Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #91
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En este número: PLANES Y PROYECTOS PARA EL PRIMER MES DE 2012 Enero de 2011
EICTV POR DENTRO
Célebre cineasta español José Luis Guerín impartirá taller a documentalistas
Fueron donadas seis licencias de Assimilatte Scratch a la EICTV
Por primera vez se realiza en la Escuela un ejercicio en estereoscopía
Cátedra de producción prepara realización de tesis en digital
Fabuloso concierto de Van Van ocurrió el viernes 13
Anuncia la Escuela próximo Encuentro sobre Nuevos Medios
Ha sido un éxito el Taller sobre Método Meisner de actuación
Página 12 se hace eco de los retos que enfrenta la Escuela
Carlos Carrera impartirá taller a los directores
EGRESADOS
Benito Zambrano feliz por reconocimiento de La voz dormida
Jorge Molina nominado entre los mejores actores cubanos
Ocaso, de Theo Court, comentada por Edgar Soberón
Muestra «Hoy Cuba» en Clermont-Ferrand incluye a egresados
Dibarboure y Bardini en La piel que habito
Alter Ego, de Riguel Salema seleccionada para FICUNAM
Preestreno del largometraje La estación seca, de José Ángel Canto
PUERTAS AFUERA
El Goya se suma al éxito internacional de Boleto al paraíso
Cinema Tropical presentará festival con películas premiadas
Los número uno del cine latinoamericano en 2011
Raúl Pérez Ureta, fiel a Daniel Díaz Torres y a Gerardo Chijona
EICTV de luto: hasta siempre Yan Le Masson!
Célebre cineasta español José Luis Guerín impartirá taller a documentalistas
Desde el 30 de enero al 10 de febrero, los estudiantes de documental de tercer año tendrán el privilegio de compartir aula y experiencia con el célebre cineasta español José Luis Guerín, en cuanto a la preparación de las tesis, el tema de los documentales a realizar y su tratamiento. Seguramente, la presencia de Guerin será buena ocasión para repasar su obra y estudiarla más a fondo.
Uno de los autores más respetados del llamado documental de autor, José Luis Guerín (Barcelona, 1960) destaca por sus obras de lenguaje reflexivo y poético y su estilo claro y sencillo. Guerín realizó su primer largometraje en 35 mm en 1983, luego de numerosos cortometrajes. Se tituló Los motivos de Berta. En 1997, realizó Tren de sombras, exploración arqueológica de la imagen cinematográfica a partir del material de los vídeos familiares de Gérard Fleury en su casa de la localidad francesa de Le Thuit en 1930. Pero su obra maestra llegaría en 2001, con En construcción que ganó los reconocimientos tanto del Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional y el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, además del Premio Nacional de Cinematografía, y en 2002 el Premio Goya a la Mejor Película Documental. En el Festival de Venecia de 2007, presentó En la ciudad de Sylvia, proyecto con el que volvió a incursionar en la ficción.
Los documentalista de segundo año continúan con algunos de los catorce talleres que se relacionan con la realización del ejercicio final del curso, el One to One en la Sierra Maestra. Entre otros, estarán al frente de tales talleres los profesionales del documental Claude Baiblé, Juan Manuel Sepúlveda, Phillip Hoffman, Fernando Valenzuela y Göran Olsson.
Fueron donadas seis licencias de Assimilatte Scratch a la EICTV
La prestigiosa empresa Assimilatte Scratch acaba de donar a la Escuela, en un gesto sin precedentes que mucho valoramos, seis licencias que convertirán a nuestra institución en un centro certificado de formación y desarrollo en esta tecnología.
El sistema conocido como Scratch, uno de los más empleados para la postproducción digital de imagen, acaba de donar seis licencias para el uso por parte de los estudiantes de esta tecnología de avanzada cuya utilización coloca a la Escuela entre los centros de formación audiovisual más avanzados en América Latina.
Todo ello implica que, a partir de ahora, se instrumentarán varios talleres internacionales de Altos Estudios al año en los cuales se instruirá a numerosos profesionales que tendrán un certificado de Assimilatte Scratch por haber cursado estos talleres.
