Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #71
Boletin informativo
No. 71
Noviembre de 2009
www.eictv.org
En este número:
Primer Encuentro de Editores
EICTV POR DENTRO
Culminan rodajes de Campismo en Pinar del Río
Se inaugura en la Escuela la exposición Refugiados en el desierto
Reabierta la Sala Caracol de la UNEAC con apoyo de la Escuela
Zombies en San Antonio II (el regreso)
Día de todos los muertos en la EICTV
En pleno rodaje serie documental de tercer año
1er Encuentro de Editores en la EICTV
EGRESADOS
«La Chirola» premiada en Mar del Plata y compite en L’Alternativa
La EICTV se impone en el Festival Cine Plaza de La Habana
Un novio para Yasmina triunfa en el Festival AMAL
Se estrena en París La sombra del tiempo
Dos metros de esta tierra: largometraje de ficción en Palestina
Capó por Capó
Egresado de guión Carlos Lechuga premiado en Cinergia
Havanyork competirá en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
Se estrena El premio flaco del egresado cubano Juan Carlos Cremata
The Illusion alcanza una Placa Dorada en Chicago
Nuevo proyecto del egresado Diego Mondaca recibirá apoyo del World Cinema Fund de la Berlinale
Jean Gentil, nuevo proyecto de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, egresada de fotografía, recibirá apoyo del Fondo Hubert Bals
PUERTAS AFUERA
Ser un ser Humano RESULTADOS CONVOCATORIA
SELECCIÓN DE PROYECTOS NUEVAS MIRADAS/EICTV 3
Un país llamado cultura audiovisual. Diario de viaje a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba) por Guillermo Zapata
La Escuela en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
Convocado el Encuentro Internacional de Productores de Cartagena de Indias
El Festival de Cine de Guadalajara establece un acuerdo de colaboración con MiradasDoc
Un total de 29 proyectos cinematográficos buscarán apoyo en el 10º Foro Iberoamericano de Coproducción
Culminan rodajes de Campismo en Pinar del Río
Después de un mes de trabajo, los estudiantes de segundo año volvieron de Pinar del Río, donde rodaron trece películas para el ya tradicional ejercicio de Documental en Provincia.
Directores de ficción y documental, productores, guionistas, fotógrafos, sonidistas y editores, hicieron parte de este proceso que se lleva a cabo desde hace ya bastantes años, y cuyos frutos han trascendido en varias ocasiones anteriores, incluso al punto de ganar premios en festivales internacionales.
Para esta ocasión los estudiantes contaron con la asesoría del brasileño egresado Marcos Almeida y Basel Ramsis de Egipto en dirección documental; el realizador cubano Kiki Álvarez estuvo a cargo de la asesoría en guión; el egresado español Mauro Herce Mira, y los cubanos Jorge Abusada Pastor y Oscar Juan Feria en fotografía; los cubanos José Borrás y Angie Hernández en sonido; la colombiana egresada Carolina Osma y la argentina Floppi Lunt en producción; las cubanas Miriam Talavera y Julia Jip aún trabajan en la asesoría de edición; y para la post de sonido asesorará a los estudiantes el argentino Carlos Olmedo.
Ahora mismo el proceso se encuentra en la etapa de posproducción, con lo cual los estudiantes de edición y sonido se preparan para dar el acabado a los proyectos. Una vez finalizadas las películas, resta la consabida cita de evaluación, donde participa todo el cuerpo académico de la Escuela para establecer un diálogo final sobre el proceso creativo que significó el campismo 2009 en Pinar del Río.
Se inaugura en la Escuela la exposición Refugiados en el desierto
El pasado viernes 6 de noviembre se inauguró en la EICTV la exposición fotográfica Refugiados en el desierto, colección que en días pasados se estrenara simultáneamente en 21 ciudades españolas, además de Berlín, París, Dublín, Turín y México D.F.
Esta segunda edición se conformó con instantáneas tomadas en los campamentos de refugiados, en el transcurso de la última edición del Festival Internacional de Cine del Sahara (FISAHARA) por actrices, actores, productores, directores de cine y público en general.
La exposición tiene como objetivo denunciar, una vez más, la situación de los refugiados saharauis después de 34 años en el exilio, así como recaudar fondos para un proyecto de cooperación que mejore las condiciones de las mujeres saharauis en los campamentos de refugiados liderado por la Unión Nacional de Mujeres Saharauis - UNMS.
Unas 38 galerías, centros culturales, bares y locales de siete países acogen de forma simultánea esta muestra formada por 15 fotografías tomadas por los visitantes del último Festival Internacional de Cine del Sahara, FISAHARA’09 celebrado en los campamentos de refugiados el pasado mes de mayo de 2009, y donde tomó parte la egresada de fotografía Lily Suárez.
Entre los participantes y ganadores del concurso se encuentran caras conocidas del mundo del cine como Javier Fesser, Eduardo Noriega, José Luis García Pérez y Carlos Sante, entre otros. Un jurado formado por cinco de los mejores fotógrafos del panorama español —Ouka Leele, Manuel Hernández de León, Carmen G. Benavides, Carlos Barajas y Enrique Corrales— eligieron las 15 fotografías ganadoras que han sido expuestas en esta 2ª edición de entre las más de 520 participantes.
Reabierta la Sala Caracol de la UNEAC con apoyo de la Escuela
La EICTV empezó a apoyar las labores de la sala Caracol de la UNEAC desde el pasado 2 de noviembre, con el fin de que reabriera sus puertas al público. A partir de esta fecha se proyectarán películas programadas por funcionarios de la EICTV, y siempre, al principio de las proyecciones, se incluirán cortos de los estudiantes.
Zombies en San Antonio II (el regreso)
En pleno 31 de octubre, un número importante de estudiantes del curso regular se dieron cita en San Antonio de los Baños para la segunda edición de la “Caminata Zombie”. Horas de preparación tomó este encuentro con la comunidad ariguanabense que, hay que decirlo, no se quedó atrás en espectáculo y cierto modo de glamour. Thriller de Michael Jackson fue la música elegida por varios de los jóvenes del pueblo para realizar un baile muy al estilo del difunto rey del pop. Así mismo, los organizadores del evento de parte de la Escuela, proyectaron La noche de los muertos vivientes y el último filme de George Romero.
El parte de victoria no tiene dudas: hubo sangre a borbotones (la gente la pedía como si fuera elixir), caras cortadas, estampidas repentinas, y al final, una guagua que denotó el cansancio después del salto a escena.
Especial agradecimiento al profesor de primer año de fotonovela Pablo Porciúncula por ofrecernos algunas de sus imágenes en exclusiva.
Día de todos los muertos en la EICTV
El 2 de noviembre se conmemoró en pleno centro de la Escuela el día de todos los muertos. Esta tradición, originaria de México, Bolivia y Centroamérica, consiste en rendirle un homenaje a los muertos más queridos, aquellos que se ausentaron en los últimos tiempos. Se les ofrece comidas, bebidas, y todo aquello que fuera del gusto de cada uno. Se dice que los muertos bajan y se reúnen alrededor de las ofrendas, mientras los vivos festejan en su nombre. En la Escuela este altar permanecerá toda la semana que circunda la fecha.
En pleno rodaje serie documental de tercer año
Jaimanitas, pueblo pesquero al oeste de la capital, es el entorno seleccionado para la realización de la serie estructurada en capítulos. Este ejercicio está diseñado para ensanchar la experiencia de los estudiantes mediante la realización de cortos documentales cuyo hilo conductor se relaciona con postulados de alcance universal, como el amor, la cultura, el miedo, la fe, la esperanza y el sustento. La idea es realizar un retrato colectivo de nuestra especie, a partir de una comunidad específica, en esta precaria y retadora década inaugural del siglo XXI.
