Siempre quería hacer una toma más, porque sabía que podía hacerla mejor y efectivamente la hacía mejor. Además, Eliza tuvo una serie de retos que tuvieron que ver con su expresividad actoral, tuvo que aprender a tocar tambor, bailar danzas africanas y a hablar palanquero, que es una lengua africana combinada con español”.
Si la joven Eliza Triana (hija del cineasta colombiano Jorge Alí Triana, quien por cierto ha llevado sendas obras de García Márquez a la pantalla) se encarga del principal papel femenino, el protagonista masculino es el actor catalán Pablo Derqui (padre Cayetano Delaura, aquel joven español a quien se le encargan los cuidados de Sierva María). Es considerado uno de los más importantes actores emergentes del teatro, el cine y la televisión en Barcelona. Ha participado en Lo mejor de mí, realizada en 2007 bajo la dirección de Roser Aguilar; Fuerte apache, de Jaume Mateu Adrover; Tokio, dirigida por Alex Rademakers, y su más reciente papel en el cine fue de la mano de Ventura Pons en la producción de 2007 Barcelona (un mapa).
Respecto al proceso mediante el cual la novela se fue transformando en filme, cuenta Hidalgo que el proceso creativo significó una experiencia de transformación y revelación, pues todos entraron siendo unos y salieron siendo otros: “Para mí fue muy emocionante el rodaje, porque eran cosas que yo había soñado, que imaginé y escribí desde hace mucho tiempo y de repente las veo hechas realidad. Tuve la buena experiencia de trabajar con el argentino Marcelo Camorino, encargado de la fotografía. Entre él y yo hubo mucha química. Por lo demás había gente de muchas nacionalidades y todos reflejamos un poco lo que nos narra la película, que es un descubrimiento de costumbres y culturas. El guión tiene un planteamiento muy visual. Fue un trabajo sobrio, muy cuidado, muy preciosista. Hubo mucha investigación, queríamos que los espacios reflejaran lo que estaba pasando a los personajes, que hubiera una especie de mímesis. También estaba la investigación de la luz, en la que optamos por una fotografía con muchos claroscuros, natural en la medida de lo posible”.
El Festival internacional de cine de Pusán, donde se estrena la película entre el 8 y el 16 de octubre, exhibirá 355 películas de 70 países, incluidas 98 estrenos mundiales entre los cuales se encuentra Del amor y otros demonios. El festival se creó en 1996 y desde entonces se ha transformado en el evento más influyente dentro de su tipo en Asia. Se concentra mayormente en el descubrimiento de nuevos directores asiáticos y del mundo entero.
16memorias triunfa en Bogotá
16memorias, del egresado de edición Camilo Botero ganó el Premio al Mejor Documental en la Competencia Internacional del XXVI Festival de Cine de Bogotá.
Además de Botero en la dirección, producción y montaje, participaron en la película la egresada Carol Ann Figueroa en la producción y en el guión, y la post producción de sonido estuvo a cargo de Isabel Torres.
Filmada entre 1945 y 1971, 16memorias cuenta la historia de los Posada Saldarriaga, una familia de Medellín, Colombia, que creció entre la euforia de la industrialización, los trapiches azucareros, los viajes a Miami, las marranadas y los globos. El padre de esta familia, Mario Posada Ochoa, dueño de un laboratorio de fotografía, filmó por más de 25 años a su familia con su cámara de 16mm, y fue esta la materia prima que utilizó Botero para plasmar lo que habría de convertirse en un documento “entrañable”, según lo calificó el jurado del Festival de Miami, donde el documental también obtuviera reconocimientos por su fotografía, en la pasada primavera.
Hace casi cuatro años Botero recibió la información de que existía un material de altísima calidad guardado en la bodega de un tal señor Posada en Medellín. Fue así como encontró cerca de 80.000 pies de película, 36 horas de filmación, donde se recopilaban memorias familiares de todo tipo, desde las clásicas jornadas de elevada de globos hechos de papel de china deleznable, hasta viajes a Europa y cientos de escenas de paseos, idas a la playa, los primeros pasos de sus hijos, sus nacimientos, fiestas de disfraces y demás registros que retrataban toda una época.
