Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #76
Boletin informativo
No. 76
Abril de 2010
www.eictv.org
En este número:
ROBERT GARDNER Y CALLE 13: DOS VISITAS DE PRIMERA LÍNEA
EICTV POR DENTRO
Comienzan rodajes de las tesis documentales
Ofelia Medina y Eliseo Altunaga en Diálogo de Altos Estudios
Calle 13 en vivo en la Escuela
Robert Gardner en la Escuela
La Escuela en el Festival de Cine Pobre de Gibara
Robert Gardner y Goran Radovanovic: diálogo de Altos Estudios
EGRESADOS
«Los minutos, las horas», competirá en el Festival de Cannes
«Octubre» del egresado peruano Diego Vega en Cannes
«La Tarea» compite en Documenta Madrid
«La Chirola»: «Contra el Silencio Todas las Voces»
La Escuela en el Doc BsAs Quito
Amplia representación en el Havana Film Festival de Nueva York
La Escuela en el Festival La 240
PUERTAS AFUERA
Muestra de la EICTV se presentó exitosamente en Cartagena
Importante presencia latinoamericana en la 42 Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes
El director cubano Pável Giroud gana el 7º Premio SGAE de Guión Julio Alejandro
Documentales latinoamericanos recibirán apoyo del Fondo Jan Vrijman
Convocado el 6º Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Finlandia
Convocada una nueva edición del Festival de Cine Independiente de Villa de Leyva
La sección Puertas afuera se nutre de distintas publicaciones como lo son El portal del Nuevo Cine Latinoamericano (http://www.cinelatinoamericano.org) y Latamcinema (http://www.latamcinema.com/index.php) primordialmente.
Comienzan rodajes de las tesis documentales
Gran expectativa existe este año con la producción de las tesis documentales. Luego de obras tan aplaudidas como The Illusion, La Chirola, La marea y La tarea, puede decirse que la EICTV se ha transformado en generadora de importantes documentales, dentro y fuera de Cuba. A continuación, detallamos algunos de los seis proyectos para tesis documentales de este año, que ya se están rodando, o a punto de comenzar a rodarse, de acuerdo con el cronograma. Deberán estrenarse en julio para las evaluaciones de fin de curso, y serán los emblemas de la creatividad de la Escuela durante uno o dos años.
Videobodas (con el sonido de la brasileña Catarina de Almeida Apolonio, la fotografía del alemán York Neudel y edición del panameño Boris Villaláz ) se titula el proyecto de la cubana Orisel Castro, y se concentra en la parodia de un video de boda convencional, que descubre a los novios (pareja que no habla el mismo idioma) y a sus familiares, mientras enseña algunas cosas que la palabra y las convenciones no alcanzan a expresar. La premisa consiste en descubrir el gesto hipertrofiado, la síntesis expresiva reveladora de lo que se sustrae en el lenguaje.
Orisel reconoce que el primer problema de su documental consiste en evadir la primacía de la palabra para guiar al espectador en la búsqueda subterránea de sentidos ocultos. Parte de personajes y situaciones concretos para articular el conflicto principal de la película: lo que se entiende versus lo que se intenta decir. La cámara tendrá función voyerista y enfática, mientras devele los artificios de los detalles que pasan inadvertidos en las relaciones humanas. En cuanto al tratamiento, Videobodas presenta sonido y montaje no realistas, discontinuos, herramientas principales para hacer notar lo imperceptible. Será meticulosa la observación de la cámara, que presenciará la fiesta como un espía o Private Eye.
La mexicana Juliana Fanjul, con producción del panameño Miguel I. González, fotografía del dominicano Cézar Zayas, sonido del hondureño Denis Godoy, y montaje de la brasileña Fernanda Pires, propone en La estela un recorrido a través de los cuerpos de ancianas de 85 a 110 años que viven en un asilo administrado por monjas, desde la premisa de que para algunos el final de la vida es una etapa larga, en la que el cuerpo desgastado empieza a funcionar de manera muy distinta. Las pieles se arrugan, los oídos se vuelven sordos, las articulaciones oxidadas, las espaldas encorvadas y la mente parece conservar únicamente recuerdos de la infancia.
