El Ojo y la Oreja # 26 - La vie des films

Boletín "El Ojo y la Oreja" # 26

ESPECIAL FIN DE CURSO: CLASE 2005

o Se exhiben pretesis de la EICTV en el espacio capitalino
o Nueva promoción de guionistas eiceteveanos
o Expertos asesoran las tesis de graduación
o Títulos y sinopsis de las nuevas tesis

El ejercicio audiovisual que prepara a los estudiantes para las tesis de graduación es llamado pretesis, y este año se exhiben en La Casona, en Línea y D, Vedado, el 20 de julio, a las 8:30 pm, dentro del espacio de Extensión Cultural que conecta a la EICTV con el público habanero. Los títulos que a continuación enumeramos forman parte, junto con las tesis que pronto serán exhibidas, de las obras generadas en la Escuela que muy pronto nos representarán en numerosos festivales internacionales.
Los títulos propuestos fueron, en la ficción: Entre dos , de Patricia Ortega (Venezuela); Un hombre espera de Nelson Oyarzúa (Chile); El vacío , de Irene M. Borrego (España); Un hombre bajo la interferencia, de Jhon Jairo Narváez (Col,ombia), Jaulas en el patio , de Boris González (Cuba) y Oquedad , de Ursula Marini (Brasil). Entre los documentales de pretesis, Llora quien puede, ríe quien quiere , de Yuri Ceuninck (Cabo Verde); Buscando Victoria , de Margaret Mair (Puerto Rico); Isabel Cristina , de Julia Mariano (Brasil), Buso y Michael, Habana Zoo 2005 , de Ozren Milharcic (Bosnia Herzegovina) y Carmen se quedó en La Habana , de Raquel Conde (España).

Nueva promoción de guionistas eiceteveanos

Entre el 14 y el 15 de julio tuvo lugar la evaluación del guión de tesis presentado por los estudiantes de esta cátedra. Numerosos profesionales graduados en la Escuela han logrado verificar en largometrajes posteriores estos guiones que en su momento le sirvieron como tesis de graduación.

Los estudiantes que ahora se gradúan como guionistas alcanzan la evaluación final de sus estudios, en la EICTV, mediante la presentación de un guión de largometraje. En su segundo año de instrucción, participaron importantes profesionales como Juan Madrid, Ángeles González Sinde, Fernando Castets, Fernando Pérez, Arturo Arango y Giovanna Pollarolo, entre otros.

Con la asesoría del cineasta Arturo Sotto (egresado de la segunda generación), Reynaldo Montero y Julio Cid (dramaturgos y escritores) se evaluaron los guiones titulados Un lugar tranquilo, de Carol Ann Figueroa (Colombia); Y arriba quemando el sol, de Alejandro Zárate (Bolivia); El carioca, de Valeria Amato (Argentina); La gran hinchada, de Eduardo Barioni (Brasil) y Alto al fuego, de Carlos Ordóñez (Honduras). Les deseamos mucha suerte, y que pronto lleguen estas ideas a la pantalla.

Expertos asesoran las tesis de graduación

Para participar en la evaluación de las obras audiovisuales de tesis, el ejercicio más importante y definitivo que realizan los estudiantes de nuestra Escuela, ya están entre nosotros, o llegarán en fecha próxima, grandes directores como el mexicano Jorge Fons, el chileno Miguel Littín y el burkinabés Idrissa Quedraogo, uno de los más destacados directores africanos.

También contamos con los argentinos Nerio Barberis (sonido), Ricardo de Angelis (fotografía) y Silvia di Florio (edición); los británicos Maxime Baker y Tony Garnett (documental y producción); los franceses Isabelle Rathery y Guy Chapoullie (edición y documental) y el alemán Rolf Coulanges, el jefe de cátedra de fotografía que estará asesorando el ejercicio más importante del curso.

Títulos, sinopsis y estrenos de las nuevas tesis

Los trabajos de tesis le ponen punto final a los estudios del mundo audiovisual en que han incursionado los estudiantes a lo largo de dos años. En este fin de curso, se presentarán a consideración de la comisión evaluadora (los días 18, 19, 20 y 21 en el cine Chaplin), de la prensa y de todo el público en general (también en el cine Charles Chaplin, día 21, a las 4:00 pm), los siguientes trabajos. Dentro de las fichas técnicas de estos trabajos se incluyen en todos los renglones (dirección, producción, fotografía, sonido, edición) a los nuevos egresados:

* Cinema Árbol es una ficción basada en el cuento homónimo de Efraim Medina Reyes, adaptado por el propio director Jhon Jairo Narváez. La historia trata sobre el primer amor y del amor al cine. Es una mirada dulce y melancólica sobre el fin de la infancia (o principio de la "vida adulta") pero también sobre la ilusión y la magia que despierta el cine. Dirección: Jhon J. Narváez; producción: Victoria Murphy; fotografía: Lola Gómez; edición: Danilo Solferini; sonido: Camila Machado y Alban Henríquez.