Para hacer la película, Botero tuvo que cumplir con las dos exigencias del dueño del material: ni un pie de película podría salir de su casa, y además tendría que presentarle a sus padres, como una prueba para ganarse su confianza. Así las cosas, el realizador se trasladó por meses a trabajar en casa de Posada, donde realizó la limpieza y digitalización de todo el archivo. Finalizada esa etapa, Botero trabajó de la mano de Carol Ann Figueroa, quien planteó desde el guión una estructura coherente para ese extenso acerbo de material. Adicionalmente, la producción tuvo que estructurar toda la banda sonora de la película, desde el trabajo de foley (que fue realizado en Chile) hasta la creación de una música original. Según explicó el realizador, siempre corrieron el riesgo de que la película acabara siendo simplemente un muestrario de bellas imágenes enlazadas. “Lo más complicado era enamorarse del material”, asegura Botero, quien evidentemente logró darle la vuelta al asunto, de tal forma que la película terminara hablando de una época, de un sentir común, más que de los momentos aislados de una familia.
Tras los éxitos en Miami y Bogotá, 16memorias se prepara para competir en la sección Mejor Ópera Prima en el IV Festival de Cine Documental de Caracas Documenta 2009, que transcurrirá a finales de octubre.
Puro Mula circulará por festivales internacionales
Luego de concluir rodaje y edición, ya existe un primer corte de Puro mula, largometraje guatemalteco realizado en clave de comedia y producido por Best Picture System, entidad que surgió en 2007 integrado por estudiantes de la Escuela casi todos egresados como el guatemalteco Domingo Lemus, protagonista y coproductor del filme. Puro mula se suma al reciente auge del cine guatemalteco, a partir de sus más jóvenes y capacitados talentos.
Con Domingo conversamos, cuando pasó por la Escuela, a propósito de este nuevo filme alentado desde las aulas y los espacios de la EICTV, pues el proyecto nació cuando la mayor parte de los implicados estudiaban su tercer año en diversas especialidades. En 2007 concibieron la preproducción y luego de graduarse, y de varios meses de intenso trabajo, realizaron el rodaje en Guatemala. Domingo se graduó en edición, y según relata “nuestra peliculita es un reflexión sobre la madurez, la clase media, y sobre los convencionalismos, y estilos de vida que son inculcados desde la infancia. El protagonista evade tales convenciones, y por eso es posible que Pura mula le moleste a mucha gente. Es puro rocanrol, porque es también una película rara, creada por un colectivo que lleva tres años trabajando en común, pero que para nada pretende ser una película del «nuevo» cine latinoamericano, porque le habla a la generación de la TV y el nintendo. Exploramos con el lenguaje, con el look, y con las reiteraciones como recurso para trasmitir ideas, porque es una comedia que espera provocar reflexiones”.
Los 90 minutos del filme y el guión creado a cuatro manos por Ariel Escalante y Enrique Pérez (ambos egresados de edición, al igual que Domingo) presentan al personaje de Joel Fonseca, cuyas mayores motivaciones consisten en tocar guitarra y beber cerveza. Pero un día la rutina es interrumpida cuando su hermana mayor le pide que cuide al hijo de ella. Las cosas se complican cuando el niño desaparece de la casa sin dejar rastro, y el joven se ve forzado a emprender una intensa búsqueda. En su recorrido se encontrará con viejos amigos, enemigos, ex novias, policías y criminales. Estos encuentros le harán caer en la cuenta de que sigue siendo la misma persona irresponsable de hace diez años. Sin embargo, Joel buscará la manera de tener un momento de responsabilidad y encontrar a su sobrino antes de que su familia se dé cuenta de que está perdido.
Además de Domingo, quien como ya dijimos, interpreta al protagonista y coprodujo, integran el grupo Best Picture System profesionales de la dirección (Enrique Pérez, de Panamá), la producción (Daneri Gudiel, de Guatemala, y Vilma López, de Puerto Rico), la fotografía (Arturo Juárez, México), el sonido (Miguel Caroli, de Venezuela) y la edición Marcos Machado (Costa Rica), casi todos egresados en la última graduación de la EICTV. Durante tres años prácticamente no hubo fiestas en la Escuela que no estuvieran amenizadas por el dúo Dinamita (Domingo y Miguel) quienes ahora le aportan la música a este filme. En 2008 se consolidó el trabajo del grupo Best Picture System y realizan Hombre atado a una silla, ganadora del premio al mejor cortometraje en el festival centroamericano Ícaro”
Toda la suerte del mundo queremos desearle a Puro mula, un proyecto nacido en la Escuela y que ojalá consiga pronto un premio que propulse su carrera internacional e influya en la consecución de una postproducción a la medida de sus jóvenes y talentosos creadores. Que valga el espaldarazo.
