Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #72
Boletin informativo
No. 72
Diciembre de 2009
www.eictv.org
En este número:
Primer Encuentro de Editores y Festival de la Habana
EICTV POR DENTRO
Ismael Cubero nos reporta sobre Encuentro FEISAL en el Festival de Viña del Mar
Arranca Primer Encuentro de Montajistas en la EICTV
Primer encuentro de editores inaugura sesiones teóricas
Segundo día del Encuentro de Editores culminó con «Lili Marleen» de Fassbinder en la Glauber Rocha)
Tercer día del Encuentro: Sylvia, Iván y Juliane recuentan y opinan
Encuentro de Editores culmina con sesión colectiva de graffitis
Al habla con Fernando Epstein, productor de «Hiroshima»
Exposición de Ovidio en la EICTV
Chucho Valdés y Omara Portuondo abrieron el Festival de La Habana
Rueda de prensa de la Escuela en el Hotel Nacional
Cineastas polacos en la Escuela
Arrancó Nuevas Miradas/EICTV 3
Películas de la Escuela fueron proyectadas en Competencia en el Festival de La Habana
Consejo Superiror de la FNCL se reunió en la Escuela
Muestra de cine colombiano en la EICTV
Resultados Nuevas Miradas/EICTV 3
«La marea» y «Los minutos, las horas» premiados en La Habana
EGRESADOS
Filmes seleccionados en el Festival Psarokokalo
La Chirola y Filiberto triunfan en Bolivia
«Tercer Mundo» y «La Chirola» reconocidos en el XII Festival Ícaro
Encuentro con Benito Zambrano en Canarias
Los ganadores de la categoría de cine fueron:
PUERTAS AFUERA
«Nina» de Sofía Vaccaro seleccionada en La Habana
Abiertas las convocatorias a participar en la 10ª Muestra Documentales y Fotografías de América Latina
Varios proyectos latinoamericanos seleccionados para el CineMart del Festival de Rotterdam
“Diário de Sintra”, retrato íntimo de los últimos días de Glauber Rocha
El Festival de Huesca renueva su apuesta por el cine iberoamericano
Últimas semanas para presentarse al 50º Festival de Cine de Cartagena
Convocado el Festival Mujeres en Foco
El 5º Talent Campus Buenos Aires abre su período de inscripción
Se amplía el plazo para participar en el VII Premio SGAE de Guión ‘Julio Alejandro’
La sección Puertas afuera se nutre de distintas publicaciones como lo son El portal del Nuevo Cine Latinoamericano (http://www.cinelatinoamericano.org) y Latamcinema (http://www.latamcinema.com/index.php) primordialmente.
Ismael Cubero nos reporta sobre Encuentro FEISAL en el Festival de Viña del Mar
El estudiante de documental de tercer año Ismael Cubero representó a la Escuela en el Primer encuentro de estudiantes de la FEISAL, celebrado mientras ocurría el mencionado Festival. Además de traer a la Escuela los premios que ganaron nuestros trabajos en aquel evento (fueron laureados los documentales La Chirola y Ernestos) Cubero tomó parte activa en este encuentro de estudiantes, caracterizado por el compromiso y la profundidad, en otro intento quizás por devolverle a Viña del Mar el espíritu rupturista de los años sesenta.
Según nos relató Cubero, en el encuentro participaron 9 escuelas de Argentina, una de Venezuela, dos de México, una de Colombia, cuatro chilenas y por supuesto la cubana.
El director del festival, Edgardo Viereck, subrayó en la apertura del encuentro la responsabilidad moral de los jóvenes en la continuidad de los sueños en un continente donde mucha gente no tiene derecho a soñar, e invitó a los presentes a que aprovecháramos ese espacio para crear proyectos comunes.
Hubo varios debates sobre el documental, sus formas y utilidad, a quién va dirigido nuestro cine y al problema de la distribución y exhibición. Se enfatizó en que la generación de cineastas latinoamericanos de los años sesenta, los afiliados al nuevo cine, descubrieron formas de producción para eludir los estamentos industriales. Tales atajos pueden ser continuados en el presente, de modo que la crisis del presente se concentra en las políticas de exhibición y distribución.
Los estudiantes escribieron y firmaron un manifiesto que apuesta por fortalecer la integración y el intercambio entre las escuelas, por fomentar la enseñanza del cine latinoamericana en las numerosas escuelas audiovisuales que ya existen en el continente y, además, propusieron fórmulas de distribución y exhibición alternativas, mediante Internet, o echando mano a redes de piratería interesadas en divulgar nuestros productos, como ya existen en Chile y Perú. “Inventamos o erramos o quemamos”, dice en una de sus partes el inconforme manifiesto firmado por los estudiantes, a quienes animaba el espíritu, como nos reiteró Cubero, de que “si los Andes no van a Moctezuma, Moctezuma subirá a los Andes”.
Un encuentro similar deberá ocurrir en Venezuela el año próximo y en Cuba, en nuestra Escuela, para el 2011.
Arranca Primer Encuentro de Montajistas en la EICTV
Una sesión preliminar tuvo lugar en la Escuela, faltando tan solo unas pocas horas para dar inicio al Primer Encuentro de Montajistas en la EICTV. En la noche del domingo 29 de noviembre, tras una cena con todos los profesionales invitados del mundo de la edición, fue proyectada la película documental The Cutting Edge, con lo cual formalmente quedó instaurado este encuentro, primero en su género, que tendrá lugar en la Sala Glauber Rocha entre los días 30 de noviembre y 3 de diciembre.
Primer encuentro de editores inaugura sesiones teóricas
Revelando secretos, apuntando a estrategias mayormente desconocidas y en la búsqueda de conceptos medulares y polémicos, dieron inicio las sesiones teóricas del Primer Encuentro de Editores, que bajo la señal de “La edición: un arte oculto” da continuidad a los esfuerzos de la EICTV por ofrecer clases magistrales, intercambios altamente profesionales, entre las diversas especialidades u oficios del audiovisual contemporáneo. El británico Roger Crittenden y el italiano Roberto Perpignani protagonizaron las primeras sesiones concentradas temáticamente en “Las clases del pasado”, o dicho de otra manera: en el legado histórico de los clásicos.
Crittenden y Perpignani subrayaron, ambos, la responsabilidad social y estética del editor con el producto final, incluso aunque muchas personas puedan comprender justo lo contrario de lo que se pretendió expresar. Para ejemplificar, el británico mencionó un documental irónico de Nick Broomfileld titulado Proud to be British, en el cual se veía, al final, a unos obreros saliendo de sus fábricas y el de fondo el himno God Save the Queen. Los únicos que comprendieron la ironía fueron los implicados, pues el público entendió que el final era celebrativo y oficialista, razón por la cual todos se levantaron a cantar. Crittenden se refirió a que el motivo para estar en este Encuentro, y para escribir el libro Fine Cuts –The Arte of European Film Editing es para apreciar el audiovisual desde el punto de vista del editor, darle voz a los europeos y explorar las posibilidades del montaje más allá de las convenciones narrativas.