La realizadora se propone revelar el interés de un espacio como el asilo de Santovenia, que alberga 380 personas de la tercera edad. Cada esquina del recinto es una auténtica colección de jorobas, canas, andaderas, muletas y sillas de ruedas. Y así se crea un contraste entre las condiciones del lugar (perfectamente limpio, pintado y decorado), el asilo es, por definición, el lugar de la espera, de la despedida del cuerpo y de la existencia.
El tono de La estela será el de una mirada curiosa, que se acerca cautelosa a observar desde el detalle del detalle. La cámara, con objetivos macro que nos ayuden a obtener poca profundidad de campo provocará un verdadero goce estético en el espectador, por el efecto “microscópico”. En los planos abiertos se jugará con cambios de foco entre el primer plano y el fondo acentuando las acciones de los distintos personajes. La narración se verá sostenida por la banda sonora que utiliza primordialmente el sonido directo. Es a partir de lo que escuchamos que las emociones se van generando en el espectador.
En Listo para vencer, el boricua Enrique Cubero traza el recorrido biográfico de Pablo Lara, y se pregunta cuáles fueron las circunstancias que llevaron al mejor levantador de pesas de la historia de la halterofilia cubana a convertirse en un delincuente.
Según el realizador, la historia de Pablo Lara plantea muchas interrogantes. Es por esta razón que le interesa plantear interrogantes, y hacer partícipes de este modo a los espectadores, tanto en la formulación de preguntas, como en la búsqueda de respuestas, sobre el papel del Estado en los logros y en los fracasos de los miembros de una sociedad; en otras palabras, cuál fue la imagen del hombre nuevo que la Revolución creó, en contraste con la dura realidad del subdesarrollo en Cuba: Pablo Lara, el atleta campeón, imagen del hombre nuevo de la sociedad socialista vs. Pablo Lara, el producto no acabado de una sociedad por hacerse. De esta forma se plantea el tema central de la película: la relación conflictiva entre el individuo y la sociedad; los condicionamientos sociales que forman a los individuos y, al mismo tiempo, las decisiones que toman los individuos que atentan muchas veces contra su propio bienestar.
El título provisional de la tesis del colombiano Juan David Soto es 20 días de abril. Es una de las dos que se ruedan fuera de Cuba, exactamente en Uruguay y en Sahara la otra. Con posterior trabajo de Olivia Hernández en la postproducción de sonido, y montaje de la española de intercambio Rocío Gattinoni, el realizador discursará sobre el olvido como efecto de la separación, y en concreto, su documental describe un viaje de descubrimiento a través del cual pretende esbozar la figura difusa de Carlos Enrique Cardona (colombiano exiliado en Uruguay desde hace más de 20 años) y construir una memoria al respecto. El olvido aparece como huella que sobrepasa el tiempo, que viene a dejar sus marcas en el presente de Caliche y que se dibuja a través de la cámara y el sonido. El dibujo final puede ser borroso, o ser solo un boceto a lápiz que se desvanezca con el tiempo, incluso ser abstracto.
Al igual que Juan David, Carlos Enrique Cardona, nació en Armenia, Colombia, y allí estudio parte de su bachillerato en donde se unió a grupos revolucionarios estudiantiles. Era notable por su participación en grupos de teatro, por su oratoria y su prosa excitante y por las revueltas y consignas “libros sí, armas no”. Sin terminar el bachillerato fue enviado, por la Juventud Comunista, a estudiar a Rusia en pleno auge de la Unión Soviética. Creció en un ambiente de efervescencia política en Colombia y Latinoamérica cuando las dictaduras y las revoluciones eran el tema central. Juan David tiene como referencia las películas de Pedro Costa, The Illusion, La mujer sin cabeza, El hijo y La pasión de Juana de Arco.
La borinqueña Llaima Suwani Sanfiorenzo produce, hace la foto y dirige un documental sobre la paciencia y el espíritu del pueblo saharauí, en particular de los refugiados en medio del desierto argelino. Con sonido del brasileño Moabe Filho y edición del también puertorriqueño José “Tito” Román, este documental nace del término Bechor, una de las palabras más utilizadas en cotidianidad saharaui. Es una articulación árabe para designar la paciencia y la calma. Con Bechor han logrado alargar la resistencia en el lugar más inhóspito para un ser humano. Esta tolerancia, paciencia, espera, calma, resignación, resistencia y amor a su patria los convierte en gente única. Este documental nacerá de la concepción del tiempo que tienen los saharauis y de su elevada capacidad para entender el desierto como su hogar.