El ensamblaje de estos cortos debe generar un largo documental. Por lo tanto, un estudiante de guión, también de tercer año, Miguel Ángel Moulet, ha estado trabajando con ellos, intercambiando ideas, haciendo trabajo de mesa, con el propósito de reforzar el sentido, la dramaturgia y la lógica interna de cada historia en sí misma. De este modo, se aspira a que el proyecto global del largometraje en segmentos alcance coherencia y fidelidad a los propósitos iniciales.
El tema del sustento, de cómo se gana y qué se come para sobrevivir, recayó en la mexicana Juliana Fanjul, quien se acerca en paralelo a los modos en que tres cubanos consiguen lo necesario para sostenerse.
Todos necesitamos amor, familia, amigos y vecinos. All You Need is Love, como repetían los Beatles. La boricua Yaima Suwani se ocupa de poner en imágenes las innúmeras manifestaciones del amor mediante personajes y circunstancias que tal vez, en apariencia, no resulten demasiado amables.
La cubana Orisel Castro discursará sobre la esperanza a partir de la expectativa de una madre respecto a su hijo, que está a punto de nacer.
El mexicano Fidel Ernesto Enríquez hablará en su documental sobre el arte y la cultura mediante los cuenteros, la tradición oral y los personajes populares del barrio. Así, aspira a retratar la idiosincrasia de la comunidad elegida. Mientras que el boricua Enrique Cubero aspira a retratar algo tan difícil de mostrar, desde el género documental, como el miedo, el temor. Cubero se concentra en temores sicológicos y reales, a la enfermedad, a la muerte, y quizás descubra cuánto se relacionan los miedos con cierto sentido de incertidumbre respecto al futuro.
Otra de las necesidades que tenemos en común es la fe: “Uno tiene que creer en algo, no importa en qué”. Y del tema de la fe se encarga el colombiano Juan David Soto, mediante la historia de un hombre que vuelve y rememora, y escribe cartas sobre lo que fue, sobre la presencia de la fe en su vida, y sobre cómo se escurre la fe en ciertas cosas pero aparecen otras certezas.
1er Encuentro de Editores en la EICTV
La Escuela prepara el 1er. encuentro de editores bajo la coordinación del inglés Roger Crittenden, del 30 de noviembre al 3 de diciembre. "La Edición: El Arte Oculto" y "Prácticas anteriores, tendencias actuales y proyectos futuros", son dos de los temas a tratar en este encuentro donde participarán profesionales de Italia, Suecia, Inglaterra, Alemania, Francia y Argentina.
La Sala Glauber Rocha de la EICTV ha sido el lugar escogido para realizar este encuentro donde asistirán los estudiantes de la Escuela, estudiantes del ISA y profesionales del ICAIC.
Para este 1er encuentro se contará con participación de los siguientes maestros del corte:
SYLVIA INGEMARSSON
La prestigiosa carrera de Sylvia Ingemarsson (Suecia) o Ingmarsdotter, contiene un dato curioso: se inició como montajista de largometrajes con El hombre en el tejado, un drama policiaco del renombrado Bo Widerberg, el cineasta que, en su juventud, acusó a Ingmar Bergman de melodramátrico y de monopolizar la industria de cine sueco. Dos años más tarde, Ingemarsson editaba su primer filme bergmaniano, Sonata de otoño, prosiguió con Fanny y Alexander, y en esa función continuó hasta el último filme del maestro, Saraband. Sin embargo, su filmografía incluye colaboraciones con otros cineastas reconocidos como Erik Gustavson (El telegrafista), Dusan Makavejev (Montenegro), y los actores bergmanianos Liv Ullmann (Infiel), Erland Josephson (Revolución de mermelada) y Gunnel Lindblom (Sally y la libertad), en sus experiencias tras las cámaras.
MIGUEL LAVANDEIRA
Egresado de la especialidad de edición de la EICTV, Miguel Lavandeira (España) fue coordinador de dicho departamento por varios años, a la vez que extendía su actividad profesional a México, y España. Además de dar clases en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México, montó cortos de Jesús Alarcón, Rodrigo Plá, Hugo Félix Mercado, José Carlos Soler y Andrés León Becker, como Gatillero, El ojo en la nuca, 10:15, Contos de Alentraia y El oro que perdimos; participó en el montaje de las miniseries El diván de Valentina y Camino a casa; y editó los lartometrajes Por si no te vuelvo a ver y Espérame en otro mundo, de Juan Pablo Villaseñor; Libre de culpa, de Marcel Sisniega; y La última mirada, de Patricia Arriaga-Jordán.
JULIANE LORENZ
Hija de un cineasta, Juliane Lorenz (Mannheim, 1957) conoció a Rainer Werner Fassbinder a los 19 años, cuando era asistente de edición. Desde entonces devino su editora y pareja amorosa. A los 20 años, Lorenz se enfrentó al reto de editar un filme tan complejo como Despair, según la novela de Nabokov, pero, coronada con el éxito, fluyó como experta editora en los siguientes filmes de Fassbinder, hasta Querelle, el último que realizó. Lorenz ha trabajado también con otro cineasta de culto, Werner Schroeter, para quien editó Malina, que ella considera «su obra maestra» como editora, y por la que fue premiada por la industria de cine alemán. Lorenz preside la Fundación R.W. Fassbinder, y recientemente restauró la serie Berlin Alexanderplatz a su esplendor original.
ANNABELLE PANGBORN
Annabelle Pangborn (Reino Unido) es directora, diseñadora y editora de sonido y compositora. Ha compuesto las bandas sonoras de una amplia gama de filmes para cine y televisión, incluyendo animación, ficción, documental y películas de danza: con el animador Simon Pummell colaboró en Secret Joy, Temptation of Sainthood, Butcher's Hook y Ray Gun Fun; con la coreógrafa Alison Murray, trabajó en Horse Play y Bloody Mess; y con la cineasta Beeban Kidron, en Murder y en su versión posmoderna de Cenicienta, rodada en la isla de Man. Fue premiada por su corto Stung, y por la banda sonora del filme de Ben Hopkins, The Holy Time. Pangborn es profesora de The School of Sound de Londres, y ha dado charlas magistrales en Europa y Asia.
MIGUEL PÉREZ
Editor y documentalista, Miguel Pérez (Argentina) ha alternado la docencia con la práctica profesional. A los cientos de cortos publicitarios, artísticos y educativos, a las múltiples miniseries y los numerosos largometrajes que ha montado, se suma su actividad como educador en el Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales, la Universidad del Cine de Argentina y otras escuelas de cine internacionales. Además de su asidua colaboración profesional con Juan Bautista Stagnaro, sus créditos incluyen clásicos contemporáneos del cine argentino de directores como Sergio Renán, María Luisa Bemberg, Ricardo Wulicher, Adolfo Aristarain, David Lipzig, Marcelo Piñeyro y Miguel Pereira, entre muchos otros. Pérez dirigió el díptico documental La república perdida (1983) y La república perdida II (1986), por el que ha obtenido varios premios nacionales e internacionales.
ROBERTO PERPIGNANI
Roberto Perpignani (Italia) se inició como editor de mediometrajes de Orson Welles en 1962 y, al año siguiente, se asoció con Bernardo Bertolucci, desde Prima della rivoluzione hasta Ultimo tango a Parigi. En 1968 colaboró con los hermanos Paolo y Vittorio Taviani en Bajo el signo de Escorpión, y hasta el momento es su habitual montajista; sin dejar de editar para un variado número de cineastas. El maestro Perpignani ha sido coordinador del departamento de edición y vicedirector del Centro Sperimentale di Cinematografia de Italia; ha recibido el premio David di Donatello a la Mejor edición por La notte di San Lorenzo (1982) y por Il postino (1994); y en 1996 recibió el premio Pietro Bianchi por toda su obra en el festival de Venecia.