El reconocido editor británico habló también de la necesidad de crear una comunicación total entre realizador y editor, y para ello hizo alusión a las palabras de Jean Luc Godard respecto a que “dirigir es establecer una mirada, y editar es un latido del corazón”, sin dejar de aclarar que Godard y su editora tenían corazones que latían al mismo ritmo.
En otro momento, aseguró que este sería un buen momento para hablar sobre música y sonido, pues en toda historia llevada al cine existe algo por debajo, algo relacionado con las dichas y desgracias de la gente, con la condición humana, y la cámara no siempre puede encontrar la realidad de esa condición. Entonces es cuando interviene la edición para hacer que tales momentos se acorten o alarguen, más allá de las consideraciones que impone el ritmo inherente al entretenimiento. La relación entre música e imágenes fue ejemplificada con las primeras escenas de La batalla de Argel, cuya eficacia dramática se articula sobre la combinación de la edición y a la música de Ennio Morricone. Otra manera de combinar, otro tempo, propone Serguei Paradzhanov en El olor de la granada.
Crittenden continuó diciendo que para avanzar hacia el futuro siempre se debe mirar al pasado, y que para su generación fue extraordinaria la influencia de la nueva ola francesa. Y también aseguró que todo filme está marcado por el compromiso con la realidad. Santiago Álvarez aseguró que existían cuatro tipo de películas: la propaganda, la antipropaganda, la superpropaganda y la superantipropaganda. De modo que toda película expresa un credo político, y por tanto es de propaganda, puesto que representan un punto de vista y mitologiza mediante la narración las especificidades de la existencia. Y en todas estas determinaciones participa la edición.
Por su parte, en la sesión de la tarde, Perpignani consideró un deber hablar del cine de Griffith en un encuentro como este, sobre todo en las sesiones dedicadas a la herencia de los clásicos, pues con Griffith surge una manera de narrar emparentada con el relato realista, sobre todo con Charles Dickens. Los soviéticos se diferenciaron de esos modos narrativos, aunque también se confesaron deudores del nacimiento del lenguaje de la edición que Griffith representaba. Después, surge la necesidad de buscar modos de narrar que no fueran tan explicativos, y aparecen películas como Amanece, de Marcel Carné.
Perpignani estuvo hablando extensamente sobre las diferencias del montaje que implica un cine de poesía y otro de prosa, a partir de la influencia de la nueva ola francesa con películas como Sin aliento, El año pasado en Marienbad, Jules y Jim y Los 400 golpes, que cuentan sobre la libertad de seguir líneas anticonvencionales. El importante profesional italiano confesó su preferencia en un cine anticonformista, poético, como el que editó para Bernardo Bertolucci o los hermanos Taviani, pero sin dejar de aclarar que existen muchísimas películas bellísimas y convencionalmente narrativas, porque el límite estaba solamente en el empobrecimiento de sentido.
Puso como ejemplo el año 1939, cuando se estrenaron numerosas películas hoy consideradas distintas y absolutamente distintas: Amanece, de Carné; La diligencia, de John Ford; Alejandro Nevski, de Eisenstein, y La regla del juego, de Rendir, entre otras. Todas ellas expresión de las múltiples posibilidades del montaje dentro de un cine narrativo e incluso genérico.
Tras un variado recorrido artístico y vital, mediante el cual, entre otros temas, llegó a reflexionar ampliamente sobre la llegada del cine digital, Perpignani dejó en claro un sinnúmero de posturas frente al oficio del montajista, y más en general sobre el cine y el arte: una de ellas, la necesidad absoluta de plantearse las preguntas adecuadas, en los momentos adecuados, antes que tratar de responder a cuestiones de las cuales se desconoce el origen.
Segundo día del Encuentro de Editores culminó con «Lili Marleen» de Fassbinder en la Glauber Rocha
Durante el día tuvieron lugar las sesiones teóricas, a cargo de Larry Sider, Annabelle Pangborn, y Miguel Lavandeira. Y fue en la noche cuando la actriz Hanna Schygulla y la editora Juliane Lorenz cerraron las sesiones con la presentación de Lili Marleen de Fassbinder, donde ambas trabajaron.
El editor y diseñador sonoro británico Larry Sider abrió la segunda sesión de conferencias del Encuentro de Editores de la EICTV tocando el tema de la integración del sonido y la edición desde el punto de vista del diseño sonoro. Sin entrar en discusiones bizantinas, Sider dejó muy en claro el problema del ostracismo que vive el sonido actualmente en relación a las demás áreas de la creación cinematográfica. “Entre más y más especialización adquiere el sonido, más se separa de la imagen. Y entre más se separan, menos entienden de sonido los directores y los editores”. De ahí que su charla se centrara en explicar someramente algunos de los distintos procesos por los que pasa un diseñador de sonido antes de entrar en la mezcla. Tras enumerar las distintas capas de sonido que contiene una película normalmente (atmósfera, diálogos, efectos, foley, doblaje y música), Sider insistió en que la película final es una mezcla donde no es posible entrar a dilucidar quién hizo qué exactamente. Es como un plato de cocina, donde no es posible rescatar el sabor específico de un solo ingrediente, por lo que es necesario que todos los miembros del equipo trabajen para un fin común. “El sonido interpreta, modula, cambia e incluso confunde a la imagen”, explicó Sider, “por lo tanto la perspectiva de la pantalla cambia según las decisiones en edición de sonido”, lo cual en pocas palabras, hace que el equilibrio entre realidad y no realidad se establezca a partir del diseño y posterior mezcla de sonido.
Por su parte, la también británica Annabelle Pangborn se refirió más específicamente al tratamiento de la música en la realización cinematográfica. Esta directora, compositora, diseñadora y editora de sonido, quien ha realizado las bandas sonoras de una amplia gama de filmes para cine y televisión, utilizó varios ejemplos con los cuales explicó sus diferentes posturas. Uno de ellos fue la película Japón, del director mexicano Carlos Reygadas, quien visitara la Escuela por esta misma época en 2008. Fue así como explicó que la música en el cine no se concibe para crear significados sino para crear una reacción química que hace que el espectador sienta, siendo esta una de las magias del llamado séptimo arte. “Imagen y sonido crean maravillas porque en conjunto generan un dinamismo energético. El cine siempre va hacia adelante porque funciona en una línea de tiempo al igual que la música; por eso se ensamblan de manera tan idónea”. Tras ahondar plano a plano con los ejemplos escogidos, Pangborn cerró su discurso diciendo que hay dejar que los lenguajes visibles y sonoros estén abiertos a la experimentación, siempre haciendo conciencia de las consecuencias que de ello se pueda desprender. Esto quiere decir que nunca se debe abandonar el plano emocional, y en cambio el plano intelectual debe volar con libertad.