El documental pretende filmar lo invisible, celebrar la calma, encontrar uno o varios seres humanos que reflejen el arte de la tranquilidad. Debido a la historia de este pueblo los personajes de diferentes edades tienen diferentes recuerdos y diferentes luchas. Para los ancianos lo más importante es su devenir y para los más jóvenes es el porvenir. El objetivo será cuestionar la mirada de quien mira por primera vez un desierto habitado, lleno de energía humana, basada en un sentimiento de admiración y fascinación.
Los personajes del documental son presentados todos como héroes. Los niños han nacido en un Campamento de Refugiados en el más inhóspito de los desiertos. Los jóvenes han crecido con los reclamos políticos de sus padres para regresar a una tierra que nunca han visto. Y adultos que pasan los 43 años se acuerdan de haber sido expulsados de su tierra y haber cruzado el desierto. Los ancianos tienen todo un mundo de nostalgia.
Ofelia Medina y Eliseo Altunaga en Diálogo de Altos Estudios
El pasado viernes 16 de abril tuvo lugar la grabación de un nuevo Diálogo de Altos Estudios entre la actriz mexicana Ofelia Medina, y el guionista y escritor cubano Eliseo Altunaga, en el Estudio de Televisión Pilar Miró de la Escuela.
Esta serie de programas grabados en vivo, hacen parte de un ejercicio que se remonta a los inicios de la Escuela con personalidades como Jean Claude Carrière o Gabriel García Márquez, y que ahora se han retomado en el Estudio de Televisión Pilar Miró con ediciones dedicadas a Fernando Birri y Marta Zatonyi en la primera entrega, y a Robert Gardner y Goran Radovanovic en la segunda. Los programas son grabados por estudiantes de las distintas especialidades y presentados por el egresado y ahora coordinador de la cátedra de dirección Andrés Buitrago.
Ofelia Medina, quien interpretó a Frida Kahlo en el filme de Paul Leduc Frida: naturaleza viva, mantiene una larga amistad rodeada por el mundo del celuloide con el guionista y escritor Eliseo Altunaga. Tal vez por esto, encausaron su conversación por vías que en esencia vienen discutiendo desde hace bastante tiempo: la muy discutida posición del guionista y el actor, en lo que supone la escritura de una película. Las llamadas tres escrituras: guión, rodaje y edición, fue la base utilizada para discutir el punto exacto en que la película logra la llamada corporeidad, que, valga la redundancia, la hace ‘viva’. Para ello, estos dos personajes de avidez verbal indiscutible, decidieron metaforizar hablando del filme como un cuerpo humano, con lo cual, argumentó Eliseo, “el guión es el esqueleto y las tripas, y el actor la carne y la piel”, argumento con el cual Ofelia no coincidió, argumentando que el actor en ciertas ocasiones también representa las tripas, y lo más íntimo del filme. Por supuesto todo lo hablado siempre tuvo referencias concretas al director de turno, quien hace las veces de la sangre que recorre el cuerpo, y quien le da la densidad, o la presión al filme.
Ofelia Medina también se refirió a las nuevas tendencias de la actuación: “cada vez me gusta más trabajar con actores no profesionales”, aseguró la actriz, quien se mostró muy abierta a los nuevos métodos que siguen hoy por hoy una considerable cantidad de directores.
Calle 13 en vivo en la Escuela
“Un país que no “c” vende nadie lo podrá compral”. Así dice la frase de Rubén Blades que pintaron los integrantes del grupo boricua Calle 13 en una pared de la Escuela. Sobre las cinco de la tarde del miércoles 24 de marzo llegaron acompañados por una comitiva de más de 50 personas, casi todos periodistas y documentalistas de distintas partes de mundo, entre ellos el también boricua Paoli López, egresado de la generación 23, y de Kelvis Ochoa, quien fue el invitado especial de Calle 13 en Cuba. Tras haberse presentado en vivo en La Habana en la Comuna Anti-imperialista, la banda visitó la EICTV, donde los estudiantes tenían preparadas todas las condiciones por si se animaban a cantar algunos temas. Y así fue. Primero se presentó el estudiante de dirección Ricardo Zambrana, quien cantó y tocó la guitarra, después le correspondió el turno a Kelvis Ochoa, acompañado en la percusión por el maestro Jerónimo Labrada; seguidamente Rafael Bobadilla, de segundo año, realizó una presentación de BeatBox, y por último Calle 13 interpretó unas cuantas canciones, una de estas en compañía del boricua editor de tercer año Tito Román, quien estuvo a cargo de la presentación del grupo en la Escuela.