LARRY SIDER
Larry Sider (Reino Unido) es editor y diseñador sonoro en todos los géneros y medios. Desde la fundación de los estudios de los animadores norteamericanos Stephen y Timothy Quay en 1980, colabora en sus cortos y sus largometrajes Instituto Benjamenta y The PianoTuner of Earthquakes; con el documentalista Patrick Keiller en London y Robinson in Space; en la banda sonora del filme de fantasía de Dave McKean, MirrorMask; y los largometrajes The Englishman, de Ian Sellar, y Tonight Is Cancelled, de Brendan Grant. Ha sido director de posproducción de la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Londres, dirige el evento anual The School of Sound, cuyas charlas de expertos como Murch, Lynch, Chion y Figgis, compendió en Soundscape: The School of Sound Lectures 1998-2001.
ROGER CRITTENDEN
Moderador del Encuentro de Editores, montajista y teórico, después de laborar en la BBC, Crittenden (Reino Unido) se incorporó en 1971 a la la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Londres, como jefe de cátedra de Edición. Desde 2005 dirige el departamento de Fundamentos de la Dirección de Ficción. Sus créditos como editor incluyen las series televisivas El último de los mohicanos, Civilización y Ómnibus, y numerosos documentales, entre ellos, tres de Ken Russell, El infierno de Dante, Canción de verano e Isadora Duncan: La más grande bailarina del mundo. Es autor de Fine Cuts - The Art of European Film Editing (2005) y de dos libros sobre François Truffaut, entre otros; miembro de la European Film Academy y de la Royal Society of Arts.
CÉSAR CUSTODIO
Editor y posproductor (Argentina, 1967), inició su labor como editor de largometrajes montando en 1999 El mar de Lucas, de Víctor Laplace, junto con Miguel Pérez. Desde entonces ha editado filmes de casi todos los géneros, entre los que destacan Caja negra y Monobloc, de Luis Ortega; el documenal Oscar, de Seriog Morkin, sobre Oscar Brahim; las animaciones Cóndor Crux, la leyenda, de Juan Pablo Buscarini, Swan Glecer y Pablo Holcer, El arca y El ratón Pérez, de Buscarini; la miniserie Ringtone, de Juan Taratuto; El grito en la sangre, de Fernando Musa, y ha vuelto a colaborar con Miguel Pérez en Arregui y Cuestión de principios. Fue además coordinador de posproducción del docudrama de cine independiente, La quimera de los héroes, de Daniel Rosenfeld.
IVÁN MORALES JR.
Egresado de la EICTV, Ivan Morales Jr. (Brasil, 1981) es editor,director, guionista y camarógrafo. En 2003 presentó con éxito su cortoLos peces también mueren sin anzuelo en el festival de Berlín, y prosiguió estudios en Alemania. Ha editado cortos para el director alemán Karl Tebbe y documentales del brasileño Marcos Pimentel; y en largometrajes incluye los documentales alemanes In Dir muss brennen, de Katharina Pethke; My Home, de Thorsten Kellerman, y Take to the Road, de Julia Daschner; y la ficción española La habitación de Elias, de Emma Tussell. Morales ha dirigido en el pequeño formato, ...E Assim por Diante, Terás em Dobro, Apfel? y Antonio Pode, por el que ganó el premio al Mejor corto en el festival de Ceará en 2007.
JACQUELINE MEPPIEL
Editora, sonidista y realizadora, Jacqueline Meppiel (Francia) es una de las fundadoras de la EICTV y su primera directora del Departamento de Edición. Después de trabajar en Francia en filmes de cineastas renombrados como Henri Colpi, Jean-Pierre Melville y, sobre todo, Roberto Enrico (para quien montó, entre otras, Les grandes gueules y Les aventuriers), fue una de las co-realizadoras del filme-denuncia La spirale, junto con Armand Matellart y Valérie Mayout, contra la dictadura de Augusto Pinochet. Sus relaciones con América Latina y sus cineastas la trajeron a Cuba, donde impartió sus conocimientos a generaciones de estudiantes de edición, y contrajo matrimonio con el célebre actor Adolfo Llauradó. Entre otros trabajos editó El viaje, de Fernando Ezequiel Solanas, y Las profecías de Amanda, de Pastor Vega.
«La Chirola» premiada en Mar del Plata y compite en L’Alternativa
El premio al Mejor Cortometraje Latinoamericano, en la más reciente edición del Festival Internacional de Mar del Plata fue para La Chirola, tesis de graduación del boliviano Diego Mondaca. El jurado alegó entre las razones del premio: "Por la capacidad para presentar una historia real a través de una mirada personal, expresiva y universal, que invita a una reflexión enriquecedora".
Los principales premios otorgados en el cierre de la 24ta. edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata fueron: Astor de Oro (Mejor Película) a la mexicana Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo; Astor de Plata (Mejor Director) a Elia Suleiman, por The Time that remains, de Palestina. Astor de Plata al Mejor Guión: V.O.S, de Cesc Gay, España. Astor de Plata al Premio Especial del Jurado: Elenco de El cuerno de la abundancia, del cubano Juan Carlos Tabío.
El premio a la Mejor Película Latinoamericana fue para La hora de la siesta, de Sofía Mora (Argentina), “por la sensibilidad e inteligencia con que esta ópera prima nos instala en un mundo preadolescente, mediante la riqueza de imágenes y atmósferas con la que construye sólidamente la historia”, y hubo una mención especial para Hiroshima, de Pablo Stoll, “por su tratamiento definido y sin concesiones, que se aproxima con irreverencia a un mundo personal y revela un estado de situación generacional”..
La Chirola competirá en el Festival de Cine Independiente, llamado L’Alternativa de Barcelona (España) que se extenderá hasta el 21 de noviembre, y donde se proyectan 60 películas provenientes de 25 países. La ópera prima de Mondaca, ganó premios máximos en eventos como el Festival de Cine Pobre, de Cuba, el Fullframe Documentary Festival, el Festival Internacional de Documentales de Sao Paulo, el XVIII Festival de Cine de Biarritz y el Fenavid 2009..
El nuevo proyecto de Diego Mondaca, Fuera de lugar, ha sido elegido por el World Cinema del Festival de Cine Berlinale —uno de los eventos cinematográficos más importantes de Europa— para recibir una subvención de 30.000 euros (45.000 dólares) para su rodaje.
La EICTV se impone en el Festival Cine Plaza de La Habana
Trazos del colombo-italiano Daniel Baldotto y El último taxi, de Marcos Machado, se llevan los principales premios del Festival Cine Plaza de la ciudad de La Habana, donde también hubo premios para las tesis de ficción Así está bien de Alejandro Soto y Filiberto de Amanda García.
Esta fue la premiación general del Festival:
Gran Premio Cine Plaza a: Ana Margarita Moreno por "Entre el decir y el silencio".
Gran Premio Especial Cine Plaza a: Marcos Machado Loria por " El último taxi".
Mejor obra Cine y Video a: "Entre el decir y el silencio" de Ana Margarita Moreno.
Mejor obra Ficción a: (compartido para dos)"Así está bien" y "Trazos"
Mejor obra Documental a: "El último taxi".
Mejor obra de animación a: Desierto por no presentación de obras.
Mejor obra ópera prima a: José A. Silverio por el Video Clip "Mi corazón".
Mejor obra video arte a: "El hombre mediocre" de May Antonio Pérez García.
Mejor obra video clip a: "Mi corazón" de José A. Silverio.
Mejor obra spot de bien público no comercial a: Desierto por no presentación de obras.
Mejor guión de audiovisuales visto a: "Trazos" de Daniel Baldoto, Luis Briones y Pablo Arellano.