* Surcos de la memoria es una ficción que se concentra en el personaje de Ariadna, quien se excusa en un diario escrito por su hermano para volver a casa y afrontar a Vilma, su madre, por las verdades ocultas de una infancia que no quiso ver. Dirige el cubano Boris González, produce el panameño José A. Canto; de la fotografía se encarga Gerardo Rufinelli, de la edición Miriam Gabriela Leiva y del sonido Emmanuel Colombani y Sheyla Pool.

* Los perros es una ficción que muestra la vida cotidiana de los ancianos Ernesto y Teresa, la cual se ve trastocada por la ausencia de su perrita, Lía. Él sale a buscarla y enfrenta varios contratiempos. Dirección: Ursula Marini; producción: Freddie Marrero; fotografía: Néstor Zorro y Gerardo Rufinelli; edición: Omar Moreno; sonido: Albán Henriquez y Emmanuel Colombani.

* California es una ficción sobre Alicia, una mujer de avanzada edad, falta de atención por parte de sus seres queridos, que decide voluntariamente retirarse a un lugar apartado donde por lo menos podrá encontrar calor y afecto entre personas mayores. Dirección: Irene M. Borrego; Guión: Irene M. Borrego y Sheyla Pool, producción: Raquel Casado; fotografía: Claudia Serrano; edición: Isabel Calabria; sonido: Sheyla Pool y Camila Machado.

* La cruz de mayo, cuenta la historia de Jeremías, un desafortunado niño que, con ayuda de sus amigos, intentará librarse de su mala suerte. Al acudir a una santiaguadora esta les pide una recompensa por sus servicios y ellos sólo pueden reunir lo pedido realizando La cruz de mayo, festividad típica de las regiones del sur de Chile. Dirección: Nelson Oyarzúa; producción: Didac Montoliu; fotografía: Sveinung Bokn; edición: Gabriela Leiva y sonido: Juan Antepaso.

* Al otro lado del mar está protagonizada por Ana y Jenny, niñas vendedoras de dulces en el mercado de las pulgas de Maracaibo, sobrellevan el día a día junto a los buhoneros (vendedores). Jenny quien ya se ha visto en la necesidad de negociar sexo por un par de cobres, prepara a Ana para enfrentarse a su primera experiencia. Dirección: Patricia Ortega; producción: Gustavo Sánchez; fotografía: Marina Díaz; edición: Meztli Suárez y sonido: Isabel Torres.

* Fidel: El hombre de las cucharitas, es un documental de veinte minutos, que ocurre durante la Crisis de los Misiles en 1962, cuando Fidel Valdés defiende las costas de Cuba y la tensión vivida lo enferma de los nervios. A partir de ese instante vive en el Hospital Psiquiátrico de La Habana. Allí trabaja, toca en una banda y llega a restablecerse. Dirección y fotografía: Raquel Conde; producción: Freddie Marrero; edición: Isabel Calabria; sonido: Emmanuel Colombani.

* Listen and Sea, without Smell, Touch or Taste , es un documental de veinte minutos ubicado en Cojímar, al este de la Habana en Cuba, donde Ernest Hemingway escribió “El Viejo y el Mar”. Esta obra sigue a un viejo pescador que no solo se parece al escritor, sino que vive una historia similar a la del libro. Dirección: Yuri Ceuninck; producción: Mark O.Shelton Cresswell; fotografía: Nestor Zorro; sonido de post-producción: Isabel Torres; edición: Omar Moreno.

* Desvarío, el documental es un collage de las impresiones y sensaciones de la directora en el parque Fe del Valle en La Habana. El parque nace de las cenizas de un atentado terrorista que destruyó la tienda El Encanto en 1961. Dirección: Julia Mariano; producción: Encarnación Martínez; Fotografía: Julia Mariano y Gerardo Rufinelli; edición: Danilo Solferini. Sonido: Camila Machado.

* Año cero, un diario-documental para mi hijo/ hijo que está por nacer. Dirección: Margaret Mair; producción y fotografía: Margaret Mair y Jorge Enrique Pasarell; edición: Meztli Suárez; sonido: Margaret Mair.

La entrega de diplomas y el fiestón de fin de curso ocurrirán en la propia Escuela, el día 22, aunque sin dudas llegará hasta el 23. Buena suerte en su vida profesional y felicidades a todos.

La EICTV inaugura su estudio de TV

La Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, acaba de hacer valer el término final de su nombre, al inaugurar su estudio de televisión al mismo tiempo que las clases de esa materia. Después de año y medio de faenas constructivas, asumidas mayormente con medios propios y en base al esfuerzo de su brigada de mantenimiento, quedó abierta la flamante instalación, la cual, de conjunto con las nuevas salas de edición y otras edificaciones que aún se acometen, permitirán reinstaurar a partir de septiembre el curso de tres años y aumentar la matrícula hasta 120 alumnos.