Más información en:
http://www.myspace.com/bestpicturesystem y trailer en http://www.youtube.com/watch?v=rnjVs7cS6j4
La Chirola y Filiberto triunfan en Bolivia
El documental cubano-boliviano La Chirola, tesis de graduación de Diego Mondaca, se impuso sobre los demás participantes del IX Festival Internacional de Video, Fenavid, que reunió a estudiantes del área audiovisual y trabajos de toda Sudamérica. Obtuvo los premios a Mejor Documental, Mejor Dirección, Mejor Fotografía (el uruguayo Andrés Boero), Mejor Edición (el mexicano Aldo Álvarez) y Mejor Sonido (el cubano Rubén Valdés). El fotógrafo, el editor y el sonidista son también egresados de la Escuela.
El trabajo Ring Ring, de los bolivianos Fred Núñez y Mónica Heinrich, también se destacó, recibiendo los premios a Mejor Video, Mejor Video Nacional, Mejor Ficción y Mejor Guión. Asimismo, entre los premiados estuvieron como Mejor Documental Flores de Ruanda (España); Mejor Animación, The childrens tree (Alemania) y Mejor Dirección, On the line (España).
Por otra parte, en la Competencia Universitaria Internacional triunfaron como Mejor Ficción, Filiberto, tesis de graduación de la recién fallecida Julia Amanda García y como Mejor Video Clip, Despierto y veo (Argentina). Tentayape, la última casa, de Roberto Alem Rojo, fue nombrado como el Mejor Mediometraje Digital y El cementerio de los elefantes de Tonchy Antezana fue el Mejor Largometraje Digital.
En el encuentro audiovisual compitieron un total de 98 trabajos que fueron seleccionados entre 346 inscritos que llegaron para participar del festival.
Convenio entre CINERGIA y la EICTV no deja de dar frutos
El egresado de dirección brasilero Rodrigo Alves de Melo, cursará el Taller Mesa redonda sobre Cortometrajes con la ganadora de Cannes mexicana Elisa Miller, gracias al Convenio de Colaboración que firmara CINERGIA con la Escuela en diciembre de 2008.
En el marco del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, fue firmado dicho documento, del que se han derivado ya bastantes frutos, y que se prolongará al menos por cinco años más. Este Convenio, firmado por Tanya Valette y María Lourdes Cortés, responsables de dichas instituciones, se compromete a establecer un apoyo académico que garantice anualmente el intercambio de profesores; el apoyo a estudiantes de la EICTV en la realización de producciones de carácter académico; el desarrollo de proyectos y la asesoría profesional; la concesión por CINERGIA del Premio EICTV consistente en la participación del premiado en un taller de Dirección de Actores a desarrollarse en la EICTV; la complementación de los Programas Cinergia y Nuevas Miradas; y por supuesto, la divulgación de los cursos y seminarios que cada parte organice.
A partir de dicho acuerdo, los canales se han abierto y fortalecido entre ambas instituciones, siempre en aras del fortalecimiento de la cinematografía de la región.
Ocho cortos de la Escuela invitados al festival de Providence
Bajo el lema de Los filmes abren ventanas a los países, a la gente y a las culturas, se celebra desde el 30 de septiembre hasta el 4 de octubre, la 17 edición del Festival Internacional de cine latinoamericano de Providence, Estados Unidos, que este año se concentra en el audiovisual cubano o que trate la realidad nacional, además de 67 títulos (ficción, documentales y animación) procedentes de otros 13 países latinoamericanos y España.
