Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #77
Boletin informativo
No. 77
Mayo - Junio de 2010
www.eictv.org
En este número:
CLAUDIA SERRANO REALIZA DOCUMENTAL PARA TELESUR
EICTV POR DENTRO
Abierta convocatoria Nuevas Miradas/EICTV 4
Confirmado equipo evaluador 2010
Ofelia Medina y Eliseo Altunaga en Diálogo de Altos Estudios
Alfredo Guevara y Fernando Pérez: nuevo Diálogo de Altos Estudios s
Diálogo de Altos Estudios entre Michael Ellis y Stephen Bayly
La EICTV en Curtocircuíto
¡La Academia ha muerto! ¡Viva la Academia!
La Escuela se suma al Día Mundial de la Diversidad
Gérard Jugnot visitará la Escuela
Lunes verdes en la EICTV
Llaima y Moabe regresan del Sahara
EGRESADOS
Fueron dos los cortometrajes de la EICTV en Cannes
«Octubre» del egresado Diego Vega premiada en Cannes
Egresados participaron en la Sección no Oficial de Cannes
«Contracorriente», editada por el egresado Roberto Benavides, mejor película de la 10ª Semana de Cine Iberoamericano de Villaverde
Invasión zombie eictviana en Cannes
Samuel Larson publica «Pensar el sonido»
Dos egresados recibirán apoyo del Fondo Hubert Bals
«Los desplazados» competirá en Bolivia
«Memorias del desarrollo» triunfa en Nueva York
«Del amor y otros demonios» programada para el Festival de Los Ángeles
Egresadas arrasan con premios principales en Gibara
«Taxi libre» y «La chirola» triunfan en Contra el Silencio Todas las Voces
PUERTAS AFUERA
Ocho películas iberoamericanas a competición en el 20º Cine Ceará
Continúa abierta la convocatoria del Festival do Rio 2010
Continúa abierta la convocatoria del 2º Festival de Cine Latinoamericano de Flandes
México, país invitado de la 10ª Semana de Cine Iberoamericano de Villaverde
«Cabeça a prêmio» una historia de amor en la frontera inicia el FAM
Documental de realizadora cubana recibe premio en Alemania
Convocatoria a concurso nacional de investigación y crítica de cine
Titular vietnamita inaugura primera semana de cine en Cuba
La sección Puertas afuera se nutre de distintas publicaciones como lo son El portal del Nuevo Cine Latinoamericano (http://www.cinelatinoamericano.org) y Latamcinema (http://www.latamcinema.com/index.php) primordialmente.
Abierta convocatoria Nuevas Miradas/EICTV 4
Abre convocatoria de Nuevas Miradas/EICTV, encuentro de proyectos cinematográficos en desarrollo dedicado a estudiantes y egresados de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) y jóvenes productores que trabajan en forma independiente en sus primeros proyectos en todo el mundo.
Confirmado equipo evaluador 2010
Como es tradición en la EICTV, el final del curso académico viene acompañado de un memorable grupo de profesionales del mundo cinematográfico, cuya misión es chocar con las producciones de final de carrera de los estudiantes de tercer año, tanto en ficción como en documental. Durante una semana serán exhibidos todos los trabajos de tesis, y los estudiantes tendrán la oportunidad de vivir una última clase magistral, frente a profesionales que nunca tuvieron relación con los procesos de realización de sus películas.
Es así como culmina la formación de tres años en la EICTV, cuya misión es legar a Latinoamérica y el mundo cineastas de primer nivel técnico y humano. Durante casi 25 años el gobierno cubano ha dedicado parte sustancial de sus recursos económicos, haciendo posible la formación de jóvenes provenientes de los lugares menos favorecidos del planeta en la EICTV, y es en este tipo de encuentros, en la exhibición de los trabajos finales de los estudiantes, cuando se siente el valor de un pueblo comprometido con el arte.
A continuación el equipo de evaluadores 2010:
Lisandro Alonso (Argentina) Dirección
Irrumpió en el panorama del cine argentino en 2001, con una película que se salía de todo convencionalismo: La libertad, crónica de la vida cotidiana, de los rituales diarios de un hachero pampeano. El cineasta se deslumbraba ante las acciones primarias de este hombre y clasificaba dentro de los principales cineastas minimalistas del cine contemporáneo. Con Los muertos (2004) se atrevió a profundizar en la ficción, atribuyó una historia de cárcel, asesinato y búsqueda familiar a la figura real del remero Argentino Vargas, y decretó que era su límite en cuanto a incluir narración en sus películas. Fantasma (2006) es la extrapolación de esas dos criaturas anteriores, Argentino y Misael, al territorio urbano, donde los dos se pierden, asombrados ante un terreno desconocido. Liverpool (2008) tiene una narración algo más clásica, planos-secuencia menos prolongados, más cortes de montaje, más diálogos y una trama argumental bastante más compleja.
Marielle Nitoslawska (Polonia-Canadá ) Documental-Fotografía
Nacida en Montreal y graduada de la prestigiosa Escuela de Lodz, en 1984, comenzó a enseñar en la Escuela de Cine de Mel Hoppenheim, mientras realizaba, como documentalista o directora de fotografía, una serie de películas exhibidas en importantes festivales. Sus búsquedas se concentran en nuevas aproximaciones al género documental, y en la relación entre las estructuras de producción, la tecnología y los nuevos discursos cinematográficos. Sus recientes y aclamados documentales Sky Bones y Bad Girl exploran las partes oscuras de nuestra relación con la naturaleza, la sexualidad y la mortalidad. Su extensa filmografía se realizó principalmente en Polonia, Canadá y México, e incluye numerosos filmes relativos a sus preocupaciones con el entrecruzamiento cultural. Ha impartido talleres de cine documental en universidades de México y Canadá.
Mac Gudgeon (Australia) Guionista
Escritor freelance de cine, televisión y teatro, Mac Dudgeon, coescribió con Jan Sardi el guión de Ground Zero (que ganó cuatro premios máximos del Australian Film Institute en 1987, y contó con la dirección de Bruce Myles y Michael Pattinson). También hizo los guiones de The Delinquents (1989, Chris Thompson), Wind (1992, dirigida por Carroll Ballard y producida por Francis Ford Coppola/Zoetrope) y de Last Ride, que dirigida por Glendyn Ivin, y protagonizada por Hugo Weaving, fue distribuida exitosamente en Australia por Madman Entertainment en 2009. Ha trabajado en profundidad sobre el proceso del pitch, la colaboración del guionista durante la producción del guión, y su importancia en la industria del cine. Para televisión, ha escrito capítulos de las teleseries Monash: The Forgotten Anzac (2008), Captain Cook: Obsession and Discovery (2007), Halifax f.p: Playing God (2001) y Dogwoman: A Grrrl's Best Friend (2000), entre otras.
Esteve Riambau (España) Guión y dirección
Historiador, crítico y realizador cinematográfico, doctor en Ciencias de la Comunicación y licenciado en Medicina, profesor Titular del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universitat Autònoma de Barcelona y director de la Filmoteca de Catalunya, Esteve Riambau ha escrito para Fotogramas, Dirigido por, Cahiers du Cinéma, Cineaste, Cahiers de la Cinémathèque, es autor de más de una treintena de libros sobre Historia del Cine. Ha dedicado una particular atención a la figura multimediática de Orson Welles. Especialista en cine francés, y junto a Casimiro Torreiro ha escrito los ensayos En torno al guión, productores, directores, escritores y guionistas (1998), o Productores en el cine español: Estado, dependencias y mercado (2008), entre otros. Es coautor del documental televisivo La passió possible. L'Escola de Barcelona (BTV, 2.000). Además de su labor docente e investigadora, ha codirigido con Elisabet Cabeza los largometrajes documentales La doble vida del faquir (2005) y Màscares (2008), ambos estrenados en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Luis Ospina (Colombia) Documental
Estudió cine en la Universidad del Sur de California y en la Universidad de Cine de Los Angeles, UCLA. Hizo parte del grupo de Cali junto con Carlos Mayolo, Andrés Caicedo, Hernando Guerrero y otros artistas quienes en la década de 1970 fundaron el Cine Club de Cali, la revista Ojo al cine y la Comuna artística Ciudad Solar. Ha dirigido dos largometrajes: Pura Sangre (1982) y Soplo de Vida (1989) y ha realizado más de 30 cortometrajes y documentales dentro de los que se destacan Agarrando pueblo (1977) codirigido con Carlos Mayolo como crítica a la llamada pornomiseria, Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986), sobre la vida del escritor caleño Andrés Caicedo, Ojo y vista: peligra la vida del artista (1988), una secuela de Agarrando pueblo y La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), sobre la vida y obra del controvertido escritor antioqueño. Ospina también se ha desempeñado en el campo de la crónica escrita en revistas como El Malpensante y Kinetoscopio. Recientemente estrenó su película Un tigre de papel, falso documental que narra la vida de Pedro Manrique Figueroa, artista pionero del collage en Colombia. Su trabajo ha sido premiado en los festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Lille, Caracas y Tolouse.
Jose Nolla (España) Producción
Es uno de los más destacados productores españoles, de un cine de ficción dedicados a retratar la cotidianidad, la inmediatez, la corrupción, y los problemas sociales y sicológicos de la sociedad contemporánea en aquel país. Lidera la productora llamada Icónica. Está detrás de títulos como Lágrimas negras (1998, Ricardo Franco), Ataque verbal (1999), Tuve un sueño contigo (1999), la coproducción El sueño del caimán (2000), 25 quilates (2008, Patxi Amezcua), Rencor (2002, Miguel Albadalejo, con Lolita Flores y Jorge Perugorría), Oculto (2002, Antonio Hernández, con Leonardo Sbaraglia) y En la ciudad sin límites (2002, Antonio Herández, también con Sbaraglia y Fernando Fernán Gómez y Geraldine Chaplin), además de las series televisivas Hospital Central (2000), Dirlandaa (2000), Vientos de agua (2005). Su más reciente está en postproducción y se titula Todo lo que tú quieras, de Achero Mañas, con Juan Diego Botto y Nawja Nimri.
Fernando Pérez (Cuba) Dirección
Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de La Habana. Director de cine y escritor. Ha publicado artículos y críticas sobre cine e impartido clases de Apreciación Cinematográfica e Historia del Cine en la Universidad de La Habana y en la Escuela Internacional de Cine, de San Antonio de los Baños. Desde 1971, colabora como asistente de dirección en varios largometrajes de ficción: Una pelea cubana contra los demonios; Girón; Ustedes tienen la palabra; El otro Francisco. En 1975, inicia su carrera como documentalista (Siembro viento en mi ciudad; Mineros; Camilo; Omara) que se suma la realización de numerosas ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano. En 1987, dirige su primer largometraje de ficción. Su obra cinematográfica se sitúa entre las mejores del filme cubano: Clandestinos; Hello Hemingway; Madagascar; La vida es silbar; Suite Habana; Martí, el ojo del canario.