Robert Gardner en la Escuela
“When you are tired and weary, still journey on...” (“Cuando estés cansado y fatigado, sigue tu camino, no desfallezcas”). Esta es la frase que pintó Robert Gardner en uno de los muros de la Escuela, el pasado 23 de marzo en la mañana, justo antes de empezar sus sesiones con los estudiantes de tercer año de documental.
Un día antes, Robert Gardner realizó su primera visita a la EICTV, dentro de un programa especial de una semana para los alumnos de documental, y en general para toda la Escuela. En la mañana tuvo un encuentro con la Directora de la Escuela Tanya Valette, a quien hizo entrega de varias donaciones de libros y películas, y más adelante hizo un recorrido por todas las instalaciones.
Nacido en 1925 en Brookline, Massachusetts, Estados Unidos, este antropólogo y cineasta fue director del Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Harvard durante 40 años. ‘Antropología visual’ es el rótulo o género que se la ha dado a su extensa filmografía, y cabe anotar que tiene en su haber realizaciones que se remontan incluso al principio de la década del cincuenta del siglo pasado. Es poco lo que se le escapa a Gardner en el terreno de la no ficción, como prefiere llamar al documental.
Durante su primera sesión con los estudiantes de segundo y tercer año de documental, Gardner quiso proyectar y referirse a películas de corte experimental. Para empezar mostró una película suya, The Photographer, que según él es una broma sobre el oficio. Más adelante se refirió a Stan Brakhage, como padre del cine experimental y para ello proyectó Alas de polilla, donde el cineasta utilizó las alas como suerte de pigmento en el celuloide. Durante más de dos horas, el cineasta realizó un recorrido por películas de cine independiente como E.le.phants, One more day del cine de Montenegro, Pas de Deux y Coreography for Cinema de Maya Deren. Según habló sobre los ejemplos, Gardner dejó en claro que se considera un cineasta independiente que busca la emoción en la película por encima de cualquier parámetro o medida preconcebida.
Acabada la sesión de la tarde, fueron exhibidas algunas de sus películas en la sala Glauber Rocha: Testigos (2007), Passenger (1998) y Scully in Malaga (1998), todos cortos documentales, y después fue proyectado el largometraje Dead Birds (1964).
Se realizaron sesiones los días 23, 24 y 25 de marzo. El miércoles 24 de marzo se proyectó su película Forest of Bliss (1986).
La Escuela en el Festival de Cine Pobre de Gibara
Son varias las películas que participarán en esta edición novena del Festival de Cine Pobre Humberto Solás, que tendrá lugar del 19 al 25 de abril en Jibara. En la sección de Competencia Documental participarán Armando Capó con su tesis La Marea, Talía García Aach con su película realizada para el ejercicio de provincia Bajo el mismo techo, y la peruana recién egresada Milagro Farfán con su tesis documental La tarea.
En la Competencia de Ficción participará la película de tesis de la brasileña Janaina Marques Los minutos, las horas, cuyo guión fue escrito por el también egresado español Pablo Arellano.
La Sección informativa del Festival también cuenta con dos películas documentales de la Escuela: se trata de Peleador, tesis documental del dominicano Pablo Lozano, y El bombillo, ejercicio One to one del colombiano Juan David Soto.
Aparte de las películas producidas por la Escuela, también compiten en la Selección Oficial de Largometrajes Documentales el filme del estudiante de segundo año Pedro Pío Martín, Los perros de Brahma; y Trip Voyeur, realizado por Nicolás Ordóñez, trabajador de la Dirección de Cultura de la Escuela.
