Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #75
No. 75
Marzo de 2010
www.eictv.org
En este número:
Primer Encuentro de Editores y Festival de la Habana
EICTV POR DENTRO
Raúl Pérez Ureta, Premio Nacional de Cine 2010
Los 85 de Birri en la Escuela
Primera Olimpiada en la EICTV un éxito rotundo
Muy bien representada la Escuela en la Muestra 2010
Películas de la Escuela seleccionadas en Austin-Texas
La Escuela premia en el Santiago Álvarez in Memoriam
Consultoría y asesoría de guiones en la EICTV
Marta Zatonyi y Fernando Birri: la Vida, la Existencia, los Sueños...
El vuelco del cangrejo premiada en Berlín
Paulo Antonio Paranagua ofrece conferencia magistral
EGRESADOS
«La Marea» en Nueva York
Ramiro García rueda el largometraje «Sudor frío»
«Efecto Dominó» ganó el «Prix de la Jeunesse» en Clermont-Ferrand
«Contracorriente» alcanza premios en Sundance, Miami y San Sebastián
«Un fueguito: La historia de César Milstein» se estrenó en Buenos Aires
«Chamaco» inicia su recorrido por festivales
PUERTAS AFUERA
El ICAA de España abre convocatorias de distribución para películas iberoamericanas
Finaliza el 25 Festival de Guadalajara con “Retratos de un mar de mentiras” y “Perpetuum Mobile” como principales ganadoras
En mayo se realizará el Salón Internacional de la Luz en Colombia
Cinergia, el fondo de fomento audiovisual de Centroamérica y el Caribe, abre su convocatoria anual
Jorge Sánchez, condecorado como Caballero de las Artes de Francia
“El último verano de la Boyita” y “Mal día para pescar”, galardonadas en el 14 Festival de Cine de Sofia
La sección Puertas afuera se nutre de distintas publicaciones como lo son El portal del Nuevo Cine Latinoamericano (http://www.cinelatinoamericano.org) y Latamcinema (http://www.latamcinema.com/index.php) primordialmente.
Raúl Pérez Ureta, Premio Nacional de Cine 2010
El actual Jefe del Departamento de Fotografía de la Escuela, ganó el Premio Nacional de Cine 2010, galardón que otorga el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) en reconocimiento a su relevante labor dentro del panorama fílmico latinoamericano y a la obra de toda la vida.
Natural de Sancti Spíritus, Ureta comenzó a trabajar en 1961 como asistente de cámara de animación en Dibujos Animados hasta que en 1965 se trasladó al Noticiero ICAIC Latinoamericano donde, como camarógrafo, realizó alrededor de 800 ediciones. Más de 50 documentales como operador de sonido y camarógrafo, y su trabajo con importantes directores como Fernando Birri, Gerardo Chijona, Orlando Rojas, Arturo Sotto, Ruy Guerra, Daniel Díaz Torres, Jorge Alí Triana y Fernando Pérez —con el que ha realizado casi la totalidad de sus filmes.
Los 85 de Birri en la Escuela
Toda la comunidad de la EICTV se vistió de blanco para celebrar junto al maestro Fernando Birri su cumpleaños 85. El acto tuvo lugar en la legendaria Plaza Zá, a la una de la tarde del viernes 12 de marzo, y fue oficiado por el Dr. Máximo Hernández. Entre los invitados había cuatro de los siete directores que ha tenido la Escuela desde su fundación. Birri el homenajeado, por supuesto, Tanya Valette, la actual directora, el cubano fundador Julio García Espinosa, y el brasileño Orlando Senna, quien dio inicio a la celebración con cálidas palabras dedicadas al maestro. De igual forma hablaron Daniel Kvitko, estudiante de primer año, el propio Birri, y la trabajadora fundadora Teresa Díaz, quien citó un fragmento de una reciente entrevista que dio Birri en la Escuela, donde, entre otros muchos temas, respondió cuál había sido su sueño más antiguo:
“Bueno, entonces yo te respondo: un juguete perdido, en mi casa, en una fiesta ya no sé si de primera comunión o de cumpleaños, en mi casa paterna en Santa Fe, donde se reúnen para comer una torta, un pastel, un dulce, los chicos del barrio y donde se reparten unos volantitos de papel, unos aparatitos que le haces zoom y se desenroscan, unas matracas, unas varitas que se encienden con un fósforo, con una cerilla y hacen como un juego de estrellas, una lluvia de estrellas y entre estos juguetes hay uno muy chiquitito, algo de plástico, una cosa así, algo que compró mi madre para regalar a los otros chicos, para compartir, donde uno pone los ojos así, mira, son dos ventanitas y se funden en una sola imagen que es tridimensional. Entonces yo que había estado hurgando esos juguetes antes de que empezara la fiestichola, le digo a mi madre “éste lo quiero para mí” y mi mamá me dice “no chico, es para todos” y ése es el juguete que sigo buscando todavía”.
Acabada la lectura, Teresa le dio a Birri, en nombre de los trabajadores, ese juguete que llevaba buscando por tanto tiempo: unos binóculos mágicos para mirar el pasado y el futuro.
Más adelante en el acto, el estudiante de tercer año Tito Román, le dedicó una lectura de una poesía, escrita para la ocasión por el poeta ariguanabense Ángel Valiente al maestro y además sacó de la manga un regalo inusual: en nombre de los estudiantes, le regaló una novia vestida de novia y con ramo de novia. Se trataba de la boricua Llaima Suwani.