El nuevo estudio ha sido equipado gracias a donativos de profesores y especialistas europeos vinculados a la escuela. Entre ellos, ha sido inestimable la colaboración de Lluis María Güell, quien donó el telecine, así como de Luis María Aragonés, Álvaro Badía y Jaume Roures (de MediaPro). La empresa cubana ASTOC y el ICRT aportaron a su vez la asesoría técnica indispensable en el montaje y puesta en marcha.
En sus inicios, la EICTV contó con un vehículo equipado como control remoto, con el cual se hicieron las primeras producciones televisivas. Ahora, en palabras del Director General de la institución, el cineasta Julio García Espinosa, se coloca en condiciones de utilizar el medio como “promotor del pensamiento audiovisual contemporáneo en la escuela durante un momento muy significativo, en el cual la televisión puede jugar un papel decisivo en la integración latinoamericana, tal y como lo hiciese el cine en los años 60.”

En la recta final segundo largometraje de Wolney Oliveira

Aunque el nombre provisional del segundo largometraje de Wolney Oliveira sea el muy sugerente Minerva es nombre de mujer, probablemente se quede con Hollywood y yo. Con uno u otro título, se trata de una ficción inspirada en el documental El invasor marciano, primer filme procedente de la Escuela que obtuvo un premio internacional, en el Festival de Bilbao del año 1988.

El nuevo filme es una coproducción de mi empresa, la Bucanero Filmes, con el ICAIC y con la productora Iroko Filmes, del cubano Harold Sánchez, egresado de la quinta generación, que vive hoy en España. Actualmente se encuentran e en la etapa de sonorización, el doblaje se realizará en agosto, en Cuba, y es posible que se estrene en el Festival de La Habana, en diciembre de este año. El estreno en Brasil va a ser en el XVI Festival de Cine de Ceará, que dirige el propio Wolney, y que se celebrará del 2 al 8 de junio de 2006. En esta futura edición del Festival de Ceará, en Brasil, se abrirán espacios al cine iberoamericano, y también se piensa hacer un homenaje y retrospectiva a Fernando Birri.
Por otra parte, Wolney Oliveira está desarrollando otro proyecto, una colaboración entre España y Cuba que se llama Los regalos de Don José, documental realizado por él mismo en 1989, mientras estudiaba en la EICTV, y que cuenta la historia de Cuinco, personaje típico de San Antonio de los Baños. Este será el tercer, o quizás el cuarto largometraje de Wolney, porque antes de acometer su realización es casi seguro que realice, en Sao Paulo, el largometraje documental De Virgulino a Limpiao, sobre los cangaçeiros del nordeste de Brasil.

Medio siglo de vida fértil cumplió El Mégano

No pasó inadvertido, no debía ni podía pasar inadvertido, el cincuenta aniversario del documental cubano El Mégano, pieza fundacional no solo del cine cubano del ICAIC (en él participaron Julio y Pedro García Espinosa, Alfredo Guevara, Tomás Gutiérrez Alea, José Massip y Jorge Haydú, entre otros) sino también del nuevo cine latinoamericano, pues se realizó en una época —segunda mitad de los años cincuenta— en la cual se fraguaron en varios países lo que luego sería el movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano.

En Batabanó, un lugar donde sienten como parte de su patrimonio cultural a este documental dirigido por Julio García Espinosa, tuvo lugar el agasajo a estos fundadores, que se hizo extensivo a varias personas que aparecen en la película (por ejemplo la familia Álvarez Lazo) además de una nueva exhibición de El Mégano, y la apertura de una exposición con fotos históricas sobre el difícil rodaje de aquella obra que tantos caminos inauguró para el cine de esta región.

Particularmente emotivo fue el momento en que Julio debió hablar para quienes allí se congregaban: “El Mégano no es obra mía exclusivamente ni mucho menos, fue un trabajo colectivo. El hecho de que hayan pasado cincuenta años le hace a uno recordar muchas cosas. Recuerdo cuando vine por primera vez y alguien nos dijo que había unas atmósferas y unos personajes (los hacedores de carbón) que eran dignos de ser filmados. El lugar nos impactó y luego de ver esa zona hicimos un guión, para una historia narrada como ficción, pues no se trata de un documental puro. Pudimos exhibirlo una única vez, luego la policía batistiana nos incautó la copia y más tarde fue Camilo (Cienfuegos) quien encontró la copia en las bóvedas del Servicio de Inteligencia Militar, el tenebroso SIM”.
Así se salvó para la posteridad El Mégano, el documental que acaba de cumplir cincuenta años de feraz existencia.

Bien representada la EICTV en las nominaciones al Cóndor de Plata

El legendario Teatro Maipo de la ciudad de Buenos Aires, será el escenario de la 53 entrega de los premios Cóndor de Plata, los tradicionales galardones que entrega anualmente la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina para premiar al cine local. Luna de Avellaneda, de Juan José Campanella, es la cinta con mayor número de nominaciones, y compite en la máxima categoría con El abrazo partido, de Daniel Burman; Bombón:El perro, de Carlos Sorín; Diarios de motocicleta, de Walter Salles; y Roma, de Adolfo Aristarain.