Robert Gardner y Goran Radovanovic: diálogo de Altos Estudios
El pasado jueves 25 de marzo ocurrió un nuevo Diálogo de Altos Estudios entre Robert Gardner y Goran Radovanovic, dos reconocidos realizadores que coincidieron en la EICTV, tras haber tenido encuentros previos en México.
Robert Gardner concluyó su estadía en la Escuela con este encuentro, que fue grabado en vivo en el Estudio de TV Pilar Miró por estudiantes de segundo y tercer año de las especialidades de fotografía, producción y dirección de ficción. Por su parte, Goran Radovanovic, quien reside actualmente en la Escuela como tutor de los estudiantes de dirección de ficción, encaminó el encuentro de tal forma que el célebre documentalista norteamericano contara la mayor cantidad de experiencias relacionadas con la creación cinematográfica.
El interés de Gardner por tocar temas relacionados con el arte, y más allá de eso, con la creación artística y los procesos que se llevan a cabo para consagrar una obra, fue una de las cuestiones que más se debatieron entre los protagonistas y el público. La técnica que utilizó Gardner para filmar al pintor Sean Scully cuando lo visitó en 1997 en Barcelona, consistió en ubicar una cámara en el brazo del artista mientras este pintaba. Según explicó, se trataba de llegar hasta el punto más cercano del hálito creativo. Una cámara en el brazo de un pintor es la punta del iceberg “en muy poco tiempo la punta del pincel tendrá una cámara incorporada, no me cabe duda alguna”, explicó Gardner, quien está muy al tanto de todas la nuevas tecnologías que describen el actual momento de la cinematografía. Testigos, Passenger y Scully in Malaga fueron las tres películas que surgieron de la relación de Gardner y Scully en 1997. Gardner documentó la creación de algunas obras pictóricas a tal punto de realismo que el único sonido registrado en muchas partes del material es el paso del pincel por el lienzo y nada más, y en ocasiones los sonidos que el pintor producía moviéndose en su estudio. Fueron tres películas que buscaban dejar en claro la labor del artista a finales del siglo XX.
Otro gran tema tratado en este Diálogo, también relacionado con el arte, surgió de la investigación que realizó Senobio ‘Puri’ Faget, actual director del Departamento de Documentales de la Escuela, sobre la obra de Gardner. ‘Puri’ puso sobre el tapete la relación artística que surgió entre Octavio Paz y Gardner cuando éste visitó a quien más adelante se le galardonara con el Premio Nobel de Literatura. En 1983 Gardner visitó y ‘se metió’ en la biblioteca de Octavio Paz, a raíz de su investigación para el documental Ika Hands, cuya temática rondaba ideas sobre el shamanismo. Fue así como Gardner contó varias anécdotas sobre el Premio Nobel mexicano, siempre hablando sobre Paz con la más alta devoción: “Es el hombre más inteligente que he conocido hasta el día de hoy, y si me preguntan, es también lo más parecido a un Shaman que he conocido”.
Entre preguntas de los estudiantes y comentarios sobre las películas de Robert Gardner, proyectadas durante su semana de estadía en la Escuela, transcurrió este nuevo Diálogo de Altos Estudios, cuya edición ya está en proceso, junto a la anterior edición del programa, protagonizado por la Maestra de Estética Martha Zatonyi y el Fundador de la Escuela Fernando Birri.
«Los minutos, las horas», competirá en el Festival de Cannes
La tesis de ficción de la brasileña Janaina Marques fue seleccionada en competencia por Cinéfondation del Festival de Cannes. En la edición 63 de este prestigioso Festival, Los minutos, las horas, será presentada junto a 12 filmes más seleccionados entre 1600 películas que fueron inscritas por escuelas de cine del mundo entero. Las películas, que representan 11 países en total, serán presentadas al jurado de Cinéfondation y de la competencia oficial de cortometrajes, presidida por el realizador canadiense Atom Egoyan, para así escoger las mejores tres, y dar el resultado el próximo 21 de mayo.
Además de Janaina Márques, también participaron en esta película la dominicana Joanne Gómez en la producción, el español Pablo Arellano, quien escribió junto a la directora el guión, fotografía del brasileño Julio Costantini, sonido del cubano Reynier Hinojosa y edición del tico Ariel Escalante.
