Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #31
Boletín "El Ojo y la Oreja" # 31
En este número:
En este número:
Breve encuentro de García Márquez y Kusturica
Universidad de La Habana rinde homenaje a creadores de El Mégano
Se estrena La Resistencia , documental consagrado a Fernando Birri
Cambia representante en Cuba de COSUDE
Concluyó segundo largometraje el mexicano Fabricio Prada
El Festival Cádiz.doc vuelve a visitarnos
En su 20 aniversario, proyectos de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano
David Puttnam proclama su placer por estar en la EICTV
Resumen de premios obtenidos por obras de la Escuela en 2005
Continúa la fiesta de premios llamada ¡Viva Cuba!
Exitosa celebración del II Festival de cortometrajes en Cusco, Perú
Nuevos triunfos en el festival del Columbia College, Chicago
Presentado en Santa Fe, Argentina, libro sobre cine latinoamericano
Produce nuevo largometraje de ficción el colombiano Federico Durán
Viviendo al límite es profusamente exhibido fuera de Cuba
Dos veteranos del Nuevo Cine Latinoamericano triunfan en Huelva
Para estudiar cine y artes audiovisuales en Santa Fe
Se da a conocer la agenda del Taller Cineastas en Red, de la FNCL
Convoca la Quinta Muestra Nacional de Nuevos Realizadores
Nueva entrega de la revista digital Miradas
Subsanando involuntarios errores
Al interior de la EICTV
Breve encuentro de García Márquez y Kusturica
Luego de establecer varios contactos con vistas a sentar las bases para la adaptación al cine de la novela El otoño del patriarca, finalmente se encontraron, en la EICTV, el Premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez, y el cineasta bosnio Emir Kusturica.
El autor de Cien años de soledad inició uno de sus famosos y tradicionales talleres que imparte la Escuela, titulado Cómo se cuenta un cuento, a nueve estudiantes de seis países: Argentina, Brasil, Colombia, España, México y Cuba. El inicio del taller fue sorprendido por la fugaz e intensa presencia en la Escuela de uno de los más importantes cineastas del mundo durante los últimos cinco lustros, Emir Kusturica (Underground, Tiempo de gitanos, Gato negro, gato blanco) laureado con las máximas recompensas en los festivales de Cannes y Venecia, quien departiría durante horas con estudiantes y profesores de la EICTV, luego de su breve encuentro con García Márquez.
En un ambiente al mismo tiempo relajado y serio, como los filmes ya clásicos que ha dirigido Kusturica, el célebre cineasta se reconoció amante de las paradojas y del humor negro, y en otros momentos de su diálogo, se refirió a su nuevo trabajo, el documental que ya se titula en inglés All the Invisible Children: "Escogí a Maradona como tema porque es el mejor jugador de fútbol de todos los tiempos, y es además un personaje mucho más complejo de lo que parece; me llamó la atención el dolor que se percibe en su autobiografía, y además existen pocas estrellas tan comprometidas políticamente, ni personas con tanto dinero que sigan preocupándose por los humildes; por todo eso creo que no hay mejor personaje para un documental que Maradona".
Respecto al cine comercial norteamericano, Kusturica aseguró que la llamada Meca del Cine es "un área cerrada y exclusivista, donde se hace un cine inerte; en Hollywood no se hacen filmes sino productos tecnológicos, pensados para ganar mucho dinero; pretenden hacer películas pero no creen en el cine, ni en su esencia ni en su lenguaje. Para mí, el cine es provocación, romper reglas, estimular la conmoción emocional, y ninguna de esas cosas aparecen en los productos de Hollywood, un lugar que definitivamente no me atrae para realizar películas".
Kusturica también se refirió a la presencia de lo real maravilloso en su cine, al poder infinito que le confiere a las imágenes, por encima de las palabras, al modo en que dirige a los actores y concibe el rodaje, a la manera en que respeta el tiempo y el espacio en sus filmes para lograr un ritmo del filme acompasado con el de su corazón, sin dejar de expresar su respeto por autores como Fellini y Kurosawa, entre decenas de otros muchos, pues se considera el director de cine con el gusto más ecléctico: "desde las películas de Ingmar Bergman hasta las de Bruce Lee, todas me comunicaron algo importante sobre los abismos del alma humana, o acerca de la manera para comunicarme a plenitud con mucha gente", aseguró.