Mejor edición a: "Entre el decir y el silencio" de Ana Margarita Moreno.
Mejor fotografía a: René Martínez Paredes por la obra "Trazos" y una mención en Fotografía para Petra Liso por "Así está bien".
Mejor producción a: la obra "Filiberto" y una mención para la obra "Mi casa es tu casa".
Mejor banda sonora a: Marco Antonio Toledo por la obra "Trazos" y una mención para "Mi casa es tu casa".
Mejor dirección a: Marcos Machado por la Obra "El último taxi".
Mejor actuación masculina a: Felito Lahera por "Así está bien", compartido con Luis Alberto García por "Trazos"
Mejor actuación femenina a: Alicia Echevarria por la Obra "Trazos".
Un novio para Yasmina triunfa en el Festival AMAL
Después de triunfar en Málaga, la película de Irene Cardona, egresada de Dirección de la 7ª generación, obtuvo premios al Mejor Largometraje de Ficción y al Mejor Actor por la interpretación de José Luis García Pérez, en la VII Edición del Festival Internacional de Cine Euro Árabe AMAL.
Esta película, primer largometraje de Cardona, es una fábula veraniega sobre los matrimonios de conveniencia, el compromiso social y la vida en pareja: a Lola le encantan las bodas, aunque su matrimonio está en crisis y sospecha que Jorge, su marido, se ha enamorado de Yasmina. Yasmina tiene prisa por casarse con Javi, un policía municipal que prefiere tomárselo con calma. Alfredo es contrario al matrimonio, pero estaría dispuesto a casarse por amistad... o por dinero.
AMAL es una palabra árabe que significa esperanza. También es el nombre con que nace, en 2003, el actual FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EURO-ÁRABE. Organizado por la Fundación Araguaney-Puente de Culturas, constituye la única cita cinematográfica que, desde Santiago de Compostela, se celebra en Europa con el objetivo de aproximar a un público cada vez más numeroso a la realidad social y cultural árabe. A lo largo de seis ediciones, la proyección de películas árabes y coproducciones euroárabes, así como de otras producciones que abordan la realidad de este pueblo, ha contribuido a potenciar el diálogo entre culturas a través de su expresión más fascinante: el cine.
Se estrena en París La sombra del tiempo
Teddy Barouh, estudiante francés de La Fémis, participó en todo el proceso de rodajes de tesis del año 2009. Fue así como su película formó parte de las 9 ficciones que se produjeron en la Escuela a finales del curso pasado.
La sombra del tiempo cuenta la historia de una mujer atada a un pasado impregnado de tristeza. Ambientada en la Cuba actual, la difícil temática de la prostitución infantil, es el eje central de la narración.
El equipo que conformó Barouh estuvo compuesto por el belga Stephan Reynard como fotógrafo y Esteban Bruzón de Cuba como sonidista, además de toda la infraestructura académica y técnica que siempre acompaña la realización de dichos ejercicios. Este cortometraje, rodado en 35mm y video, contó con la actuación de los cubanos Annia Bú Maure, Leonardo Benítez Ibanez y Frances Rodríguez Lara, además de la música original de EZ3KIEL.
Ahora, unos meses después, llegó el momento de sacar a la luz este filme mitad francés mitad cubano, en la tierra natal del autor, en La Fémis. Será proyectada el próximo 24 de noviembre a las 19:30.
Dos metros de esta tierra: largometraje de ficción en Palestina
"Dos metros de esta tierra" es todo el espacio que, según escribía el poeta palestino Mahmud Darwich en su libro Mural, necesitaría el día que muriese. Un año después de su fallecimiento, e inspirados en ese verso, se ha filmado en Palestina un largometraje de ficción en el que participan dos eicetevianos: el director hispano-palestino Jaime Natche y la directora de fotografía venezolana Rosibel Rojas.
Con actores no profesionales y prácticamente sin guión, con un presupuesto mínimo y voluntad experimental, Dos metros de esta tierra reconstruye la tarde previa a un festival de música popular en un teatro de las afueras de Ramala. Contemplando con atención la vida que pasa en ese rincón de los territorios ocupados, la película se plantea también como una crítica al lenguaje de la televisión que monopoliza la actualidad de esta zona del mundo.
El film se encuentra ahora en su fase de edición.
Capó por Capó
Armando Capó, recién egresado de Dirección de Documental, nos ha compartido algunas de sus impresiones, justo después de volver a su Gibara natal. Su última película, La Marea, fue seleccionada para competir en el Festival de La Habana, junto a tres películas más de la Escuela: Los días, las horas, de Janaina Márques, La tarea de Milagro Farfán, y Bajo el mismo techo de Talía García Aach.
Capó, quien antes de entrar a la EICTV estudió Artes plásticas en la Habana, representó a la Escuela en el Doc Buenos Aires con La Inercia: todos los pantógrafos van al cielo, y es considerado una de las jóvenes promesas del cine cubano. Así ve Capó su salto al mundo del audiovisual:
Para mí, la realidad es la materia prima, no el objetivo en sí; y uno la transforma y la moldea hasta dar con lo que necesita. En cada documental está mi forma de ver la vida y por lo tanto son totalmente parciales e intencionados.
El audiovisual es un oficio. Uno aprende (ya sea en la escuela o mediante la práctica), como colocar la cámara, o la gramática básica de una narración, o el flujo tecnológico para llegar a la copia final, o… en otras palabras: reglas, convenciones que nos permiten comunicarnos con el público y ser “entendidos”. Estas reglas y convenciones son algo así como un lenguaje. El lenguaje es algo vivo; cambia, evoluciona. El audiovisual se expande a partir de todas las experiencias que acompañan nuestra vida, y su gramática se transforma para permitirnos aprehender estas experiencias.
¿Qué es un documental?
No lo sé, nadie pudo explicármelo todavía de una forma convincente. A mi me parece que al documental se le exige una presunta vinculación con la realidad. A la ficción no.
A partir de aquí solo puedo agregar que mientras funcione está bien.
De todas maneras siempre hay un grupo de gente para etiquetar, comparar y parametrar absolutamente todo…los críticos, los festivales y hasta el público.
¿La ética?
Realmente no estoy seguro ni del significado real del término por la filosofía. En relación a los personajes, cada uno carga con su maletín y el peor crítico es tu conciencia. Creo que se establece un contrato con los personajes, ellos sacan algo de ti y tú de ellos. Lo que sucede es que uno tiene un gran poder en la mano y debe entonces tener responsabilidad para ejercerlo.
Ficción o documental
Uno cuenta una historia, el cómo se hace no importa. Se puede hacer una película de ficción como un documental y hacer un documental como una película de ficción.
¿La EICTV?
Es una oportunidad única. Una estructura soñada para hacer sinceramente lo que te de la gana. No hay censura artística ninguna. En todo caso premian tu desobediencia, siempre y cuando haya salido bien.
La Inercia
No tenía la más mínima idea de lo que estaba haciendo, simplemente salió así, la estructura es la de un viaje, con una serie de segmentos arbitrarios hilados por la línea de un tren. ¿Por qué comienza con un grupo de fotos? Porque sentía que debía empezar así, por una necesidad inconciente, por capricho, no se justifica de otra forma.
La edición fue un descubrimiento. Poner los planos en su lugar era construir otra realidad. Era divertido. En una secuencia pasamos el cursor hacia atrás y se veía interesante. Resultado: el plano esta en retroceso, y funciona, muchos planos están en retroceso. Cada vez que lo veo descubro algo nuevo. Lo disfruto. Me asombra.
¿Revelación?
Creo que es el corto en que más he aprendido, es simplemente fallido. No bastan las buenas intenciones, no puedes esperar que la intuición simplemente funcione. Debes aprender a trabajar para llegar a un fin y no esperar que el documental se desenvuelva ante tus ojos.