Al final de la tarde el turno correspondió al egresado español radicado en México Miguel Lavandeira. El que fuera Jefe de la Cátedra de Edición hasta hace poco, quiso tocar la problemática de la Edición como profesión, tomando como ejemplo su vivencia profesional en México. La relación director-editor fue uno de los puntos donde más ahondó Lavandeira, señalando la desvalorización de la profesión del editor a razón de varios factores, uno de ellos la confusión que existe entre “acceso a los medios” frente a “acceso a la profesión”. Este español, que habló de manera sencilla y sarcástica, pidió abiertamente que se tomara en cuenta al editor como editor, no como director que cree poder hacerlo todo y entonces hace su corte en Final Cut. “Somos unos ojos frescos. Eso es lo que somos los editores. Tenemos responsabilidades enormes, y si el director nos pide que nos arrojemos con él por un peñasco, debemos hacerlo. El director tiene que sentirse protegido por ustedes editores, aunque después no lo quieran ver en unos cuantos meses”. Lavandeira, quien ha editado y dirigido, excomulga al director como editor, empezando por él mismo. Es radical en cuanto a la división del trabajo y cree fervientemente en técnicas que abogan por lo sensorial e intuitivo a la hora de decidir los cortes. No es de los que se mueven por los roches con meticulosa matemática cuadro a cuadro, al menos a la hora de estructurar. Es de los que marcan entradas y salidas al vuelo. Quizá por eso su discurso también es intuitivo y arrojado. Su charla acabó con una sentencia a la que nadie se pudo rehusarse: “Trabajar. Eso es lo único que digo”.
Concluida la parte teórica del día, en la noche ocurrió uno de los momentos más esperados del Primer Encuentro de Editores: fue proyectada la película de Rainer Werner Fassbinder, Lili Marleen, cuya presentación estuvo a cargo de Juliane Lorenz, editora de la película, y Hanna Schygulla su actriz principal. “Acá me tienen 30 años después”, dijo Schygulla emocionada, y así explicó todo lo que significó este filme para su carrera, así como las connotaciones de esta canción emblemática, que ciertamente movió masas en la segunda guerra mundial, y aún hoy sigue despertando emoción entre las nuevas generaciones de cineastas.
Tercer día del Encuentro: Sylvia, Iván y Juliane recuentan y opinan
Las últimas dos sesiones teóricas del tercer día y final se consagraron a discutir, o más bien a exponer, los problemas de la metodología, y los know how de los diferentes estilos y narraciones. Varios de los ponentes, que respondieron a las inquietudes y curiosidades de los estudiantes luego de sus exposiciones, quisieron describir sus experiencias al lado de cineastas como Ingmar Bergman o Rainier Werner Fassbinder.
Sylvia Ingemarsson, la editora de importantes cineastas suecos y, sobre todo, de Bergman en Sonata de otoño, Fanny y Alexandre y Sarabanda, entre muchas otras para la televisión, se refirió a la importancia que los editores deben concederle a la música, pues tanto ésta como el cine se dirigen directamente al corazón, trascienden el intelecto, y hacer música o cine puede ser comparado con la respiración, con la vida, pues ambos terrenos, el de creación y el de la vida, están marcados por los pulsos, descansos y ritmos, como los latidos del corazón.
Respecto a Bergman, aseguró que nunca improvisaba, pues desde el inicio ya sabía exactamente cómo lo haría todo, y nunca aspiró a tener gran cantidad de material, pues temía que se perdiera la esencia del guión en el rodaje. De modo que, para Sylvia en su trabajo con Bergman, editar se convertía en una cuestión de escuchar lo que el director decía, sino de escuchar también la sus propias fantasías e intuiciones. Y de aprender a escuchar la voz interior de la película depende tu supervivencia como editor. “La edición se asemeja al ajedrez —aseguró la importante profesional sueca— siempre hay que estar muchas jugadas por delante, y sobre todo hay que saber predecir la próxima jugada. Si así se concibe, editar se convierte en diversión”.
El egresado brasileño Iván Morales reflexionó sobre lo que hoy se consideran los hitos mundiales de la edición en la historia del cine contemporáneo, y discrepó del hecho de que el estado actual de la edición pueda “medirse” a partir de varios títulos seleccionados como cardinales por la revista enfoco, de la EICTV: Memento, Irreversible, Babel… Morales piensa, por el contrario, que existe una tendencia a simplificar el lenguaje y a tratar de encontrar una esencia, es decir que el cine se mueva más hacia la simplicidad, hacia la esencia de las cosas, y por otro lado hay cierta tendencia a la dislocación. “Pienso que el cine está entrando en una fase en que se mueve hacia los orígenes. En literatura, por ejemplo, sucedió con Samuel Beckett, quien empezó a escribir como un niño, como desmemoriado, dando la impresión de que no existía un antes en la historia de la literatura. Puede que esté por ocurrir lo mismo con el cine”, aseguró Morales muy convencido.
Juliane Lorenz, la editora de Fassbinder a lo largo de su segunda y mejor etapa, a partir de películas como Ruleta china, Despair y Bolweiser hasta clásicos del cine europeo en la guisa de El matrimonio de María Braum, Lilli Marleen y Querelle, relató que su experiencia con el director evolucionó muy positivamente entre las primeras películas, cuando todo parecía muy fácil, porque Fassbinder tenía sus películas perfectamente articuladas y precisas desde el guión hasta la visualidad. El matrimonio… significó un punto de giro a partir del cual el director le confirió una responsabilidad, una libertad y capacidad de decisión que nunca antes había sospechado posibles. Fassbinder remitía a todos los colaboradores al guión, incluidos los editores. Entre ese guión y el acucioso visionaje de los rushes se debía resolver todo el montaje, pues el cineasta consideraba que el editor debía tomar sus decisiones y entregar un trabajo terminado a una velocidad extraordinaria, pues para nada era extraño que se editara simultáneamente con el rodaje.
Lorenz insistió en que el principal aprendizaje al lado de Fassbinder se relacionó con aprender a decidir sin esperar lo que diga el director, aprender a discutir sobre el principio de lograr lo mejor para la película, y ser siempre responsable de tus decisiones, saberlas explicar y convencer, además de ser confiable por entero. Añadió que un editor tiene que conocer sus límites, y saber que nunca debe proceder a sacar al director del cuarto de montaje diciéndole que se vaya y que le va a hacer el trabajo. El proceso de toma de decisiones es conjunto, porque la película le pertenece a los dos. Aunque también alegó que Fassbinder terminó confiando enormes responsabilidades a todos sus colaboradores (en un equipo casi fijo de película a película) seguro de que cada quien optaría por las mejores soluciones para la película.
En la noche también tuvo lugar la proyección de Institute Benjamenta o Ese sueño que la gente llama Vida humana, de los hermanos Quay, presentado por el diseñador de su banda sonora, el británico Larry Sider.
Encuentro de Editores culmina con sesión colectiva de graffitis
Cuatro días de jornadas del Primer Encuentro de Editores en la EICTV culminaron en la tarde del jueves 3 de diciembre en el mejor de los lugares posibles: las islas de edición de la Escuela fueron invadidas por los editores invitados, quienes plasmaron un atisbo de su conocimiento con graffitis de todos lo colores en las paredes.