Annabelle Pangborn (Gran Bretaña) Dirección, Sonido, Post-Producción
Directora, diseñadora y editora de sonido y compositora. Ha compuesto las bandas sonoras de una amplia gama de filmes para cine y televisión, incluyendo animación, ficción, documental y películas de danza: con el animador Simon Pummell colaboró en Secret Joy, Temptation of Sainthood, Butcher’s Hook y Ray Gun Fun; con la coreógrafa Alison Murray, trabajó en Horse Play y Bloody Mess; y con la cineasta Beeban Kidron, en Murder y en su versión posmoderna de Cenicienta, rodada en la isla de Man. Fue premiada por su corto Stung, y por la banda sonora del filme de Ben Hopkins, The Holy Time. Pangborn es profesora de The School of Sound de Londres, y ha dado charlas magistrales en Europa y Asia.
Jacques Comets (Francia) Edición
Editor y profesor de la Fondation Européenne pour les Métiers de l’Image et du Son (FEMIS) en París. Su filmografía incluye los filmes Celos (1991), de Kathleen Fonmarty; La anciana que caminaba sobre el mar (1991), de Laurent Heynemann; Zanzíbar (1989) y Guía para el adulterio (1995), de Christine Pascal; Fuego en el paraíso (1997), de Markus Imhoof; Lumumba (2000), de Raoul Peck; Carta de amor zulú (2004), de Ramadan Suleman; Serko (2006), de Joël Farges; Para subir al cielo hay que morir primero (2007), de Jamshed Usmonov; Instituto de Belleza Venus (1999), Lo más cercano al cielo (2002), France Boutique (2003), Sometimes in April (2005), de Peck; Le Grand Charles (2006), de Bernard Stora, del largometraje de animación Max & Co (2007) de Frédéric y Samuel Guillaume; Passe-passe (2008) de Tonie Marshall; y de Visage (2009), de Ming-liang Tsai.
Rolf Coulanges (Alemania) Fotografía
Documentalista, director de fotografía, editor, crítico de cine y profesor de cine y medios. Después de dirigir el documental Música reggae, crea en 1983 la empresa de distribución y productora Amber Film, con la que realiza las películas Resistencia en Guadalupe, Sacy Perere y La guerra silenciosa. Ha sido jefe y asesor de la cátedra de Fotografía en la EICTV y en la actualidad imparte cursos sobre medios electrónicos en la Stuttgart Media University y otros centros docentes de Europa. Nacido Rolf Müller, adoptó el apellido de su esposa haitiana, Claudette, egresada de la EICTV, con quien codirigió el documental El sistema de Dora, y a quien le fotografió el documental sobre la situación de las mujeres haitianas, Buscarse la vida. Director de fotografía del documental Ju-Ni Hitoe, de Jutta Ohlenberg, y la ficción Scardanelli (2003) de Harald Bergmann.
Tanya Valette (República Dominicana)
Es la séptima directora de la EICTV y primera egresada en asumir el cargo, desde enero del 2007. Estudió Psicología Social en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Pertenece a la primera generación de graduados de la EICTV, con título de editora. Vivió en Francia, país en el cual continuó sus estudios de guión y se inició en el documental, ganando el premio de l´Aide a l´écriture du CNC. A su regreso a la República Dominicana se dedicó a la escritura y análisis de guiones de ficción. Fue Jefa de Producción y Directora de documentales y Videos experimentales, impartió Talleres de guión en varias instituciones públicas y privadas y Directora de Proyectos de la Televisión Educativa y de la Dirección Nacional de Cine de la República Dominicana.
Silvia Pasternak (México)
Con formación en la psicología, y autora del guión, junto con el cineasta y guionista Ignacio Ortiz, de Sin remitente (1997, Carlos Carrera) una de las mejores películas mexicanas de su época, Silvia Pasternak recientemente volvió a trabajar con el reconocido Carlos Carrera, y con el cineasta Fernando León, en De la Infancia (2010), vista en el Festival de Guadalajara, y basada en la novela homónima de Mario González Suárez. De la Infancia está producida por Malayerba Producciones, fundada por Carlos Carrera e Ignacio Ortiz, con quienes ha trabajado con frecuencia la guionista. Pasternak también ha trabajado en televisión. Escribió los diez primeros capítulos de la telenovela Capadocia, Un lugar sin perdón, de HBO Latino, que fue nominada a varios premios Emmy internacionales. Silvia sueña con llevar a la pantalla grande dos historias: la vida de su tía abuela en Rumania (que a lo mejor termina siendo una novela), y otra sobre el secuestro real de una mujer, quien logra escapar de sus captores, pero decide no regresar a su casa para no volver a ver a su marido, de quien ya estaba harta.
Daniel Díaz Torres (Cuba)
Se graduó en 1978 de Licenciado en Ciencias Políticas en la Universidad de La Habana. Escribe críticas y artículos de cine para las principales revistas y periódicos. Inicia su labor como documentalista en 1975 y poco después realiza casi un centenar de ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano entre 1977 y 1981. Su debut tiene lugar en 1984 con Jíbaro, versión del documental homónimo que él mismo realizara dos años antes. En 1986 realiza Otra mujer, y salta a la notoriedad internacional con la sátira Alicia en el pueblo de Maravillas (1991). También son comedias burlescas Kleines Tropikana (1997) y Hacerse el sueco (2000). Más tarde realiza varios documentales y un filme histórico para la televisión española (Camino al Edén, 2007) antes de retornar a sus fueros paródicos con Lisanka (2009), el amable pase de cuentas a la influencia soviética en Cuba, según asegura el director.
Senel Paz (Cuba)
Licenciado en Periodismo por la Universidad de La Habana en 1973, empezó su carrera profesional desempeñando trabajos en el periódico Adelante. Su obra literaria ha estado siempre ligada a su faceta como guionista y escritor teatral. En 1993 se hizo mundialmente famoso por la adaptación de su cuento El lobo, el bosque y el hombre nuevo para la película Fresa y chocolate, de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. El relato fue editado en veinte países, traducido a once idiomas e inspiró diecinueve versiones teatrales. Ha sido director de la Cátedra de Guión en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, de 1998 al 2001. Ha escrito las novelas Un rey en el jardín, de 1990, y En el cielo con diamantes, en 2007. Para teatro, Mentiras adorables y Querido Diego. Y por supuesto, numerosos guiones: Una novia para David (1985), Adorables mentiras (1992), Malena es un nombre de tango (1995), Cosas que dejé en la Habana (1997), Un paraíso bajo las estrellas (1999), Lista de espera (2000) y Una rosa de Francia (2006), entre otros.
Tutores de tesis de Guión:
Eliseo Altunaga (Cuba) para Tamara Segura (Cuba) y Regina Ortiz (Argentina)
Silvia Pasternak (México) para Daniel Gomes Martins (Brasil)
Lola Mayo (España) para Nurielis Duarte (Cuba)
Enric Rufas (España) para Miguel Angel Moulet (Perú)
Jaime Rosales (España) para Chiara Marañón (España)
Alejo Flah (Argentina-España) para Amelia del Mar Hernández (Rep. Dominicana)
Ofelia Medina y Eliseo Altunaga en Diálogo de Altos Estudios
El pasado viernes 16 de abril tuvo lugar la grabación de un nuevo Diálogo de Altos Estudios entre la actriz mexicana Ofelia Medina, y el guionista y escritor cubano Eliseo Altunaga.
Esta serie de programas grabados en vivo, hacen parte de un ejercicio que se remonta a los inicios de la Escuela, y que ahora se han retomado en el Estudio de Televisión Pilar Miró con ediciones dedicadas a Fernando Birri y Marta Zatonyi en la primera entrega, y a Robert Gardner y Goran Radovanovic en la segunda.
Ofelia Medina, quien interpretó a Frida Kahlo en el filme de Paul Leduc Frida: naturaleza viva, mantiene una larga amistad rodeada por el mundo del celuloide con el guionista y escritor Eliseo Altunaga. Tal vez por esto, encausaron su conversación por vías que en esencia vienen discutiendo desde hace bastante tiempo: la muy discutida posición del guionista y el actor, en lo que supone la escritura de una película. Las llamadas tres escrituras: guión, rodaje y edición, fue la base utilizada para discutir el punto exacto en que la película logra la llamada corporeidad, que, valga la redundancia, la hace ‘viva’. Para ello, estos dos personajes de avidez verbal indiscutible, decidieron metaforizar hablando del filme como un cuerpo humano, con lo cual, argumentó Eliseo, “el guión es el esqueleto y las tripas, y el actor la carne y la piel”, argumento con el cual Ofelia no coincidió, argumentando que el actor en ciertas ocasiones también representa las tripas, y lo más íntimo del filme. Por supuesto todo lo hablado siempre tuvo referencias concretas al director de turno, quien hace las veces de la sangre que recorre el cuerpo, y quien le da la densidad, o la presión al filme.
Ofelia Medina también se refirió a las nuevas tendencias de la actuación: “cada vez me gusta más trabajar con actores no profesionales”, aseguró la actriz, quien se mostró muy abierta a los nuevos métodos que siguen hoy por hoy una considerable cantidad de directores.
Alfredo Guevara y Fernando Pérez: nuevo Diálogo de Altos Estudios
Dos auténticos protagonistas del cine cubano se encontraron en la EICTV para hablar sobre cine, sobre Cuba y sobre la vida. A las seis de la tarde del pasado 13 de mayo, Alfredo Guevara y Fernando Pérez se dieron cita en la Escuela Internacional de Cine y TV, San Antonio de los Baños, Cuba, para protagonizar un Diálogo de Altos Estudios en el plató de Televisión Pilar Miró del mencionado centro de formación cinematográfica.
Alfredo Guevara, reconocido dirigente del cine cubano, quien actualmente preside el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, entre muchos de los temas que trató en el conversatorio, dejó muy en claro que su afición, tras muchas vueltas de la vida, por estos días estaba dedicada al libro, a la lectura, incluso más que al cine. Cuestiones filosóficas son las que rondan su cotidianidad, desde la cual aporta al desarrollo cultural de Cuba. Por su parte Fernando Pérez, uno de los más reconocidos directores del actual cine cubano, se mostró absolutamente comprometido tanto con las labores artísticas, como con aquellas alusivas al desenvolvimiento del cine joven en su país. Este tema, que marcó el inicio de la charla, generó un esperado debate, pues tanto Alfredo como Fernando han servido como canales para la difusión y propagación de las manifestaciones artísticas en Cuba, cada cual desde distintos escenarios.