Por primera vez se realiza en la Escuela un ejercicio en estereoscopía
Como parte del taller de post digital de tercer año de fotografía se estrenó un pequeño ejercicio en estereoscopía, es decir 3D, dentro del taller impartido por el docente mexicano Gabriel Keerlegand. El ejercicio se rodó en los espacios más populares y visitados de la Escuela.Consistente en un corto de once minutos filmado con dos cámaras Sony EX3, el ejercicio fue postproducido en Scratch, y debe añadirse que se ofrecieron cuatro tandas de proyección. En cuanto a los próximos talleres de la cátedra de fotografía, los estudiantes se preparan para compartir con los directores el taller que impartirán el realizador Carlos Carrera y el fotógrafo Alberto Anaya, en estos momentos se encuentra en las aulas el español Alfonso Parra, encargado de continuar profundizando en la instrucción sobre fotografía digital. Con la tecnología de cámara de Alexa y la postproducción en Scratch la Escuela se sitúa entre los centros más avanzados de su tipo por la incorporación a sus estudios de estas tecnologías.
Cátedra de producción prepara realización de tesis en digital
Luego del taller sobre flujo del trabajo en digital, impartido por el argentino Sebastián Toro, un taller que aspira preparar a los estudiantes para realizar su tesis en digital, arribará el mexicano Víctor Ugalde, para instruir a los de tercer año en torno a los marcos legales para la producción audiovisual en Latinoamérica en una época marcada por la evolución tecnológica y las pantallas digitales. A continuación, el cubano Inti Herrera, egresado de la Escuela y vinculado recientemente a la producción de la exitosa Juan de los Muertos, se acercará al tema de la producción en Cuba ajena al ICAIC.
Evidentemente dirigida a la preparación de las tesis estará el taller del mexicano Carlos Taíbo, siempre hablando de tercer año, sobre las maneras en que se gesta un proyecto, mientras que Tancrede Ramonet, ya en febrero, se sumará a este esfuerzo de preparación con un taller de producción ejecutiva documental.
En cuanto a los de segundo año de producción, ahora participan en un taller de guión para cortometraje, impartido por la española Yolanda Barrasa, junto con los estudiantes de guión y dirección, todo ello orientado a fomentar la colaboración entre las especialidades con vistas a la pretesis. Más tarde, estará el cubano Eliseo Altunaga con análisis de guión.
Fabuloso concierto de Van Van ocurrió el viernes 13
Para romper la superstición del viernes 13, ocurrió ese día de enero el concierto de Van Van que se prometió para la fiesta por el aniversario 25 de la Escuela. En aquella ocasión hubo que suspenderlo por lluvia, pero la tropa de músicos prometió regresar para realizar el anhelado concierto y cumplieron su palabra. Aparecen algunas instantáneas del evento, tomadas por el fotógrafo colombiano Nicolás Ordóñez, en la dirección http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150582465109254.436321.745719253&type=3.
Anuncia la Escuela próximo Encuentro sobre Nuevos Medios
Los días 24, 25 y 26 de febrero sesionará en la Escuela un Encuentro sobre Nuevos Medios que continúa la tradición asentada respecto a la celebración, todos los años si es posible, de un encuentro original y útil en torno a una temática de actualidad relacionada con los medios audiovisuales. La Cátedra de Televisión y Nuevos Medios organiza este evento.
Sensibles al momento de transformación por el que está pasando la comunicación a través de nuevos dispositivos tecnológicos y las redes sociales, este encuentro se construye con la vocación de proporcionar al participante un crisol de reflexión y análisis en este entorno tan dinámico que, pilotado por las nuevas tecnologías de la comunicación, el contenido y la creación siguen siendo los reyes.
En el evento participarán los creadores que encabezan la vanguardia de los nuevos medios, junto a experiencias más particulares que, de forma insólita, están inventando nuevas formas de interacción a través de plataformas y sistemas que evolucionan y se transforman día a día.