“The real life doesn’t give us dreams. We do films... and the editor fulfills the dream and make the dream true”. Juliane Lorenz
“Experiment endlessly” Larry Sider
“El montaje como metáfora de la vida, para comprendernos otro y el mundo entero” Roberto Perpignani
“If life was like editing you could cut away the bad parts” Sylvia Ingemarsdotter
“Trabaja” Miguel Lavandeira
“Editing is an addiction. The only cure is doing it again and again”. Roger Crittenden
“I tell stories so that I might not sleepwalk my entire life. Annabelle Pangborn
Horas antes, en lo que fuera la última jornada teórica, el debate se abrió al público, con lo cual se dio un diálogo continuo en el que primó el tema obligado del paso del análogo al digital, sus consecuencias, ventajas y desventajas. También se discutió abiertamente sobre la labor del montajista en el terreno del documental, lo que dio pie para que los estudiantes pudieran airear de manera más fluida su propia experiencia, dado que este género es de los más practicados en la actualidad.
Al habla con Fernando Epstein, productor de «Hiroshima»
Un taller de producción sobre ‘Bajo presupuesto’, para los estudiantes de tercer año, y la presentación en la Escuela de Hiroshima, su más reciente proyecto concluido, fueron las causas de la presencia entre nosotros del productor uruguayo Fernando Epstein, reconocido por haber levantado dos de las películas que internacionalizaron el cine de su país en los años 2000: 25 Watts y Whisky. Esta fue la ocasión para conversar sobre los misterios de la producción y algunos otros temas:
“Es difícil hablar de Whisky sin mencionar las otras películas. La financiación de 25 Watts se realizó sobre aportes de trabajo. Se gastó poquísimo dinero. Era un proyecto de salida de facultad, y era la primera que hacían la mayor parte de los implicados, quienes participaron sobre un por ciento de la ganancia final. Nadie cobró nada en el rodaje, y nosotros garantizábamos lo suficiente para que no tuvieran que pagar por ir a trabajar.
“Pensábamos filmar en 2003 y fuimos ganando fondos en festivales. El guión de Whisky ganó el Sundance NHK y luego se sumó Canal Plus. Entre los dos premios fueron el 50 por ciento del presupuesto. Este fue el sistema más profesional, porque el total de presupuesto comenzó a financiarse poco después de concluir el rodaje. Esta segunda película impuso la responsabilidad de retribuir la participación de esa primera película. Whisky se adentró en un sistema completamente distinto de financiamiento. Eso nos empujó a terminar La perrera, realizada en tres partes, mientras Whisky tuvo éxito en Cannes y en muchos otros foros.
“Hiroshima, desde el punto de vista comercial tiene poco sentido, aunque pasó por varios procesos de búsqueda de financiación. Es una película muy personal, y al mismo tiempo mantiene el carácter y la personalidad de nuestras películas anteriores. Pablo la editó y luego yo simplemente afiné el corte. Lo cierto es que Hiroshima es lo más experimental y personal que hemos hecho hasta la fecha.
“Uno escucha hablar del Star System, pero no tiene nada que ver con lo que nosotros hacemos. No es cine que se financie sobre la base del mercado. Hay una base de apoyo a este tipo de cine, que permite que sin ser un negocio pueda seguir subsistiendo. Habría que analizar un poco de dónde viene ese dinero para darse cuenta que hay políticas culturales que dan espacio a un vuelo muy libre. Tiene una salida rápida muy peligrosa hacia el ombliguismo, pero ha permitido altas formas de expresión. La ciénaga, por ejemplo.
“Siento que hay una formación buena y fuerte en esta Escuela. Para el curso, los ayuda a enmarcar sus proyectos en cuanto a lo económico y financiero. Es importante que sepan que el trabajo cuesta aunque no se pague. Cómo se financia es un tema aparte de cuánto cuesta.
“En cuanto a lo personal, puedo decir donde estoy parado yo, donde vivo, y dónde quiero vivir: en Montevideo. No se si viviría toda la vida editando y nada más que editando. La producción me gusta mucho. Me gusta saber ayudar a la gente a hacer lo que quiere hacer, cuando creo en ellos. Tratar de que busquen, porque estamos todos inseguros, estamos todos buscándola todos los días. Al final se trata de contar historias, y eso es todo para mí, es muy divertido.
Exposición de Ovidio en la EICTV
Las personas que hemos pasado por la escuela, cada uno ha marcado un tiempo, un hecho, algo por el cual recordarlo; nuestro fotógrafo Ovidio nos hace recordar cada momento vivido aquí. Hoy se inaugura, en el pasillo central de la escuela, una exposición de sus fotos personales: el cine con fotos a personalidades; desnudos que exponen el trabajo del artista con la luz y las formas del cuerpo humano; la vida cotidiana; la arquitectura urbana de la ciudad; y el jazz.
Yo sé que todos quisieran verla, están invitados, pero como muchos no pueden, yo les contaré que son fotos preciosas, que llevan los años del artista dedicado a su oficio.
A Ovidio todos lo recuerdan, no sólo como fotógrafo, como profesor, sino como amigo y confidente de muchas generaciones que han pasado por la EICTV.
Para mi gran amigo y compañero muchas felicidades, grandes éxitos y largos años de vida.
Teresa Díaz
Chucho Valdés y Omara Portuondo abrieron el Festival de La Habana
Chucho Valdés al piano abrió las puertas de la fiesta del cine. En el Teatro Karl Marx, el virtuoso pianista dejó volar sus manos prodigiosas para traducir el sabor de Cuba al lenguaje universal de la música. Jazz y canciones cubanas se escucharon en la noche inaugural que tuvo además como invitada a Omara Portuondo, la diva del Buena Vista Social Club.
Tras las palabras de Alfredo Guevara, en el apartado cinematográfico, completó la noche el filme El secreto de sus ojos, producción hispano-argentina de Juan José Campanella, que estará en esta nueva edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano tras su meteórico paso por las pantallas argentinas, el espaldarazo de importantes festivales y varias nominaciones en perspectiva. En Argentina, rompió records de audiencia al convertirse en la producción nacional más vista de los últimos veinticinco años.
Rueda de prensa de la Escuela en el Hotel Nacional
Como es tradicional, justo al inicio del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, ocurrió la rueda de prensa de la EICTV en el Hotel Nacional de Cuba. A cargo del crítico de cine Luciano Castillo, y con la participación de Tanya Valette, Directora de la Escuela, Edgar Soberón, Director de Cultura, e Inti Herrara, Coordinador de la Cátedra de Producción, se realizó la exposición anual, donde se tocaron temas relacionados con Nuevas Miradas/EICTV, Ediciones EICTV y por supuesto también hubo un espacio para exponer asuntos concernientes a la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, representada por su Directora Alquimia Peña y otros miembros del Consejo Superior.