Universidad de La Habana rinde homenaje a creadores de El Mégano
El 30 de noviembre, en el edificio que ocupaba el antiguo Retiro Odontológico, hoy Escuela de Economía de la Universidad de la Habana, se celebraron los 50 años de la primera proyección de El Mégano, con la presencia de Julio García Espinosa, guionista y director del filme fundacional, José Massip, y Pedro García Espinosa, ambos directamente vinculados a la realización de una película que, al decir de Fernando Birri, también presente en el homenaje, tiene la belleza y la sencillez de los actos iniciáticos. Tanto a Massip como a Julio les fue entregada la Medalla José Manuel Valdés Rodríguez.
Con la prodigiosa memoria que lo caracteriza, Massip hizo referencia a las circunstancias históricas que rodearon aquella primera proyección, al carácter e importancia de la sociedad cultural Nuestro Tiempo, así como al posterior secuestro de la copia por parte de la policía batistiana, entre otros detalles ilustrativos.
Por su parte, Julio García Espinosa, rememoró los tiempos que antecedieron al rodaje de El Mégano, los estudios junto a Tomás Gutiérrez Alea en la metrópolis del neorrealismo, y cómo consideraron, sobre todo Titón, Alfredo Guevara, Massip, y el propio Julio, que ya era de abandonar las teorizaciones y realizar algo concreto, ubicado en la vena neorrealista de cálida comunión con la realidad social. Así nació El Mégano, con su vocación por retratar la realidad, sus actores no profesionales, y su historia sencilla, popular, con la gente más humilde como protagonistas.
Tanto Julio como Birri hicieron referencia al papel que jugó el filme en la posterior existencia del ICAIC, y del movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano.
Se estrena La Resistencia , documental consagrado a Fernando Birri
Se trata de un acercamiento a la obra poético - política de Fernando Birri, considerado el padre del Nuevo Cine Latinoamericano, fundador de la Escuelas de Cine en Santa Fe (Argentina) y San Antonio de los Baños (Cuba), con una enorme obra poética, cinematográfica y docente, que lo convierten en el más claro referente para las nuevas generaciones de realizadores que buscan, a través del cine, expresar la imagen más profunda de una América Latina en constante transformación.
El documental incluye entrevistas a Juan Carlos Arch, Gerardo Vallejo, Dolly Pussi y Fernando "Pino" Solanas, fue filmado en las ciudades argentinas de Córdoba, Santa Fé y Buenos Aires, con dirección de Daniela Goldes y edición de Marcelo Lagreze. Fue estrenado el 6 de diciembre, en el Cineclub El Corto, en Córdoba, y el 14 de diciembre habrá una función especial y con entrada libre en la Sala Luis de Tejeda, teatro del Libertador General San Martín.
Cambia representante en Cuba de COSUDE
La institución de proyección internacional que ha colaborado más asiduamente, en los últimos años, con la EICTV ha sido la Agencia de Cooperación Suiza COSUDE, cuyo representante en Cuba, Olivier Berthoud, vino a despedirse de nosotros, en tanto vuelve a radicarse en Suiza. Amigo cordial, colaborador entusiasta, generoso e inteligente, Berthoud puso sus buenos oficios en función de fertilizar los diversos terrenos en que colaboró COSUDE con la Escuela, particularmente en cuanto a la cátedra de sonido, pero también en cuanto al considerable número de becas otorgadas, otras dependencias y esferas de interés. El director de la Escuela, Julio García Espinosa, reconoció que gracias al apoyo de COSUDE, la EICTV había conseguido asomarse a la contemporaneidad tecnológica.
Junto con la despedida de Berthoud, se presentó Herbert Schmid, quien ocupará ese cargo, y que conoce el tercer mundo (estuvo siete años en Mozambique), considera una felicidad trabajar en un país con un camino tan peculiar como Cuba, y opina que el cine es un formidable medio para que los pueblos se reconozcan entre sí.