“Nos quedamos”,
El más “cubano”, o al menos así me lo imagino, por los códigos que maneja y por la tesis que me planteaba en el pitch: “El futuro de Cuba visto por los ciegos”. Mucha gente me pregunta por el final, solo me gustaría agregar que yo también tengo visiones y que estas son como en la pantalla de un televisor.
La verdad me gustan más “La inercia, todos los pantógrafos van al cielo” y “Nos quedamos” que “La Marea”.
“La Marea”
Tiene mucho que ver con el regueton. Yo fui a Santiago de Cuba para hacer un documental sobre un reguetonero. Al final decidí no hacer ese documental y me acordé de un hombre que conocí en unos de mis paseos en la bahía. Fuimos al pitch e inventamos una historia con tres personajes que evidentemente no eran reales y luego nos fuimos a buscarlos a Santiago de Cuba…y aparecieron.
El rodaje de un documental es siempre muy anárquico. Mi productor se golpeaba la cabeza porque no le traía nunca el plano acordado. Uno hace como una estructura y se plantea una estética que de una forma u otra te debe llevar al documental que pensaste.
En el caso de “La Marea” escogimos de antemano con el fotógrafo el 1:85, y no mover la cámara, el personaje entraba y salía de cuadro siempre que se pudiera.
En cuanto a sonido creíamos que debía ser el sonido del agua el que debía estar siempre presente.
En Santiago armamos completamente la historia, nunca grabo si no creo que sé cual va a ser el final, a dónde voy con lo que estoy narrando, entonces armo de atrás hacia delante y busco aquellas escenas o elementos que son imprescindibles para contar la historia. A veces no salen esas escenas pero salen otras y uno debe tener algo que te sopla al oído: podría funcionar para la toma de decisión del personaje o para cuando… y luego llegas a la isla y sí, funciona.
La edición fue muy cómoda, muy lógica, fuimos cruzando etapas y desgajando hasta llegar a este resultado. Aunque la editora tuvo que luchar conmigo bastante para cortar algunos planos.
En mi experiencia no vale la pena tratar de explicar lo que quise hacer. Lo que me parece más evidente nadie lo entiende y cuando se lo explicas a las personas corres el riesgo que te convenzan que no es así. Pero de todas maneras me gusta intentarlo.
Con respecto a La marea puedo agregar que quise hacer un documental de personajes porque me parece que hasta ahora los personajes han sido lo menos importante en mis historias, quise hacer un documental sobre la imposibilidad de escapar a nuestro destino, quise que fuera pesimista y algo oscuro. Quise… muchas cosas que no están ahí y ya no importan.
Ahora, cuando vuelvo a leer todo lo que he escrito me doy cuenta que hay demasiados yo. La verdad es que he vuelto por lo pronto a mi pueblo natal y empiezo a lidiar con la feliz realidad; en ella soy un desempleado más que acaba de salir de una escuela con algunos documentales bajo el brazo y que se dedica a enseñarlos a los amigos.
(Me suelen mirar condescendientes y me dan palmaditas…)
Gibara, octubre de 2009
Egresado de guión Carlos Lechuga premiado en Cinergia
Un jurado internacional escogió ocho proyectos de Cuba, Costa Rica, Guatemala y Nicaragua como ganadores de la convocatoria 2009 del fondo Cinergia, en las categorías de producción y postproducción de largometraje y producción de cortometraje. El egresado cubano Carlos Lechuga estuvo entre los premiados mediante la ayuda financiera que recibirá Melaza, el guión de largometraje que le sirvió como tesis de graduación en la EICTV.
Junto con Lechuga, fue premiado Un riñón para mi madre del costarricense Felipe Calvo. En total, resultaron ganadores seis propuestas de ficción y dos documentales. Además se otorgaron dos becas de estudio en la Universidad Veritas, en las carreras de Cine y televisión y Animación digital.
En la categoría postproducción, se premiaron A ojos cerrados, del costarricense Hernán Jiménez y el documental AbUSAdos: la redada de Postville, dirigido por el guatemalteco Luis Argueta. Y en producción de cortometraje, se premiaron cuatro trabajos: La siesta, de la nicaragüense Laura Baumeister; Cuando sea grande, del guatemalteco Jairo Bustamante y los cubanos Autorretrato con árbol, de Juan Carlos Sáenz; y Para Elisa, de Alina Rodríguez.
El jurado estuvo conformado por Elisa Miller, joven directora mexicana, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes; Misha Mclaird, encargada de adquisiciones de Las Américas Film Network; la cineasta argentina Daniela Goggi; el director de fotografía nicaragüense Frank Pineda y Helena Persson, productora del Festival de Gotebörg.
Havanyork competirá en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
El Festival de Cine Iberoamericano exhibirá en su 35 edición un total de ocho producciones de cine documental en la sección que el certamen onubense dedica cada año a estas producciones audiovisuales y para la que se han recibido un total de 117. Havanyork, dirigida por Luciano Larobina, y editada por el también egresado mexicano Aldo Álvarez, hace parte de esta selección. El certamen se celebrará en la ciudad de Huelva entre los días 14 y 21 de noviembre.
El Departamento de Programación del festival ha seleccionado las cintas “Fragmentos rebelados”, de David Blaustein (Argentina); “Zico na rede”, de Paula Roscio (Brasil); “Minami em close-up, a boca em revista”, de Thiago Mendoça (Brasil); “Los que se quedan”, de Juan Carlos Rufo y Caros Hagerman (México); “La pérdida”, de Javier Angulo y Enrique Gabriel (España, Argentina); “Galápagos, futuro sostenible”, de Enrique Antonio Martínez y José Roberto Levy (España, Ecuador, México); “Febrero, cuando la vida es carnaval”, de Nacho Sacaluga (España); y la ya mencionada “Havanyork”, de Luciano Larobina (México).
Con esta selección de trabajos documentales, de gran calidad, el certamen onubense pretende ofrecer una muestra selecta de los mejores documentales iberoamericanos de la temporada. En ella tienen cabida temas diversos, desde la reflexión política o cuestiones sociales y medioambientales a apuestas musicales, pasando por el retrato de grandes figuras iberoamericanas del ámbito de la cultura o el deporte.
Se estrena El premio flaco del egresado cubano Juan Carlos Cremata
Nada de malabarismos formales y respeto absoluto por la tragedia de Iluminada Pacheco y la mala pasada que le juega el azar —en el original teatral de Héctor Quintero— promete Juan Carlos Cremata en su versión de El premio flaco, principal ofrecimiento del ICAIC por el Día de la Cultura Cubana, que se exhibirá de manera especial hoy en la sala Charles Chaplin, y luego aguardará hasta el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en diciembre, para arribar a los cines en ese último mes del año.
Cremata, egresado de la primera generación de la EICTV, se siente deudor del teatro de Quintero y durante años estuvo apasionado por esta comedia triste o tragedia esperpéntica, estudio del comportamiento humano bajo la presión de la penuria material, cuya trama acontece en una sola locación: una barriada pobre donde vive Iluminada, quien halla un regalo del azar que cambia su vida: una balita dentro de un jabón Rina que le confiere una casa nueva. El director confió en eludir la teatralidad inherente al original, aunque también debe decirse que el autor de Oscuros rinocerontes enjaulados, Nada y Viva Cuba confía en las virtudes posibles de un cine teatralizado y de un teatro «cinematizado».