La internacional Diarios de motocicleta, del brasileño Salles, y la coproducción hispano-argentina Roma, de Adolfo Aristarain, comparten el segundo lugar en nominaciones, ostentando un total de diez.

Entre los postulados a los premios Cóndor de Plata, se encuentran varias personalidades profundamente relacionadas con la EICTV, por ejemplo, como guionistas están nominados, por Luna de Avellaneda, Fernando Castets (quien hace unos días estuvo en la EICTV como asesor); por el documental Nietos-Identidad y memoria, aparece Benjamín Ávila; y por La soledad era esto, Manolo Matji. Tanto Benjamín como Manolo fungieron como coordinadores de la cátedra de dirección. En el rubro de edición, figura en la lista de nominados, Fernando Pardo por su trabajo en Roma.
Las tres mejores películas extranjeras, de habla hispana, han sido La mala educación, de Pedro Almodóvar; María llena eres de gracia, de Joshua Marston y Te doy mis ojos, de Iciar Bollaín, quien fuera tallerista y profesora en la EICTV.

Se rueda La edad de la peseta, con guión de Arturo Infante

A finales de junio, exactamente el 27 de ese mes, comenzó el rodaje de un nuevo largometraje de ficción cubano: La edad de la peseta es su título, será dirigido por Pavel Giroud (primer cuento de Tres veces dos, Todo por ella), cuenta con el protagonismo de la actriz española Mercedes Sampietro, célebre por sus brillantes desempeños en Gary Cooper que estás en los cielos, Extramuros y Lugares comunes, entre muchos otros.

Además de la española Sampietro, el filme es co-protagonizado por el niño cubano Iván Alberto Carreira, y también participan intérpretes como Susana Tejera, Carla Paneca, y el español José Ángel Egido, quien fuera premiado con el Goya al mejor actor revelación por Lunes al sol. En conferencia de prensa, la Sampietro explicó que trabajar en Cuba significaba el cumplimiento de un sueño largamente anhelado, aparte de que la historia y el personaje en sí, la fascinaron.

Altamente significativa para el ICAIC, en tanto significa el acceso a la industria de un grupo de jóvenes talentos, La edad de la peseta es coproducción entre Cuba (ICAIC), España (Programa Ibermedia, Televisión Española, MediaPro) y Venezuela (Alter Producciones) que lleva como guionista a Arturo Infante y en la dirección de fotografía a Luis Najmías, ambos egresados en sus respectivas especialidades de la EICTV.
En la misma conferencia, Lola Salvador, importante guionista y productora ejecutiva de este futuro filme, nombró “oficialmente” a Gabriel García Márquez padrino de este proyecto, en tanto el autor de Cien años de soledad se quedó fascinado con esta historia desde que Arturo Infante se la dio a conocer, en uno de los talleres de guión de la Escuela Internacional de Cine y Televisión, de San Antonio de los Baños. Como el de Habana Blues, de Benito Zambrano, La edad de la peseta fue un proyecto que nació en la Escuela y que toda la comunidad eiceteveana siente como propio.

Invitan los festivales de Albacete, Rosario, Buenos Aires y Cusco

A partir del primero de julio de 2005 quedó abierta la convocatoria para integrar las nóminas de participantes en el Albacete Documental 2006, que viene a ser la Sexta Muestra de Documentales y Fotografías de América Latina. Hasta el 31 de enero de 2006 se estarán recepcionando los trabajos. Las muestras se presentarán en esta ciudad castellano-manchega de Albacete, en el mes de mayo de 2006, para continuar luego su habitual itinerancia mundial. Cualquier consulta puedes comunicarse con documentales@prodocumentales.org, o visitar el sitio de la Asociación ProDocumentales de Cine y TV, www.prodocumentales.org

El XII Festival Latinoamericano de video, Rosario 2005, a celebrarse del 9 al 18 de septiembre, incluye competencias en documental, ficción, experimental y animación. La recepción de videos es hasta el 29 de julio. Podrán participar del concurso videos de hasta 60 minutos de duración, y la información con vistas al concurso puede hacerse mediante las siguientes direcciones: Centro Audiovisual Rosario - info@centroaudiovisual.gov.ar; en Buenos Aires, teaimagen@elsitio.net; y en Córdoba, cineclub@ccmunicipal.org.ar.

El Tercer Festival de cine y video latinoamericano, de Buenos Aires, a celebrarse del 12 al 18 de octubre, contará con el auspicio y las charlas técnicas del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) y el apoyo incondicional del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) así como también de otras empresas e instituciones relacionadas con la industria del cine. La fecha final de recepción de Inscripciones será el 29 de julio 2005, y la final de recepción de materiales seleccionados será el 2 de septiembre 2005. Más información: www.festlatinoba.com.ar.
Por último, la Segunda Muestra Internacional de Cortometrajes de Cusco, Perú, organizada por la Asociación Cultural Delluc y la Facultad de Ciencias de la Comunicación e Idiomas de la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco, se realizará entre el 17 y el 19 de noviembre y tendrá tres muestras principales: cortometrajes nacionales, la categoría estudiantes, a nivel nacional e internacional, y la categoría de cortometrajes internacionales. Adicionalmente se realizarán durante estos días, talleres, conferencias, y mesas redondas sobre temas de cine y audiovisuales a cargo de especialistas nacionales e internacionales en la materia. Más información: fenacocusco@yahoo.es y fenaco-cusco@terra.com.pe.