El programa incluye la muestra competitiva de operas primas, varios forums con la participación de invitados y cineastas, y la exhibición de una muestra completa de carteles cubanos del ICAIC. El festival se inauguró con Los dioses rotos, escrita y dirigida por Ernesto Daranas, y entre las actividades hay un programa de cortos producidos por la Escuela.
La muestra antológica de la Escuela incluye el experimental La pasión según (Brasil, Clara Albinati), Pucha vida (Colombia, documental de Nazli López), Oda a la piña (Cuba, ficción de Laimir Fano), Yo dual (documental de la mexicana Alana Simoes), Xochiquetzal, la casa de las flores bellas (documental mexicano de la salvadoreña Marcela Zamora), Filiberto (ficción de la mexicana Amanda García —quien ganó mención especial en el reciente Festival de estudiantes de San Petersburgo, Rusia—), Atlántico (ficción del brasileño Fabio Meira) y El año del cerdo, ficción de la boricua Claudia Calderón.
De los filmes seleccionados para la competencia destacan Mutum (Brasil, Sandra Kogut), Gasolina (Guatemala, Julio Hernández) y Perro come perro (Colombia, Carlos Moreno), además de la ya mencionada Los dioses rotos.
La EICTV recorre Sudamérica con sus cortos
Es nutrida la participación de la EICTV en tres festivales suramericanos de cortometraje: el de Escuelas de Cine del Uruguay (del 15 al 18 de octubre); el de Cortos Universitarios de Caracas, VIART (del 21 al 28 de octubre); y el Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco (del 5 al 9 de noviembre).
La primera cita, en Montevideo, tendrá lugar en la Escuela de Cine del Uruguay, donde se celebrará la X edición del Festival. En su primera década, este encuentro ha reunido a más de 120 escuelas de todo el mundo, sumando en cada edición a nuevos centros y nuevos países. Más de mil doscientas personas asisten al festival en las cuatro jornadas de exhibición de cortometrajes, además de participar en los seminarios, talleres y clases maestras impartidas por realizadores, productores y académicos uruguayos y extranjeros. Este año se contará con la presencia de Ana Katz y Lisandro Alonso, quienes impartirán un seminario sobre dirección de actores y una clase maestra, respectivamente. El jurado estará compuesto por los uruguayos Rodrigo Plá y Pablo Ferré, además de la ya mencionada argentina Ana Katz.
Para esta edición especial de 10 años, la EICTV participará con Atlántico, dirigido por el brasilero Fabio Meira; Filiberto, dirigido por la recientemente fallecida Julia Amanda García y producido por la colombiana Ángela Rubiano; y Los inventos de Leonardo dirigido por el mexicano Fabián Archondo, todos ellos egresados de la generación 17.
(Más información en www.ecu.edu.uy)
Por los mismos días, la EICTV también participará en la edición 13 del Festival de Cortos Universitarios de Caracas, VIART. En este certamen competirán los cortos: El Muerto Mendoza, dirigido porRodrigo Alves de Melo; 24 horas para un par de zapatos, dirigido por Lidy Paoli López González; En el sol nada más, dirigido por Manuela Blanco; Cuestión de tiempo, dirigido por Angélica Muniz Valente; y por último el ya mencionado Filiberto, cuyo recorrido por festivales del mundo ha sido importante. Solo en América Latina, este corto compitió en el Festival de Cine de Guadalajara y en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, donde obtuvo Mención Especial del Jurado.
Por último, en noviembre, la Escuela participará en el Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco, con trabajos de ficción y documental. Las categorías de este certamen son las siguientes:
-Premio Indígena, otorgado a la mejor obra, en cualquier género, referida a las diferentes facetas de la historia y realidad de los Pueblos Indígenas, y que resalte los valores y cultura de las comunidades Indígenas.
-Premio Derechos Humanos, otorgado al mejor cortometraje que denuncie los actos y consecuencias de acciones contra los derechos humanos, promoviendo el respeto de sus principios universales.
-Premio de Género, otorgado al cortometraje que reivindique el rol de la mujer y sus derechos en la sociedad.
-Premio Medio Ambiente, otorgado a la mejor obra que defienda la protección de las diferentes especies de nuestro planeta y el cuidado del medio ambiente y una vida saludable.
-Premio Qosqo, otorgado al mejor cortometraje que destaque aspectos de la historia y cultura de la región Cusco, sea realizado por cusqueños o no.