Parte de los aciertos indiscutibles de esta versión proceden del trabajo excelente de los intérpretes. La protagonista Rosa Vasconcelos interpreta a Iluminada Pacheco desde una ternura, compasión y dignidad casi épicas. En planos de absoluto dominio escénico, y de sus personajes, están Blanca R. Blanco, Paula Alí y Alina Rodríguez, Luis Alberto García y Carlos Gonzalvo. A la lista de las virtudes hay que añadir la intencionada visualidad retro, ocre, de postal paradójicamente naturalista, creada por Oscar Valdés, y la admirable, tristísima música de Amaury Ramírez (interpretada por la Camerata Romeu). Así, El premio flaco, la película, alcanza la naturalidad y el dramatismo propios del cine, e insuflarle vigencia a la trama mediante el tratamiento de temas como la necesidad de mantener la generosidad y la dignidad inherentes a la condición humana, a pesar de penurias y escaseces, y el reencuentro con cierta espiritualidad que trasciende el apego excesivo a las cosas materiales.
Mientras alistaba El premio flaco, cuyo rodaje se resolvió en 23 llamados, Cremata descubrió la puesta en escena de Carlos Celdrán a partir de Chamaco, obra teatral de Abel González Melo, que se acerca a ciertos traumas de la familia cubana, y descubre la procacidad y sordidez de la prostitución masculina. Se sintió motivado por lo que llama la presencia de «una tragedia griega en la realidad cubana contemporánea», y así decidió arriesgarse y realizar, al mismo tiempo, ambas películas, la primera pensada en tanto comedia retro, luminosa y medio estática, al estilo de la televisión de los años 50, mientras que la visualidad de Chamaco es más alternativa, complicada y nocturna.
The Illusion alcanza una Placa Dorada en Chicago
El documental de tesis de la cubana Susana Barriga ganó The Gold Plaque (La placa dorada) en la categoría a Mejor Corto de ensayo en el Festival Internacional de Cine de Chicago. “Mediante una entrañable voz en off y un estilo de crónica en el rodaje, The Illusion cuenta la experiencia convulsa en su viaje de encuentro con su padre desconocido quien se encontraba en Londres”. Así resumió el jurado esta polémica historia, cuya trascendencia ha cautivado espectadores del mundo entero.
Esta película, realizada a principios de 2008, ha obtenido numerosos reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional, entre los cuales se cuentan el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el Festival de Berlín, donde alcanzó la tercera posición en la competencia oficial de cortometraje.
The Illusion cuenta la propia historia de su creadora: Susana lleva 26 años imaginando a su papá y viaja de Cuba a Inglaterra para verlo por primera vez. Ahora intenta recordar su rostro, pero sólo cuenta con imágenes difusas, grabadas a escondidas con su cámara, y el deseo de reparar la ilusión que existía antes del encuentro.
En Chicago, donde, en ediciones pasadas, se han estrenado películas de los reconocidos Martin Scorsese, Werner Herzog o Quentin Tarantino, este año fueron premiadas las películas Mississippi Damned de Estados Unidos, Fish Tank del Reino Unido, Vincere de Italia, Hipsters de Rusia, y Gigante de Uruguay, esta última en la categoría de mejor director novel.
Así mismo obtuvieron premios honoríficos los reconocidos Martin Landau, Uma Thurman y Willem Dafoe, a manera de reconocimiento por sus extensas y brillantes carreras en el mundo del cine.
Nuevo proyecto del egresado Diego Mondaca recibirá apoyo del World Cinema Fund de la Berlinale
World Cinema Fund anunció, el pasado 7 de noviembre, los siete proyectos elegidos en su última convocatoria, entre los que se encuentra dos provenientes de Latinoamérica.
Se trata del documental boliviano “Fuera de lugar”, dirigido por Diego Mondaca y producido por Pucara Films, que recibirá 30 mil euros de ayuda económica para su producción; y “La teta asustada”, el multipremiado film de Claudia Llosa al que se apoyará su distribución en Alemania con 10 mil euros. Junto con estos proyectos, el jurado también seleccionó películas de Uzbekistán, Israel, Turquía y Palestina. Desde su creación en 2004, el WCF ha apoyado 70 proyectos de un total de 1165 presentaciones de todo el mundo.
Desde su creación en 2004, esta iniciativa de la Fundación Cultural alemana y del Festival de Cine de Berlin, junto con el Instituto Goethe, ha apoyado económicamente a 70 proyectos de África, Latinoamérica, Asia y Medio Oriente. El plazo de presentación de proyectos para la próxima ronda del fondo finaliza el próximo día 11 de marzo de 2010.
Jean Gentil, nuevo proyecto de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, egresada de fotografía, recibirá apoyo del Fondo Hubert Bals
El Fondo Hubert Bals del Festival de Rotteradam seleccionó la nueva película de los creadores de Cochochi, donde también trabajó el sonidista egresado Rubén Valdés. 27 proyectos recibirán apoyo financiero para su desarrollo de guiones, producción digital, postproducción, distribución o participación en talleres.En esta nueva hornada de proyectos, correspondientes al llamado de otoño de 2009, el fondo repartirá 385 mil euros de ayuda a proyectos provenientes de 19 países.
Entre los proyectos que recibirán ayuda económica para su postproducción y finalización se encuentran los latinoamericanos “Agua fría de mar”, de Paz Fábrega (Costa Rica), “Jean Gentil”, de Laura Amelia Guzmán Conde e Israel Cárdenas (República Dominicana - México); y “La vida útil”, de Federico Veiroj (Uruguay). Además, el director mexicano Nicolás Pereda ha sido seleccionado con su proyecto “Verano de Goliat” en la sección dedicada a producciones digitales.
Por su parte, otros cuatro proyectos latinoamericanos recibirán ayuda para el desarrollo. Se trata del mexicano “Lobo en medio de lobos”, de Natalia López, “Lucía”, de Rubén Sierra Salles (Venezuela); “NN”, de Héctor Gálves Campos (Perú); y “Villegas”, de Gonzalo Tobal (Argentina).
Por último, en el apartado dedicado a la distribución alternativa, el Fondo Hubert Bals apoyará el proyecto uruguayo Efecto Cine, una iniciativa de cine itinerante que ha exhibido películas nacionales y latinoamericanas en gran parte del territorio de dicho país.
El Fondo Hubert Bals tiene como misión apoyar financieramente a proyectos de ficción o documentales de países en desarrollo. Desde su creación en 1988 ha descubierto y apoyado a cineastas independientes y ha estimulado la cultura cinematográfica en países en desarrollo.
Ser un ser Humano RESULTADOS CONVOCATORIA
Tras un intenso debate, fueron seleccionados los proyectos que participarán en esta primera versión de Ser un ser humano / To Be a Human Being.
A continuación carta oficial de los organizadores.
30 de Octubre, 2009
Queridos Colegas,
Hemos concluido nuestras sesiones de deliberación, para seleccionar las Propuestas de las Escuelas de Cine que formarán parte de la Serie Ser un Ser Humano.
El trabajo fue arduo, ya que la mayoría de las Comunidades propuestas podría estar dentro de la Serie, tanto por su importancia dentro del mapa de la Condición Humana, como por la mirada honesta y cercana que proponen sus estudiantes.
Como la convocatoria ha sido exitosa, al igual que la calidad de las Propuestas, tenemos la certeza de que Ser un Ser Humano tendrá varias temporadas, por lo que les pedimos mantener el contacto con nosotros.
Nuestra web humanobeing.org estará actualizada en permanencia.