Como el trabajo de COSUDE se concentra en pocos países latinoamericanos, para así tener una proyección realmente profunda de ese trabajo, Cuba fue elegida junto con Bolivia, Ecuador, Perú, El Salvador y Honduras, cuyos espacios audiovisuales están urgidos de atención. Además, cooperando con la EICTV, en tanto espacio multicultural e internacional, COSUDE estaba cooperando con muchos países latinoamericanos y tercermundistas.
Concluyó segundo largometraje el mexicano Fabricio Prada
Después de haber estrenado su primer largometraje Tiempo real, que causara gran polémica entre el público y la crítica,, el egresado mexicano Fabricio Prada concluyó su segunda cinta El quinto paciente, pero en el papel de coproductor, no de director, y ya prepara una tercer trabajo en grande.
En El quinto paciente, además de Prada, intervienen otros egresados de la comunidad eiceteviana: Luciano Larobina, sonido; Mónica Monserrate, diseño de producción, (ambos de la misma generación que Fabricio) y Gerardo Ruffinelli como segundo asistente de cámara. El desarrollo del proyecto estuvo a cargo de Florencia Palleiro y en producción estuvo el ex-tallerista Aarón Campos, quien se está asociando con Prada para la realización y producción de Fresas salvajes, en la que de seguro participarán muchos otros eicetevianos.
Sobre la película que recientemente produjo y que ahora mismo está en postproducción ha dicho Prada: “El quinto paciente es un proyecto original de Amir Man; él escribió varios guiones para la serie de televisión Dimensión Desconocida, y esta película es su primer largometraje de ficción en forma. De hecho tiene ese tipo de estilo, algo de raro y misterioso. Es sobre un tipo que se despierta en un hospital en África y no se acuerda cómo llegó. El proyecto cayó en mis manos por medio de Showtime, que es una compañía de Hollywood que lleva más de 15 años de experiencia en el mercado con varias películas producidas con distribución mundial y es la compañía que vendió mundialmente mi cinta Tiempo real. Ellos nos invitaron a asociarnos para producir películas. Ellos ya conocían mi trabajo y así fue como se logró el contacto y creo que quedaron muy contentos con el resultado de El quinto paciente".
El Festival Cádiz.doc vuelve a visitarnos
En la mejor sala de exhibiciones de nuestra Escuela y en la sede de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) acaban de mostrarse algunas de las mejores obras premiadas en el concurso de documentales Cadiz.doc. Esta presencia de regreso en Cuba tiene un valor especial para los miembros del colectivo Cádiz.doc, puesto que este proyecto surgió durante el taller que impartiera Jorge Fuentes, jefe de la cátedra de documentales de la EICTV, en Cádiz, en 2002. Tres años después, este colectivo presenta en la Escuela cubana las obras que nacieron como proyecto en aquel encuentro, algunas de ellas con diferentes reconocimientos en otros festivales internacionales.
Entre las obras presentadas se encuentran Kid Betún, de Raúl Sánchez Mancilla; Peatón Bonzo, de Daniel Villar, Pedro Jiménez, Felipe G. Gil, Aleix Raya y Tarik Argaz, premio INJUVE 2004; La tierra prometida, de Susana Collantes y Antonio Palomares, que obtuvo una Mención de Honor del jurado en Docúpolis, Festival Internacional Documental de Barcelona, o Historia chiquita que cruza un océano, de Sesi Bergeret, Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Argentina DerHumALC, y que ha participado en otros certámenes de prestigio, como el Festival de Málaga.
La programación se completa con una selección de los documentales premiados a lo largo de las tres ediciones de Cádiz.doc, Muestra Internacional del Documental Independiente: Maldita calle, de Juan José Ponce; Condenados al olvido, de Juan Betancor, Iván Serrano y Andrés Torres; Desconcierto, de Alberto Jiménez y Caetano Caruso; Pequeñas voces, de Eduardo Carrillo; Los planetas giran también, de Jaime Palomo; La Petite Nelly, de C. Porras y D. Cobarrubias; Señalados, de Pau Savall, Cuando yo soñaba un mundo al revés, de Jorge Dalton y La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo, de Luis Ospina.