El ICAIC, la EICTV, La Muestra de Jóvenes Realizadores, Martí, Thomas Mann, y hasta Karl Marx, fueron cuestiones y personajes sobre los cuales se discutió en este histórico encuentro que se prolongó por más de dos horas, y que fue conducido por el realizador cubano Kiki Álvarez, quien, recién llegado de rodar su nuevo largometraje en Gibara, dio giros a un diálogo cuya temática abarcó desde temas políticos, sociales, artísticos, poéticos, hasta la misma pregunta ontológica planteada por filósofos de todas las edades de la humanidad.
En un principio, y con cierta timidez, Fernando Pérez hizo las veces de entrevistador, lo cual fue mutando con el tiempo, en la medida que éste fue encontrando su lugar, que por supuesto no fue otro que el lugar del creador, aquel quien sufre constantemente de inseguridades insondables, aquel quien muestra su alma cuando muestra su obra, porque si no mostrara su alma jamás sería un artista. Alfredo Guevara, por su parte también mutó en la medida que el diálogo avanzó: en un principio mostró su faceta de hombre de indudable elocuencia discursiva, no en vano su primera referencia fue a la filosofía, ‘amor por el conocimiento’, como herramienta básica a la hora de afrontar el arte. Sin embargo, según pasaron los minutos y los temas, este hombre de pensamientos estructurados a la usanza de un Cartesio, fue dejando penetrar en el ambiente del Estudio Pilar Miró, su humor de delicioso sarcasmo, fue dejando caer comentarios sueltos, como recomendaciones literarias y cinematográficas para los estudiantes, todo aquello salpicado de su experiencia de hombre recorrido por la historia, pero también, simplemente, de hombre a quien se debe escuchar, de quien se debe aprender. Imposible olvidar las palabras de Guevara cuando se refirió al artista como una suerte de Dios, que en tal calidad debe portar un lado diabólico.
Cerrando las dos horas de grabación en vivo por parte de los estudiantes del Curso Regular, una única pregunta formulada por un estudiante, el boricua Tito Román, sello el balance perfecto que significó este Diálogo de Altos Estudios. Tito preguntó cómo cada cual pensaba que se vería Cuba en 20 años. Aunque cada cual respondió desde su estilo ya su manera, hubo algo en lo que coincidieron y que marcó el tono general del Diálogo entero: en veinte años, ven una Cuba reflorecida, con posibilidades para el individuo.
Dos horas antes Kiki Álvarez introducía a estos dos personajes con palabras de real admiración y afecto, lo cual fue corroborado con el Diálogo mismo. Estas fueron sus palabras:
“Buenas tardes,
Estimados Alfredo y Fernando,
Se me ha pedido que al presentarlos trate de crear un clima propicio al discurrir de las palabras de este dialogo de Altos Estudios que nos tiene aquí reunidos.
Yo no voy a leer sus currículos. Para mi ustedes, Alfredo y Fernando son dos poetas, dos saetas en pleno vuelo, dos intelectuales en acción, dos provocadores, dos misterios.
Viajando uno, Alfredo, desde su lucidez política y su compromiso vital, a la revelación de las contradicciones las consecuencias y la belleza de la existencia.
Viajando el otro, Fernando, desde su experiencia y su intuición artística, a la construcción de filmes que siempre cuajan en un tenso arco político poético.
Polémicos ambos, signados por el verbo y la expresión no necesitan otra provocación que saberse en una Escuela de Cine, ante un auditorio de jóvenes ávidos de conocimientos y experiencias que los ayuden a iniciar sus propios caminos.
En su ensayo, La poesía como problema, el poeta cubano Gastón Baquero, escribió:
Lavar de los ojos del hombre la costra echada en ellos por el hábito, por la costumbre, es la consecuencia natural y absolutamente concreta y materialísima de la poesía. Que veamos lo que está detrás de lo que vimos, y que no repitamos, como si fuera un límite de los objetos y de las sensaciones aquello que hasta ayer nos fue familiar, es lo que nos ofrece diariamente la labor del poeta.
Desde esa mirada poética, que también debe ser y hoy lo será, una mirada política, queda invocado este diálogo.
Alfredo, Fernando, ustedes tienen la palabra”.
Diálogo de Altos Estudios entre Michael Ellis y Stephen Bayly
Michael Ellis, quien está de vuelta en la Escuela tras una interrupción de más de diez años, cuenta entre sus películas editadas, que sobrepasan la treintena, con The Jewel of the Nile, dirigida por Lewis Teague y protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner, además del clásico de todos los tiempos, Superman, dirigida por Richard Donner, donde actúan Christopher Reeves como el memorable superhéroe, Gene Hackman como Lex Luthor, Glenn Ford como el padre terráqueo de Superman, y por supuesto Marlon Brando en el papel de Jor-El, su padre biológico.
De otro lado nos acompañó Stephen Bayly, multifacético director, productor, guionista y director de actores, quien ha dejado su legado en la Escuela en numerosas ocasiones, sembrando su conocimiento sobre el método Meisner de actuación, cuyo fin es lograr realizar una acción de forma sincera y real , a partir de la verdad de la acción, del hacer, y de la conexión con el resto de los personajes. Bayly, quien produjo la versión de Ricardo III interpretda por Ian McKellen, bajo la dirección de Richard Loncraine, no se conocía con Michael Ellis, a pesar de haber trabajo con un numeroso grupo de personas en común.
A grandes rasgos, la conversación entre estos dos personajes giro sobre el tema de la íntima relación que existe entre la actuación y el montaje en términos de cómo la forma en que se dirige y la técnica facilita el montaje; y a su vez cómo la edición es un proceso que permite pulir afinar, e incluso llegar a construir la actuación en algunos casos.
Refiriéndose al cineasta y teórico David Mamet, cercano al método Meisner, Bayly plantea su posición frente frente a la actuación: “no se construyen personajes sino momentos”, con lo cual surgió un debate mediante el cual Ellis y Bayly establecieron un paralelo entre el método Stanislavski y también aquel del Actor Studio, que aboga por las emociones, en contraposición al método Meisler que aboga por las sensaciones. Argumentó Bayly que este último resulta muy útil para dirigir actores para cine dado que los actores conectan mucho más con la escena que están interpretando y se desgastan menos al no tener que recurrir a su experiencia personal para llegar a un estado. Ellis apoyó este concepto desde su oficio, argumentando que encuentra más tomas ‘buenas’ y parejas, mediante este método que plantea la repetición como una de sus herramientas.
Más adelante Bayly y Ellis también se refirieron concretamente a Latinoamerica cuando surgió el tema de los actores no profesionales, fenómeno que se viene dando en el mundo entero, pero que ha tenido un auge especial en esta parte del mundo en los últimos tiempos.
Así mismo, también Bayly quiso saber cuál era la postura de Ellis frente a esta nueva era de efectos visuales cada vez más sofisticados, donde los cortes de edición no se acercan a look final de la película, dado que en muchos casos los blue y green screens, prácticamente colman los 90 minutos del film. Ellis aceptó aburrirse mucho, pues el contexto en el montaje es fundamental, así como para los actores a la hora de interpretar.
Este Diálogo de Altos Estudios es el capítulo 4 de una serie, donde ya se han registrado encuentros previos entre Fernando Birri y Martha Zatonyi; Goran Radovanovic y Robert Gardner; Eliseo Altunaga y Ofelia Medina. El próximo día 13 de mayo tendrá lugar un nuevo episodio dedicado al cine cubano, donde participarán dos personajes fundamentales del cine de este país.
Información adicional: Algunos actores que han utilizado el método Meisner:
Phillip Seymour Hoffman, Robert Duvall, James Gandolfini, Bob Fosse , Diane Keaton, Sandra Bullock , Peter Falk , Jon Voight , Steve McQueen , Grace Kelly , James Doohan, Tony Randall and Sydney Pollack , Charles E. Conrad, Sidney Lumet, Arthur Millar, Kathy Bates, John Malkovich , WIlliam Hurt.,Gregory Peck, Jeff Goldblum.
La EICTV en Curtocircuíto
Curtocircuíto, el festival internacional de cortometrajes de Santiago de Compostela, ocurrido entre el 23 y el 30 de mayo, estuvo cargado de cortometrajes, tanto de la competición oficial como de los programas paralelos, y con Cuba como país protagonista de la semana oficial.
Una selección de los mejores cortos de la EICTV fue proyectada el día 25 en el Aula Sociocultural de Caixa Galicia. La selección ofreció los trabajos de los directores más jóvenes y talentosos de la última década. Completando la programación paralela, también en el Aula Sociocultural de Caixa Galicia, fue exhibida una selección de videoclips musicales internacionales.
¡La Academia ha muerto! ¡Viva la Academia!
Jorge Charón Martínez (Santiago de Cuba, 1968), Director de Arte radicado en la EICTV, exhibe por estos días en la Escuela su nueva colección de obras realizadas en técnica de dibujo. Luciano Castillo realizó para esta muestra una semblanza donde es posible vislumbrar al artista y a su obra:
“Cuando muchos artistas plásticos se jactan en entrevistas, catálogos o exposiciones, de romper con todo lo que signifique Academia en aras de un trasnochado postmodernismo o cuanto istmo esté a la orden del día, Jorge Charón Martínez (Santiago de Cuba, 1968), ante todo, se enorgullece de expresar sin pudor alguno: «Soy un pintor académico».
Este profesional que trabaja en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en esta veintena de obras que conforman esta enésima exposición personal, defiende la habilidad adquirida tras cursar estudios tempranos en la Escuela Provincial de Artes Plásticas «José Joaquín Tejada» en su ciudad natal, alcanzar mayor solidez en la Facultad de Educación Plástica en el Instituto Superior Pedagógico «Enrique José Varona» y, en especial, en la desaparecida Unión Soviética en el Instituto Estatal de Pintura que ostenta el nombre de Vasili Surikov, uno de los ilustres antepasados de los hermanos Andréi y Nikita Mijalkov Konchalovski. Allí ingresó en la preparatoria para estudios posteriores en el muy prestigioso Instituto Estatal de Cine de Moscú (VIGK). Pero… llegó la Perestroika y mandó a parar. Sus secuelas lanzaron al basurero no pocos sueños y, junto a tantos otros, Charón debió regresar a su patria sin poder ejercitarse en un centro donde ejercían la docencia y de donde egresaron tan reputados cineastas.