Cineastas polacos en la Escuela
En la mañana del sábado 5 de diciembre la Escuela recibió una delegación de cineastas polacos entre los que se contaban Andrzej Jakimowski y Malgorzata Szumowska, directores de Sztuczki (Trucos, 2007) y 33 sceny z zycia (33 escenas de una vida, 2008) respectivamente.
En la Sala Glauber Rocha se estableció un diálogo entre estos jóvenes realizadores y los estudiantes, donde se discutió sobre el relevo generacional en la cinematografía polaca a partir de la caída del muro de Berlín, además de cuestiones puntuales sobre las películas que en días anteriores fueran proyectadas en la Escuela.
Arrancó Nuevas Miradas/EICTV 3
En dos jornadas se dividió la sesión inaugural de Nuevas Miradas/EICTV 3. En la mañana tuvo lugar el encuentro colectivo, donde todos los integrantes de los proyectos seleccionados expusieron sus ideas ante los expertos convocados para esta tercera edición del encuentro de proyectos en desarrollo que organiza la Escuela en alianza con los Festivales de La Habana y Guadalajara. Francis Kandel (Francia), Patricia Boero (Uruguay), Javier Corcuera (Perú) y Janneke Langelaan (Holanda) escucharon atentamente, y tras un breve corte de almuerzo, fueron instaladas las sesiones individuales, que transcurrieron durante toda la tarde.
En días pasados los estudiantes de tercer año de producción tuvieron un entrenamiento de pitch con la experta Jan Miller (Canadá), con miras a perfeccionar sus presentaciones en esta primera jornada de Nuevas Miradas/EICTV 3.
Películas de la Escuela fueron proyectadas en Competencia en el Festival de La Habana
La Marea de Armando Capó, La Tarea de Milagro Farfán y Bajo el mismo techo de Talía García Aach fueron proyectadas en el Cine Infanta de La Habana en la tarde del 6 de diciembre. Estas tres películas documentales, realizadas entre 2008 y 2009, actualmente compiten en el Festival de La Habana. Tras una breve presentación por parte de los organizadores del Festival, Capó y Talía hablaron de sus películas, advirtiendo que esta sería quizá la primera vez que estas obras se expondrían frente a un público ajeno a la academia, ‘un público real', en palabras de García Aach.
Consejo Superiror de la FNCL se reunió en la Escuela
Desde las 10 de la mañana hasta ya entrada la noche tuvo lugar una de las sesiones de trabajo del Consejo Superior de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano en la Escuela.
Con un recorrido por todas las instalaciones arrancó esta visita, y culminó con el encuentro pactado en el Estudio de Televisión Pilar Miró.
Cerca de treinta fueron los integrantes de esta reunión, entre los cuales acudieron Julio García Espinosa, Edmundo Aray y Tanya Valette, tres de los directores que han regido la dirección de la Escuela.
Muestra de cine colombiano en la EICTV
En las mañanas del 9 y 10 de diciembre la EICTV recibió a dos de los más jóvenes y prometedores cineastas colombianos con sus películas bajo el brazo. El primero fue Ciro Guerra, quien presentó en la Sala Titón su último filme Los viajes del viento. Al día siguiente el turno le correspondió al realizador caleño Oscar Ruíz, quien presentó El vuelco del cangrejo en la Sala Glauber Rocha, junto a Marcela Gómez, actual estudiante de la Escuela, quien fue Directora de Arte de la película, y también acompañado por Paola Pérez, estudiante del taller de producción de Sandy Lieverson, quien trabajara como productora de campo de este filme.
Resultados Nuevas Miradas/EICTV 3
La tercera edición de Nuevas Miradas/EICTV, encuentro de proyectos en desarrollo, llegó a su fin en predios del Hotel Nacional de Cuba. Allí ocurrieron los dos días en que los participantes escogidos socializaron sus ideas con productores, distribuidores y participantes del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Y fue en la noche del 9 de diciembre cuando se anunciaron los proyectos premiados, justo antes del brindis de clausura.
Los proyectos premiados:
-Solo - de Uruguay, de Guillermo Rocamora y JJ Lopez: invitación al taller
de guion de la EICTV en 2010.
-Los Climax - de Cuba/Guatemala: la guionista, Nurielis Duarte Gutierrez,
será invitada por la EICTV a enviar su proyecto a la Fundacion Carolina de
Espana, y debe presentar el argumento para febrero 2010.
-A la de Tres - de Cuba: la productora, Claudia Olivera, será invitada a
presentar su proyecto en el Festival de Morelia.
-Amor en Paro - de Venezuela, la productora, Marelis Rodriguez, será invitada
a presentar su proyecto en el mercado de co-produccion del festival de
Guadalajara, Mexico en marzo 2010.
-El Violoncello - de Cuba (animacion), el proyecto de Dani Gonzalez y guion
de Janet Ruiz será invitado al mercado de co-produccion del festival de
Guadalajara, Mexico, marzo 2010.
-El premio de $3,000 USD va a En la Cabana, de Panama/Honduras, de Miguel
Gonzalez y Enrique Medrano, para escribir el guion.
-Encanto- Ángel Urrutia (MX) Postproducción en la EICTV
-El premio de $3,000 USD en la sección documental va a Proyecto menjunje - Camelia Farfan /Victoria Paz Alvarez- Juan Manuel Gamazo (CU-CH-ES).
«La marea» y «Los minutos, las horas» premiados en La Habana
El 31º Festival de Cine de La Habana entregó los premios Corales a las ganadoras de las 104 cintas en competición, con el primer galardón para la peruana La teta asustada, de Claudia Llosa. Sendas obras producidas por la Escuela, como el documental del cubano Armando Capó La marea, y el corto de ficción Los minutos, las horas de la brasileña Janaina Márques, alcanzaron menciones especiales en sus respectivas categorías. El premio al mejor cartel (diseñado por Eloy H. Dubrovsky y Liset Vidal) también correspondió a La marea.
La estudiante colombiana Marcela Gómez subió al estrado a recibir el Coral por el Premio Especial del Jurado, entregado a El vuelco del cangrejo, a nombre del realizador Óscar Ruiz Navia. Marcela se desempeñó como directora de arte en esta película.