Cádiz.doc organiza este ciclo de proyecciones en Cuba en colaboración con la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños y con el apoyo de la Diputación Provincial de Cádiz.
En su 20 aniversario, proyectos de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano
Entre otros muchos proyectos de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, para festejar el vigésimo aniversario de su creación, se encuentra el homenaje que rendirá, el próximo 8 de diciembre, al colombiano Gabriel García Márquez, el argentino Fernando Birri y el cubano Julio García Espinosa, tres pilares del cine latinoamericano, y personalidades indispensables a la hora de hacer la historia de la Fundación.
García Márquez ha sido el director de la Fundación desde el mismo inicio, además de fundador de su principal proyecto docente, la EICTV, en cuya creación y proyección tanto han contribuido también Birri y García Espinosa. El homenaje a estos tres creadores fundamentales coincidirá con el desarrollo del 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebrará del 6 al 16 de diciembre próximo, como ya hemos informado.
En la conferencia de prensa donde se dieron a conocer los planes de la Fundación, dijo Alquimia Peña, su directora: “Han sido 20 años de trabajo, realizaciones y grandes esfuerzos encaminados a contribuir a la integración y expansión del cine latinoamericano, que han marcado la tónica de nuestra institución, sobre todo, con un proyecto fundamental en la región: la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, que también arribará a su aniversario veinte el próximo 2006”.
“Para la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano es una prioridad tender un puente entre las generaciones de los cineastas que la crearon y los que hoy trabajan en la realización de nuevas obras cinematográficas y el Audiovisual en América Latina y el Caribe”, explicó Alquimia en otro momento de su comparecencia.
En el contexto de estas prioridades, se desarrollan algunos de los nuevos proyectos de la Fundación, comentó Peña, como el Portal del Cine latinoamericano y Caribeño, recién iniciado con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional y de CUBARTE del Ministerio de Cultura de Cuba, así como las investigaciones sobre relaciones de cooperación y coproducciones entre España y América Latina.
David Puttnam proclama su placer por estar en la EICTV
“Es un tremendo honor para mi estar aquí hoy, porque mi compañero y amigo Sandy Lieberson siempre está hablando de este lugar, y cada vez siente más el tiempo que pasa en Londres, lejos de aquí”, dijo David Puttnam para iniciar el conversatorio con estudiantes y profesores de la EICTV. Puttnam explicó que se retiró de la industria del cine porque no estaba muy seguro querer hacer el tipo de cine que se estaba realizando en ese momento. Pero además, luego de retirarse del cine se dedicó a trabajar en la esfera de la educación.
“La tecnología ha entrado en las aulas -dijo Puttnam- en la misma manera en que la tecnología entró en la medicina, y mi privilegio ha sido ver este cambio producirse. Estamos en el umbral de un nuevo mundo, de inteligencia, de emociones, y por tanto, la forma en que ustedes, como realizadores, se dirigen a ese mundo y tratan con ese mundo, les impone más responsabilidad que nunca”.
El célebre productor de Carrozas de fuego, Campos de muerte y La misión, también le regaló a los estudiantes algunos valiosos criterios: “Gracias a la capacidad que tienen ustedes como realizadores, cada uno ha sido entrenado para convertirse en seductores profesionales, ese es su responsabilidad y es también su regocijo, pero también lleva apareada una gran responsabilidad. La mayoría de ustedes estará de acuerdo conmigo en que la seducción sin amor, es una forma de abuso, pero la seducción con amor es la más grande alegría de un ser humano, entonces la responsabilidad número uno que tienen ustedes consiste, tal vez, en amar a su público, porque si los están seduciendo sin amarlos están siendo cínicos y yo odio el cine cínico”.