Alocución de Birri en el Encuentro Internacional contra el terrorismo

El Encuentro Internacional Contra el terrorismo, por la verdad y la justicia, que contó con 681 participantes, provenientes de 67 países, que se dieron cita en La Habana los días 2,3 y 4 de junio de 2005, llamó a promover un movimiento contra el terrorismo que denuncie y condene la era de terror instaurada por Estados Unidos en nuestro hemisferio, sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo XX y hasta nuestros días.

Nos pareció elocuente la alocución de Fernando Birri en ese encuentro, titulado Solidaridad con Cuba, contra el terrorismo:

“El verdadero terrorismo es el del sistema actualmente dominante. Sus dos armas mortales son el hambre y la ignorancia. Su víctima: el ciego hambriento. Su victimario: la prepotencia imperial”.

“Soy un director de cine: en la EICTV, Escuela Internacional de Cine y Televisión algo sabemos de esto. Y por una deformación profesional no puedo dejar de ver la vida como un filme”.

“El verdadero rostro del terrorismo, hambre e ignorancia, tiene muchas máscaras. A lo largo de cientos de años se esconde detrás de la máscara del emperador asirio, de la máscara del negrero holandés que exporta esclavos al Caribe, de la máscara de un viejo actor en descomposición, especialista en sus composiciones de espías, traidores y villanos old style: su nombre de arte: Posada Carriles".

“Esta película tiene que terminar mal para el villano. Y bien para los espectadores. Si no, que el Imperio nos devuelva la plata”.

Creada la Coalición Brasileña para la Diversidad Cultural (CBDC)

El día 7 de junio, en Florianópolis, Brasil, fue creada la Coalición Brasileña para la Diversidad Cultural (CBDC) durante el Seminario sobre Diversidad Cultural y la Convención de la UNESCO, promovido por el Congreso Brasileño de Cine (CBC) y el Noveno Festival Florianópolis Audiovisual. Ya existentes en 25 países, las coaliciones para la Diversidad Cultural tienen como objetivo principal comprometer a los estados miembros de UNESCO a suscribir la Convención sobre Protección de la Diversidad Cultural y de los Contenidos Culturales y Artísticos, lo cual ocurrirá en la 33ª Conferencia General de UNESCO, que se va a desarrollar en octubre del presente año, en París.

La Coalición Brasileña fue creada con la participación de varias entidades, entre ellas el Congreso Brasileño de Cinema (CBC), la Unión Brasileña de Compositores (UBC), la Asociación de Maestros, Arregladores y Directores-Sociedad de Músicos Brasileños, y la Liga Brasileña de Editores (LIBRE). Fue elegida una Comisión Ejecutiva de la Coalición Brasileña, integrada por el cineasta Geraldo Moraes, el compositor y maestro Marcus Vinicius, la editora Marta Martins y la productora Débora Peters. La primera tarea de esta Comisión será gestionar la adhesión de otras entidades y de profesionales de los diversos campos de la producción cultural y artística.

Entre los principios defendidos por las Coaliciones para la Convención de UNESCO, están los contenidos culturales y las expresiones artísticas que reflejan las identidades, las experiencias y los valores de cada pueblo.

Principales resultados de la Inquieta Imagen centroamericana

La cuarta muestra centroamericana de videocreación y arte digital, Inquieta Imagen, ofreció sus resultados a principios de junio en la ciudad de San José, Costa Rica. El jurado, que integraron la española Laura Baigorri, el mexicano Fernando Llanos y la venezolana Gabriela Rangel (quien estudió en la EICTV), seleccionó veintidós obras, y otorgó cinco menciones a “obras destacadas".

Entre las obras destacadas más destacadas del evento se encontraron, Equilibrista (videoinstalación de Nicaragua) de Patricia Belli; Miedo al mar (videoproyección de Panamá) de Ramsés Giovanni; Kung Fu (videoproyección de Honduras y Costa Rica) de Hugo Ochoa; Angie contra el mundo (videojuego de Panamá) de Ana Luisa Sánchez y la videoinstalación Tico Postdam, de Sandra Trejos.
En esta edición se inscribieron 102 obras de 77 artistas, y los países más representados fueron Costa Rica, Nicaragua, El Salvador y Panamá. Para mayor información, info@madc.ac.cr.

El audiovisual peruano le exige al gobierno mediante carta

Por su importancia, decidimos publicar casi íntegra la misiva enviada a presidente de la República, Alejandro Toledo Manrique: “Los abajo firmantes: productores, directores, guionistas, técnicos, actores, docentes y demás personas allegadas a la actividad cinematográfica en el país, nos dirigimos a usted, para expresarle nuestra preocupación por la difícil situación que atraviesa el cine nacional y las graves perspectivas futuras que lo amenazan.