La película guatemalteca Puro Mula, realizada por egresados de la Escuela y dirigida por Enrique Pérez, alcanzó uno de los cuatro premios de postproducción que entrega la competencia Latinoamérica Primera Copia. Dos egresados cubanos alcanzaron reconocimientos: Alejandro Brugués, mención en la competencia de guión inédito por Juan de los Muertos, y Juan Carlos Cremata, cuya película El premio flaco, alcanzó varios premios colaterales:
Estos son los ganadores por categoría:
Ficción:
Primer Premio Coral: La teta asustada, de Claudia Llosa (Perú)
Segundo Premio Coral: La nana, de Sebastián Silva (Chile, México)
Tercer Premio Coral: Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo, de Marcelo Gómes y Karim Aïnouz (Brasil)
Premio Especial del Jurado: El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (Argentina)
Premios por especialidades:
Mejor Dirección: Juan José Campanella, por El secreto de sus ojos (Argentina)
Mejor Actriz: Catalina Saavedra, por La nana (Chile, México)
Mejor Actor: Ricardo Darín, por El secreto de sus ojos (Argentina)
Mejor Guión: Sabine Berman, por El traspatio, de Carlos Carrera (México)
Mejor Fotografía: Ricardo Della Rosa, por A la deriva, de Heitor Dhalia (Brasil)
Mejor Edición: Óscar Figueroa, por El traspatio (México)
Mejor Música: Federico Jusid, por El secreto de sus ojos (Argentina)
Mejor Banda Sonora: Ricardo Cruz y Waldir Xavier, por Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo (Brasil)
Mejor Dirección Artística: Susana Torres y Patricia Bueno, por La teta asustada (Perú)
Premio de cartel: La marea, de Eloy Ramón Hernández Dubrosky y Liset Vidal de la Cruz (Cuba)
Premio del público: El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (Argentina)
Cortometrajes:
Premio Coral: Para pedir perdón, de Iberê Carvalho (Brasil)
Mención del Jurado: Los minutos, las horas, de Janaína Marques Ribeiro (Brasil, Cuba)
Documental:
Primer Premio Coral: La pérdida, de Enrique Gabriel y Javier Angulo (Argentina)
Premio Especial del Jurado: Fragmentos rebelados, de David Blaustein (Argentina)
Segundo Premio Coral: Garapa, de José Padilha (Brasil)
Tercer Premio Coral: El General, de Natalia Almada (México)
Mención Especial: La marea, de Armando Capó Ramos (Cuba)
Premio Coral a la mejor obra sobre latinoamérica de un realizador no latinoamericano: Hijos de Cuba, de Andrew Lang (Gran Bretaña)
Animación:
Primer Premio Coral: 31 minutos, la película, de Pedro Peirano y Álvaro Díaz (Chile)
Segundo Premio Coral: Jaulas, de Juan José Medina (México)
Tercer Premio Coral: El niño que plantaba inviernos, de Victor-Hugo Borges (Brasil)
Premio especial del Jurado: 20 años, de Bárbaro Joel Ortiz (Cuba)
Ópera Prima:
Primer Premio Coral: Huacho, de Alejandro Fernández Almendras (Chile)
Segundo Premio Coral: Gigante, de Adrián Biniez (Uruguay)
Tercer Premio Coral: Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo (México)
Premio a la contribución artística: Los famosos y los duendes de la muerte, de Esmir Filho (Brasil)
Premio Especial del Jurado: El vuelco del cangrejo, de Óscar Ruiz Navia (Colombia)
Guión inédito:
Premio Coral: Infancia clandestina, de Benjamín Ávila (Argentina) y Marcelo Muller (Brasil, quien acaba de filmar el cortometraje "São Paulo Railway", con un equipo de eicetevianos)
Gran premio de postproducción Latinoamérica primera copia: Drama, de Matías Lira (Chile)
Filmes seleccionados en el Festival Psarokokalo
Nuestros filmes:
-FILIBERTO, dirigido por Julia Amanda García y producido por Angela Rubiano
-ASI ESTÁ BIEN, dirigido por Alejandro Soto Goico.
-ERNESTOS, dirigido por Mauricio Durán
-XOCHIQUETZAL, dirigido por Marcela Zamora
-LOS INVENTOS DE LEONARDO, dirigido por Fabián Archondo
-LA NIÑA, dirigido por Karina Cáceres
han sido seleccionados para el Festival Psarokokalo, Febrero 1-8, 2010, Grecia.
Mayor información:
www.psarokokalo.gr
La Chirola y Filiberto triunfan en Bolivia
El documental cubano-boliviano La Chirola, tesis de graduación de Diego Mondaca, se impuso sobre los demás participantes del IX Festival Internacional de Video, Fenavid, que reunió a estudiantes del área audiovisual y trabajos de toda Sudamérica. Obtuvo los premios a Mejor Documental, Mejor Dirección, Mejor Fotografía (el uruguayo Andrés Boero), Mejor Edición (el mexicano Aldo Álvarez) y Mejor Sonido (el cubano Rubén Valdés). El fotógrafo, el editor y el sonidista son también egresados de la Escuela.
El trabajo Ring Ring, de los bolivianos Fred Núñez y Mónica Heinrich, también se destacó, recibiendo los premios a Mejor Video, Mejor Video Nacional, Mejor Ficción y Mejor Guión. Asimismo, entre los premiados estuvieron como Mejor Documental Flores de Ruanda (España); Mejor Animación, The childrens tree (Alemania) y Mejor Dirección, On the line (España).
Por otra parte, en la Competencia Universitaria Internacional triunfaron como Mejor Ficción, Filiberto, tesis de graduación de la recién fallecida Julia Amanda García y como Mejor Video Clip, Despierto y veo (Argentina). Tentayape, la última casa, de Roberto Alem Rojo, fue nombrado como el Mejor Mediometraje Digital y El cementerio de los elefantes de Tonchy Antezana fue el Mejor Largometraje Digital.
En el encuentro audiovisual compitieron un total de 98 trabajos que fueron seleccionados entre 346 inscritos que llegaron para participar del festival.
«Tercer Mundo» y «La Chirola» reconocidos en el XII Festival Ícaro
El filme chileno-costarricense Tercer Mundo ganó el premio a la Mejor Producción Centroamericana en la categoría de Largometraje de Ficción, en el XII Festival Ícaro que inició el 19 de noviembre en Guatemala. Producción del chileno César Caro y la costarricense Ana Lucía Jiménez, contó además con los egresados Alejandro Gómez (Bolivia), Juan Manuel Fernández (Costa Rica), recrea escenarios de Costa Rica, Chile y Bolivia, y se enfoca en la historia de jóvenes latinoamericanos descontentos con sus vidas, con la pobreza, entrelaza realidad con ficción en sitios urbanos y naturales.
Los organizadores premiaron los filmes ganadores tras la presentación de centenares de obras de América, Europa, Asia y África, que compitieron en diferentes categorías. Destacó también el premio alcanzado por La Chirola como mejor largometraje documental de carácter internacional, pues no pertenece al área centroamericana, en cuya producción se especializa el Festival. Dirigida por el boliviano Diego Mondaca, La Chirola se ha convertido en la tesis más premiada internacional de cuantas se han producido en la Escuela.
Estuvieron en competencia 94 obras provenientes de Panamá, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras y Guatemala; además de 48 obras de Europa, Asia, el Caribe, Norte y Suramérica que concursaron en las categorías internacionales. Cuilos cortometraje de la cineasta costarricese Paz Fábrega, fue el gran ganador. Se llevó cuatro premios: mejor cortometraje de ficción, mejor guión, mejor dirección de arte y mejor actriz para Michelle Vásquez. La sorpresa la dio Tercer Mundo, un largometraje que tuvo su estreno en el Ícaro y que prácticamente no ha sido exhibido en ningún país.