Resumen de premios obtenidos por obras de la Escuela en 2005
A continuación relacionamos, ordenados cronológicamente, los principales premios obtenidos por obras realizadas en la EICTV, durante 2005:
En el Festival Santiago Alvarez in Memoriam, que ocurrió en marzo, en la ciudad de Santiago de Cuba, fueron premiados Casas en la pantalla, Primer Premio; Pasajes, Segundo Premio, Premio Edición y Diseño Sonoro y El suelo y el cielo, Premio Instituto Superior de Deportes de Santiago de Cuba. El suelo y el cielo, del brasileño Marcos Pimentel obtuvo también el Primer Premio categoría Documental, IX Festival La Fila, Valladolid, España. Nada con nadie, también de Marcos Pimentel, fue elegido el mejor cortometraje latinoamericano (experimental), y mención a la fotografía y el sonido en el Tercer Festival de la FEISAL, en Buenos Aires.
José Manuel, la mula y el televisor , de la francesa Elsa Cornevin, fue Premio UNESCO Las Cámaras e imágenes en la diversidad, en el Festival Internacional del Cine Pobre, en Gibara, Cuba, y fue elegido como mejor cortometraje en el III Festival de las Escuelas de Cine (FEISAL) en Buenos Aires, Argentina.
El espino , de Theo Court, fue seleccionado para participar en el Festiva de Cannes por la Cinefondation.
Joana Oliveira, fue elegida la mejor directora de ficción latinoamericana por Habanera, en el III FEISAL, de Buenos Aires, y en la edición número 15 del Festival de Cine de Ceará, Brasil.
26-04-86: Una primavera en la memoria , de Ariane Mondo, ganó mención al mejor cortometraje sobre derechos humanos en la tercera edición de FEISAL Buenos Aires.
Juego de agua se hizo acreedor del premio único en la Primera Muestra del Audiovisual Por la vida, en Cuba.
Al otro lado del mar , de la venezolana Patricia Ortega, y California, de la española Irene Martínez, están entre las obras más reconocidas del año. La primera obtuvo el Premio Ecole du Cinema ENS Louis Lumiere, Festival de Biarritz, Francia; Premio de Ficción, Dirección , Guión, Actuación femenina, y Asociación Cubana de Prensa Cinematográfica en el Festival Cine Plaza, Cuba; Mención en Dirección al mejor corto de ficción a Patricia Ortega, premio Caracol, UNEAC, Cuba. California se hizo acreedora de una mención al mejor corto de ficción, y de los premios en dirección de arte, diseño visual y fotografía, en el Festival Cine Plaza, además de obtener los premios Caracol de dirección, fotografía (Claudia Serrano) y sonido (Sheyla Pool), y los premios en dirección de arte, guión y además el Gran Premio Luces de la Ciudad, en el Almacén de la Imagen, evento competitivo que se celebra en Camagüey.
En el Almacén de la imagen camagüeyano también fueron reconocidos Carlos Yuri Evora que se alzó triunfador en edición por su documental Listen and sea, without smell, touch or taste, mientras que la revista cinematográfica De cierta manera, conducida por Luciano castillo y dirigida por Humberto Rolens (Canal educativo) se alzó con el premio en variados.
Desvarío, de Julia Mariano, fue Premio especial en documentales Öscar Valdés , y Mención por edición , banda sonora y fotografía en el Festival Cine Plaza, mientras que Fidel, el hombre de las cucharitas, de Raquel Conde, se hizo del premio especial en dirección y edición de documental (María Isabel Calabria) en el Caracol de la UNEAC.
Continúa la fiesta de premios llamada ¡ Viva Cuba!
Con la presencia de su director Juan Carlos Cremata Malberti, la película ¡Viva Cuba! inauguró el 24 de noviembre, la cuarta edición del festival Discovering America Latina, en pleno corazón de Londres. El evento destaca por la divulgación del cine realizado en esta parte del mundo, y también estuvieron presentes el mexicano Carlos Reygadas, con Batalla del cielo y el chileno Andres Wood con Machuca. Una veintena de filmes latinoamericanos fueron apreciados por el publico londinense y destacó entre todos la presencia, por primera vez en la famosísima Tate Galery, de la película soviética Soy Cuba, con la participación de su escritor y cineasta Enrique Pineda Barnet, quien también colaboró con la realización del documental Soy Cuba, el mamut siberiano, del egresado brasileño Vicente Ferraz, también invitado al Discovering America Latina.