“Las obras audiovisuales son productos que se insertan en el mercado global pero no son meras mercancías sino creaciones que expresan la identidad de un pueblo. Por esta razón muchos países se han dotado de leyes de apoyo para favorecer tanto la costosa producción de películas, como garantizar su exhibición en su territorio, dominada en la mayoría de los casos por la oferta monopólica de una sola y poderosa cinematografía. Tal es el caso de -para mencionar sólo países latinoamericanos, Argentina, Brasil, Venezuela, Chile y Colombia, cuyas cintas los prestigian en los principales festivales y eventos de cine internacionales.

“En el Perú se encuentra vigente desde hace diez años la Ley de Cinematografía, 26370, la misma que durante todo este tiempo no ha funcionado debido al cumplimiento parcial del Estado en la asignación de los recursos del tesoro establecidos en ella, para ayudas a la producción de cortos y largometrajes. Esta situación ha dejado al sector en grave crisis y muy rezagado frente a los países de la región que cuentan con mayor apoyo de sus Estados.

“Por lo arriba expuesto es que los cineastas venimos promoviendo un nuevo texto legal que aborde la cinematografía peruana de manera integral, moderna, democrática y descentralizada, y donde los recursos no dependan del magro presupuesto del sector Educación, sino de la propia actividad audiovisual, como se aplica con éxito en otros lugares (…). Sería importante que usted les haga entender que los dineros que se destinen al desarrollo de nuestra cinematografía no son un gasto sino una inversión que enriquecerá a todos los peruanos, porque el cine no es patrimonio de los cineastas sino de toda la población.
“Creemos que es una obligación de nuestro gobierno el reservar el derecho del Estado peruano a desarrollar políticas públicas en materia cultural y de apoyo al arte, la creación y educación de nuestra población, como lo propone la Convención Internacional sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales que viene impulsando la UNESCO. Confiamos que el Perú, país de cultura milenaria, será uno de los primeros comprometidos en este derecho”.

El CNAC venezolano aprueba largometrajes y coproducciones

El venezolano Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) dio a conocer los proyectos aprobados en las modalidades Largometrajes listos para rodar y Coproducciones minoritarias. Dentro de la primera modalidad, se encuentran Día Naranja (Alejandra Szeplaki), la visión femenina acerca del significado de la maternidad y sus retos; Jazz para una abuela virgen (Olegario Barrera), relato que gira en torno a una mujer que regresa a la vida con toda la experiencia que acumuló durante su existencia, y Des-Autorizado (Elia Schneider), una película que plantea la preocupación de un director de teatro por recuperar al público que ya no asiste a ver sus obras.
Al programa de Coproducciones minoritarias pertenecen La edad de la peseta (de cuyo rodaje damos cuenta en este mismo boletín); El rey de los Huevones, del chileno Boris Quercia, que relata el momento cuando la fortuna le llega de manera inesperada a un hombre, y La punta del diablo (Marcelo Paván), que presenta la historia de un neurocirujano de cincuenta años que padece de un tumor del cual no quiere operarse.

Nuevos éxitos del Festival de Cine y Video de los Pueblos Indígenas

Del 20 al 24 de junio ocurrió la muestra El Universo audiovisual de los Pueblos Indígenas, presentada por primera vez en Perú, y que incluyó lo mejor de la producción seleccionada y premiada en el Séptimo Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas, que tuvo lugar en Chile en junio de 2004 y en el Premio Anaconda 2004. Exhibido parcialmente en la EICTV, este ciclo de presentaciones busca aportar a una amplia divulgación sobre las realidades indígenas y promover el acceso al uso de medios audiovisuales por parte de las naciones originarias del continente americano. El Festival se viene realizando en diversos países del continente, con el auspicio del Consejo Latinoamericano de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI) en coordinación con organizaciones indígenas y entidades ligadas a la actividad audiovisual.

El Premio Anaconda al Video Indígena Amazónico nació como una iniciativa innovadora incentiva la creación de la producción audiovisual indígena amazónica. Se realiza bianualmente y tiene una amplia difusión en comunidades y espacios urbanos. Hasta la fecha se han realizado tres ediciones. En la tercera edición del Premio Anaconda 2004 se presentaron ciento treinta y cinco obras de diferentes países y formatos.

En estas muestras se aprecian diversos géneros cinematográficos como ficción, documentales, trabajos experimentales y cortos realizados desde la mirada indígena y que buscan visualizar a los pueblos originarios haciendo uso de la tecnología audiovisual moderna. Del 20 al 24 de junio, el público peruano pudo apreciar estos trabajos, así como participar en los coloquios programados después de cada muestra, junto a realizadores de México, Chile, Bolivia, Paraguay y Perú. Se incluyeron títulos como el experimental documental Cuatro vientos (Chile), el documental Palabras zapatistas contra la injusticia (México) y Buscando el azul, del peruano Fernando Valdivia, entre muchos otros.