«Octubre» del egresado peruano Diego Vega en Cannes
El filme peruano Octubre de los hermanos Daniel y Diego Vega participará en la sección "Una cierta mirada" en el Festival de Cannes. La película trata sobre un hombre alcohólico que se obsesiona con secuestrar a una mujer en coma internada en un concurrido sanatorio. Los hermanos Vega ya participaron anteriormente en un evento dentro del Festival de Cannes, fue en el Short Film Corner del 2008, donde presentaron su cortometraje Interior bajo izquierda.
Para esta edición el Festival ha seleccionado también a la película del portugués Manoel de Oliveira O estranho caso de Angélica, y la argentina Los labios, de Iván Fund y Santiago Loza.
Diego Vega es egresado de guión de la generación 12.
«La Tarea» compite en Documenta Madrid
La tesis documental dirigida por la peruana Milagro Farfán y producida por la costarricense Marcela Esquivel fue incluida en la competencia del importante certamen español. En este mismo festival también participará La Marea, del egresado cubano Armando Capó.
En esta cuarta edición del Festival y para esta sección, se han seleccionado 22 obras entre 1153 documentales recibidos de todo el mundo.
«La Chirola»: «Contra el Silencio Todas las Voces»
El multipremiado documental de tesis del boliviano Diego Mondaca ha sido seleccionado para concursar en la categoría Derechos Humanos dentro del VI Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces, el cual se llevará a cabo del día 17 al 24 de abril del presente año en México. La Chirola, cuyo equipo cuenta con el uruguayo Andrés Boero en la fotografía, Aldo Álvarez de México en el montaje, y sonido del cubano Rubén Valdés, es una de las 20 películas realizadas en la EICTV, que mejores resultados ha obtenido en circuito de festivales nacionales e internacionales. Realizada en 2008, cuenta la historia de Pedro Cajías, quien rememora su historia en la cárcel desde un nuevo hogar, por momentos más asfixiante que las propia celda.
Más información: www.contraelsilencio.org
La Escuela en el Doc BsAs Quito
El pasado 22 de marzo se anunció la lista de proyectos seleccionados para participar en el primer taller de re-escritura y pitch Doc Buenos Aires/Latin Side of the Doc en Quito, a celebrarse entre el 13 y el 16 de abril de 2010. El jurado estuvo compuesto por Marcelo Céspedes de argentina y Jan Vandierendonck de Holanda.
Entre los proyectos hay participación de la Escuela: está Cambio, dirigido por Verónica Córdoba; Visiones del pasado, dirigido por Manuela Blanco y producido por Marelis Rodríguez, ambas egresadas de la generación 18; y por último La sombra de Palacio, un proyecto producido por la egresada y asesora de la Escuela Carolina Osma, y dirigido por Fernando González.
Amplia representación en el Havana Film Festival de Nueva York
Con más de 40 películas, provenientes de 15 países, principalmente latinoamericanos, el Havana Film Festival en Nueva York, a celebrarse entre el 16 y el 23 de abril, incluye en su nómina no solo La marea, del egresado cubano Armando Capó, sino un homenaje especial al cineasta Enrique Pineda Barnet (quien presentará sus películas Giselle, Cosmorama. La bella del Alhambra y La anunciación). Participan también los egresados Juan Carlos Cremata (El premio flaco) y Miguel Coyula (Memorias del desarrollo).
En esta edición se entrega por primera vez el premio Havana Star Prize, un cambio que inicia la segunda década de vida de un Festival consagrado a divulgar en Nueva York, y en Estados Unidos, los mejores filmes latinoamericanos, y sobre todo cubanos, que pasaron por el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Por eso es que este año participan también dos títulos cubanos recientes: El premio flaco, dirigida por Juan Carlos Cremata, también egresado de la EICTV, y Los dioses rotos, de Ernesto Daranas, que abrirá las puertas del evento, el día 16, mientras que la clausura correrá a cargo del documental Eso que anda, homenaje a los cuarenta años de los Van Van dirigido por Ian Padrón.