Para el conocimiento de todos ustedes, estas son las Propuestas seleccionadas:
Carrera de Cine y Television, Universidad de Magdalena: "Los Niños de
Arena" - La comunidad indígena Wayuu (Prof. Carolina Osma Tapias);
The Red Sea Institute of Cinematic Arts - Aqaba - "Los Beduinos de
Jordania" (Prof. Rebecca Flores)
Dept. of Film, TV and Media Studies, Uni. of Auckland, New Zealand -
"Voces de Oceania" - Los cambios que están enfrentando las comunidades de las Islas Polinesias del Pacífico Sur (Prof. Vanesa Alexander);
Dept. of Media and Communications, The City College of New York - La
Comunidad de Harlem - (Profs. Andrea Weiss and Jerry Carlson);
Film and Television Institute of India, Pune "The God Makers" - Artesanos de Idolos en el Norte de Calcutta (Prof. Indranil
Chakravarty);
NIC - Instituto del Cine Madrid - "La Comunidad Fuenteovejuna" - Antiguo pueblo andaluz, donde cada año toda la comunidad se reúne alrededor del montaje de una obra de teatro de Lope de Vega (Prof. Carlos Iriart);
La EICTV apoyará dos propuestas que serán Tesis de grado de estudiantes de su curso regular y que, concursarían entre ellas para formar parte de la Serie, estas son: - Los Congos de Villa Mella, comunidad Afro Caribeña de la República Dominicana, declarada por la UNESCO Patrimonio Intangible de la Humanidad y - Regoufe, una Aldea Serrana del norte de Portugal.
Agradecemos su interés y participación en nuestra convocatoria. Les mantendremos al tanto del desarrollo de las distintas etapas y de los materiales didácticos y documentales que se generen de las mismas.
Un fuerte abrazo,
Tanya Valette
Russell Porter
Escuela Internacional de Cine y TV
SELECCIÓN DE PROYECTOS NUEVAS MIRADAS/EICTV 3
Del 6 al 9 de diciembre, once países estarán representados en los proyectos del catálogo de Nuevas Miradas/EICTV 3, Encuentro de proyectos cinematográficos en desarrollo que organiza cada año la Cátedra de Producción de la EICTV
Once países estarán representados en los proyectos del catálogo de Nuevas Miradas/EICTV 3, Encuentro de proyectos cinematográficos en desarrollo que organiza cada año la Cátedra de Producción de la EICTV, y que se llevará a cabo entre los días 6 al 9 de diciembre del corriente en el marco del sector Industria del 31º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba.
Un comité de expertos, provenientes de diferentes instituciones y empresas del mundo, brindará apoyo y asesoramiento a los proyectos para el diseño de su trayectoria internacional en sesiones privadas a llevarse en las instalaciones de la EICTV.
Durante los días 8 y 9 de diciembre los titulares de los proyectos recibirán a contactos e interesados que participan del festival en el Salón Vedado del Hotel Nacional de Cuba en el horario de 14 a 18 Hs.
La lista de proyectos incluidos en el catálogo se compone de:
Ficción
Solo - Juan José López- Guillermo Rocamora (UY)
Este programa es para julio - Ivonne Cotorruelo-Jessica Rodriguez (CU)
Amor en paro - Marelis Rodriguez-Enmanuel Chavez (VZ)
En la cabaña -Miguel Gonzalez-Enrique Medrano (PN)
Adentro- Alejandro Bruguez-Carlos D. Lechuga (CU)
Que viva el frijol negro - Antonio Coello (MX)
Los climax- Daneri Gudiel-Nurielis Duarte (GT-CU)
El estadio - Daneri Gudiel- Chiara Marañon (GT-ES)
El agua de Rosalba- Juan Carlos Hernandez (MX)
A la de tres- Claudia Olivera-Wilbert Noguel (CU)
Ovnis en Zacapa- Daneri Gudiel- Vilma Leilla Lopez (GT-PR)
Documental
Flamenco - Nicole Maynard- Juan Manuel Alguacil (CR-ES)
Hasta el ultimo minuto- Ana Castañosa- Roberto Butragueño (ES)
Y todas fueron reinas- Jorge Ilabaca (CH)
Encanto- Angel Urrutia (MX)
Ciudades literarias- Leo Ribeiro- Tiago Carvalho (BR)
Proyecto menjunje - Camelia Farfan /Victoria Paz Alvarez- Juan Manuel Gamazo (CU-CH-ES)
Comunicamos también la incorporación de las productoras Claudia Calviño y Floppi Lunt al equipo de organización de Nuevas Miradas/EICTV 3 y podran tomar contacto con ellas a través del teléfono de la cátedra : + 53 47 382609 en horario de oficina.
Nuevas Miradas/EICTV 3 recibe además el respaldo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Morelia Labs , la Muestra de Nuevos Relizadores del ICAIC y la red Ciba-CILECT de escuelas de cine.
Un país llamado cultura audiovisual. Diario de viaje a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba) por Guillermo Zapata
A mediados de este año la Escuela contrató al guionista español Guillermo Zapata para trabajar con los estudiantes de segundo año la asignatura de series de televisión. Zapata, quien escribió durante varios años capítulos para la afamada serie Hospital central, vino por primera vez a Cuba y la EICTV.
A continuación publicamos sus impresiones, tomadas de www.ladinamo.org.
Un país llamado cultura audiovisual. Diario de viaje a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba)
Guillermo Zapata
El pasado mes de junio me invitaron a dar un curso en el EICTV Cubano, una de las escuelas de cine y televisión más importantes del mundo. Evidentemente, fui elegido por error, pero lejos de decir nada, me armé de valor y decidí lanzarme a la aventura. Estas son algunas notas de mi desastroso paso por una escuela para la que el medio audiovisual no es arte, sino una forma de vida.
Coger un avión a Cuba desde el aeropuerto de Madrid- Barajas a principios de verano es como ir a un parque de atracciones de la pochez turística. Hay un grupito de amigas con mascarillas contra la Gripe A que se hacen fotos con el "anti-porcin" puesto. Otros chicos de edad indeterminada dicen que van a la isla, pero a lo que van es a un complejo hotelero a beber margaritas y a bañarse en la piscina del resort. No faltan un corrillo de empresarios que comentan la jugada futura. Se trata de una vaga esperanza de sexo muy parecida a la que tiene un adolescente en su primera Nochevieja. Algunos de ellos emiten incluso extraños grititos y aplauden cuando el avión despega y aterriza. Volverán a casa como el citado adolescente: recordando lo que estuvo "a punto" de suceder. En el avión también encuentro, afortunadamente, a numerosos cubanos que regresan a sus casas a visitar a sus familias y que tienen otra mirada y otra vida que contar.
Camino al EICTV
La escuela está a cuarenta minutos de La Habana en coche y lo primero que llama la atención del camino es que en Cuba no hay publicidad. Todo son carreteras desiertas y calles vacías de todo signo publicitario. Sí, hay propaganda institucional, pero el porcentaje es mínimo comparado con la saturación informativa a la que nos vemos sometidos cotidianamente. Cuba es definitivamente analógica (más o menos). En mi pose de gordito-con-dignidad tengo a bien sacar el brazo por la ventanilla del coche que me lleva hacia la escuela. El resultado es que ese porcentaje de mi cuerpo queda completamente calcinado y no podrá apoyarse en nada más durante las siguientes dos semanas.
La escuela son varios complejos de color blanco cuya arquitectura me recuerda a los edificios universitarios de los años setenta (o sea, a fotos de cosas que no he vivido). Tiene espacio para los dormitorios de los alumnos (viven allí los tres años que dura su formación) y los profesores (muchos viven allí también). Hay un comedor, un bar y las aulas. También cuentan con una magnífica piscina, canchas de baloncesto, platós de rodaje, salas de montaje y sonorización, una pista de atletismo... Y toneladas de agua esperando a caerte encima.
It's raining, man
Servidor es de secano. Incluso más que de secano: soy alérgico a los hongos de la humedad. La lluvia lo que es bien, no me sienta. Y en San Antonio de los Baños llueve. Llueve de pronto, sin venir a cuento. Y llueve como si se fuera a agotar la lluvia para siempre. En la escuela están acostumbrados: la crisis energética, el bloqueo y las lluvias han ritualizado una serie de comportamientos y a ellos (al contrario que yo) ni les entra pánico al escuchar los truenos, ni le sacan fotos a la lluvia con furia incontenible ante semejante paraíso.