Emocionado con tantos regalos, en su intervención Birri hizo un llamado general a los habitantes de esta comunidad, exhortando a todos a vivir en armonía y en estado permanente de creatividad. Para culminar, Birri leyó el siguiente poema:
Entre montes, por áspero camino,
Tropezando con una y otra peña,
Iba un Vejo cargado con su leña,
Maldiciendo su mísero destino.
Al fin cayó, y viéndose de suerte
Que apenas levantarse ya podía,
Llamaba con colérica porfía
Una, dos y tres veces a la Muerte.
Armada de guadaña, en esqueleto,
La Parca se le ofrece en aquel punto;
Pero el Viejo, temiendo ser difunto,
Lleno más de terror que de respeto,
Trémulo la decía y balbuciente:
«Yo ... señora... os llamé desesperado;
Pero... «Acaba; ¿qué quieres, desdichado?»
«Que me cargues la leña solamente.»
Tenga paciencia quien se cree infelice;
Que aun en la situación más lamentable
Es la vida del hombre siempre amable:
El Viejo de la leña nos lo dice.
Entregados los regalos y dichas las palabras de felicitación, se dio paso al momento de la foto colectiva. Los cuatro directores de la Escuela encabezaron este singular grupo humano, y delante de ellos cuatro hombres (entre estudiantes y egresados) sostuvieron cuatro extintores de fuego para, según Birri, ‘apagar el fuego de las velas’. La foto es un verdadero y legítimo clásico inmediato.
¡Larga vida al maestro!
Primera Olimpiada en la EICTV un éxito rotundo
El domingo 21 de febrero, con palabras inaugurales del Fundador de la Escuela Fernando Birri, prácticamente todos los estudiantes, más refuerzos entre trabajadores y profesores, acudieron a este encuentro deportivo, inédito en la Escuela. El realizador argentino, quien portaba una singular Llamita Olímpica en su dedo índice, felicitó a la actual Directora Tanya Valette y a su equipo por haber demostrado cuán necesario era para la Escuela dar el salto generacional en el que los egresados tomaran el mando de este proyecto docente de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. Tras hacer una apología del deporte y de la antigua Grecia, el maestro también hizo un llamado a la ‘mente sana’, a ejercitar la creatividad, y auguró larga vida a la Escuela.
Dividida la comunidad en 8 equipos (7 especialidades más la polivalencia de Primer año), las competencias se desarrollaron durante una semana de eliminatorias, y el domingo dedicado por entero al deporte. 21 modalidades se disputaron desde las 10 de la mañana hasta casi la medianoche. Hubo atletismo, natación, voley, basket, fútbol, pista ligera, Ajedrez, Ping-Pong, y por último una intensa prueba de pulsos que en el caso femenino se declaró en empate. Al final se dio paso a la premiación, con lo cual el equipo ganador se llevó el Cinturón de Lata, pieza diseñada por la estudiante chilena de producción Victoria Paz, el cual será entregado año tras año al equipo ganador del certamen.
El medallero de la Primera Olimpiada de la EICTV se repartió así:
1 Lugar: Polivalencia. 6 medallas de Oro, 5 de Plata y 2 de Aluminio. 30 Puntos.
2 Lugar: Edición. 3 medallas de Oro, 4 de Plata y 3 de Aluminio. 20 Puntos.
3 Lugar: Fotografía. 5 medallas de Oro y 1 de Plata. 17 Puntos.
4 Lugar: Sonido. 1 medalla de Oro y 6 de Plata. 15 Puntos.
5 Lugar: Producción. 4 medallas de Oro y 2 de Aluminio. 14 Puntos.
6 Lugar: Documental. 3 medallas de Oro, 1 de Plata y 1 de Aluminio. 12 Puntos.
7 Lugar: Guión. 2 medallas de Plata y 1 de Aluminio. 5 Puntos.
8 Lugar: Dirección de Ficción. 2 medallas de Aluminio. 2 Puntos.
-100 metros Femenino: Documental Oro. Sonido Plata. Edición Aluminio.
-100 metros Masculino: Fotografía Oro. Sonido Plata. Polivalencia Aluminio.
-Relevos 4X100 Mixto: Sonido Oro. Documental Plata. Producción Aluminio.
-Lanzamiento de Lata Femenino: Documental Oro. Edición Plata. Polivalencia Aluminio.
-Lanzamiento de Lata Masculino: Producción Oro. Polivalencia Plata. Edición Aluminio.
-Natación 50 metros Femenino: Edición Oro. Polivalencia Plata. Guión Aluminio.
-Natación 50 metros Masculino: Polivalencia Oro. Sonido Plata. Producción Plata.
-Natación Relevo 50X4 Mixto: Polivalencia Oro. Edición Plata. Ficción Aluminio.
-Voley: Polivalencia Oro. Fotografía Plata.
-Basket: Polivalencia Oro. Edición Plata.
-Fútbol: Polivalencia Oro. Edición Plata.
-Huevo Relevo: Fotografía Oro. Polivalencia Plata. Edición Aluminio.
-Carrera de Sacos: Producción Oro. Fotografía Plata. Documental Aluminio.
-Tres Pies: Fotografía Oro. Polivalencia Plata. Ficción Aluminio.
-Tracción de la Soga: Fotografía Oro. Sonido Plata.
-Ping-Pong Femenino: Polivalencia Oro. Guión Plata.
-Ping-Pong Masculino: Edición Oro. Sonido Plata.
-Ajedrez: Producción Oro. Polivalencia Plata.
-Pulso Femenino. Empate. Fotografía Oro. Documental Oro.
-Pulso Masculino: Producción Oro. Sonido Plata.
-Karaoke Olímpico: Edición Oro.