No le quedó otra alternativa que concluir su formación en el Instituto Superior de Arte de La Habana, al graduarse en la especialidad de Gráfica. Desde entonces, Charón se ha conformado con ser uno de esos héroes anónimos de la Escuela de Todos los Mundos: diseña algunos elementos escenográficos para las graduaciones anuales o cualquier ceremonia que lo demande, incursiona esporádicamente como director de arte en algún corto… pero cinéfilo empedernido, el universo de las imágenes en movimiento espolea perennemente su imaginación y su talento. Por eso no es raro sobre su mesa de trabajo, entre los planos de unos paneles para un ejercicio de tres minutos, ver asomar algunos bocetos, sean las manos juguetonas de una Mona Lisa o un Caravaggio tropical, con ese virtuoso dominio del dibujo (que muchos pintores contemporáneos envidiarían).
No es raro asistir a exposiciones de artistas obstinados en epatar a toda costa, aún a riesgo de correr el ridículo. Con Charón ocurre todo lo contrario: sus primeros instrumentos son la modestia y la sobriedad; rehúye las estériles búsquedas formales y, a contracorriente de toda moda, prefiere trabajar con lápiz sobre cartulina —y el carboncillo eventualmente— técnica que demanda paciencia, dedicación y destreza extremas.
En el conjunto de obras que presenta ahora, no solo se advierte la desprejuiciada apropiación de clásicos en la historia de la pintura y la intención de revisitarlos con ironía, sino que, en primer término llama la atención lo autoreferencial. De ahí esa transmutación en algunas de sus figuras míticas preferidas en el devenir del séptimo arte, sea un Bogart más de Trocha que de Casablanca, un Yojimbo sin ojos rasgados y de piel oscura, un Errol Flynn tan aventurero como el que más o un Don Corleone sentencioso que a Mario Puzo o Coppola les habría gustado ostentar en sus colecciones privadas.
Demos la más cálida bienvenida a esta exposición que (re) descubre el mundo personal de un creador que se vanagloria de las virtudes académicas como Jorge Charón quien, por momentos, nos suscita evocar la magia irrepetible del blanco y el negro”.
Luciano Castillo
La Escuela se suma al Día Mundial de la Diversidad
En el marco de las celebraciones por el Día Mundial de la Diversidad, la EICTV elaboró una selección de cortometrajes realizados por sus estudiantes. Serán proyectados en la Sala Caracol de la UNEAC y en la Casa-Taller Pedro Pablo Oliva de Pinar del Río, a finales de mayo y durante todo el mes de junio. La Escuela es asociada de la ACNU (Asociación Cubana de las Naciones Unidas), razón por la cual la muestra se incluye en el programa de actividades llevado a cabo por esta y otras instituciones cubanas con motivo de las celebraciones. También la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano desarrolla acciones dentro de este programa.
PROGRAMA
LA CHIROLA
Dirección y guión: Diego Mondaca (Bolivia). Doc. 26’. 2008
Fotografía: Andrés Boero (Uruguay)
Edición: Aldo Álvarez (México)
Sonido: Rubén Valdés (Cuba)
¿Qué puede representar el encierro para una persona? Las emociones, cambios, incertidumbres y traumas que se generan en una prisión, espacio/situación límite desde donde se construye una particular forma de ver la vida y la libertad. Realizada en Bolivia.
SALA SIBERIA
Dirección y guión: Hatem Kraiche (España) Fic. 11’. 2001
Producción: Pedro Díaz (Guatemala)
Fotografía: Tordis Lovise Bersaas (Noruega)
Edición: Jardel Maglia (Brasil)
Sonido: Shinya Kitamura (Japón)
Elenco: Mirtha Lilia Pedro, Manuel Xor Oña, Mahilin Quinteros y la voz de Juan Castella.
El cirujano de la Sala Siberia va a operar a su propia esposa, pero una enfermera está peligrosamente obsesionada con el doctor. Una vez que termine la operación, esa enfermera será la encargada de los cuidados a la esposa del doctor. Realizada en Cuba.
Taxi libre
Dirección y guión: Alana Simoes (México). Doc. 27'. 2008
Producción: Leonardo Laguna (México) y Hugo Koper (Guatemala)
Fotografía: Daniela Cajías (Bolivia)
Edición: Tainá Meneses (Brasil)
Sonido: Valeria Mancheva (Cuba)
Un taxista en la ciudad de México y otro en La Habana tienen en común haber emigrado a Estados Unidos ilegalmente y luego regresar a sus países de origen. Realizada en México y Cuba.
EL ESPINO
Dirección y guión: Théo Court (Chile). Fic. 18’. 2004
Producción: Bárbara Díez (Venezuela-España)
Fotografía: Jean Gabriel Tregoat (Francia)
Edición: Manuel Muñoz (España)
Sonido: Carlos García (Colombia)
Elenco: José Flores, Ana Laura Racz, Juan Pablo Bustamante
Nacidos en un páramo solitario, un hombre, una muchacha coja y un viejo huyen a un lugar sin destino, que ni ellos mismos saben cuál es. Realizada en Chile.
XOCHIQUETZAL, LA CASA DE LAS FLORES BELLAS
Dirección y guión: Marcela Zamora (El Salvador). Doc. 26’. 2007
Producción: Ayumu Akamine (Japón) y Roberto Canales (México)
Fotografía: José Luis Guevara Fuentes (México)
Edición: Marie Alicia González (Puerto Rico)
Sonido: Gina Villafañe (Panamá)
En Casa Xochiquetzal convive un grupo de ex trabajadoras del sexo de la tercera edad, que comparten un mismo pasado y albergue. Cinco de ellas nos permiten entrar en esa parte de sus vidas que nunca estuvo a la venta y nos muestran el lado humano de mujer que la sociedad ve como objeto sexual y no como ser humano con necesidades de dar y recibir afecto. Realizada en México.
UN LUGAR LIMPIO Y BIEN ILUMINADO
Dirección y guión: Mariano Bartolomeu (Angola) Fic. 17’. 1990
Producción: Aurora Ojeda (México)
Fotografía: Carlos Arango (Panamá)
Edición: Álvaro Maurial (Perú)
Sonido: Yisca Márquez (Panamá)
Elenco: Mario Guerra, Alden Knight, Dolores Pedro, Roberto Perdomo, José Rovirosa, Yisca Márquez
Un ex-boxeador, perseguido por asesinos profesionales, se refugia en un pueblo del Caribe con su amiga y un discípulo. Según el relato The Killers, de Ernest Hemingway. Realizada en Cuba.
VU COMPRA. NO TIENE SENTIDO
Dirección colectiva. Doc. 38’. 1989
Guión: Adriana Giai (Argentina) y Leticia Vargas (México)
Producción: Aurora Ojeda (México) y Settimio Presuto (Italia)
Fotografía: Tapsoba Issoufou (Burkina Faso)
Edición: Aarón Yelín (Cuba) y Fernando Birri (Argentina)
Sonido: Ramiro Fierro (Colombia)
Reportaje sobre la situación de algunos inmigrantes en Italia que viven en la marginalidad. Realizada en Italia.
LA CRUZ DE MAYO
Dirección y guión: Nelson Oyarzúa (Chile). Fic. 10’. 2005
Producción: Didac Montoliu (Andorra)
Fotografía: Sveinung Bokn (Noruega)
Edición: Gabriela Leiva (Honduras)
Sonido: Juan Antepazo (España)
Elenco: Cristian Poza Hernández, Jaime Medina Rojas, Felipe Figueroa Vallejos, Valentina Alarcón, Ximena Ramírez, Lucy Neira, Cecilia Blanco.
Jeremías es un niño que, con ayuda de sus amigos, intenta librarse de la mala suerte, acudiendo a una santiguadora, pero cuando ella pide recompensa por su servicio, sólo pueden reunir lo solicitado realizando la Cruz de Mayo, fiesta típica del Sur de Chile. Realizada en Chile.
JOSÉ MANUEL, LA MULA Y EL TELEVISOR
Dirección, guión y fotografía: Elsa Cornevin (Francia). Doc. 14’. 2003
Producción: Pedro Díaz (Cuba)
Edición: Greta Rodríguez (Cuba)
Sonido: Pedro Espinosa (Cuba), José Luis Garlobo (Cuba)
De regreso a su casa, un desmochador de la Sierra Maestra mira la televisión con su familia, cuando un corte de luz interrumpe la emisora. Con su mula y un marco de televisor, él decide seguir el programa... Realizada en Cuba.
EXTRAVÍO
Dirección y guión: Daniellis Hernández (Cuba). Doc. 21'. 2007
Producción: Erik Knudsen (Reino Unido) y Flora Fashanu (Nigeria)
Fotografía: Daniellis Hernández (Cuba) y Dimitris Kladas (Grecia)
Edición: Nico Meissner (Reino Unido), Daniellis Hernández (Cuba), Andrew Connor (Irlanda)
Sonido: Nico Meissner (Reino Unido), Daniellis Hernández (Cuba), Andrew Connor (Irlanda), Angie Hernández (Cuba), Gina Villafañe (Panamá). Arsenio Cadena (Ecuador), Marco Toledo (España)
La directora —negra cubana, extraviada en las calles de Manchester, Inglaterra— intenta buscar identidad, calor y confort en los que tienen su mismo color de piel, pero la realidad la llena de dudas y la búsqueda es más agotadora de lo previsto. Realizada en Reino Unido.
AL OTRO LADO DEL MAR
Dirección y guión: Patricia Ortega (Venezuela) Fic. 12’. 2005
Producción: Gustavo Sánchez (Costa Rica)
Fotografía: Marina Weis (Brasil)
Edición: Meztli Suárez (México)
Sonido: Isabel Torres (España)
Elenco: Carolina Salas, Luis José A. Toledano.
Ana y Jenny, niñas vendedoras de dulces en el mercado de las pulgas de Maracaibo, sobrellevan el día a día junto a los buhoneros, pero se ven en la necesidad de negociar sexo por un par de cobres, y Jenny prepara a Ana para su primera experiencia. Realizada en Venezuela.