Para esta edición, más de 400 trabajos fueron inscritos en toda la región, estableciendo el más alto récord de inscripción en toda la historia del festival centroamericano. Rafael Rosal, director de Casa Comal, organización guatemalteca fundadora y productora del Festival Ícaro y de obras audiovisuales anualmente, explicó que “a pesar de la crisis económica mundial, los centroamericanos nos estamos expresando audiovisualmente como nunca antes. Una nueva generación de artistas surge pujante aprovechando los recursos que la revolución tecnológica ha puesto a su alcance”. Rosal es también egresado de nuestras aulas.
El Festival Ícaro contempló la inauguración con la premier de la película El premio flaco de Juan Carlos Cremata. Durante la semana invitados extranjeros como Gabriel Retes (México), Irene Blecua (España), Katrin Pors (Dinamarca), Asa Faringer (Suecia), Ulf Hultberg (Suecia), Iraida Malberti, presentaron sus nuevas obras y algunos de ellos impartieron conferencias magistrales y talleres.
Encuentro con Benito Zambrano en Canarias
El Centro de Estudios de Cine de Canarias (CECAN) con el patrocinio del área de Cultura del Gobierno de Canarias organiza el próximo 17 de diciembre un Encuentro con el director de cine Benito Zambrano en el Salón de Actos de la Casa Elder en Santa Cruz de Tenerife.
El objetivo de este encuentro será conocer las herramientas que utiliza el guionista para crear una historia. Además, a través de su experiencia y del visionado de una de sus películas nos acercaremos a la aventura que significa dar vida a las historias. Benito Zambrano también nos hablará de su experiencia como alumno y profesor en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños (EICTV) en Cuba, prestigiosa institución que junto al centro de estudios de cine de canarias (CECAN) imparte talleres de especialización cinematográfica en nuestro territorio desde el pasado año.
Benito Zambrano es licenciado en Guión y Dirección por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Entre su filmografía destacan títulos como Solas, ganadora de cinco premios Goya y premio especial del jurado en el Festival de Berlín. Actualmente se encuentra trabajando en su próxima película, La voz dormida basada en un libro de Dulce Chacón.
La duración será de cuatro horas dará comienzo a las 16:30 horas y finalizará a las 20:30 horas, aproximadamente.
Esta actividad tiene carácter gratuito, entrada libre hasta completar aforo.
Los ganadores de la categoría de cine fueron:
-Mejor cortometraje ficción: Cuilos de Costa Rica, dirigido por Paz Fábrega.
-Mejor cortometraje documental: El tanque de Guatemala, dirigido por el
Noticiero Intercultural, ACSUR Las Segovias.
-Mejor largometraje internacional: La frontera infinita de México, dirigido por Juan Manuel Sepúlveda.
-Mejor largometraje documental: Algunas dimensiones de Efraín Recinos" de Guatemala, dirigido por Eduardo Spiegeler.
-Mejor cortometraje ficción internacional: Café Paraíso de México, dirigido por Alonso Ruizpalacios.
-Mejor largometraje documental internacional: La chirola de Cuba, dirigido por Diego Mondaca Gutiérrez.
-Mejor largometraje ficción: Tercer Mundo de Costa Rica, dirigido por César Caro Cruz.
-Mejor largometraje ficción internacional: El clavel Negro de Suecia, dirigido por Ulf Hultberg.
-Mejor dirección: Gustavo Fallas por Bajamar de Costa Rica.
«Nina» de Sofía Vaccaro seleccionada en La Habana
La película de Vaccaro, quien fuera coordinadora de la cátedra de documental de la EICTV, tras haber conseguido reconocimientos en Trieste, y apoyo del DERHUMALC, dará un paso importante al regresar a Cuba. Parte del montaje fue realizado en la EICTV por la egresada brasileña Tainá Meneses.
NiNa es una adolescente de 16 años que vive en una colonia rural de Oberá (Misiones). Trabaja en la chacra y en el pueblo para ayudar a su familia, lo cual le impide ir a la escuela.
Un buen día, es seducida a viajar a la Capital con una buena oferta de trabajo como niñera, un buen sueldo y la posibilidad de estudiar.
El sueño lo comparte con Lourdes, su prima paraguaya proveniente de un barrio marginal de la ciudad de Encarnación, quien recibe similar oferta.
Ambas son víctimas inocentes de una pareja que se encarga de captar jóvenes humildes para ser explotadas sexualmente.
Nina es un film para tomar conciencia sobre la problemática de la trata de niñas, niños y adolescentes con fines de explotación sexual en el mundo.
Recorrido:
-SELECCION 31 FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO DE LA HABANA, DIC 2009
-SELECCION COMPETENCIA XXIV FESTIVAL DEL CINEMA LATINO AMERICANO TRIESTE, OCT 2009
-SELECCION OFICIAL 18 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEL PARAGUAY, OCT 2009
-SELECCION COMPETENCIA DIGITAL FESTIVAL TUCUMAN-CINE, OCT 2009
-APERTURA VI FESTIVAL INTERNACIONAL OBERA EN CORTOS, AGOSTO 2009.
-DECLARADA DE INTERES POR LA HONORABLE CAMARA DE DIPUTADOS DE LA NACION.
-DECLARADA DE INTERES POR LA SUBSECRETARIA DE IGUALDAD DE OPORTUNIDADES. MINISTERIO DE DERECHOS HUMANOS DEL GOBIERNO DE MISIONES.
-DECLARADA DE INTERES POR LA SUBSECRETARIA DE DERECHOS HUMANOS DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
Abiertas las convocatorias a participar en la 10ª Muestra Documentales y Fotografías de América Latina
Hasta el 12 de febrero de 2010 están abiertas las convocatorias a participar en la 10ª Muestra Documentales y Fotografías de América Latina. Las Bases de participación y las Fichas de Inscripción ya están en www.prodocumentales.org
Como todos los años hay Centros de recepción en América Latina.
Para festejar los 10 años de la Muestra cambiamos de sede:
celebraremos la riqueza de nuestra diversidad en Langreo - Asturias
¡¡¡Los esperamos en abril de 2010!!!
Contamos con tu participación y tu colaboración para la difusión de esta Muestra, que es la de tod@s.
Varios proyectos latinoamericanos seleccionados para el CineMart del Festival de Rotterdam
CineMart, el mercado de coproducción del Festival de Rotterdam, anunció los 33 proyectos seleccionados para su edición 27, que tendrá lugar del 31 de enero al 3 de febrero de 2010.
Entre los proyectos, que fueron elegidos entre un total de 440 postulaciones, se encuentran cuatro con participación latinoamericana. Se trata de “Another world”, del director argentino Alexis dos Santos (coproducción entre Reino Unido, Alemania y México); “Heli”, de Amat Escalante (México); “Leones”, de Jazmín López (coproducción entre Argentina y Francia); y “Todos nosotros”, el nuevo film de la directora costarricense Paz Fábrega.