Muy bien representada la Escuela en la Muestra 2010
En la IX Muestra Nacional de Nuevos Realizadores, el concurso que divulga y promociona lo más juvenil, renovador y menos conocido del audiovisual en Cuba, fueron premiados varios estudiantes y egresados de la Escuela. Las obras de Zoe G. Miranda, Heidi Hassan, Javier Labrador, Ricardo Fontana, Armando Capó, Germán Peters se encuentran entre los distinguidos.
El mundo de Raúl, codirigido por Jessica Rodríguez y Zoe Miranda (estudiante de la especialidad de documental de segundo año) alcanzó nada menos que el Premio Especial del Jurado, y los reconocimientos como el mejor guión y la mejor dirección de arte, en el apartado documental de la competencia. El mundo de Raúl es el conmovedor testimonio, presentado en primera persona, de un hombre que practica lo que muchos llaman sexualidad desviada o voyeurismo y exhibicionismo.
El elocuente y silencioso tratado sobre la soledad, la desesperanza y la desintegración humana que es La marea (del egresado de documental Armando Capó) alcanzó solo reconocimiento por su fotografía, compartido con Habanaver.t.a. 31 kb/seg, codirigido por Juan Carlos Sánchez y por el estudiante de fotografía de primer año Javier Labrador, quienes bordan con sensibilidad el testimonio, casi inobjetable formalmente, sobre los que se fueron y su nostalgia, los que se van y sus invocaciones.
Y tal vez el más bello, singular e íntimo retrato que nos regaló la Muestra, en su sección documental, fue Tormentas de verano, de Heidi Hassan (premiada solo en el acápite de sonido) inusitado acto confesional, impregnado de toda la delicadeza y la sinceridad que pueda imaginarse, sobre el miedo a establecer una relación, a la dependencia, las dudas sobre las trascendencias y las incompatibilidades... en fin, un filme singular donde la realizadora es fotógrafa, guionista, directora y además sujeto dramático absoluto.
La Muestra propuso este año, al igual que en sus más recientes ediciones, dos competencias: la principal, en la que concursan cortos y largometrajes dirigidos por cubanos en los apartados de ficción, documental y animación, y La Mirada del otro, que premia las mejores obras de cualquier género, realizadas en Cuba y dirigidas por extranjeros. En esta sección triunfó el documental De pie, realizado por el uruguayo Ricardo Fontana, quien mostró la cotidianidad de un politécnico a partir de un personaje que cuida los albergues y se relaciona paternalmente con los estudiantes. El jurado recomendó, por su calidad, otros dos documentales producidos por la EICTV, y realizados por la mexicana Talía García (Bajo el mismo techo) y la peruana Milagro Farfán (La tarea).
Los premios de ficción, que no incluyeron ninguna obra realizada por estudiantes o egresados de la Escuela, fueron capitalizados por El cuarto 101, de Pedro Luis Rodríguez (mejor obra, dirección, fotografía, dirección de arte, edición, sonido, producción y actuación masculina para Mario Guerra), y El color de Elisa, de Alina Rodríguez (mención del jurado, mejor guión, actuación femenina para Alicia Echevarría, edición compartida con El cuarto 101 y mención de música original). El cuarto 101 es un cuento, onírico, simbólico y de suspenso, con atmósfera opresiva muy bien construida, sobre un hombre que es recluido e interrogado, mientras que El color de Elisa cuenta la crisis en la relación de una pareja muy joven por la manía que tiene él de filmarlo todo.
Películas de la Escuela seleccionadas en Austin-Texas
Después de cuatro años la Escuela vuelve a participar en el Festival Cine las Américas, que se realizará en Austin, Texas, del 11 al 21 de marzo. En esta ocasión fueron seleccionadas seis películas de las once que la Escuela sometió a consideración en este certamen internacional.
Estas fueron las películas seleccionadas:
Peleador, dirigida por Pablo José Lozano
La tarea, dirigida por Milagro Farfán
El bombillo, dirigida por Juan David Soto
Memoria de los peces, dirigida por Enrique Mencía
La sombra del tiempo, dirigida por Teddy Barouh
Terra Incógnita, dirigida por Rodrigo Alves de Melo
Para mayor información:
www.cinelasamericas.org
La Escuela premia en el Santiago Álvarez in Memoriam
Brasileños y cubanos triunfaron mayormente en la oncena edición del Festival Internacional de documentales Santiago Álvarez in Memoriam, que fue clausurado con la entrega de premios el 13 de marzo. Por su acercamiento delicado y humanista a varios personajes que habitan una finca al interior del Brasil rural, Alumia recibió el galardón que otorga todos los años la EICTV además del tercer premio del concurso.
Con la entrega de los premios en el Salón de los Vitrales de la plaza Antonio Maceo, cerró este festival, que resultó una nueva confirmación del excelente estado de salud que caracteriza al género, en Cuba y en el mundo, en fechas recientes. Los principales premios del jurado oficial recayeron en obras cubanas, de Venezuela, Francia y Brasil, en particular Eso que anda, dirigido por Ian Padrón (primer premio, mejor diseño sonoro, edición) y Éramos invisibles, de la venezolana Ana Luisa Pereira (Gran Premio, mejor dirección), Partir o morir, con nacionalidad francesa y dirigido por Rodrigo Sáenz Ramírez, alcanzó el segundo premio y el galardón a la mejor fotografía.
El Premio Especial del Jurado se adjudico a Utopía y barbarie, de Silvio Tendler, mientras que, los organizadores del evento destacaron esta edición por el impulso que se confirió a un taller de creación documental con niños de la comunidad San Pedrito, por un concurso también internacional de fotografía (una disciplina artística estrechamente ligada al género testimonial) y la conferencia de prensa de Juan Formell, el fundador y líder histórico de los Van Van, para acompañar el estreno del documental Eso que anda, finalmente laureado entre los mejores del concurso.