Gérard Jugnot visitará la Escuela
El próximo lunes 21 de junio visitará la Escuela el reputado actor, director y guionista francés Gérard Jugnot, intérprete, entre otros filmes, de las exitosas El coro y París 36, del director Christophe Barratier, quien también acompañará a Jugnot en su visita a la EICTV. Jugnot, además de su carrera como realizador, ha trabajado como actor en el teatro y la televisión, y ha estado bajo las órdenes de importantes directores, como Bertrand Blier, Roman Polanski y Patrice Leconte, entre otros.
Ese día Jugnot ofrecerá una charla magistral en la sala Glauber Rocha, en la que contaremos con la presencia de nuestros estudiantes, profesores, trabajadores, invitados del ISA, de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana (Aula Santiago Álvarez, coordinada por el Festival Internacional de Documentales “Santiago Álvarez In Memoriam”) y jóvenes realizadores cubanos, invitados a través de la Muestra de Jóvenes Realizadores. También estará presente una delegación de cineastas franceses y representantes de diversas instituciones culturales de ese país.
Con motivo de dicha visita, durante la semana previa serán proyectados en la sala Glauber Rocha algunos filmes relevantes de Jugnot, entre ellos su última película como director, Rosa y negro, obra que será presentada por el realizador en el cine Charles Chaplin de la Cinemateca de Cuba.
Estas actividades forman parte del Festival de Cine Francés en La Habana, evento del cual la Escuela es nuevamente subsede. Esta es la primera ocasión en que la Escuela es seleccionada para ser anfitriona de una charla magistral en el marco de este importante evento cultural.
Lunes verdes en la EICTV
A partir del lunes 17 de mayo, la EICTV ha dado un paso importante en materia de salud. Por iniciativa de la Dirección General, se ha establecido el lunes como día vegetariano en la Escuela. Para ello Tito Nuñez, director del Restaurante El Romero, situado en Las Terrazas, ha diseñado un programa de alimentación, acompañado de charlas a los trabajadores de San Tranquilino en temas de gastronomía y salud.
Aplicando para la Escuela muchas de las técnicas usadas en el Restaurante, La Eco-Restauración se propone reponer los nutrimentos que el ser humano necesita, a partir de los recursos que produce la tierra. Parte del principio de organizar un servicio gastronómico en armonía con el ambiente, es decir, que el sistema de explotación comprenda desde el cultivo de los productos que se emplean en la cocina – especias, verduras, hortalizas, frutas, semillas, flores, tubérculos, granos – hasta el reciclaje de los residuales, utilizados indistintamente para producir fertilizantes o como alimento para otros animales. De esta forma se obtiene un ciclo productivo no contaminante, de bajo costo de explotación y coherentemente imbricado con principios dietéticos que propugnan una alimentación más sana, obtenida a partir de alimentos frescos cultivados con técnicas orgánicas. Es así como Tito además de darle a los eictvianos una alternativa a la hora de su alimentación, también está adelantando un proceso pedagógico con el personal dedicado a las labores culinarias de la Escuela.
Esta medida, cuya inclusión ha causado polémica en una población amante de la carne, lentamente toma su lugar. Cabe anotar que es el resultado de un proceso que se viene adelantando desde hace casi tres años, cuando se tomó la decisión de retomar con verdadero fervor las labores de trabajo en el Huerto de la Escuela, hecho que por supuesto le ha significado a la EICTV un considerable ahorro monetario, al no tener que comprar muchos de los productos que ahora se cosechan diariamente.
Con este huerto, que causaría envidia a cualquier escuela de cine del mundo, la EICTV ha dado un paso más en su determinación de estar siempre a la vanguardia. En tan solo tres años de labores, el Ingeniero del Huerto, Don Lorenzo, y su equipo de trabajo, le han dado una nueva cara a la alimentación en la Escuela.
Parece mentira que ahora siempre a la hora del almuerzo y la comida existan salsas y vinagretas para la ensalada, además de picantes, aceites y vinagres con especias. Algo inédito que hay que agradecer públicamente. Ojalá nunca acabe.
Llaima y Moabe regresan del Sahara
Con el tradicional saludo de Salam Aleikum, Llaima y Moabe, nos cuentan sus vivencias en el Sahara, donde hubo días en que no pudieron grabar a causa de las tormentas de arena. No obstante aprovecharon para grabar secuencias en interiores, y por qué no, conceder entrevistas para la radio, agradeciendo la hospitalidad y sumándose a la causa Sharaui.
Según cuenta Llaima filmaron una boda, el muro, camellos, testimonios y escenas que encontraron, sobre la espera de una familia que se encuentra después de 34 años separados… También tuvieron la oportunidad de grabar en el Estudio de Radio de los campamentos con un grupo de diez músicos que se llaman la Estrella Polisaria, famosos intérpretes de la zona con quienes compusieron tres temas para la película. La realizadora quiso lograr una visión política colectiva, vinculada la visión íntima, individual, a través del tema del amor y los casamientos. A los dos los bautizaron con nombre saharauis: Llaima se llama Hannan, y Moabe, Mohamed Lemin. Ambos están absolutamente identificados con la causa de la liberación de los saharauis.
Esta película documental actualmente se encuentra en proceso de postproducción en la EICTV, a cargo del boricua Tito Román con el montaje, y su sonidista Moabe Filho se encargará de la edición sonora.
Fueron dos los cortometrajes de la EICTV en Cannes
Dos cortometrajes producidos por la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños, se encuentran incluidos en la selección oficial de la 63 edición del Festival de Cannes, a celebrarse en esa ciudad francesa del 12 al 23 de mayo. Los minutos, las horas, cortometraje de ficción dirigido por la egresada brasileña Janaina Marques Ribeiro, competirá en la sección Cinéfondation, espacio dedicado a trabajos de escuelas de cine, mientras que el documental Maya, realizado por el actual estudiante granadino (España) Pedro Pío Martínez, competirá por la Palma de Oro en la modalidad de cortometraje.
Maya aborda los paradójicos lazos que se establecen entre un hombre y su perra. Documental de corte observacional, aborda el tema de la relación entre el hombre y la naturaleza, y fue realizado como parte del ejercicio documental llevado a cabo en la provincia de Pinar del Río a fines del año pasado por estudiantes de segundo año de la EICTV. Integraron el equipo de realización, además de su director, las chilenas Victoria Álvarez y María Isabel Arís, en la producción y la fotografía respectivamente, el español Juan Manuel Gamazo en la edición, y el brasileño Glaydson Silva Mendes en el sonido. Es la primera ocasión en que un cortometraje de la EICTV compite por este prestigioso galardón. Maya competirá con 8 películas más, la mayoría provenientes de Latinoamérica, donde se conjuga para esta edición 63 del Festival un amplio espectro de géneros cinematográficos que incluyen animación, ficción y documental.
Creada en 1998 para la búsqueda de nuevos talentos, la Cinéfondation selecciona anualmente entre quince y veinte cortometrajes y mediometrajes presentados por escuelas de cine de todo el mundo. En esta ocasión resultó seleccionada Los minutos, las horas, filme que cuenta la historia de Yoli, una mujer de 30 años (interpretada por Laura de la Uz) quien vive en Centro Habana junto a su madre inválida (interpretada por Xiomara Palacios). La vida de Yoli se concentra en el cuidado de su madre y de la casa que comparten, hasta un día cuando recibe la noticia de que Andrés ha vuelto a la ciudad, y junto con él aparece la posibilidad de terminar esa vida tal vez rutinaria. Este trabajo formó parte de los cortometrajes de tesis realizados por los estudiantes de la generación 18 de la EICTV. El guión estuvo a cargo del español Pablo Arellano, la producción es de Johanne Gómez, de República Dominicana, la foto del brasileño Julio Costantini, el sonido corrió a cargo del cubano Raynier Hinojosa, la dirección de arte es del también cubano Erick Grass, y la edición del costarricense Ariel Escalante.
La relación de la EICTV con el Festival de Cannes data de 1993, cuando fue galardonada con el premio Roberto Rossellini, concedido a obras, creadores o instituciones que representen el espíritu de progreso y humanismo característicos del realizador italiano. En el año 2005, el cortometraje El espino, tesis de grado del egresado chileno Théo Court, fue seleccionado para participar en la sección Cinéfondation de este festival.
Fundada en 1986, la EICTV es un proyecto docente de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (fNcl), presidida por el premio Nóbel de Literatura Gabriel García Márquez; es miembro pleno del CILECT (Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et de Télévision), y pertenece a la FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina), organización de la que ha ostentado la presidencia. Próxima a cumplir 25 años, la EICTV recibe en estos momentos a 116 estudiantes en su Curso Regular, provenientes de 25 países, además de decenas de estudiantes itinerantes en las modalidades de Altos Estudios (cursos especializados) y Talleres Internacionales. Los cortometrajes realizados por los estudiantes de esta institución han sido reconocidos en los más importantes festivales a nivel nacional e internacional.
«Octubre» del egresado Diego Vega premiada en Cannes
Octubre, la historia de un prestamista en Perú, dirigida por los hermanos Daniel y Diego Vega, este último egresado de la 12va. generación de la EICTV, obtuvo el Premio del Jurado en la sección Una cierta mirada, del Festival de Cannes 2010. La película cuenta la historia de Clemente, un prestamista solterón a quien una prostituta que frecuenta le deja un bebé, evento inesperado y no deseado que termina por engendrarle lazos afectivos a su solitaria vida. El filme transcurre en un barrio pobre de Lima durante el mes de octubre, cuando se celebran una serie de procesiones al Señor de los Milagros, y dibuja un retrato de los habitantes variopintos de la capital peruana. Varios amigos de los Vega desempeñaron papeles menores y hasta la madre de los hermanos actúa en el film.
Octubre ya se ha vendido a Suiza, Alemania, Austria y Canadá. «Estamos esperando la respuesta de España y había mucho interés en Francia. Me imagino que ahora les interesa un poco más», agregó exultante el egresado a un medio de comunicación peruano.
Rodada con un presupuesto de 75 mil dólares, la película se inspira en filmes como El dinero, de Robert Bresson, y está interpretada en sus principales papeles por Bruno Odar y Gabriela Velásquez.
Además de Octubre, el Festival de Cannes dio a conocer todos los premiados de su edición 63, bajo la presidencia en el jurado del director norteamericano Tim Burton.
La Palma de Oro fue para Lung Boonmee Raluek Chat dirigida por el tailandés Apichatpong Weerasethakul; el Gran Premio fue para Des hommes et des Dieux, dirigida por el francés Xavier Beauvois; por su parte Mathieu Amalric se llevó el Premio a Mejor Director por el filme francés Tournée.