Por otra parte, ¡Viva Cuba! conquistó en Bruselas, en el XIII Festival de Cine de España y América Latina, el premio de ayuda a la distribución. Según el jurado el filme resalta por su reflexiva ficción e intenso carácter pedagógico, así como por la excelente fotografía. El lauro consiste en tres mil 600 dólares, que serán entregados al distribuidor que se encargue de su estreno en las salas cinematográficas belgas.
La octava edición del Festival de Cine Infantil, de Ciudad Guayana, Venezuela, ocurrida del 15 al 19 de noviembre, otorgó su premio de mejor filme también a ¡Viva Cuba!
Exitosa celebración del II Festival de cortometrajes en Cusco, Perú
Un gran éxito y una verdadera fiesta del cine fue el II Festival Nacional y Muestra Internacional Cusco 2005. En los tres días del evento se proyectaron 167 cortometrajes de 18 países: Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Croacia, Cuba, Ecuador, España, Francia, Irlanda, México, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela; para las tres categorías en concurso: estudiantil, nacional e internacional.
El público acudió en gran número a las funciones que se desarrollaron en el Paraninfo Universitario y la Casa del Inca Garcilaso, desde el jueves 17 hasta el sábado 19 de noviembre. Los mejores cortometrajes nacionales en ficción y documental fueron Besando a tu papá, de Aristóteles Picho y Vilcabamba, de Darwing Adrianzén, siendo merecedores del premio FENACO y 2000 soles a cargo del Centro Cultural de España.
De otro lado El hijo, de Julio Wissar obtuvo el premio al cortometraje nacional más votado por el público, y en la categoría internacional, donde el premio eran dos pasajes internacionales vía TACA, fueron favorecidos en documental Hasta que la muerte nos separe, de Marilyn Solaya (Cuba), y en ficción, La ruta natural, de Alex Pastor (España).
Finalmente en la categoría estudiantil fueron galardonados A solas, de César Calla del Instituto Chaplin (ficción) y Dejando raíces, de Diana Follegati, del Instituto Toulouse Lautrec (documental); y en la sección internacional, Bifurcación, de Oscar Botia de la Universidad Javeriana de Colombia, y Tomados de la mano, de Ursula Marini, egresada de la EICTV.
Nuevos triunfos en el festival del Columbia College, Chicago
El egresado brasileño Marcos Pimentel acaba de ganar, por segundo año consecutivo, en la competencia a la mejor obra de escuelas de cine, en el festival llamado ISDC (siglas en inglés de la Competencia Internacion a l de Documentales Estudiantiles) que organiza el Columbia College, de Chicago.
El título premiado esta vez es el documental de tesis El suelo y el cielo, que también gano el premio de excelencia técnica. Fue una decisión unánime, y la película, según nos reportan los organizadores del Festival, ha impresionado todos con su belleza de imagen y madurez de realización..
Presentado en Santa Fe, Argentina, libro sobre cine latinoamericano
La Legislatura de la Provincia de Santa Fe, a través de su Instituto de Capacitación Parlamentaria, organizó el 23 de noviembre, la presentación por primera vez en la Ciudad de Santa Fe del libro El estado y el cine argentino, con el cual el Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe (Secretaría de Cultura / Ministerio de Educación) inicia la Biblioteca de Cine Argentino y Latinoamericano. En El Estado y el cine argentino se reúnen distintos textos desde donde se reflexiona e investiga en torno a diversas intervenciones del estado en la práctica cinematográfica.
En el mismo encuentro se presentó el video homenaje (de doce minutos) a un pionero del cine santafesino y latinoamericano: Edgardo “ Cacho” Pallero. Este es el primero de una serie de cortometrajes que el Instituto de Cine de Santa Fe producirá sobre pioneros del cine latinoamericano.
Produce nuevo largometraje de ficción el colombiano Federico Durán
Hace poco, exactamente el 11 de noviembre, conoció su premiere nacional, el largometraje colombiano , La historia del baúl rosado, debut en el largometraje de Libia Stella Gómez, con producción de Federico Durán, egresado de la EICTV.El filme es un thriller que trascurre en la década de los 40, inspirado en el misterioso crimen de una niña.