-Premio Diversidad Sexual, otorgado al mejor trabajo que planteen un acercamiento a la temática homosexual y de diversidad sexual, con respeto y sensibilidad.
-Premio Infantil, otorgado al cortometraje que se haya realizado para entretener al público infantil.
En las distintas categorías, competirán por la Escuela los cortometrajes Taxi libre, dirigido por Alana Simoes; Xochiquetzqual, dirigido por Marcela Zamora; Fidel el hombre de las cucharitas, de Raquela Conde; Trazos, dirigido por Daniel Baldoto; Jardín de los expósitos, dirigido por David Cobo; El año del cerdo, dirigido por Claudia Calderón; y Al otro lado del mar, dirigido por Patricia Ortega.
(Más información en www.festivalcinecusco.com)
Cerradas las inscripciones a la 31 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Las inscripciones online para la 31 Edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano ya están cerradas. A finales de octubre se darán a conocer los materiales participantes en el festival que tendrá lugar en La Habana del 3 al 13 de diciembre de 2009.
El evento cinematográfico convoca, como cada año, a los Concursos de Ficción, Documental y Animación, Operas Primas, Guiones Inéditos y Carteles. Asimismo, su programación comprende una amplia y representativa muestra de cine contemporáneo proveniente de Latinoamérica y el resto del mundo, así como encuentros y seminarios sobre diversos temas de interés cultural y, en especial, cinematográfico.
El Sector Industria, iniciativa que nació en el 30 aniversario del certamen, ofrece por segunda ocasión, un programa de actividades destinado a los profesionales de la realización, producción y distribución cinematográfica, que comprende talleres de guión, seminarios, mercados de proyectos y el Concurso de Postproducción Latinoamérica Primera Copia.
Además de los Premios Coral, galardones oficiales del Festival de La Habana, un grupo de instituciones cubanas y extranjeras entregarán los Premios Colaterales, así como varios premios internacionales que otorgan instituciones como la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI), la Asociación Católica Mundial para la Comunicación (SIGNIS) y la UNICEF. La Nueva Televisión del SUR y Amazonia Films también se suman, de igual forma que en las últimas ediciones, con sus respectivos premios de distribución.
Tomado de www.habanafilmfestival.com
Abierto el plazo de inscripción para participar en Cine en Construcción 17
Cine en Construcción, la doble cita anual en los Festivales de San Sebastián y Toulouse, abre el plazo de inscripción para su convocatoria número 17, que se celebrará en Toulouse los días 25 y 26 de marzo.
Esta iniciativa tiene como objetivo contribuir a la finalización de largometrajes y su convocatoria está abierta exclusivamente a películas producidas en los distintos países de Latinoamérica que ya hayan sido rodados y que atraviesen dificultades en su proceso de posproducción. La película premiada recibirá distintos premios en servicios de posproducción así como en iniciativas de promoción y marketing.
La fecha límite para inscribir los proyectos es el día 25 de enero de 2010 y las bases y el formulario de inscripción están disponibles en la página web de los Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse .
Desde su creación en 2002, 88 proyectos en etapa de posproducción han sido presentadas a profesionales del sector. De ellos, 77 han sido completados, 13 fueron seleccionadas para participar en el Festival de Cannes y 23 han encontrado distribuidores en Francia y 12 en España.
Tomado de www.latamcinema.com
Consolidan Red de Festivales en el encuentro anual de la Plataforma Southern Film Festivals
En el marco de la Tercera Edición de Cines del Sur, se celebró el encuentro de la Plataforma Southern Film Festivals, formada durante la primera edición del Festival de Granada.
Representantes de festivales del sur geopolítico y festivales dedicados a los cines del sur se dieron cita nuevamente en Granada, con el fin de crear redes de apoyo para las cinematografías del sur a través de la promoción conjunta y el intercambio de información.
La Plataforma Southern Film Festivals persigue convertirse en un espacio para estrechar lazos de cooperación internacional entre algunos de los festivales más importantes del mundo. Sus objetivos, recogidos en la Declaración de Granada, buscan potenciar las cinematografías del sur como herramienta para mejorar las condiciones sociales, políticas y económicas de los territorios a los que se adscriben.