La selección de 2010 de CineMart incluye proyectos de varios directores que compitirán, con sus obras anteriores, en alguna de las secciones del festival roterdamés.
“Diário de Sintra”, retrato íntimo de los últimos días de Glauber Rocha
El mayor representante del Cinema Novo, Glauber Rocha (1939-1981), tiene su retrato personal, íntimo y cinematográfico en “Diário de Sintra”, documental dirigido por Paula Gaitán, última mujer del cineasta brasileño, que busca mostrar de forma poética los últimos meses de vida en su exilio en Portugal.
En el final de la dictadura brasileña, Rocha vivió algunos meses en Sintra con su familia, antes de regresar a Brasil en 1981, donde murió. Ese paso es recordado por medio de filmaciones caseras, fotos personales, el recuerdo de los habitantes del lugar y el propio cineasta en “Diário de Sintra”. Producida por Urca Filmes, Aruac Produções y Filmes Do Tejo, se estrena en São Paulo y Río de Janeiro, después de pasar por varios festivales como el de Guadalajara y Tribeca.
También se ha estrenado pero en salas de todo el país, la producción de Bang Filmes y Fera Filmes, “Embarque imediato”, protagonizada por José Wilker y Marília Pêra. Se trata de una comedia de enredos en torno a una mujer y un joven con ganas de intentar un futuro en el exterior, que dirige Allan Fiterman en base a un guión de Marcelo Florião, Laura Malin y Aloísio De Abreu.
Solo en la ciudad paulista se lanzó el documental “BR-3 - A peça / BR-3 – O documentário”, de Evaldo Mocarzel, en el cual se registra la puesta en escena de la pieza “BR-3”, montada en el Tetro de Vertigem.
El Festival de Huesca renueva su apuesta por el cine iberoamericano
El Festival de Cine de Huesca apuesta por el documental y el cine latinoamericano añdiendo, a partir de su próxima edición, dos nuevos concursos dedicado al cortometraje documental, uno de carácter internacional y otro reservado exclusivamente para obras iberoamericanas. Ambas competiciones estarán dotadas con un premio por valor de 7.000 euros y se suman a los ya existentes concursos iberoamericano e internacional de cortometrajes de ficción.
En el concurso documental iberoamericano podrán participar realizadores con obras con una duración máxima de 40 minutos y que hayan sido realizadas a partir de 2009.
El festival se celebrará en la capital oscense del 4 al 12 de junio de 2010 y los interesados en participar deberán inscribirse antes del 1 de marzo de 2010.
Más información en la página web del festival: http://www.huesca-filmfestival.com/index.html
Últimas semanas para presentarse al 50º Festival de Cine de Cartagena
Hasta el próximo 15 de diciembre se mantiene abierta la convocatoria del Festival Internacional de Cine de Cartagena, que se celebrará del 25 de febrero al 5 de marzo de 2010.
El certamen, que celebrará su quincuagésima edición, cuenta con diversas secciones competitivas, entre las que destaca la competencia oficial iberoamericana, en la que odrán participar realizadores iberoamericanos con películas producidas en 2009 y que no hayan sido estrenadas en Colombia.
El festival también cuenta con una sección competitiva dedicada a documentales iberoamericanos, el concurso de cine colombiano y diversas secciones dedicadas a cortometrajes, videoarte y televisión.
En todos los casos, la fecha límite de recepción de inscripciones es el día 15 de diciembre.
Más información en la página web del festival: http://www.festicinecartagena.org/
Convocado el Festival Mujeres en Foco
Mujeres en Foco, festival internacional de cine y mujer por la equidad de género, ha abierto la convocatoria de su primera edición. El llamado está abierta a toda persona sin límite de sexo, edad y nacionalidad que podrán participar cortometrajes y largometrajes de películas de ficción, documental, experimental y animación, que trabajen desde una perspectiva de género enmarcándose en alguna de las secciones propuestas en el certamen.
Las obras deberán haber sido realizados a partir del año 2000 por directoras y directores de cualquier parte del mundo, sin limitación de sexo, edad y nacionalidad.
La fecha límite de recepción es el 20 de diciembre y el certamen se celebrará en la ciudad de Buenos Aires del 5 al 10 de mayo del próximo año.
Más información en la página web del certamen: http://www.mujeresenfoco.com.ar/
El 5º Talent Campus Buenos Aires abre su período de inscripción
La Universidad del Cine invita a jóvenes cineastas de todos los países de Sudamérica a participar de la quinta edición del Talent Campus Buenos Aires que se llevará a cabo entre el 10 y el 13 de abril de 2010, en cooperación con el Festival de Berlín - Berlinale Talent Campus y el 12º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).
El principal objetivo del Talent Campus es generar un contexto de participación y comunicación entre jóvenes cineastas sudamericanos que contribuya con su formación a través del contacto con figuras relevantes y del intercambio de ideas y proyectos.
Durante cuatro días, tendrán lugar en la Universidad del Cine distintos seminarios y workshops dictados por profesionales, académicos e intelectuales destacados de la región y el mundo entero que brindarán un marco tanto teórico como práctico que permitirá enriquecer la formación cinematográfica de los participantes.
Los seleccionados, además de las actividades específicas del Campus, tendrán la posibilidad de asistir al 12º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) en donde podrán perfeccionar su experiencia en el campo cinematográfico.
En cada una de las cuatro ediciones previas, el Talent Campus Buenos Aires ha tenido un tema paradigmático como eje de todas sus actividades. En esta quinta edición, se ha establecido como tema el cine documental. La convocatoria está abierta hasta el 15 de febrero de 2010
Más información en la página web de la Universidad del Cine: http://www.ucine.edu.ar/talent_campus/#
Se amplía el plazo para participar en el VII Premio SGAE de Guión ‘Julio Alejandro’
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) e Iberautor han decidio ampliar la convocatoria del 7º Premio de Guión para Largometraje Julio Alejandro hasta el próximo 15 de diciembre.
El premio, que busca promover la producción de nuevos contenidos audiovisuales y potenciar la calidad de la literatura cinematográfica, cuenta con un premio único de 50.000 euros y en el podrán participar autores con guiones para largometrajes de ficción originales e inéditos. En todos los casos, los candidatos deberán ser socios de SGAE, de cualquier nacionalidad, o autores sin vínculo con ninguna otra sociedad o entidad de gestión de derechos de autor, residentes en la comunidad Iberoamericana. La participación está igualmente abierta a aquellos autores afiliados a otras entidades de gestión de derechos de autor en las que exista contrato de representación recíproca con la SGAE.
Con este premio, sus impulsores pretenden reivindicar la figura del guionista aragonés Julio Alejandro, responsable de obras decisivas en la historia del cine español. Estrechamente vinculado durante buena parte de su trayectoria profesional al cineasta Luis Buñuel, la pluma de Alejandro firmó los textos de “Tristana y Viridiana”, así como de otros proyectos tempranos de Buñuel en el México de los años treinta.
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