Para el coordinador de la nueva especialidad de Televisión en la Escuela, el argentino Fabián Zampedri, según declaraciones recientes al periódico Página 12, este es un momento tan interesante como importante para la EICTV en el campo audiovisual “porque se puede recoger la experiencia de estos veinticinco años. También mirando hacia adelante y hacia lo que está ocurriendo hoy en día en el panorama del audiovisual es el momento propicio para empezar a pensar cuáles son las nuevas necesidades que hay en cuanto a la forma de comunicar, de conocer, de explorar mejor el panorama del audiovisual actual que está en un momento de renacimiento y de ebullición. Hay muchas cosas por explorar en cuanto a los nuevos medios, en cuanto a la forma en que la televisión, a través de la tecnología y de las nuevas herramientas de producción y de difusión, se vincula con todas las redes. Entonces, además de todas esas posibilidades que se nos brindan a nivel tecnológico, creo que hay que tener muy en cuenta cuáles son los contenidos que hace falta generar. Y la escuela posee una amplia experiencia en cuanto al cine, que vale para todo el audiovisual que vendrá hacia adelante”.
Ha sido un éxito el Taller sobre Método Meisner de actuación
Con la presencia de un grupo de jóvenes y talentosos intérpretes cubanos, de uno y otro sexos, y la profundización en los recursos histriónicos de los directores de tercer año, ha tenido lugar en la Escuela un exitoso taller sobre el Método Meisner de actuación, que hace énfasis sobre como realizar una acción de forma sincera y real, a partir de la profundidad emocional, la espontaneidad y la imaginación.
El método Meisner es considerado como el proceso más efectivo para entrenar actores y es utilizada entre otros por escritores, directores, maestros y pedagogos para desarrollar los canales de la comunicación. Lee Strasberg, Stella Adler y Sanford Meisner son discípulos de Konstantin Stanislavski pero difieren en el enfoque y la forma de abordar el arte de la interpretación. Meisner y Adler optan por la imaginación como instrumento para estimular la emoción y la implicación dentro de unas circunstancias imaginarias.
Este curso introductorio a los principios del entrenamiento actoral de Meisner ha sido diseñado por Stephen Bayly del Actor’s Temple de Londres para el trabajo conjunto de directores y actores. Bayly estudió literatura inglesa y dramaturgia, urbanismo y arquitectura antes de entrar en University College London en arquitectura. Luego estudió dirección en la codiciada Escuela Nacional de Cine de Londres (hoy NFTS).En 1995 produjo Richard III, dirigido por Richard Loncraine con Sir Ian McKellen. En 1996, llegó el turno de Mrs. Dalloway, dirigida por Marleen Gorris, basado en la novela de Virginia Woolf. En 1997 Stephen fue nombrado Director del National Film and Television School de Londres donde pasó 5 exitosos años. Bayly se dedicó al estudio del método de actuación de Sanford Meisner bajo la tutela Tom Radcliffe. Se graduó del curso de 2 años y está actualmente en el Laboratorio del Actor´s Temple explorando el trabajo de escena con otros colegas actores y dando talleres en Gran Bretaña y el exterior.
Página 12 se hace eco de los retos que enfrenta la Escuela
El periodista Oscar Ranzani publicó recientemente en el periódico argentino Página 12, un largo reportaje sobre la Escuela. Luego de un breve panorama histórico, se habla sobre la situación actual. Extractamos a continuación algunos fragmentos:
A la hora de mencionar el lugar que ocupa la Eictv en el panorama del mundo audiovisual, el actual director, el guatemalteco Rafael Rosal, no duda en catalogarla como «la mejor escuela de cine del mundo». Pero también señala que no es sólo eso. “Por su particularidad de ser un espacio donde se convive veinticuatro horas durante los siete días de la semana a lo largo de los doce meses del año, es una escuela de vida. Entonces, además de otorgarles a los alumnos una formación sólida a nivel humanístico y técnico, formamos cineastas con una ética grande en cuanto a cómo manejar los medios de comunicación”.
Una vez realizado el análisis del valor simbólico, Rosal menciona que están convocando a la creación de un fondo patrimonial de amigos de la Eictv. “Es una idea muy sencilla: abriremos una cuenta bancaria a nivel internacional, donde los donantes podrán depositar su dinero y la escuela recibirá los intereses del mismo”, cuenta Rosal. Pero aclara que el donante nunca dejará de ser propietario de su capital, sino que la institución sólo recibirá los intereses. “Con eso, aunado a una serie de actividades y métodos nuevos de creación de fondos propios, esperamos en un mediano plazo poder retornar a la gratuidad de la educación en la EICTV. Estas son medidas necesarias en un mundo cambiante y en una economía en crisis a nivel global”, explica Rosal.