En el Festival también ocurrió la presentación del libro Cine cubano, ese ojo que nos ve, escrito por el cubano Reynaldo González, mientras que el investigador brasileño Paulo Antonio Paranagua (quien estará en la Escuela próximamente ofreciendo una conferencia) disertó sobre La subjetividad en el documental de América Latina.
Consultoría y asesoría de guiones en la EICTV
Con el objetivo de contribuir al desarrollo y perfeccionamiento de los fundamentos narrativos y dramatúrgicos del cine iberoamericano, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, a través de su Departamento de Guiones, brinda a los autores de los países de habla hispana y Brasil servicios de asesoría y consultoría para guiones en proceso.
El trabajo podrá realizarse mediante Internet o de manera presencial, de acuerdo con las características del proyecto y las necesidades del guionista. Se trabajará a partir de sinopsis, argumentos, escaletas o versiones de guión.
El Departamento de Guiones, al recibir el proyecto, designará para su consulta o análisis a un especialista de alto nivel profesional.
El pago a realizar por las consultorías o asesorías estará en dependencia de la complejidad del trabajo solicitado, y de que se requiera, o no, de la presencia del guionista en la EICTV. En todos los casos, el guionista deberá abonar el 50% del total del importe antes del comienzo de la consultoría, y el otro 50% antes de recibir el informe final.
La EICTV brinda a sus egresados un 30% de descuento. En este caso, será necesario que el guionista principal, el director o el productor ejecutivo sean graduados de esta Escuela.
Las tarifas mínimas serán: para sinopsis larga (de 10 a 20 páginas), 1,500 euros; para argumentos y escaletas (de 30 a 60 páginas), 3,000 euros; para guiones, en cualquiera de sus versiones, 5 mil euros.
En todos los casos, la tarifa mínima implicará la lectura de los documentos enviados y un informe valorativo. Los trabajos que se necesiten a partir de ese primer informe supondrán un contrato adicional.
Los proyectos, en cualquiera de los tres casos, deberán ser siempre acompañados por story line, sinopsis corta (1 a 5 páginas) y un documento explicando las motivaciones del autor. Además, preferentemente podrá enviarse una carpeta de producción en donde se evidencie la viabilidad del proyecto.
Si el guionista requiere de encuentros presenciales con el asesor, en el pago adicional estará incluido el alojamiento, la alimentación y la atención médica en las instalaciones de la EICTV. El guionista tendrá a su cargo el traslado hacia y desde la EICTV.
Para mayor información:
Mails de contacto: arturoa@eictv.org.cu
xenit@eictv.org.cu
Marta Zatonyi y Fernando Birri: la Vida, la Existencia, los Sueños...
El pasado 26 de febrero se dio uno de los encuentros más esperados de los últimos tiempos en la EICTV: la maestra de estética húngaro-argentina Marta Zatonyi se reunió con el Fundador de la Escuela Fernando Birri en el recién remodelado y equipado Estudio de Televisión Pilar Miró. Este histórico encuentro fue grabado en vivo por los estudiantes de dirección y sonido de 2do año, además de la ayuda de algunos estudiantes de tercer año de fotografía.
Dispuesto de esa manera, estos dos emblemáticos personajes de la vida de la Escuela sostuvieron una charla fluida y amena que se prolongó por más de dos horas, y que fue complementada por algunos estudiantes que formularon preguntas al final de la jornada.
Prácticamente hablaron de Todo: De la Vida, de la Muerte, de la Existencia, y en general de todas esas palabras con Mayúsculas, que a personajes de esa talla no les quedan grandes. Hablaron de Cuba, de Argentina, de la dictadura, del cine Latinoamericano, hablaron de las nuevas tecnologías, de la nueva y polémica Avatar, hablaron de ese oficio inmenso que les ha tomado la vida: la Enseñanza. De cómo enseñar lo que no se puede, y de cómo lo imposible quizá puede transmitirse. Hablaron del hecho de estar sentados uno frente a otro como si de dos gladiadores romanos se tratara, pues días antes del encuentro algunos estudiantes se habían tomado la libertad de rayar los letreros que anunciaban el encuentro, y habían añadido un circunspecto “vs.” entre los dos sonoros nombres. “Zatonyi vs. Birri”. Y así, entre el conocido humor de Birri, y la certera precisión de la Zatonyi, estos dos personajes dejaron todo en el campo, como si en efecto se hubiera tratado de dos gladiadores en la arena.
Estos dos argentinos se conocieron en la EICTV hace más de seis años, cuando Birri tuvo la idea de reforzar en los estudiantes los conocimientos teóricos que circundan la construcción cinematográfica. Una vez más quedó comprobado que esta Escuela es un campo de cultivo, un punto de encuentro en la mitad de la Nada, en medio del campo, en medio de la Isla, una Isla en medio de otra, donde se encuentran muchos de los más importantes pensadores de la actualidad.
Se hablo de todo... La Vida, La Muerte, la Existencia, la Creación y la Docencia...
El vuelco del cangrejo premiada en Berlín
El cine latinoamericano tuvo una buena jornada en el cierre del Festival de Berlín, con el premio de la prensa acreditada para la película colombiana El vuelco del cangrejo, y el doble galardón, a coproduccción anglo-brasileña Waste Land, que ganó reconocimientos de la organización humanitaria Amnistía Internacional y del público de la sección Panorama. La Escuela también participó en Berlín.