En la competencia de cortometrajes, donde compitió Maya, documental dirigido por el estudiante de segundo año Pedro Pío Martín, los premiados fueron Chienne D’Histoire, dirigida por Serge Avédikian con la Palma de Oro, y el Premio del Jurado fue para Micky Bader dirigida por Frida Kempff.
Así mismo, en la sección Cinéfondation, donde compitió Los minutos, las horas, dirigida por la egresada Janaina Márques, los filmes premiados fueron Taulukauppiaat, dirigida por el finlandés Juho Kuosmanen, que se llevó el primer premio; Coucou-les-nueges, dirigida por el boricua Vincent Cardona, segundo premio; y el tercer premio fue para dos películas: Hinkerort Zorasune, del director libanés Vatche Boulghourjian, y A vec jesam sve ono sto zelim da imam, dirigida por el serbio Dane Komljen.
En cuanto al cine latinoamericano, además de Octubre, hubo otros importantes logros: Javier Bardem fue galardonado con el premio al Mejor Actor por su interpretación en la película Biutiful realizada por el mexicano Alejandro González Iñarritu, la cual también obtuvo el Premio Vulcain del Técnico-Artista, debido al sonido realizado por Leslie Shatz; de igual forma, Adela Sánchez, Eva Bianco y Victoria Raposo obtuvieron el premio a Mejor Interpretación en la sección Una cierta mirada, por su trabajo en la película argentina Los labios, dirigida por Iván Fund y Santiago Loza.
Para mayor información sobre los resultados en Cannes, consultar la página oficial del Festival;
http://www.festival-cannes.com/en/theDailyArticle/57863.html
Egresados participaron en la Sección no Oficial de Cannes
Jaime Rosales, de la 8va generación y Joao Ribeiro, de la 3ra generación, ambos graduados de Dirección de Ficción, participaron en la Sección no Oficial del Festival de Cannes. Rosales llevó su nuevo proyecto en desarrollo a L’Atelier y Ribeiro estrenó su nuevo film en el Cinémas du Monde Pavilion.
Jaime Rosales (Las horas del día, 2003, La soledad, 2007, Tiro en la cabeza, 2008), reconocido realizador español graduado en 1998 de la EICTV, llevó su proyecto en desarrollo Sueño y silencio a L’Atelier de Cannes, donde participaron 15 realizadores con sus proyectos, entre ellos Lucía del venezolano Rubén Sierra Salles y La jaula de oro, del mexicano Diego Quemada-Diez. La idea primordial de L’Atelier es poner en contacto a los realizadores con fuentes de financiación e incluso acuerdos previos de distribución, con lo cual acelerar los procesos de levantamiento de proyectos.
Por su parte, Joao Ribeiro, mozambiqueño graduado en 1992, participó en el Cinémas du Monde Pavilion, donde fue estrenada su más reciente realización, El último vuelo del flamenco. Este pabellón, paralelo al Festival tiene un carácter especial, dentro del movimiento de Cannes: busca exhibir cinematografías ‘escondidas’, que deben ser salir a flote bajo los lemas de la resistencia y la necesidad. Una de las metas del Pabellón de Cinematografías del Mundo es elevar el perfil de la realización cinematográfica de África, el Caribe, el Pacífico, Asia, Latinoamérica, el Medio y el Lejano Oriente, y el Centro y Este de Europa. Este año, en el marco del evento Marché du Film, el Cinémas du Monde Pavilion estrenó seis largometrajes, entre ellos el del egresado mozambiqueño, junto a películas provenientes de Cambodia, Georgia, Kenya, Nigeria y Togo.
Contracorriente, editada por el egresado Roberto Benavides, mejor película de la 10ª Semana de Cine Iberoamericano de Villaverde
El jurado de la décima Semana de Cine Iberoamericano “La Chimenea de Villaverde” ha otorgado el Premio al Mejor Largometraje a Contracorriente, de Javier Fuentes-León, coproducida entre Perú y Colombia. El Premio Arcelor al Mejor Perfil Interpretativo ha sido para la actriz Adriana Álvarez, protagonista del film costarricense “Gestación”, mientras que el ganador al Mejor Cortometraje fue para “El pabellón alemán”, de Juan Millares. El Premio del Público al Mejor Largometraje ha recaído en la chilena “El regalo, los maravillosos años que nos quedan por vivir”, de Cristian Galaz y Andrea Ugalde (Chile)
El jurado ha estado presidido por la actriz Gemma Cuervo a la que han acompañado el ingeniero de sonido Juan Ferro, la realizadora Azucena Rodríguez, la pintora Eva Enríquez y el fundador de la Asociación para la Convivencia en su Mundo (ACEM), Gabriel Piedrahita.
La décima edición de este certamen madrileño se celebró en los cines Ábaco Cinebox entre el 7 y el 12 de junio.
Invasión zombie eictviana en Cannes
Además de las respectivas selecciones en Cannes de los cortos Los minutos, las horas de la brasileña Janaina Márques y Maya del español Pedro Pío, hubo varios egresados de la Escuela participando en el Marché du film de este prestigioso festival. Claudia Calviño, Inti Herrera y Alejandro Brugués (los dos últimos egresados, y la primera, asesora de producción) participaron del festival con el proyecto Juan de los muertos, donde participa como intérprete el también egresado Jorge Molina, acompañado de reconocidos actores cubanos, quienes recrean una Habana invadida por zombies.
En este mercado de proyectos también participó el egresado sueco Patrick Axen.
Samuel Larson publica «Pensar el sonido»
Un nuevo aporte de un egresado vio la luz durante el pasado Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México. Se trata del libro Pensar el sonido, del egresado mexicano de la primera generación Samuel Larson, texto que además fuera presentado recientemente en la sala THX del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de la capital mexicana, con la presencia de Nerio Barberis y Gustavo Montiel, cineastas y profesores de la EICTV, el CCC y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, siendo esta última institución la entidad editora del libro.
Según Jerónimo Labrada, jefe del Departamento de Sonido de la EICTV, actual Coordinador Académico de la Escuela, y profesor de Larson en sus inicios, “Pensar el sonido es un texto en el que se conjugan de forma clara y amena la necesaria explicación de los conceptos técnico-físicos de la producción, transmisión y recepción de sonido, y además se exponen de forma ordenada y clara las teorías más reconocidas acerca del impacto del sonido como elemento activo dentro de la expresión audiovisual. (…) Una obra abarcadora del tema en alto grado, donde también y sobre todo se exponen una serie de ideas sobre las formas concretas en el que el sonido, dentro de lo audiovisual, pudiera convertirse realmente en un complemento activo de la narración.
Samuel Larson estudió filosofía y letras, después estuvo un tiempo en la Escuela Nacional de Música y, tras un paso fugaz por la facultad de Física, tuvo la oportunidad de conjugar sus dos grandes aficiones, el cine y la música, cuando fue elegido para formar parte de la primera generación de becarios de la EICTV. Aquí aprendió los fundamentos del oficio y del lenguaje cinematográfico, siempre con una fuerte inclinación hacia el sonido, el montaje y la música cinematográfica. Ha trabajado como editor, sonidista o músico en filmes de los realizadores Francisco Athié, Pablo Dotta, José Luis García Agraz, Antonio Serrano, Ignacio Ortiz y Juan Carlos Rulfo, por algunos de cuyos filmes ha sido nominado y resultado ganador de los premios Ariel de la Academia del Cine Mexicano. Ha impartido cursos y talleres de sonido y montaje cinematográficos en diversas escuelas e instituciones de México y el extranjero, incluyendo a la EICTV.
Dos egresados recibirán apoyo del Fondo Hubert Bals
El Fondo Hubert Bals del Festival de Cine de Rotteradam seleccionó 29 proyectos cinematográficos que recibirán apoyo financiero para el desarrollo de sus guiones, producción digital, postproducción, distribución o participación en talleres de formación. Entre los proyectos que recibirán ayuda económica para su postproducción y finalización se encuentran tres latinoamericanos, entre ellos el proyecto del egresado de Dirección Théo Court (Chile), por su proyecto Ocaso. Además estan: A alegría, de Felipe Bragança y Marina Meliande (Brasil); y Cornelia frente al espejo, de Daniel Rosenfeld (Argentina). Además, el director guatemalteco ha sido seleccionado con su proyecto Marimbas del infierno, en la sección dedicada a producciones digitales.
También otros seis proyectos latinoamericanos recibirán ayuda para el desarrollo, entre ellos Melaza, del egresado de Guión Carlos Lechuga. Se trata de los argentinos Germania, de Maximiliano Schonfeld, y La tercera orilla, de Celina Murga; el brasileño Bull down!, de Gabriel Mascaro; el mexicano Tormentero, de Ruben Imaz Castro; y La última tierra, del paraguayo Pablo Lamar.
Por último, la cinta Manuel de Ribera, codirigida por Christopher Murray y Pablo Carrera y producida por la chilena Jirafa Films, recibirá ayuda financiera para su distribución.
El Fondo Hubert Bals tiene como misión apoyar financieramente a proyectos de ficción o documentales de países en desarrollo. Desde su creación en 1988 ha descubierto y apoyado a cineastas independientes y ha estimulado la cultura cinematográfica en países en desarrollo. En esta nueva convocatoria, correspondientes a primavera de 2010, el fondo repartirá 450 mil euros de ayuda.
«Los desplazados» competirá en Bolivia
La tesis del ficción dirigida por el chileno Gustavo Torres ha sido seleccionada para el Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos “Bolivia el Séptimo Ojo es Tuyo”, a realizarse del 17 al 24 de julio próximo en la ciudad de Sucre.
En este cortometraje, protagonizado por la actriz cubana Beatriz Viña, también participaron los ahora egresados Christian Quiroga (Panamá) en la producción; Yalnelvis González (Cuba) en la Dirección de Fotografía; el sonido estuvo a cargo de Raynier Hinojosa (Cuba) y el colombiano Andrés Rojas el editor de la película.
“Bolivia el Séptimo Ojo es Tuyo” cuanta con una selección oficial de películas provenientes de Estados Unidos, Perú, Bélgica, Alemania, España, Reino Unido, Argentina, Colombia y Cuba.
Para mayor información:
www.festivalcinebolivia.org
«Memorias del desarrollo» triunfa en Nueva York
La película del egresado cubano Miguel Coyula ganó el Havana Star Prize a Mejor Película en el Havana Film Festival de Nueva York el pasado 23 de abril. A manera de secuela de la seminal Memorias del subdesarrollo de Tomás Gutiérrez Alea, Coyula cuenta la historia del burgués e intelectual Sergio, quien en la nueva película tiene 30 años más, sufre por la alienación del llamado primer mundo, y debe lidiar con todo aquello que significa y conlleva el exilio en Nueva York.