En cuanto al sistema de formación, Página 12 también dialogó con el director académico de la Eictv, Jerónimo Labrada. Una de las novedades es que, en breve, se implementarán los talleres extramuros. “La EICTV saldrá afuera de sus paredes imaginarias para enseñar en aquellos países donde determinado tema o asunto nos convoque”, anticipa Labrada. Y comenta que han realizado un primer experimento en Brasil, que consistió en un taller que ha tenido mucho éxito. Otra novedad en la que se está trabajando actualmente tiene que ver con la intervención de la EICTV en el ciberespacio. “Queremos poner la Escuela en Internet e impartir clases, conferencias y talleres”, detalla el director académico.
Carlos Carrera impartirá taller a los directores
Uno de los más célebres directores mexicanos, Carlos Carrera, impartirá próximamente un taller a los directores y fotógrafos de tercer año respecto a la preparación del guión de las tesis de ficción. Lo acompañará el fotógrafo, también mexicano, Alberto Anaya, quien se encargará sobre todo de adiestrar a los estudiantes en el empleo de la cámara Alexa.
Cuatro veces galardonado con el Premio Ariel como mejor director, guionista, animador y dibujante mexicano, Carlos Carrera González es un cineasta todo-terreno que realizó, desde muy joven, cortometrajes de animación con muñecos de plastilina. En 1981 ingresa a la Universidad Iberoamericana a estudiar la carrera de Ciencias de la Comunicación, y luego ingresa al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Al finalizar sus estudios, recibe la oportunidad de filmar su primer largometraje, La mujer de Benjamín, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín, de 1991. Su segundo trabajo, La vida conyugal (1993) fue realizado mientras trabajaba en el cortometraje de animación El héroe (1994), que un premio máximo en Cannes. Su siguiente trabajo seria Sin remitente, en 1995, y en 1998 filma Un embrujo. En 2002 es invitado por Alameda Films para filmar El crimen del padre Amaro, que alcanzó extraordinario éxito internacional y una nominación al Oscar. Después, Carrera realizó varios cortos y los largometrajes El traspatio (2009) y De la infancia (2010).
Benito Zambrano feliz por reconocimiento de La voz dormida
El egresado andaluz Benito Zambrano, orgulloso y feliz de haber conseguido nueve nominaciones para él y para su equipo con su película La voz dormida en los Goya 2012, espera que la gala sea reñida y competitiva. Intentar ganarle a Pedro Almódovar (nominado por La piel que habito) es lo más alto, reconoció el también director de Solas y Habana Blues.
Benito Zambrano, opta al Goya como mejor director y su cinta, La voz dormida también ha sido nominada para mejor película; mejor actriz de reparto; mejor actriz y actor revelación; mejor guión adaptado o mejor diseño de vestuario. En declaraciones a los medios, Benito Zambrano ha lamentado las malas cifras obtenidas en la taquilla este año recién acabado, teniendo en cuenta el nivel de las películas españolas. “2011 ha sido un año duro en la taquilla, y es una pena porque ha sido un año de buena cosecha y el cine español tiene una cinematografía importante”, ha subrayado.
“Espero que 2012 sea el mejor año de nuestras vidas, y todo haya sido un ensayo hasta ahora”, ha subrayado el director andaluz, para quien las nueve candidaturas obtenidas son un reconocimiento a toda la gente que ha participado en La voz dormida, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Dulce Chacón que supone el regreso de Benito Zambrano a la dirección después de seis años.
La película está ambientada después de la Guerra Civil española, cuando Pepita (María León), una joven cordobesa de origen rural, va a Madrid para estar cerca de su hermana Hortensia (Inma Cuesta) que está embarazada y en prisión. En la capital conoce a Paulino (Marc Clotet), un valenciano de familia burguesa, que lucha junto a su cuñado Felipe (Daniel Holguín) en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente.
Jorge Molina nominado entre los mejores actores cubanos
Los premios Caricato que confiere la Unión de Artistas y Escritores de Cuba con el fin de reconocer a los mejores actores y actrices en diversas categorías como el teatro, el humor, la radio, la televisión y el cine, incluyeron al actor y realizador Jorge Molina, por Juan de los muertos, entre las postulaciones por las mejores actuaciones cinematográficas de 2011.