El filme colombiano El vuelco del cangrejo, de Oscar Ruiz Navia, atrajo la atención del jurado de la crítica internacional (FIPRESCI), que lo premió como el mejor de la reseña Foro del Cine Joven. El filme lleva dirección de arte de la estudiante de primer año Marcela Gómez Montoya.
Y aunque no hubiera recibido premios, el cine latinoamericano impresionó por la calidad y variedad de sus representantes, entre las cuales se incluyeron las argentinas Natalia Smirnoff (quien ha ejercido labores docentes en la Escuela) y Anahí Berneri, la primera con su opera prima Rompecabezas, y la segunda con Por tu culpa, su segunda aparición en la Berlinale después de la ópera prima Un año sin amor, que le valió en 2005 el premio Teddy al mejor filme homosexual.
Los brasileños también ocuparon con fuerza la sección Panorama y la Generación 14Plus, con Besouro, debut en el largometraje del multipremiado director publicitario Joao Daniel Tikhomiroff; Bróder!, de Jefferson De, ejemplo de Dogma-Feijoada que sigue a un grupo de amigos paulistas, y Fucking Different Sao Paulo, de doce cineastas que cruzan sus miradas sobre la homosexualidad femenina y masculina. Así mismo, con Os famosos e os duendes da morte de Esmir Filho, sobre un adolescente fanático de Bobby Dylan que se hace llamar Tangerine Man.
México fue la atracción de un día con Revolución, que llevó a Berlín a diez cineastas jóvenes del país que presentaron su visión de lo que representa en la actualidad la Revolución Mexicana, y Alamar, canto a la naturaleza del debutante Pedro González Rubio.
Este año, la Berlinale invitó a países con escasa producción, raramente presentes en los festivales, como Paraguay (Cuchillo de palo, de Renate Costa), Bolivia (Zona sur, de Juan Carlos Valdivia), Perú (el corto El segundo amanecer de la ceguera de Mauricio Franco Tosso) y Colombia (Retratos en un mar de mentiras de Carlos Gaviria).
En cuanto a los premios del jurado oficial, el drama turco Bal (Miel) ganó el sábado de manera inesperada el codiciado Oso de Oro a la mejor película del Festival de Cine de Berlín, donde Roman Polanski fue elegido mejor director. La película es la última parte de la trilogía del director Semih Kaplanoglu, que comenzó con Süt (Leche) y Yumurta (Huevo).
The Ghost Writer, de Roman Polanski, fue elegida para mejor dirección mientras que la película rumana Eu cand vreau sa fluier, fluier y la rusa Kak ya provel etim letom también se llevaron varios premios. Grigori Dobrygin y Sergei Puskepalis compartieron el galardón al mejor actor por su participación en la cinta rusa, rodada en el Ártico y que cuenta la historia de dos trabajadores de una remota estación climática completamente aislados del mundo exterior.
La Escuela también tomó parte en el Talent Campus, adonde viajaron egresados y estudiantes con vistas a mostrar sus obras y adquirir experiencias. Entre otros, estuvo uno de los autores centroamericanos de Puro Mula, Daneri Gudiel, estudiante de tercer año de producción, quien trabajó en la película como productor y como actor.
Paulo Antonio Paranagua ofrece conferencia magistral
Reconocido como uno de los más brillantes estudiosos del cine latinoamericano, clásico y contemporáneo, con numerosos libros publicados en Europa y Latinoamericana, y traducido a los principales idiomas de este hemisferio, el brasileño Paulo Antonio Paranagua ofreció conferencia magistral titulada La subjetividad en el documental de América Latina, en la sala Glauber Rocha de la EICTV.
Avezado en detectar las tendencias dominantes, los protagonismos más significativos y las plataformas que se proyectan al porvenir, Paranagua disertó sobre tales sujetos y cauces en la conferencia que ofreció aquí en la Escuela. Describió, más bien desmontó, la más reciente metamorfosis de este género audiovisual, a partir de la desideologización, o la pérdida del compromiso político, y del sentido social, que se aprecia en documentales recientes, y significativos, como los brasileños Edificio Máster y Santiago, el cubano-chileno Telón de azúcar, el mexicano Del olvido al no me acuerdo, o el argentino Los rubios, entre muchos otros mencionados por el ilustrado estudioso.
Particularmente significativo resulta este proceso de tendencia a lo íntimo en la obra del documentalista brasileño Eduardo Coutinho, entre películas más antiguas como Cabra marcada para morir, donde los sujetos eran elegidos en función de su representatividad social, y obras más recientes como El principio y el fin o Juego de escena, que se sumergen en la intimidad del sujeto más allá de la pertenencia a una u otra clase social. También se refirió a los documentales de Sara Gómez, que en Cuba inauguraron una perspectiva personal, distante de la épica, y se refirió a otras documentalistas contemporáneas como Yulene Olaizola (autora de Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo), Sandra Kogut (Pasaporte húngaro) y la egresada de la Escuela Susana Barriga, con The Illusion.
Aseguró Paranagua que en estos documentales se percibe, paralelamente con la búsquedas de renovación formales, la profundización en la intimidad de los personajes, a diferencia de la tónica marcada en estas tierras durante las décadas de los años 60 y 70, cuando los sujetos se exponían en pantalla atendiendo a su dimensión de iconos sociológicos o políticos. Los mejores documentales latinoamericanos, en fecha reciente, prefieren atender a la primera persona en su singularidad ontológica, y en esa dirección, los realizadores exponen no solo su manera de ser y de pensar, sino también las reflexiones sobre el cine en tanto lenguaje. Así lo explicó Paulo Antonio Paranagua en su conferencia magistral.