Estas fueron las palabras del realizador al recibir el premio en la gala de premiación en el New York Directors Guild Theatre: “Recibir el Havana Star Prize a la mejor película significa mucho para mi, es el testimonio de un jurado que quiso tomar los mismo riesgos que yo tomé como realizador. Y esto significa mucho en un mundo plagado de festivales donde se premia lo políticamente correcto, lo comercial, y casi nunca la integridad artística”.
El jurado estuvo conformado por Louis Perego Moreno, Michael Hausman y Sandy Lieberson, actual decano del Deaprtamento de Producción de la EICTV. Tras un cuidadoso estudio de las quince películas provenientes de Argentina, Brazil, Colombia, Chile, Cuba, Dominican Republic, Guatemala, Mexico, Puerto Rico, Venezuela, y Estados Unidos, el jurado se pronunció a favor del filme de Coyula, quien vive en Nueva York hace casi una década. “Estas son obras que de manera colectiva representan la cohesión de una industria latinoamericana compleja, y que verdaderamente reflejan y son parte de la historia audiovisual de los continentes americanos”.
Entre los demás premios otorgados en esta edición del Festival, hubo otro egresado de la EICTV galardonado, además de Coyula. Se trató del boricua Ray Figueroa, quien obtuvo el Premio a Mejor Guión por la película La bodega. Los demás premios se distribuyeron de la siguiente forma: Mejor Director para el boricua Rafi Mercado por Miente, y Huacho, del chileno Alejandro Fernández, obtuvo una Mención Especial del Jurado.
«Del amor y otros demonios» programada para el Festival de Los Ángeles
Además de exhibirse tres veces en los Regal Cinemas del Festival de Los Ángeles, los días 18, 20 y 21 de junio, Del amor y otros demonios, que dirige la egresada costarricense Hilda Hidalgo, será parte de los festivales de Moscú y Taipei.
El largometraje colombo-costarricense ya había iniciado su trayecto por festivales de cine internacionales, como parte del Festival Internacional de Cine de Pusán, Corea, y en el Festival de Los Ángeles, California, será la única película iberoamericana que formará parte de la sección oficial (en competencia) del festival. Durante la misma semana (del 17 al 26 de junio) se llevará a cabo el Festival de Moscú, donde la película también forma parte de la sección oficial “Perspectivas” y estará disputando por el premio a la Mejor Película y el Premio del Público.
La directora Hilda Hidalgo acompañará a su largometraje a Estados Unidos y a Rusia. “Como los festivales coinciden en las fechas, Hilda va estar los primeros días en Los Ángeles, que es cuando se va a proyectar la película, y de ahí partirá a Moscú”, explicó Laura Pacheco, una de las productoras del filme.
Para cerrar, por el momento, del 25 de junio al 15 de julio la película estará en la sección New Talent Competition del Festival de Taipei, Taiwan. Esta categoría convoca realizadores de todo el mundo con su primera o segunda película, donde el premio principal será de 30 mil dólares. También se confirmó la participación de la película en el Festival de Cine de Shangai.
Del amor y otros demonios se estrenó en Colombia el 26 de marzo y en Costa Rica el 9 de abril del presente año. Con 70 mil y 20 mil espectadores en cada país hasta el momento, respectivamente, Pacheco aseguró que la directora y ella están contentas con el resultado que la película ha obtenido en las salas de cine. “Estamos conscientes que es cine arte, es una película que se aleja de lo comercial, pero aún así la respuesta del público ha sido calurosa. La película no fue hecha para un solo tipo de público, sino que la puede disfrutar cualquiera, desde niños hasta adultos y así es como ha sucedido, hemos tenido un público muy diverso”.
Egresadas arrasan con premios principales en Gibara
La cubana Onaidy Gutiérrez, la peruana Milagro Farfán, y la brasileña Janaina Marques, egresadas de las más recientes promociones EICTV, se alzaron triunfadoras en sus respectivas categorías en el Festival Internacional de Cine Pobre Humberto Solás: mejor guión inédito (Noche azul, coescrito con Jorge Luis Sánchez), mejor documental realizado por una mujer (La tarea) y mejor obra de ficción realizada por una mujer (Los minutos, las horas). Juan Carlos Cremata, Javier Labrador y Armando Capó también fueron galardonados.
Respecto al guión de Onaidy y Jorge Luis el jurado aseguró que “puede generar una película de gran aliento, impregnada de elementos constantes de la cultura popular cubana, (el guión) parte de una mirada crítica a una sociedad en cambios con los inevitables reveses y contradicciones inherentes. El jurado ha visto en este logrado guión la posibilidad de un espectáculo musical con elementos sociológicos. Los minutos, las horas fue reconocida “por su sugerente y sutil manera de reflejar una relación humana”.
Hubo mención especial del jurado para el hermoso documental HABANA.VER.T.A.33 kb/seg, codirigido por Javier Labrador (estudiante de primer año) y Juan Carlos Sánchez, que concursó inexplicablemente en ficción. Mientras que el cortometraje documental La marea, tesis de graduación del cubano Armando Capó, fue galardonada con una mención especial “por ser un director que presenta una promesa especial en la cinematográfica cubana y latinoamericana”.
Además, hubo varios otros reconocimientos “indirectos” para egresados o estudiantes de la Escuela. El noruego Sveinung Bokn hizo la cámara del largometraje cubano Casa vieja, laureado nada menos que con el Gran Premio para maqueta. Y El premio flaco, largometraje de Juan Carlos Cremata, que ganó el premio del público, y el aplauso de todo Gibara a sus actores, Rosa Vasconcelos, Alina Rodríguez y Carlos Gonzalvo, invitados al evento:
En otros apartados del Festival triunfó la película georgiana El otro lado (mejor largometraje de ficción, y premio de la prensa) por su crudeza y sensibilidad a la hora de abordar una realidad desconocida de especial complejidad. El Premio Especial al mejor cortometraje hispanoamericano de ficción fue para El hombre que inventó las palabras, de Sergio Abuja Rodríguez (España) y para Túneles en el río (Argentina) hubo un premio al mejor cortometraje de ficción.
La mejor obra de ficción iberoamericana fue el largometraje uruguayo Gigante, de Adrián Biniez, mientras que el mejor documental hispanoamericano fue Hijos de Cuba, de Andrew Lang, La mejor animación fue 20 años, del cubano Bárbaro Joel Ortiz. Mientras que el documental ganador del premio Pobreza Zero fue El viejo loco que movió las montañas, de Joanna Vázquez, y el mejor documental no latinoamericano fue Burma VJ, del noruego Andres Ostergaard.
«Taxi libre» y «La chirola» triunfan en Contra el Silencio Todas las Voces
Dos de las tesis documentales de 2008 triunfaron en el Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces. Taxi libre, película dirigida por la brasileña-mexicana Alana Simoes, foto de la boliviana Daniela Cajías, sonido de la cubana Valeria Mancheva y edición de la brasileña Tainá Meneses, obtuvo el Primer Premio en la sección Fronteras, Migraciones y Exilios. Por su parte La chirola, documental con largo recorrido y multipremiado en festivales nacionales e internacionales, también obtuvo un Primer Lugar en la categoría de Derechos Humanos en la sección de corto y medio metraje.
Cada dos años, desde el 2000, se lleva a cabo este Encuentro Documental. Esta sexta edición tuvo lugar del sábado 17 al sábado 24 de abril de 2010 en el Centro Nacional de las Artes como sede principal, y en más de cincuenta centros culturales como sedes paralelas en la Ciudad de México y quince en ciudades del interior del país simultáneamente.
Los Encuentros tienen por política la exhibición de todos los documentales recibidos, el estímulo económico a los realizadores a través de premios a las mejores obras en concurso y la realización de actividades académicas que permitan el encuentro, la reflexión y el intercambio de ideas entre realizadores, académicos, activistas de la sociedad civil y tomadores de decisiones relacionados con los temas de las categorías.
Ocho películas iberoamericanas a competición en el 20º Cine Ceará
Cine Ceará, el festival de cine iberoamericano de Fortaleza, anunció los largometrajes seleccionados en la muestra competitiva de su vigésima edición, que se celebrará del 24 de junio al 1 de julio próximo.
Los films El último comandante, de Isabel Martínez y Vicente Ferraz (Brasil/ Costa Rica); Lisanka, de Daniel Díaz Torres (Cuba/Venezuela/Rusia), actual Jefe de la Cátedra de Dirección de Ficción de la Escuela; Camino para Ythaca, de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes y Ricardo Pretti (Brasil); La mujer sin piano, de Javier Rebollo (España/Francia), con guión de la profesora de la EICTV Lola Mayo; Del amor y otros demonios, dirigida por la egresada Hilda Hidalgo (Costa Rica/ Colombia); El último verano de la Boyita, de Julia Solomonoff (Argentina/Francia/España); y Alamar, de Pedro González-Rubio (México), junto con el documental Memoria cubana, de la egresada brasileña Alice de Andrade e Iván Nápoles (Francia/Brasil/Cuba) competirán por el premio a la mejor película con una dotación económica de 10 mil dólares.
Junto con esta sección, y la Muestra Competitiva de Cortos brasileños, el certamen cearense ofrecerá además diversas secciones informativas entre las que destaca “Diásporas: las fronteras de la identidad” que contará con una selección heterogénea de documentales de diversas latitudes e invitados especiales, y “Memorias del Muro”, en la que se reunirá un grupo de películas documentales y de ficción que abordan el tema del Muro de Berlín desde diversas perspectivas.
Además de las proyecciones el festival homenajeará al realizador peruano Francisco Lombardi y al director brasileño Ruy Guerra. El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias que cumplió este año 50 años, así como los actores José Wilker y Patricia Pillar también recibirán el Trofeo Eusélio Oliveira durante la presente edición del Festival.
Continúa abierta la convocatoria del Festival do Rio 2010
El próximo 30 de junio finaliza el plazo para inscribirse en la próxima edición del Festival do Rio 2010, que tendrá lugar del 23 de septiembre al 7 de octubre.
Una vez más, el certamen carioca contará con siete secciones internacionales no competitivas: Panorama do Cinema Mundial; Expectativa; Foco; Première Latina; Midnight Movies; Mundo Gay y Mostra Geração. En materia nacional, el festival cuenta con la sección competitiva Première Brasil, reservada a obras brasileña.
Los interesados en participar deberán cumplimentar el formulario disponible en la página web del Festival do Rio donde también están disponibles las bases del certamen.