Los Caricato cuentan con una larga nómina de elegidos entre los cuales nos referimos solo al cine. Seleccionados por un jurado de la Asociación de Cine, Radio y Televisión, a partir de la producción vista en Cuba en 2011, fueron elegidas solo dos actrices, Yuliet Cruz por Habana Eva, la exitosa coproducción con Venezuela y filmada en Cuba, y Alicia Hechevarría, por Fábula, el segundo largometraje de ficción de Lester Hamlet. En cuanto a los actores, fueron cuatro los mencionados: Aramís Delgado y Luis Alberto García, por Chamaco, dirigida por Juan Carlos Cremata, Néstor Jiménez por La guarida del topo, de Alfredo Ureta, y Jorge Molina, por la excelencia de su desempeño en Juan de los muertos, la comedia con zombis que tanto éxito ha tenido dentro y fuera de la Isla.
En cuanto a los premios Adolfo Llauradó, que auspicia la Asociación Hermanos Saíz y la Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC, anunció los jóvenes actores y actrices nominados. En cine aspiran al galardón: Claudia Alvariño (Habanastation), Alicia Echevarría (Fábula) y Laura Ramos (Chamaco), por la parte femenina. Fidel Betancourt y Caleb Casas (Chamaco), y Carlos Luis González (Fábula), por la masculina, están entre los mejores desempeños masculinos.
Ocaso, de Theo Court, comentada por Edgar Soberón
Ocaso es una de las películas más hermosas que he visto en fecha reciente: contrasta, por ejemplo, con ese elefante blanco titulado El árbol de la vida (2011), en la que Terrence Malick inútilmente intentó por casi tres horas un retrato de la espiritualidad; o décadas más atrás, con la pedestre The Spiral Road (1962), de Robert Mulligan, en la que Rock Hudson alcanzaba la iluminación con kilos de maquillaje.
El director brasileño Geraldo Sarno a menudo habla con certeza de la corporeidad de la imagen que hoy día presenciamos en obras de varios jóvenes cineastas. En sus películas, estos nuevos creadores dejan fluir sus registros y logran un nuevo enunciado, una percepción distinta de objetos y personas que, al observarlos cotidianamente han perdido su brillo y belleza, ajados por la rutina.
En Ocaso los cuerpos de los personajes, sus acciones y la ruinosa mansión campestre, cobran nueva vida en medio del deterioro, enmarcados por una naturaleza vigorosa, casi etérea en su calma y esplendor. Fácilmente asumible como un documental, el drama transcurre en silencio y quietud, pero sí tiene mucho de la percepción documental en la actitud observadora del director Théo Court, del cinematografista Mauro Herce, y del editor Manuel Muñoz, respetuosos del hecho antropológico. En el relato minimalista, un viejo mayordomo se enfrenta a la posibilidad del desempleo y el desamparo, mientras el tiempo transcurre calmada pero inexorablemente, e imágenes de archivo evocan los días felices, perdidos en el recuerdo, cristalizados en fragmentos de celuloide. Una obra pequeña, pero enorme en su logro; otro paso firme dado por (el egresado chileno) Theo Court en su evolución como cineasta. (El filme recorrió algunos festivales importantes en 2011 y tiene producción de Laura Amelia Guzmán, también egresada de la Escuela).
Muestra «Hoy Cuba» en Clermont-Ferrand incluye a egresados
Catalogado entre los festivales de cortometrajes más importantes del mundo, el de Clermont-Ferrand exhibe este año, en su edición número 34, una amplia muestra de obras realizadas por jóvenes cineastas cubanos entre los cuales sobresalen los egresados de la Escuela. En el sitio web del Festival, puede leerse que la retrospectiva, titulada Hoy Cuba, constituye la primera presentación importante de todos estos filmes en Europa, y al mismo tiempo le permite al espectador compartir una mirada múltiple y actual sobre un peculiar legado histórico y los cuestionamientos a propósito del futuro de la sociedad cubana así como las perspectivas de la cinematografía nacional.