«La Marea» en Nueva York
La tesis documental del cubano Armando Capó, tras un recorrido importante por festivales nacionales e internacionales sigue su recorrido, en esta ocasión participando en el Havana Film Festival en Nueva York, a celebrarse entre Abril 15-25, 2010.
Ramiro García rueda el largometraje «Sudor frío»
Egresado de la octava generación, el argentino Ramiro García Bogliano comenzó el rodaje del largometraje de ficción Sudor frío, que cuenta con dirección de fotografía del también egresado Ernesto Herrera. El equipo lleva muchos años tratando de consolidar este proyecto, pues la idea surgió hace más de una década, cuando Ramiro y Ernesto hicieron juntos, en la Escuela, el cortometraje de terror vudú Policlínico miserable, y se propusieron hacer un largo juntos.
En La Plata, Argentina, tiene lugar el rodaje y el filme tal vez pueda estrenarse en agosto o septiembre de este año. El guión fue escrito por el director en compañía de su hermano Ramiro García Bogliano, y de Hernán Moyano. Actuarán Facundo Espinoza (Son Amores, Los Roldán y Valientes), Marina Glezer (Valentín, El polaquito y Diarios de motocicleta) y Camila Velasco, que debutará en la pantalla grande.
Entre las películas previas de Adrián García se cuentan Masacre, esta noche, que codirigió con Ramiro, No moriré sola, 36 pasos, Grité una noche, Habitaciones para turistas, y Caja de acertijos. El largometraje genera gran expectativa no sólo porque será la primera película de terror argentina en proyectarse en las salas de cine después de medio siglo, sino porque se convirtió en el primer referente de un film de ese género solventado a partir de una "alianza estratégica" entre Paura Flics y la compañía porteña liderada por Pablo Bossi y Juan Pablo Buscarini, Pampa Films, conocida por trabajos como La Señal, La leyenda y Papá por un día, entre otros.
Según el director, esta “va a ser una película muy sangrienta y de suspenso. La historia es dentro de una casona antigua de La Plata y gira en torno a un chico que busca a su novia desaparecida y que él cree que lo dejó por otro. Una amiga de la chica lo ayuda y los dos llegan a una casa antigua. Ahí se dan cuenta que la persona que supuestamente habita la casa no existe y en su lugar hay dos asesinos armados con cajas de explosivos que estuvieron perdidas desde la última dictadura militar. Hay mucha acción y no se parece a ninguna película de terror que hayamos visto. Nosotros somos fanáticos, vimos todo, y eso es una ventaja porque a la hora de pensar los guiones tratamos de no repetir ninguna fórmula”. Más información en www.sudorfrio.com
«Efecto Dominó» ganó el «Prix de la Jeunesse» en Clermont-Ferrand
Efecto Dominó, la película de Gabriel Gauchet, estudiante de intercambio de la EICTV, además de ganar el Prix de la Jeunesse, premio que otorga el jurado joven del Festival International de Clermont-Ferrand, seguirá compitiendo en Francia, en el European Film Festival Lille 2010, del 26 febrero al 5 marzo; en Italia, en el Roma Independent Film Festival Award 2010, del 8 al 16 de abril; y finalmente en Alemania en el Independent Days Karlsruhe, del 21 al 25 Abril.
Gauchet, quien estudió en la Escuela y vivió en Cuba por más de un año, cuenta en sus propias palabras cómo fue el estreno de esta película, donde protagonizan varios de los mejores actores cubanos de la actualidad, entre ellos Alina Rodríguez, Enrique Molina y Luis Alberto García: “El estreno de Efecto Dominó fue muy emocionante frente a 1400 personas en la sala grande del Festival Clermont-Ferrand. La gente se rió, se asustó y al fin se emocionó con nuestra película”.
Además de Gauchet en la dirección, participaron la estudiante de intercambio Christiane Buchmann en la Dirección de Fotografía, sonido de Joaquín Caraballo, producción del egresado Hugo Koper y Deymi Perdomo, y en la edición participaron Manuel Iglesias y el egresado Leopoldo Nakata.
«Contracorriente» alcanza premios en Sundance, Miami y San Sebastián
La película peruana-colombiana Contracorriente, dirigida por Javier Fuentes y editada por el egresado peruano Roberto Benavides, se alzó en la edición número 27 del Festival Internacional de Cine en Miami.
La producción también ganadora en Cartagena fue muy bien recibida por la audiencia, con un prolongado aplauso al final de la proyección y un gran interés por parte de los espectadores en cuanto a la temática y a los escenarios utilizados.
Desde sus primeas proyecciones en el extranjero, este film no ha dejado de sorprender. Luego de una histórica ovación en San Sebastián y de llevarse consigo el 'Sebastiane' (trofeo a la mejor película de temática homosexual), repitió el plato con el premio del público del Festival de Sundance 2010.
Sin embargo, aún falta mucho camino por recorrer, pues Contracorriente tiene confirmada su presencia en los festivales de Praga, Estambul, Montreal, Chicago, San Diego y Houston. “La meta final de esta película es el Oscar del próximo año y a eso estoy apuntando”, comentó Fuentes-León.
Asimismo, el cineasta detalló que su film ya cuenta con un distribuidor en Estados Unidos y su primer Avant Premiere será en Colombia, el 21 de abril.
Premios:
Fondo NRW Filmstiftung: Alemania
Fundación Carolina: España, Madrid
Highlight Talent Project Berlinale: Alemania, Berlin
Mención Honrosa – Concurso de guion del Festival de Cine de La Habana
Competencia de Guiones OUTFEST
Premio Sebastiane – Festival de Cine de San Sebastián 2009
Premio del Público a Mejor Película Dramática Internacional en Sundance 2010
«Un fueguito: La historia de César Milstein» se estrenó en Buenos Aires
Ana Fraile, egresada de guión de la décima generación de la EICTV, estrenó el pasado martes 9 de marzo su documental Un fueguito: La historia de César Milstein. La película se mueve en los terrenos de la ciencia y la aventura. Narra la vida del último Premio Nobel argentino, César Milstein, y viaja al corazón de un momento clave en la historia de la biología molecular.