Entre las películas cubanas que se presentarán en esta undécima edición del Festival, se encuentra Memorias del desarrollo, que se estrenó en el Festival de Sundance en enero pasado, dirigida por Miguel Coyula, y adaptación de la novela homónima de Edmundo Desnoes sobre las vicisitudes de un intelectual cubano en el exilio. También es, de alguna manera, la secuela de Memorias del subdesarrollo, la mejor película cubana de todos los tiempos.
Por primera vez este año, el Festival concederá el Premio Havana Star para reconocer la labor de cineastas contemporáneos en las categorías de Mejor Película, Director y Guión entre 15 filmes de Cuba (están todos los antes mencionados), Chile (Dawson, Isla 10, Huacho), Colombia (La pasión de Gabriel, Desterrados), Brasil (Más allá de la luz, Verónica), Venezuela (Libertador Morales), República Dominicana (Hermafrodita, El Play), Guatemala (La Bodega), Argentina (Fantasma de Buenos Aires, Historias extraordinarias), Puerto Rico (Miente) y México (Crónicas chilangas). Además de esos países, en el Festival participan este año Perú, El Salvador, Uruguay (Gigante) y EEUU.
Un jurado compuesto por los productores Michael Hausman (Gangs of New York, Brokeback Mountain, The People vs Larry Flynt) y Sandy Lieberson (The Rolling Stones Rock and Roll Circus, Stardust) y el director Louis Perego, presidente de la Asociación Nacional de Productores Independientes, elegirán a los ganadores del premio, que consiste de una estatuilla de una estrella de mar, diseñada por el artista cubano Yoan Capote.
Entre los variados eventos que forman parte del Festival habrá el foro Negocio del cine: América Latina-Estados Unidos que abarcará los aspectos económicos y legales del desarrollo, la financiación, producción y distribución del cine y será gratis al público al igual que varias películas.
Cronograma películas:
http://www.hffny.com/2010CA/films/index.html
La Escuela en el Festival La 240
Belize, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá: estos son los países con posibilidad de participar en este Festival de Cine Centroamericano que se desarrolló en Costa Rica entre el 11 y el 17 de abril de 2010. Los filmes Hard Boiled y El último taxi, ambos dirigidos por el estudiante de Dirección de Ficción costarricense Marcos Machado, y el documental de la egresada salvadoreña Marcela Zamora, Xochiquetzal, la casa de las flores bellas, compitieron en este Festival Centroamericano. La Escuela también envió el cortometraje Zombie vs. Samurai del panameño Enrique Pérez, pero no fue aceptado porque este egresado de la generación 18 participará como jurado del Festival.
La 240 se creó en 2004 para congregar cada dos años en un Festival de Vídeo a la mejor producción independiente de realizadores jóvenes de Centroamérica. Además, se lleva a cabo una muestra itinerante con las mejores obras de los jóvenes realizadores participantes en el Festival, que recorre Panamá, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala y Belice.
El Festival Centroamericano se apropia durante una semana de diferentes espacios en diversos puntos de la capital costarricense, donde se proyectan cortometrajes en concurso y películas provenientes de diversos países. Durante esta actividad la ciudad rescata sus sonidos con la realización de actividades musicales y también se facilitan talleres y charlas sobre temas audiovisuales.
Cerca de 5.000 personas asistieron durante una semana a la última edición de La 240 en 2008, para sumarse a ésta expresión de la cultura centroamericana, que sirve como puente cultural entre los países y abre un espacio de intercambio para los jóvenes que están iniciando contacto con el mundo audiovisual.
La 240 es producida por el Colectivo de Jóvenes D_FICIL PROD.
Mayor información:
www.la240.com
Muestra de la EICTV se presentó exitosamente en Cartagena
Según nos reporta David Covo, la presentación del cortometraje Tierra incógnita, en el Festival de Cartagena, en el Teatro Heredia Adolfo Mejía transcurrió con la sala llena, al igual que otras presentaciones de cortos realizados en la EICTV, exhibidos gratuitamente, en horas de la tarde, durante todos los días del Festival.
También hubo encuentros con los realizadores de tales cortos, seleccionados para una muestra retrospectiva que también se presentó en diversas universidades de Cartagena, como la Rafael Nuñez, la Universidad Libre, la Universidad de Cartagena y la Universidad Tadeo Lozano. Algunos realizadores egresados hablaron de sus trabajos y de la Escuela. Entre ellos se contaban David Covo y Jhon Narváez.