Asistieron a la cita:
- De Asia: YoungJung Cho (Pusan International Film Festival), Joseph VK (International Film Festival of Kerala), Indu Shrikent (Osian's Cinefan Festival of Asian Cinema), Philip Cheah (Singapore Film Festival) y Abbas Arnaout (Al Jazeera Documentary Film Festival).
- De América Latina:
Ivan Giroud (Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana), Jorge Sánchez Sosa y Lucy Virgen (Festival Internacional de Cine en Guadalajara).
- De África:
Michel Ouedraogo y Guy Yameogo (Festival Panafricain du Cinéma et de la Télévision de Ouagadougou FESPACO), Sourour Krouna (Journées Cinématographiques de Carthage), Daniel Nyalusi (Zanzibar International Film Festival), Soher Abdel Kader (Cairo International Film Festival).
- De Festivales del norte dedicados a las cinematografías de los tres continentes:
José Sánchez Montes, Nina Frese, María Vazquez, Casimiro Torreiro y Alberto Elena (Festival de Granada Cines del Sur), Javier Corcuera y Guillermo Toledo (Festival Internacional de Cine del Sahara FISahara), Eduardo Trías (Festival de Cine Iberoamericano de Huelva), Mane Cisneros (Festival de Cine Africano de Tarifa), Anne Delseth (Fribourg International Film Festival).
Tomado de www.habanafilmfestival.com
Varios títulos latinoamericanos a competición en la sección oficial del 24º Festival de Cine de Mar del Plata
El film “Un hombre serio” de los hermanos Coen será el encargado de inaugurar la edición 24 del Festival de Cine de Mar del Plata, que se celebrará entre el 7 y el 15 de noviembre próximos.
El festival, único calificado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films (FIAPF) con la categoría “A”, contará en su competencia internacional con cinco títulos latinoamericanos: las cintas argentinas “Francia”, de Adrián Caetano; y “Vikingo”, de José Campusano; la cubana “El cuerno de la abundancia”, de Juan Carlos Tabio; la mexicana “5 días sin Nora”, de Mariana Chenillo; y la coproducción uruguaya-española “Mal día para pescar”, de Álvaro Brechner.
La lista de la sección oficial se completa con “Madre”, de Bong Joon Ho (Corea del Sur);“V.O.S”, de Cesc Gay (España); “Vida durante la guerra”, de Todd Solondz (Estados Unidos); “Cartas al padre Jacob”, de Klaus Haro (Finlandia); “El tiempo que queda”, de Elia Suleiman (Francia/Bélgica/Italia/Reino Unido); “Colmillos”, de Yorgos Lanthimos (Grecia); “Nada personal”, de Urszula Antoniak (Holanda/Irlanda); “Un hombre que comió sus cerezas”, de Payman Hagan (Irán); y “Una habitación y media”, de Andrey Khrzhanovskiy (Rusia).
El jurado de dicha competencia estará integrado por Julieta Serrano de España, José Wilcar de Brasil, Juan José Campanella de Argentina, Alvaro Buela de Uruguay y Michael Shapiro de Estados Unidos.
Tomado de www.latamcinema.com
Convocado el 6º Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica de Guadalajara
El área de Industria del 25º Festival de Cine en Guadalajara acaba de publicar la convocatoria del 6º Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica para proyectos de ficción y documental en desarrollo.
Con esta actividad, sus organizadores pretenden propiciar el contacto directo entre proyectos cinematográficos en desarrollo con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales.
En el evento, que se llevará a cabo del 13 al 15 de marzo del 2010, participarán un total de 25 proyectos iberoamericanos (largometrajes de ficción y largometrajes documentales aún no filmados, que cuenten con un guión terminado y que proyecten tener una duración mayor a 60 mins.), que reúnan las mayores posibilidades de obtener financiamiento.
Los proyectos seleccionados serán presentados en sesiones individuales ante los profesionales y productores nacionales, iberoamericanos, norteamericanos y europeos invitados al Encuentro, así como ante los fondos internacionales de financiamiento fílmico participantes.