Los estudiantes de la escuela saben que se puede ir la luz, que se pueden quemar los enchufes por un cortocircuito, que se puede inundar tu habitación si te dejas la ventana abierta. Son detalles que yo he aprendido a fuerza de chapotear en mi dormitorio y quemarme los dedos intentando enchufar y desenchufar las cosas.
Clases como yo no he visto
Una clase puede ser una de estas dos cosas: o cien personas en estado semi-zombie escuchando a un señor hablando del código de señales de las holoturias y manifestando que la filogenia reproduce la ontogenia (no me lo invento) o un grupo más o menos reducido de adolescentes aguerridos que no necesitan saber nada de cine y/o televisión porque con lo que han pagado por la matrícula se han hecho a la idea de que ya lo saben todo. En la EICTV todo eso cae por su propio peso. Ni hay grandes clases magistrales de señores aburridos, ni hay niñatos pensando que lo saben todo y que les debes algo por estar allí. Por el contrario, se tratan de pequeños talleres de entre una y tres semanas, con profesores internacionales y una tutoría continua, con uno o dos proyectos anuales y un trabajo constante. Es una escuela que enseña a mirar al mundo. Y no sólo eso: al final de cada taller los coordinadores de la cátedra se reúnen con el profesor y los alumnos para discutir sobre qué funciona y qué no. Si hay muchas quejas de los alumnos o creen que el tipo en cuestión no hace bien su trabajo, no lo llaman al año siguiente. Si yo hubiera podido hacer eso en la facultad quizás hasta habría ido a clase.
¿Un alumnado nace o se hace? No lo sé, pero intuyo que un poco de las dos cosas.
La escuela es muy barata. Doce mil euros por tres años de clases, más todas las prácticas, la comida y el alojamiento, que son gratuitos. Un porcentaje altísimo de los alumnos latinoamericanos estudian becados y todos los cubanos van gratis. Eso quiere decir, básicamente, que el tipo medio de estudiante escapa por completo del alumno de cine estándar de escuela privada.
No puedo decir que no haya ningún despistado, pero se les identifica fácilmente por ser los únicos que llevan camisetas del Ché. Ojo, no es porque no haya sanas filias guevaristas entre los estudiantes, sino porque o bien no tienen pasta para chorradas, o tienen criterio suficiente para no andar estampándose fotos de sus ídolos en sus prendas de ropa o porque, directamente, su "patria o muerte" está dedicada a Glauber Rocha, Fernando Birri, Tomás Gutierrez Alea, Fernando Pérez, Gabriel García Márquez, etcétera.
Debo decir que mi única desgracia reseñable en materia didáctica fue que me caí encima de tres sillas y rompí una de ellas en el despacho de la cátedra de guión (eran de las de ruedas, yo estoy gordo y... bueno, soy torpe). Quizás reventé una de las sillas dónde se ha sentado "Titón" o algún otro maestro del cine latinoamericano. La gente, muy cordial, no intentó asesinarme por agredir su memoria histórica.
Televisión, Cuba, Internet
Como he comentado al principio, el motivo por el que me encontraba en el EICTV era dar un taller de guión de televisión en una escuela que, aunque se denomina de cine y televisión, siempre ha tendido más al cine. Los problemas añadidos a priori no son sólo esos. Los estudiantes están tres años en la escuela y la escuela está en Cuba. Cuba tiene seis canales de televisión, todos ellos estatales. La mayor parte son de divulgación o historia. No tienen series (o tienen muy pocas). Alguien dijo que uno podía conocer la cultura de un país viendo veinticuatro horas la televisión del mismo. Es evidente que la persona que lo dijo no tenía televisión. Como en todos los lugares del mundo, la televisión cubana y la sociedad cubana se parecen lo que un huevo a una castaña. Mentiría, por otro lado, si no dijera que vi algunos de los programas más espectaculares de mi dilatada experiencia catódica. Especialmente aquellos dedicados a la divulgación y el debate en materia de salud pública.
Pero yo estaba allí para hablar de Tony Soprano y el doctor House. Intuía que los alumnos jamás habían oído hablar de ellos (ni de Don Draper o el Doctor Horrible). No sólo porque no las echaban por la tele (lo cierto es que en Cuba pasan Los Soprano en horario decente, algo de lo podrían aprender nuestro programadores) sino porque no hay, en general, acceso a Internet. Y si lo hay, la conexión es muy pobre. Para que os hagáis una idea, si quería mandar un documento adjunto vía e-mail, escribía el e-mail, le daba a "enviar" y me cogía un libro. Empezaba a leer y al cabo de unas páginas la cosa estaba enviada.
Y entonces descubrí lo que pasaría en España si alguien prohibiera las descargas de Internet: absolutamente nada.
La sociedad cubana es una enorme red humana. Una cadena de interconexión biológica enlazada por CDs, algunos USB y escasos discos duros. Y he dicho la sociedad cubana porque no me refiero a un asunto de la escuela. La gente se lo copia todo y se lo pasan de unos a otros. Los capítulos de Aída o de Aquí no hay quién viva (de aquí conocen sobre todo las comedias) circulan por La Habana desordenados, como material caliente. Se ve y se pasa.
En la escuela ocurre lo mismo, pero a mayor escala. La mediateca empieza a tener discos duros con series completas que los alumnos devoran e intuyo que cada año la cosa va creciendo. Ahora cuando escucho las amenazas de entidades europeas y ministros del ramo, sonrío pensando "yo he visto el futuro. He estado en Cuba".
Tiempos libres entre mosquitos y celebridades
Los profesores tienen más tiempo libre que los alumnos. Se dan seis horas de clase diarias, pero ellos tienen que realizar además sus "pre-tesis" y sus "tesis". Se trata de cortometrajes de tres y diez minutos. En las primeras, cada alumno realiza funciones variadas en distintos proyectos, desde realizador a montador o cámara, con lo que aprenden el oficio completo. En las segundas cada uno tira hacia su especialidad. A eso se le une que los estudiantes de guión tienen que escribir un largometraje adaptación de alguna obra literaria en dominio público (libre de derechos) y un largometraje original de ficción (que es lo que hacen en tercer curso). Para realizar ese largometraje tienen diversas tutorías con expertos del mundo del cine. Esto genera que mientras un servidor intenta explicar por qué al público español le gusta Vilches y la familia Alcántara, en la clase de al lado un estudiante chileno está siendo asesorado por Marcos Bernstein (co-guionista de Estación Central de Brasil) o por Lola Salvador (guionista de Las bicicletas son para el verano o la mítica El crimen de Cuenca).
Por si semejante reunión de talentos no genera suficiente presión, las paredes de la escuela están llenas de grafitis con mensajes escritos por los directores, actores o documentalistas que han pasado por la escuela. Así que te puedes apoyar encima de un mensaje que pone "Autenticidad, rigor, ¡qué difícil!" firmado por Costa-Gravas y pensar que lo mejor que podrías hacer es irte a llorar a casa con tu mami.
Yo no tenía problema en irme a casa a llorar, porque mi magnífica sangre europea tenía un regustillo que volvía locatis a los mosquitos de la zona. El día antes de volverme fui devorado por un escuadrón de combate (yanqui, sin duda) que me postró en la cama durante doce horas con cuarenta de fiebre. Por lo menos puedo decir: "Yo tirité en San Antonio de los Baños".
Tomado de www.ladinamo.org
Ver artículo: www.ladinamo.org/ldnm/articulo.php?numero=31&id=793
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