Importante presencia latinoamericana en la 42 Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes
La Quincena de los Realizadores, la sección dedicada a los nuevos talentos del Festival de Cannes, ha dado a conocer las películas seleccionadas para su edición 42 que contará con cinco películas de Latinoamérica.
En esta nueva edición, el cine latinoamericano estará representado por las mexicanas “Año bisiesto”, de Michael Rowe, y “Somos lo que hay”, de Jorge Michel Grau; la argentina “La mirada invisible”, de Diego Lerman (coproducida con Francia y España); la brasileña “Allegria”, de Marina Méliande y Felipe Braganca; y la uruguaya “La casa muda”, de Gustavo Hernández.
La Quincena de los Realizadores se celebrará del 13 al 23 de mayo y la mitad de los títulos seleccionados son óperas primas.
El director cubano Pável Giroud gana el 7º Premio SGAE de Guión Julio Alejandro
Pável Giroud se ha alzado con el 7º Premio SGAE de Guión Julio Alejandro para Largometraje por su obra “El acompañante”. El jurado ha estado compuesto por su presidente, José Luis Borau, presidente de la SGAE; Manuel Gutiérrez Aragón, director del Instituto Buñuel; Ana Amigo, productora; Antonio Ojeda, guionista, en representación de ALMA; Fernando Castets, guionista argentino; y Remedio Crespo, guionista, ganadora del certamen el pasado año.
Pável Giroud (“La edad de la peseta”, “Omertá”) obtiene así los 50.000 euros que contempla este premio convocado por el Instituto Buñuel y la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y que se ha resuelto en el transcurso del Festival de Cine Español de Málaga, que celebra su 13º edición desde el pasado día 17 hasta el próximo 24 de abril.
Además, la SGAE ha decidido otorgar un premio especial de 3.500 euros a los otros cuatro guiones finalistas: Pagoda, de Berta Alonso (Madrid), En la puta calle, de Cristina Caporicci (Barcelona), Operacion Baby, de José Luis Valle (México); y De humanidades y límites, de Cecilia Ruth (Chile).
Documentales latinoamericanos recibirán apoyo del Fondo Jan Vrijman
El Fondo Jan Vrijman ha seleccionado tres documentales latinoamericanos entre los más de 300 proyectos de 42 países recibidos en su primera convocatoria del 2010. Esta iniciativa impulsada por el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam otorgó este año un total de 250.000 euros, que se repartirán entre 23 proyectos.
Entre los siete proyectos que recibirán apoyo para su escritura y desarrollo se encuentran el boliviano “Cocaine Prision”, de Violeta Ayala, y el mexicano “Jardines del Humaya”, de Natalia Alamada. El tercer documental latinoamericano seleccionado por el fondo holandés es el mexicano “Oh Nicaragua, Sweet Nicaragua”, de Mercedes Moncada Rodríguez, que recibirá ayuda para su producción y posproducción.
Por último, el festival guatemalteco Ícaro, organizado por Casa Comal, recibirá apoyo financiero para la celebración de su próxima edición.
Convocado el 6º Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Finlandia
El Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Finlandia – Cinemaissí se encuentra preparando su sexta edición, que se celebrará en la ciudad de Helsinki del 7 al 10 de octubre próximo. En el evento, de carácter no competitivo, podrán participar realizadores latinoamericanos, caribeños y de los países nórdicos con largometrajes y cortometrajes producidos a partir del 2008. La convocatoria se cierra el próximo 15 de mayo y se puede obtener más información en la página del festival.
Convocada una nueva edición del Festival de Cine Independiente de Villa de Leyva
Hasta el día 30 de julio permanece abierta la convocatoria para participar en el 4º Festival Internacional de Cine Independiente de Villa de Leyva, que se llevará a cabo del 8 al 12 de septiembre. El certamen, que busca crear una plataforma para el cine independiente colombiano y de todo el mundo, cuenta con las siguientes categorías: Selección Colombiana, Selección Latinoamericana y Selección Internacional (las dos últimas no competitivas) a las que podrán presentarse obras realizadas con posterioridad al 1 de agosto de 2008. El festival es organizado por la Fundación Cine Posible y se puede obtener más información en la página web del certamen.
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