Entre los cortos elegidos para la retrospectiva Hoy Cuba, destacamos los que fueron dirigidos por egresados, puesto que la retrospectiva incluye también los mejores cortos cubanos de los últimos diez años. En la ficción, Surcos de la memoria (2005) de Boris González; Oda a la piña (2008, Laimir Fano); Nos quedamos (2009, Armando Capó) y La maldita circunstancia (2002, Eduardo Eimil); y los documentales Cómo construir un barco (2006, Susana Barriga); Cisne cuello negro, cuello blanco (2010, Marcel Beltran); Extravío (2007, Daniellis Hernández). Más información en www.clermont-filmfest.com.
Dibarboure y Bardini en La piel que habito
Los ganadores de los Premios Goya se darán a conocer en Madrid el próximo 19 de febrero. A esta vigésimo sexta edición concurrieron 130 películas, de las cuales 72 son de ficción, 53 son documentales y cinco de animación; de ellas, 8 son iberoamericanas.
La piel que habito, de Pedro Almodóvar, encabeza la lista de nominados a los premios con 16 candidaturas. Los egresados Juan Dibarboure y Federico Bardini participaron en la realización de esta película, el primero como microfonista y el segundo en tanto productor en Río de Janeiro.
Alter Ego, de Riguel Salema seleccionada para FICUNAM
El Festival Internacional de Cine Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM) a celebrarse entre el 23 de febrero y el primero de marzo en Ciudad de México, ha seleccionado el cortometraje de ficción Alter Ego, tesis de graduación del cubano Ríguel Salema. Más información en www.ficunam.unam.mx
Preestreno del largometraje La estación seca, de José Ángel Canto
La estación seca, largometraje dirigido por el panameño José Ángel Canto será visto en copia de trabajo el domingo 22 de enero en el Parque Andrés Bello de Ciudad Panamá. En el rodaje, terminado hace tiempo, y de muy difícil conclusión por la falta de recursos, participaron varios egresados: José Rommel Tuñón (mezcla); la imagen es de Jeico Alonso Castro Ferrari, produjeron Natividad Jaén y el director, Aldo Valderrama editó, Gina Villafañe hizo sonido directo; y colaboraron Rene Mar, Christian Quiroga, Pedro Bronzoni Zlatar, Tomás Anguita, Ilka Valdez y Anie Canavaggio. Actúan Wladimir Uliantzeff, José Ángel Canto, Edgar Soberón Torchia (que son los tres guionistas), Erika Baum y Romy Lombardo.
El Goya se suma al éxito internacional de Boleto al paraíso
El director de la cinta cubana Boleto al paraíso, Gerardo Chijona, dice sentirse “sorprendido y muy feliz” por la nominación de este filme al Premio Goya en la categoría ‘Mejor película iberoamericana’; donde competirá con Miss Bala (México, Gerardo Naranjo), Violeta se fue a los cielos (Chile, Andrés Wood) y Un cuento chino (Argentina, Sebastián Borensztein).
El experimentado realizador subrayó que el reconocimiento no es solamente para él, pues con esta nominación “gana el cine cubano y todos los que somos parte de esto”. También destacó el papel del grupo de actores jóvenes y todo el equipo de realización en el resultado final de la película.
“Lo que más me sorprende es que mientras preparaba el proyecto yo pensé que era un tema muy local, dado lo insólito de la historia. Yo sentía que la película podría correr el riesgo de ser incomprendida fuera de Cuba. Sin embargo, ha sido muy reconfortante la recepción que ha tenido tanto aquí como internacionalmente. Desde que se presentara en el Festival de Sundance y a lo largo de su recorrido internacional todo ha sido maravilloso. La película ha estado en alrededor de treinta festivales y acumula varios premios internacionales”.
Con un tema sensible y bastante alejado de lo comercial; luego de su debut en el Festival de Sundance (2011), el filme se ha presentado en ciudades como Montreal, Los Ángeles, Chicago y ha ganado, entre otros, el Premio Casa América en el Festival de Cine de Málaga (España), el Premio del Público del Festival de Biarritz (Francia), y el Havana Star a la Mejor Película en el Havana Film Festival New York (Estados Unidos).