El plazo de presentación finaliza el próximo 11 de diciembre y se puede obtener más información en la página web del festival www.guadalajaracinemafest.com
Tomado de www.latamcinema.com
Aprueba el Senado ley que democratiza la comunicación audiovisual argentina
En una jornada histórica, que se extendió en un debate por más de 20 horas, el Senado aprobó por 44 a 24 votos la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, que termina con una legislación de la última dictadura militar y pone límites a la alta concentración mediática, promueve la pluralidad de voces y otros puntos de transformación que esperaban organizaciones sociales, culturales, sindicales y políticas del país.
El resultado de la votación general arrancó gritos y cánticos de júbilo a los centenares, de una multitud de manifestantes, que aún permanecían frente al edifico del Congreso, cuando se hizo el anuncio a las 2:30 de la madrugada del día 10 de octubre, y continuaron con celebraciones hasta el amanecer cuando terminó el debate, en el que tampoco pudo imponerse la oposición.
El proyecto de ley había sido ya aprobado hace tres semanas en la Cámara de Diputados, donde se hicieron aportes y correcciones, después de que diversos organismos de la sociedad realizaron más de 80 foros y centenares de reuniones para resumir el trabajo que acumulaban desde hace más de 20 años, cuando se comenzó a luchar por derogar la nefasta ley de radiodifusión dictatorial.
Al bloque oficialista del Frente para la Victoria se unieron legisladores opositores, como el socialismo, otros dos de Alternativa para una República de Iguales de Tierra del Fuego y de la Unión Cívica Radical, y María Dora Sánchez, de Corrientes.
La nueva ley 26,522 tiene claras facultades para terminar con los monopolios en radios y televisión y abrir la participación por partes iguales en el espectro radiofónico a entidades sin fines de lucro, otras con fines comerciales y al Estado nacional.
Entre sus puntos importantes destaca "como un derecho de todos y no de un grupo" la libertad de expresión, establece principios muy avanzados de pluralidad en el acceso a los servicios audiovisuales, reconoce el derecho a la comunicación de los pueblos originarios y determina la duración de las licencias en 10 años. Para renovarlas se necesitará de la participación de los vecinos en las audiencias públicas.
También fija límites a la multiplicidad de las licencias y no permite a una sola empresa ocupar más de 35 por ciento del mercado ni que un licenciatario de televisión por cable posea una señal de televisión abierta, o viceversa.
La autoridad de aplicación, un punto fuertemente manipulado por algunos medios, estará integrada por la oposición parlamentaria, la Comisión Bicameral y las provincias en el Consejo Federal.
Los titulares de los diarios más poderosos tratan de insistir en el "triunfo de la ley K" y otros análisis están cargados de suspicacias y desprecio a la acción colectiva en la redacción de la ley.
El diario Clarín tituló hoy "El kircherismo aprobó la ley que le da al gobierno mayor poder sobre los medios". Tuvo su respuesta.
"Esta es la ley con más consenso de la vida institucional del país. No hay un sólo artículo que regule contenidos y la libertad de expresión está garantizada", aseguró el senador oficialista Nicolás Fernández, quien sostuvo que los medios deben ser vehículos de la realidad, "pero muy distinto es que sean constructores de la realidad de manera capciosa".
Tomado de www.lajornada.ar
7º Berlinale Co-Production Market
Cierre de la convocatoria: 29/10/09
El 7º Berlinale Co-production Market tendrá lugar del 14 al 16 de febrero de 2010. Experimentados productores de todo el mundo son elegibles para presentar sus nuevos proyectos en la búsqueda de co-producción. La fecha límite para la presentación de proyectos es el 29 de octubre de 2009.
País: Alemania
Dirección: Berlinale Co-Production Market Potsdamer Straße 5 D-10785 Berlin
Ciudad: Berlín
Teléfonos: (49 30) 2592 0517
Fax: (49 30) 2592 0519
Web: www.berlinale.de
Email: coproductionmarket@berlinale.de
Contacto: Dieter Kosslick (Director)
El Berlinale Co-Production Market es un evento de tres días para productores, financieros cinematográficos y distribuidores de películas, y para operadores de los fondos cinematográficos, distribuidores internacionales y cauces de la televisión que trabajan en el campo de co-producciones internacionales.
Tomado de www.cinelatinoamericano.org
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