Convoca el Cine Pobre a su próxima edición

Del 17 al 23 de abril de 2006, tendrá lugar la próxima edición del Festival Internacional del Cine Pobre, en Gibara, que preside el realizador cubano Humberto Solás. En el texto de la convocatoria se dice: “El creciente espíritu de indefensión generado por la globalización socio-político-cultural pretende consolidar una sola visión de la vida, encaminada a estandarizar conciencias, anular diversidades y perpetuar un ejército de autómatas consumidores a expensas de la explotación, el hambre y la muerte de millones de seres humanos. Otro cine podría transgredir, ya sea de manera explícita o implícita, ya sea en forma muy experimental e iconoclasta, el conformismo actual en la cinematografía, tan ligada al mercantilismo y a la servidumbre al proyecto de una univalente experiencia seudo-cultural. Para esta inminente batalla disponemos de nuevos medios tecnológicos que abaratan costos de producción y generan la esperanza de muy pronto poder contar con un cine verdaderamente alternativo e inconformista”.

Entre las secciones del evento están el concurso de guiones inéditos y proyectos en maqueta para largometrajes de ficción; el concurso de largo y cortometrajes de ficción y el concurso de documentales, obras experimentales y videoarte. Además el Festival ofrece muestras de nuevas tecnologías y secciones de homenaje o retrospectiva, siempre relacionado con un cine de modestos recursos, pero con un alto espíritu ético y cultural. Para mayor información comunicarse con festivalcinepobre@icaic.cu.

De fiesta los estudiantes de cine iberoamericanos

La Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Iberoamérica, FEISAL, realizó el Tercer Festival El cine de los estudiantes, a finales del mes de junio, en la sala de cine del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, donde se presentaron más de un centenar de obras.

Unos 152 títulos de países como Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México y Perú se proyectaron en las diferentes secciones del certamen, que presentó una competencia oficial de 31 cortometrajes. Entre los premios otorgados se cuenta el de Mejor Cortometraje Latinoamericano, Mejor Director Argentino de Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental Latinoamericano, Mejor Director Latinoamericano de Ficción (recibe una beca para el Seminario de Dirección de Actores dictado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba), Mejor Cortometraje sobre Derechos Humanos y Mejor Cortometraje Argentino (participará en La noche del cortometraje, cuyo premio es ampliación a 35 mm del corto ganador y participación en la sección oficial Lo que vendrá, del festival de Mar del Plata edición 2006).

Se exhibió la chilena Machuca en el Festival de San Diego

El ocho de julio se estrenó en el Festival de Cine Latino de San Diego la multipremiada película chilena Machuca, que fuera seleccionada por el Festival de Cannes para la Quincena de los Realizadores, y para competir a nombre de Chile en los premios Oscar y Goya, en los premios Altazor de Chile. Machuca fue catalogada por el Wall Street Journal como un filme “tierno, chistoso, inteligente, un auténtico tesoro”; mientras Los Angeles Times aseguró que se trataba de una experiencia profunda e intensamente humana.

Basado en las propias experiencias de niño del director Andrés Wood, en un guión que contó con la asesoría del cubano Eliseo Altunaga (jefe de cátedra de la EICTV) la película se caracteriza por su honestidad e inocencia. Machuca se presentó cinco veces al día del 8 de julio al 14 de julio.

La semilla que sembramos

* Después de largo y difícil proceso de rodaje y postproducción, finalmente llegará a las pantallas cubanas el largometraje Viva Cuba, producido por la Televisión Nacional y con dirección de Juan Carlos Cremata y producción de Inti Herrera. Al filme le auguramos el más cálido contacto con su público natural: los cubanos de todas las edades.

* La realizadora cubana Belkis Vega (Viviendo al límite, Santa Camila de La Habana Vieja) está ofreciendo su tradicional taller, sobre realización documental. Estos talleres, que tienen lugar en la Escuela desde el año 98, buscan adiestrar a sus matriculados (regularmente estudiantes de Comunicación Social, Periodismo, Institutos de Cine y Artes de la Comunicación) en la realización de documentales. Al final del taller grabarán tres documentales en Bejucal.

* Miguel Coyula acaba de obtener el Gran Premio del Jurado en el GreenCine Online Film Festival por Cucarachas Rojas, que también ha sido elegida como finalista del Skip City International D-Cinema Festival, a celebrarse en Japón entre el 15 y el 24 de julio, y por otra parte mereció el lauro a la Mejor Edición en el San Francisco Fearless Tales Film Festival, que concluyó el 6 de abril.

* Habanera , la tesis de graduación como directora de Joana Oliveira ganó el premio a la mejor dirección, en el llamado Festival de Cinema de Ceará, que dirige el egresado Wolney Oliveira y que es uno de los mayores y más representativos eventos de su tipo en Brasil.