Cinema Tropical presentará festival con películas premiadas
Cinema Tropical, que presenta y distribuye cine latinoamericano en Estados Unidos, anunció la creación del Festival Cinema Tropical, que exhibirá los filmes premiados por esa organización en Nueva York. La primera edición presentará a los ganadores en diciembre de 2011 del Premio Cinema Tropical: Octubre, de los peruanos Daniel y Diego Vega; la chilena Nostalgia de la luz de Patricio Guzmán; El lugar más pequeño, de México y dirigida por Tatiana Huezo, y Año bisiesto, también mexicana, y de Michael Rowe.
De acuerdo con la organización, estas películas representan “la vitalidad y la excelencia artística del cine contemporáneo latinoamericano” a las que el festival ofrece “una oportuna plataforma para que el público descubra el renovado y emocionante mundo cinematográfico que está saliendo de la región”.
“Tres de las cuatro películas que fueron premiadas son óperas primas, lo cual ofrece irrefutable evidencia del impresionante talento cinematográfico que está surgiendo de Latinoamérica”, aseguró en comunicado de prensa Carlos A. Gutiérrez, cofundador y director ejecutivo de Cinema Tropical. La primera edición del festival se llevará a cabo los días 21 y 22 de enero en el bajo Manhattan, y se prevé llevarlo a otras ciudades norteamericanas a lo largo del año. El Premio Cinema Tropical —que se concedió por primera vez el año pasado— a la Mejor Película fue para Octubre, ópera prima de Daniel y Diego Vega.
Los número uno del cine latinoamericano en 2011
¿Cuál ha sido la preferencia del público latinoamericano en el año que acaba de concluir? La comedia. En los principales mercados de la región, este género fue el que encabezó la mayoría de las listas de las películas nacionales más exitosas, siendo todas ellas productos localistas para consumo interno, a excepción de la argentina Un cuento chino, que ha sabido trascender fronteras. La otra tendencia ha sido la de la biopic centrada en figuras de la historia o la cultura nacional.
El rostro más representativo del cine argentino, Ricardo Darín, se anotó un nuevo suceso con Un cuento chino, de Sebastián Borensztein, que se convirtió en la producción nacional más exitosa del año al sumar 905 851 espectadores y una recaudación de 18,1 millones de pesos argentinos (aproximadamente 4,4 millones de dólares), de acuerdo a datos suministrados por Ultracine. Esta comedia con tintes dramáticos sobre el encuentro entre un ferretero malhumorado y un joven chino perdido en Buenos Aires, quedó en el puesto número 12 entre todos los estrenos del año, siendo además la décima película más vista en Uruguay y Brasil se ubicó en el lugar 88 de la lista de las más taquilleras. Coproducción argentino-española entre Pampa Films y Tornasol Films, distribuida por Buena Vista International.
En el gigante del sur, la comedia De pernas pro ar —estrenada el 31 de diciembre de 2010— fue la película nacional más exitosa a lo largo de 2011. Ubicada en el puesto 11 en la general, tuvo 3,5 millones de espectadores, recaudando 31 406 841 reales (alrededor de 17 millones de dólares). Ingrid Guimarães protagoniza esta cinta dirigida por Roberto Santucci, que sigue a una mujer con un hijo que —tras separarse y perder su trabajo— se convierte en socia de un sex shop. Es una producción de Morena Filmes, Globo Filmes y Paris Filmes, con distribución de Paris Filmes.
La biopic de Violeta Parra realizada por Andrés Wood fue lo más exitoso del cine chileno en la cartelera nacional. Violeta se fue a los cielos es la adaptación del libro homónimo de Ángel Parra, con guión del director, Eliseo Altunaga, Rodrigo Bazaes y Guillermo Calderón, y Francisca Gavilán como protagonista. Su recaudación fue de 990 874 026 pesos chilenos (casi 2 millones de dólares), con una asistencia de 391 465 espectadores (Ultracine). Una coproducción con Argentina y Francia producida por Wood Producciones, Maíz Producciones y Bossanova Films, en asociación con BG TV, y el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), Ibermedia, Ancine y Banco Estados.