La existencia de Milstein está retratada en un recorrido temporal que une tres historias. Celia, su esposa, Gabriel su sobrino y Aríeh su amigo, reconstruyen, a través de recuerdos, anécdotas y descripciones, cómo siente un científico y cómo piensa un aventurero. El archivo personal que consiste en diapositivas, fotos y material fílmico en super 8, retrata su infancia en el seno de una familia judía al sur de Argentina, su vida de adulto en Cambridge, Inglaterra, y sus aventuras entre montañas, islas y pirámides.
El Instituto Leloir realizó la presentación del documental en las Salas Hoyts del Shopping Abasto de la Capital Federal. Luego de que los invitados se hubieran ubicado en el primer piso del Shopping, comenzó el acto de presentación con las palabras de Ana Fraile, sobrina nieta de Milstein y realizadora de la pieza. Dió los agradecimientos de rigor y deseó que Argentina vuelva a apoyar la "curiosidad guiada" que supo tener en otro tiempo. Y remarcó que intentará llevar este material, en forma gratuita, a los estudiantes secundarios de todo el país.
Concluidos los discursos, entre ellos el de Lino Barañao, Ministro de Ciencia de Argentina, se proyectó el documental que dura aproximadamente 70 minutos. Posteriormente se estrenó para el público general en salas de la Capital Federal, Bahía Blanca, Tucumán y Mar del Plata y se verá en los próximos días en otras ciudades del país.
En la página oficial del documental hay material extra con entrevistas, fotos y enlaces de interés.
Página oficial: http://www.historiamilstein.com/
«Chamaco» inicia su recorrido por festivales
El cuarto largometraje de ficción dirigido por el egresado de la 1ra generación cubano Juan Carlos Cremata (autor de Nada, Viva Cuba y El premio flaco) tuvo su debut internacional en el Festival de Miami, después de exhibirse por vez primera en la novena Muestra de Nuevos Realizadores de La Habana, Cuba.
Las copias de Chamaco exhibidas en La Habana y Miami son previas al acabado del filme, pues el director espera encontrar financiamiento para hinchar la película a 35mm. Chamaco fue rodada en tan solo diez días y ninguno de los colaboradores cobró por su trabajo. Entre ellos, se cuentan varios eicetevianos, como Lily Suárez, directora de fotografía; Luis Joan Miraval, asistente de dirección; Yanelvis González, asistente de cámara; Rubén Valdés, sonido directo; Sergio Fernández, microfonista; Ivette Liang, asistente de producción, además de toda la colaboración que ofreció la Escuela para la consecución de este proyecto.
Ambientada en La Habana, Chamaco es la versión cinematográfica de la pieza teatral escrita por Abel González Melo, que describiera exitoso periplo sobre las tablas. A continuación citamos fragmentos de una entrevista concedida por el realizador a la Cartelera de Cine y Video ICAIC:
“La historia ocurre durante tres madrugadas en la Navidad de 2006, y es por eso además, que la película es oscura. Son 11 capítulos alrededor de la muerte de un joven en el Parque Central; incluso en uno de ellos, que hemos titulado «Oscuridad », probablemente el espectador no vea nada de lo que está ocurriendo porque pretendemos que sienta aún más de lo que ocurre”.
El periódico Granma aseguró en una crítica sobre Chamaco que “la pieza escrita por Abel González Melo posee ingredientes para el triunfo, tanto por su narración limpia de hojarascas costumbristas en una historia de trascendencia universal, como por la forma en que arma la maquinación de su tragedia. Teatro sí, pero también con un aliento cinematográfico sostenido por reveladores flashbacks (muy bien asumidos en el filme) y una impronta ocultadora de lo "que vendrá" (para no recurrir al socorrido "suspenso", que suele asociarse solo a la manera de ser concebido por Hitchcock). Tragedia al mejor estilo griego con el fantasma del Pasolini que se nutría de las miserias de las capas marginales de su sociedad y que tanta rabia les daba a los burgueses, porque decían que la Italia que exportaba el cineasta hacía pensar en una nación podrida, olvidando que en cualquier país, en cualquier época y sistema, pueden coincidir lo mismo lo humano (terrible) con lo mejor y hasta lo divino”.
El ICAA de España abre convocatorias de distribución para películas iberoamericanas
Hasta el próximo 20 de abril de 2010, por primera vez el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales –ICAA-, con el propósito de fomentar la difusión de largometrajes y cortometrajes españoles, comunitarios e iberoamericanos en salas de exhibición u otros medios no cinematográficos, abrió este año una convocatoria en la que pueden participar proyectos de toda la región.
Finaliza el 25 Festival de Guadalajara con “Retratos de un mar de mentiras” y “Perpetuum Mobile” como principales ganadoras
El largometraje colombiano “Retratos de un mar de mentiras”, de Carlos Gaviria y el mexicano “Perpetuum Mobile”, de Nicolás Pereda, han logrado los premios al Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción y al Mejor Largometraje Mexicano de Ficción, respectivamente, en la 25 edición del Festival de Cine en Guadalajara que finalizó el pasado 19 de marzo.
En la sección internacional del certamen también resultaron premiadas la boliviana “Zona Sur”, de Juan Carlos Valdividia (Premio Especial del jurado y premio al mejor guión); Sebastián Cordero (Mejor Director por “Rabia”); y “La Yuma”, de Florence Jaugey (Mejor Ópera Prima).