* La peruana Ana Caridad Sánchez, egresada de dirección, acaba de coproducir el largometraje documental Estado de miedo, dirigido por Pamela Yates y que presenta los veinte años de violencia en Perú a raíz de la cruel asonada terrorista. Estado del Miedo recibió un premio de los críticos de cine del Festival Internacional de Documentales (Chicago), estuvo en el Festival de Cine de Amnistía Internacional e inauguró el Festival de Cine de Derechos Humanos (Nueva York).

* En la Sala Manuel Galich, de la emblemática Casa de las Américas de La Habana, se presentó el número ocho de la revista Miradas, revista digital de la EICTV, consagrado a la audiovisualidad latinoamericana. Como parte de la presentación, los asistentes pudieron apreciar los documentales El suelo y el cielo, de Marcos Pimentel, y 26.04.86: una primavera en la memoria, de Ariane Dos Santos Pereira, además del corto de ficción, todos realizados por graduados del 2002-2004.

* En la habanera sala Chaplin tuvo lugar la premier de José Martí, ese soy yo, del realizador venezolano Edmundo Aray, cuyo antecedente se encuentra en otra muy similar que realizó el propio Edmundo Aray dedicada a Simón Bolívar y que se estrenó hace algún tiempo. Edmundo Aray es miembro del comité de cineastas de América Latina, ensayista y poeta, y fue director de la Escuela Internacional de Cine y TV, de San Antonio de los Baños.

* Entre las 75 obras enviadas por las productoras cubanas, Juegos de agua , documental dirigido por Boris González, conquistó el Premio único en la Primera Muestra del Audiovisual Por la Vida. Se otorgaron menciones, además al animado El lápiz, de Ulises de Jesús y Freddy o el sueño de Noel, de Waldo Ramírez.

* El XV festival Presencia autóctona, de Montreal (Canadá), dedicado a las culturas indígenas del continente americano, rindió homenaje al director boliviano Jorge Sanjinés, defensor inagotable de los derechos de los indígenas de los Andes. Presencia autóctona contó en su sección competitiva con dos cortometrajes mexicanos: Estos dolores somos, de Roberto Olivares (quien vino a la EICTV durante el Taller de cine de los pueblos indígenas) y Papeles secundarios, de Bruno Varela.

* A finales de mayo y principios de junio, Un rey en La Habana, escrita, dirigida y protagonizada por el cubano afincado en España, Alexis Valdés, se situó entre las películas más vistas por los españoles. Lanzada masivamente en 265 salas, Un rey en La Habana es una comedia de enredos que cuenta con la producción de Harold Sánchez, también cubano y egresado de la EICTV.

* En el noveno festival de cortometrajes llamado La Fila, de Valladolid, España, fue premiado como mejor documental El suelo y el cielo, del brasileño Marcos Pimentel, cuyos trabajos en la Escuela se encuentran entre los más premiados internacionalmente si consideramos las recientes promociones de egresados.

* Osvaldo Daicich ha sido el curador y presentador de una muestra de cortometrajes realizados en la EICTV. En el Centro Cultural de la Universidad de Buenos Aires, fueron exhibidos, Aborto de la naturaleza, de Felipe Vergara ; El encanto de la luna llena, de Benito Zambrano; El invasor marciano, de Wolney Oliveira ; Yo tuve un cerdo llamado Rubiel , de Jaime Rosales ; Bendita TV, de Marcelo Muller ; El último vagón, de Osvaldo Daicich ; Talco para lo negro, de Arturo Sotto; La superficie, de Pablo Dotta y Oscuros rinocerontes enjaulados (Muy a la moda), de Juan Carlos Cremata.

* Como parte de la programación de verano que ofrece la televisión cubana, desde el sábado 16 de agosto, a las dos de la tarde, en el Canal Educativo, se transmitirá el programa titulado De cierta manera, que se especializa en el cine cubano de todos los tiempos, y que conduce y escribe Luciano Castillo. Se trata de la versión para la televisión (medio para el que fue concebido originalmente) del espacio que se transmite cada jueves por Habana Radio a las 8:00 de la noche.

* La boliviana Verónica Córdova, egresada de producción, acaba de participar como guionista en el largometraje Di buen día a papá, que dirige el debutante Fernando Vargas, y está próximo a estrenarse. Según el director y la guionista, la obra cuenta la historia de una familia vallegrandina desde la muerte del Che hasta el hallazgo y rescate de sus restos por un equipo científico cubano, en 1997.

* Del 7 al 9 de julio de 2005 se realizó en Cartagena de Indias, Colombia, exactamente en el Museo del Oro, de esa ciudad caribeña, el seminario titulado Coordenadas estéticas, narrativas y temáticas del cine latinoamericano, organizado por la EICTV en estrecha colaboración con el Festival Internacional de Cine de Cartagena. El seminario fue dictado por Joel del Río, periodista especializado en el tema audiovisual y redactor de la revista Miradas.

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La vie des films - Boletín "El Ojo y la Oreja" # 26

Boletín "El Ojo y la Oreja" # 26 ESPECIAL FIN DE CURSO: CLASE 2005

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ESPECIAL FIN DE CURSO: CLASE 2005