El paseo, dirigida por Harold Trompetero y con guión y producción de Dago García, fue el mayor suceso colombiano del año y uno de los más grandes de la historia. Lanzada a finales de 2010, cosechó alrededor de 1,2 millones de espectadores de acuerdo a cifras de Cadbox (Asociación Colombiana de Distribuidores de Películas Cinematográficas). Este nuevo éxito de García es una comedia acerca de las vicisitudes que vive una familia en su viaje por carretera hacia sus anheladas vacaciones en Cartagena.
La coproducción animada mexicano-argentina Don Gato y su pandilla, puesta al día de la recordada serie de Hanna-Barbera creada en 1961, consiguió el puesto número uno entre las propuestas nacionales del año y el 24 en la general con 112 012 486 pesos mexicanos (8,2 millones de dólares, según Box Office), superando los 2 millones de espectadores. Una coproducción entre la mexicana Ánima Estudios y la argentina Illusion Studios, distribuida por Warner Bros Pictures, que fue dirigida por Alberto Mar.
Ubicada en el puesto número 77 entre todos los estrenos en el país, El Guachimán fue la cinta peruana más asistida con alrededor de 80 000 espectadores, logrando una recaudación de 273 642 dólares (Box Office). Bajo dirección de Gastón Vizcarra adapta un cuento de Luis Nieto, donde un hombre ordinario accede a una suma de dinero que se transforma en una pesadilla. Una comedia con producción de Star Films y La Soga Producciones.
La superproducción Artigas, La Redota, de César Charlone, reclamó la cima del cine nacional y el puesto 19 en la general, al obtener 3,5 millones de pesos uruguayos (aproximadamente 189 mil dólares), siendo vista por poco más de 39 000 espectadores (Ultracine). Con guion del propio Charlone y Pablo Vierci, es un relato histórico que se fusiona con fantasía, centrándose en tres personajes: el prócer José Artigas, el pintor Juan Manuel Blanes y el sicario ficticio Guzmán Larra. La película forma parte de la serie Libertadores, impulsada por Televisión Española, Wanda Films y Lusa Films.
La parodia de Indiana Jones, Er Conde Jones: El secreto de la bola criolla, fue la elegida del público venezolano. Una recaudación de 3,5 millones de dólares (Box Office), gracias a la venta de alrededor de 696 000 entradas, la dejaron en el puesto número uno entre las producciones nacionales del año y cerrando el top ten en la general. Ópera prima del comediante Benjamín Rausseo, también protagonista, guionista y productor, es una fusión de comedia y aventura —rodada en diferentes países del mundo— en torno a la historia de un militar que desea perpetuarse en el poder y el improbable héroe que lo impedirá.
Raúl Pérez Ureta, fiel a Daniel Díaz Torres y a Gerardo Chijona
El decano de la cátedra de fotografía, el cubano Raúl Pérez Ureta, acaba de concluir el rodaje de una nueva producción titulada La película de Ana, que dirige el también cubano, jefe de cátedra de dirección, Daniel Díaz Torres. Próximamente, el fotógrafo iniciará la preproducción de Esther en alguna parte, dirigida por Gerardo Chijona, e inspirada en la novela homónima de Eliseo Alberto Diego.
Además de las dos películas antes mencionadas, Pérez Ureta hizo también la fotografía del más reciente estreno de ficción del ICAIC, Vinci, que dirige Eduardo del Llano, un cercano colaborador también de Díaz Torres y Chijona en anteriores filmes. En cuanto a La película de Ana, debe apuntarse que participaron los egresados cubanos Jorge Molina y Lily Suárez, él como actor, y ella en la fotografía de la segunda unidad.
EICTV de luto: hasta siempre Yan Le Masson!
Nacido en Brest en 1930, falleció Yan Le Masson, Director de Fotografía, documentalista y Marinero. Le Masson fue una de las columnas vertebrales del proyecto EICTV, incluso fue Jefe de la Cátedra de Foto. Yan fue uno de los grandes pioneros del Cine Directo, fue militante en su vida y en su obra. Sin duda, uno de nuestros profesores y colaboradores más queridos.
La Escuela se suma al dolor de haber perdido a uno de los grandes que pasó y dejó su legado en la Finca San Tranquilino.
Dirección de Cultura edgar@eictv.org.cu
Secretaria tdiaz@eictv.org.cu
Oficina de Comunicaciones comunicaciones@eictv.org.cu
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