En la sección mexicana, junto con el film de Pereda el jurado galardonó a Carlos Carrera (Mejor Director por “De la infancia”); “Cefalópodo”, de Rubén Imaz (Mejor Opera Prima); “Las buenas hierbas” (Mejor Guión y Mejor Fotografía); y “Cuchillo de palo”, de Renate Costa (Mención Especial del jurado).
En tanto, en la categoría documental el jurado premio a la brasileña “Entre la luz e la sombra”, de Luciana Burlamaqui (Mejor documental iberoamericano); y a “Presunto culpable”, de Roberto Hernández y Geoffrey Smith (Mejor documental mexicano).
Por último, Latinofusión entregó el premio a la distribución a las películas a la mexicana “Asalto al cine”, de Iria Gómez Concheiro; y a la colombiana “Retratos en un mar de mentiras”, de Carlos Gaviria.
Tomado de http://www.latamcinema.com
En mayo se realizará el Salón Internacional de la Luz en Colombia
El Salón Internacional de la Luz es un evento dedicado a la imagen, a la creación con la luz y a la dirección de fotografía cinematográfica. Se llevará a cabo en Bogotá del 13 al 17 de mayo de 2010 gracias al patrocinio de Sony, Arri, Fuji, Kodak, Canon, el Cineclub de la Universidad Central, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, la Cinemateca Distrital y Zer01 Films.
Cinergia, el fondo de fomento audiovisual de Centroamérica y el Caribe, abre su convocatoria anual
Cinergia, Fondo de fomento al audiovisual de Centroamérica y el Caribe, abrió su convocatoria anual para propuestas audiovisuales. Los proyectos se recibirán en cada una de sus sedes en la región, del 15 de marzo hasta el 16 de julio próximo.
En 2010, el fondo entregará contribuciones financieras en seis categorías: desarrollo de proyecto (ficción, documental o animación), producción de cortometraje (ficción), producción de cortometraje animado, producción de largometraje (ficción, documental o animación), posproducción de largometraje (ficción, documental o animación) y becas de estudio..
El jurado estará integrado por un grupo de reconocidos profesionales vinculados con el cine internacional, quienes evaluarán los proyectos participantes. Los resultados se harán públicos a finales del mes de octubre. Las bases completas se encuentran disponibles en el sitio web de Cinergia .
Desde su creación, en 2004 Cinergia ha apoyado a 92 proyectos audiovisuales de Centroamérica y el Caribe con un total de 650 mil dólares.
Tomado de http://www.latamcinema.com
Jorge Sánchez, condecorado como Caballero de las Artes de Francia
Por su contribución a las artes, la Embajada de Francia le otorga el 20 de marzo la condecoración como Caballero de las Artes al cineasta mexicano Jorge Sánchez, miembro del Consejo Superior de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y de su Consejo Directivo, y director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
La orden se le otorga a las personas que se han distinguido por sus creaciones en el dominio artístico o literario o a quienes han aportado a las artes y las letras en Francia y en el mundo, dijo la Alianza Francesa en México por medio de comunicado.
Sánchez fue embajador de México en Río de Janeiro. En el cine fue productor de la cinta mexicana Danzón, de María Novaro en la que actúa María Rojo, asistente de dirección del chileno Miguel Littin en la cinta Actas de Marusia, y productor de Así es la vida, de Arturo Ripstein.
Además, fundó una distribuidora independiente llamada Zafra, cuyo catálogo cuenta con más de 400 títulos.
Personalidades del cine, la literatura y la música que también han recibido la condecoración incluyen la actriz española Carmen Maura, el cantante libanés Mika, la australiana Kylie Minogue, la subdirectora del Festival de Cannes Miriam Arab, así como el escritor mexicano Jorge Volpi.
La Orden de las Artes y las Letras tiene tres grados: Caballero, Oficial y Comandante de las Artes. Ésta última la recibió Stevie Wonder recientemente.
Un condecorado como Caballero puede subir a Oficial y posteriormente a Comandante después de 5 años de que le fue otorgado dicho grado.
Desde el 5 de mayo de 1997, el contingente anual se eleva aproximadamente a 450 caballeros, 140 oficiales y 50 comandantes.
Tomado de www.lavibra.com
“El último verano de la Boyita” y “Mal día para pescar”, galardonadas en el 14 Festival de Cine de Sofia
La argentina “El último verano de la Boyita”, de Julia Solomonoff, y la uruguaya “Mal día para pescar”, de Álvaro Brechner, recibieron respectivamente el Gran Premio del Jurado y el Premio de la Crítica del 14º Festival Internacional de Cine de Sofía, Bulgaria. El certamen, que finalizará el próximo día 25 de marzo, consagró al drama histórico “One War”, de la rusa Vera Glagoleva, como mejor película.
“El último verano de la Boyita” es el segundo largometraje de Solomonoff tras “Hermanas”. La película, que cuenta con coproducción de la española El Deseo, narra una historia centrada en la amistad entre un niño y una niña, en un verano en que la inocencia llega a su fin. La cinta es una producción de Travesía Producciones, Pepe Salvia, Solomonoff y Domenica Films
Producida por la uruguaya Expresso Films y las españolas Telespan 2000 y Baobab Films, “Mal día para pescar” es el primer largometraje de Álvaro Brechner, director que ha logrado destacar en el panorama del cortometraje español. Desde su estreno en la última edición del Festival de Cine de Cannes, el film ha sido invitado a participar en más de 40 festivales de todo el mundo.
Tomado de http://www.latamcinema.com
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