Info: http://www.visualnethost2.com.br/festrio/2010/
Continúa abierta la convocatoria del 2º Festival de Cine Latinoamericano de Flandes
Realidad Latina, el Festival de Cine Latinoamericano de Flandes continúa recibiendo obras para su segunda edición, que se celebrará en las ciudades de Lovaina y Amberes entre el 13 y el 21 de noviembre próximos.
En el certamen, podrán participar documentales y películas de ficción realizadas entre 2008 y 2010 que aborden temáticas latinoamericanas. En su primera edición, el certamen proyectó un total de 63 películas, de los cuales quince de ellos fueron presentados por sus directores.
Las inscripciones estarán abiertas hasta el día 1 de agosto y se pueden realizar a través de la página web de Realidad Latina.
Info: http://www.latinofilmfestival.be/
México, país invitado de la 10ª Semana de Cine Iberoamericano de Villaverde
México será el país invitado en la 10ª Semana de Cine Iberoamericano “La Chimenea de Villaverde”, que se celebrará en los cines Ábaco Cinebox de Madrid entre el 7 y el 12 de junio. Entre los largometrajes en competición destacan la coproducción peruano-colombiana “Contracorriente”, de Javier Fuentes-León; la chilena “El regalo, los maravillosos años que nos quedan por vivir”, de Cristian Galaz y Andrea Ugalde; la colombiana “La sangre y la lluvia”, de Jorge Navas; y la argentina “La mosca en la ceniza”, de Gabriela David. Junto con el homenaje a la cinematografía mexicana, el certamen entregará el premio de honor de esta edición al actor Xabier Elorriaga .
“Cabeça a prêmio”, una historia de amor en la frontera inicia el FAM
La opera prima del actor brasileño Marco Ricca, “Cabeça a prêmio”, abrió la 14 edición del Florianópolis Audiovisual Mercosul (FAM), que hasta el 18 de junio reúne al cine de la región en un evento que es tanto pantalla como escenario para el intercambio y debate de la actualidad de la cinematografía latina.
En la colmada sala central del Centro de Cultura e Eventos-UFSC, con capacidad para 1.400 espectadores, se dio el pistoletazo de salida de FAM 2010, presentado públicamente por autoridades locales y el coordinador general del certamen, Celso dos Santos.
Siendo este un festival en torno a la producción del cine del sur, resultó más que adecuada la elección como película de apertura de “Cabeça a prêmio”, un film que une a talentos brasileños como Alice Braga o Eduardo Moscovis, con uruguayos como Daniel Hendler o César Troncoso, que desarrolla su historia en los siempre difusos límites fronterizos. Allí, los hermanos Menezes realizan sus negocios turbios; un joven piloto trabaja para ellos y vive un romance secreto con la hija del jefe de la familia.
Basada en una obra de Marçal Aquino, el film es ante todo una historia de amor, tal como la definió Ricca en conversación con LatAm Cinema, que se desarrolla en una zona donde puede sonar por igual un tango o una guarania o música sertaneja, y donde el portuñol es la forma de comunicación. "La historia es muy brasileña. Es una historia local de Brasil, que tiene lugar en la mayor frontera seca, que pasa por Paraguay y por Bolivia. Pasa de todo en la frontera. Pasan cosas buenas y malas. Es una historia muy de esa región, y como es muy distante para mí, quise investigar sobre eso. Hice un estudio, una reflexión y observé esa frontera desde un lugar positivo y negativo. Todo entra y sale de ahí. Todo pasa por ahí: transita cultura, transita drogas, armas, personas, identidades", explicó el realizador, puntualizando que se trata de “sólo una historia, no un panfleto”.
Ricca sintió especial atracción por la ambigüedad que existe en esa zona agraria, que el cine brasileño no había retratado: “Es muy rico pero a la vez no tiene un abastecimiento cultural muy fuerte. Los jóvenes de allí salen al mundo, compran todo y lo tiran en ese lugar, y tienen que convivir con algo muy árido: la frontera, que es tierra de nadie y es acultural. Entonces no tiene cara de nada, no tiene identidad”. Justamente, para el director esta es una realidad que atañe al país: “Un poco esa es la cara de Brasil. Brasil no tiene identidad. Uno piensa en Río de Janeiro con el carnaval, pero eso es sólo cuatro días al año. Es una miscelánea de nada. Creo que gracias a Dios tenemos cara de nada. Podemos hacer lo que queremos. Esto es un mundo, un mercado interno. No hay que darle satisfacción al mundo de nada. La frontera es nuestro límite para entrar y salir de lo que queramos, para bien y para mal. Creo que el brasileño tiene que asumir esa puerta de entrada que somos y esa puerta de salida que somos”.
La película, presentada oficialmente en Brasil en la pasada edición del Festival de Río de Janeiro, tuvo aquí su última exhibición en festivales antes de su estreno comercial programado para el 20 de agosto.
Con esa proyección se inició la oferta cinematográfica de un FAM que presenta un puñado de largometrajes de Brasil, Argentina, Chile y Uruguay, y una nutrida selección de cortometrajes, mayoritariamente nacionales, de los cuales muchos dan cuenta de la fortaleza del país en el campo de la animación.
Con la finalidad de acercar el cine a la gente en su más amplio espectro, ofrece -además de las exhibiciones gratuitas-, workshops, charlas y debates, acatando esa máxima que propone: FAM de todos.
Documental de realizadora cubana recibe premio en Alemania
El documental La vuelta, de la exitosa realizadora cubana Ariagna Fajardo mereció el pasado 4 de junio el segundo premio “Cortometraje Joven Cine Cubano 2010” en el recién finalizado Festival de Cine Cubano 2010, que se desarrolló en Fráncfort-Höchst, Alemania.
Según expresó el jurado, integrado por jóvenes estudiantes de cine, teatro y medios de comunicación del Estado Federal de Hesse: “Su documental, su estética nos ha cautivado. Logra colores intensos y frescos en su filmación con imágenes estéticas, orientadas gráficamente, cuyos modelos y estructuras armonizan perfectamente con el carácter rítmico del montaje.
Ariagna Fajardo actualmente estudia edición en la filial de Holguín del Instituto Superior de Arte (ISA) y forma parte desde 2004 de la Televisión Serrana donde ha realizado varios documentales.
Esta decimoquinta edición de Festival contó con la presencia de Fernando Pérez, quien participó en el estreno europeo de su más reciente película José Martí: El ojo del canario; y el actor Héctor Noas, quien inauguró el Festival con el largometraje La anunciación, de Enrique Pineda Barnet.
Fueron proyectadas además las películas Ciudad en rojo, de Rebeca Chávez; y los documentales Hijos de Cuba, de Andrew Lang; Manteca, mondongo y bacalao con pan, de Pavel Giroud; Ampárame, de Patricia Ramos; Reyita, de Olivia Acosta y Elena Ortega; Si me comprendieras, de Rolando Díaz; Raza, de Eric M. Corvalán; entre otros.
Convocatoria a concurso nacional de investigación y crítica de cine
La Asociación Hermanos Saíz en coordinación con la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica y el programa televisivo "De cierta manera" (Canal Educativo 2), con el propósito de promover el ejercicio del criterio y el estudio del cine cubano, convocan a la primera edición del CONCURSO NACIONAL DE CRÍTICA E INVESTIGACIÓN CINEMATOGRÁFICA “ARTURO AGRAMONTE”.
Las bases del certamen serán las siguientes:
• Podrán participar solamente los críticos e investigadores cubanos residentes en el país hasta 35 años de edad.
• Se convoca en las categorías de Crítica e Investigación Cinematográfica en torno al cine cubano de todos los tiempos.
• Los textos deben ser inéditos y no comprometidos con editorial o publicación alguna.
• Los textos se presentarán en versión computarizada a dos espacios, bajo el sistema de seudónimo y, en sobre aparte, se consignarán los datos del autor: nombre y apellidos, número del Carné de identidad, dirección particular y Centro de trabajo o estudios y correo electrónico.
• Cada cuartilla tendrá treinta líneas y el puntaje de la letra será de 12 en estilo Times New Roman.
• El plazo de admisión vence el 30 de Junio del 2010 y los premios serán dados a conocer en septiembre durante las actividades de la Primera Semana de la Crítica Cinematográfica a celebrarse en el Pabellón Cuba del 10 al 12 de septiembre.
Los trabajos serán enviados a: Asociación “Hermanos Saíz” Pabellón Cuba (Edificio N, primer piso) Calle N, entre 21 y 23, Vedado, Ciudad de La Habana-4, Código Postal: 10400.
Se otorgará un PREMIO ÚNICO en cada categoría consistente en $ 500.00 MN en metálico; así como la publicación de los textos por las revistas Dédalo y Cine Cubano, además de una credencial para el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
El jurado, compuesto por prestigiosas personalidades de la cultura cubana, y cuyo fallo será inapelable, podrá otorgar, además, las menciones que estime pertinentes.
Titular vietnamita inaugura primera semana de cine en Cuba
Hoang Tuan Anh, ministro de cultura, deporte y turismo de Vietnam, inauguró hoy la primera semana de cine de ese país asiático en Cuba, la cual tiene lugar en el contexto de las festividades por las relaciones diplomáticas entre ambos países.
El titular comentó que serán cinco los filmes que podrán disfrutar los cubanos en el Multicine de Infanta comenzando este martes por No quemar, sobre la guerra de liberación de esa nación.
Precisó que esta película del director Dan Nhat Minh fue nominada a los Premios Oscar por Vietnam y ha sido ganadora de varios galardones en certámenes nacionales e internacionales.
Añadió que en el año del Milenio se desarrollará el Festival Internacional de Cine de Hanoi y que la Isla fue invitada para la presentación de una producción con su director y los actores principales.
Aseguró que este ciclo será el primer paso para un futuro luminoso en el intercambio cinematográfico entre uno y otro país y recordó que hace 35 años Vietnam logró vencer al imperialismo yanqui después de una ardua batalla y que ambos pueblos seguirán luchando en defensa de la patria, por un futuro mejor y en la construcción del socialismo.
Susana Molina, vicepresidenta del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), destacó que es un placer recibir por vez primera una muestra de cine vietnamita contemporáneo, en tanto evocó al realizador cubano Santiago Álvarez, quien dedicó buena parte de su obra a resaltar los valores y la épica de esa nación.
Gracias también al Ministerio de Cultura de Cuba y a la embajada de Vietnam en La Habana tiene lugar este acontecimiento del séptimo arte.
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