La maratón cinematográfica que significó levantar este proyecto se inició en 1997, cuando la directora escribió la última versión del guión y comenzó su preproducción. Antes que cineasta, Libia Stella Gómez tiene una carrera intelectual muy rica, que va desde sus estudios de historia del arte, hasta la publicación de un libro titulado La mosca atrapada en una telaraña, Buñuel y Los Olvidados. “Comparto la teoría de Buñuel de que hay que hacer un cine de la incertidumbre, que no le dé todo masticado al espectador", ha dicho la cineasta.
Viviendo al límite es profusamente exhibido fuera de Cuba
Aparte de sus recientes presentaciones en sendas salas del Distrito Federal mexicano, Viviendo al límite, el largometraje documental de Belkis Vega, la habitual profesora de esa materia, en los Talleres Internacionales de la EICTV, abrió en septiembre la Muestra de Cine del Atlántico, en Cádiz, y se exhibió en octubre en Madrid en el Festival El ojo cojo. Por esa misma época, o poco antes, fue seleccionado para la Muestra Internacional de Cine de Mujeres, en Barcelona, y se hicieron proyecciones con debate en Barcelona, Mallorca y en la Costa Brava.
A fines de octubre Viviendo al límite estuvo también en la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Baja California, en México, y para los primeros meses del año próximo se coordina el estreno en siete ciudades suizas. Felicidades a Belkis Vega y gracias por hacernos llegar la información.
Dos veteranos del Nuevo Cine Latinoamericano triunfan en Huelva
Uno de los más influyentes festivales internacionales, para el área latinoamericana es el de Huelva, España, donde recientemente se alzaron triunfadores dos consagrados del Nuevo Cine Latinoamericano: el cubano Humberto Solás y el chileno Miguel Littín. Barrio Cuba, de Solás, alcanzó el Colón de Plata, premio del Público, y una mención especial del Jurado oficial, mientras que La última luna, de Miguel Littín, se hizo acreedora del Colón de Plata al mejor director.
La mayor acaparadora de premios en Huelva fue la producción brasileña Cidade Baixa, de Sergio Machado, que ganó el Colón de oro como mejor película, y tres premios Colón de plata: a la mejor actuación masculina (Wagner Moura), al mejor guión original (Karim Ainouz y Sergio Machado) y como mejor película de un realizador novel.
El cortometraje cubano Für María, de los jóvenes Armando Guerra y Walter Capote, obtuvo una mención como cortometraje, mientras que el documental cubano Los ecos y la niebla, de Rigoberto Jiménez, fue ganador de una mención especial en su categoría.
Para estudiar cine y artes audiovisuales en Santa Fe
El Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe informa a todos los interesados que hasta el 11 de diciembre del corriente año se encuentra abierta la inscripción en la carrera de nivel terciario de Cine y Artes Audiovisuales, de cuatro años de duración, título oficial de validez nacional. Las inscripciones se realizan en el mencionado Instituto dependiente del Ministerio de Educación, calle Balcarce 1251 (Edificio Escuela Grilli) de la Ciudad de Santa Fe en el horario de 8 a 12 hs y de 18 a 21hs.
Las clases regulares correspondientes al año lectivo 2006, tanto para primero, segundo, y tercer año comenzarán en el mes de abril de 2006, de acuerdo a lo establecido en el calendario oficial del Ministerio de Educación. Para estudiar Cine y Artes Audiovisuales en Santa Fe la enseñanza es gratuita para los ciudadanos de toda la provincia y de todo el país. No se cobran aranceles. La carrera cuenta con tres itinerarios formativos: cine documental, cine de ficción, cine de animación. Contacto e informaciones: iscinesantafe@yahoo.com.ar
Se da a conocer la agenda del Taller Cineastas en Red, de la FNCL
La Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano ha dado a conocer la agenda preliminar del Taller Cineastas en Red, donde se presentará el proyecto titulado Portal del Cine Latinoamericano, que aspira a contribuir al fortalecimiento de las cinematografías y el audiovisual latinoamericanos y caribeños, aumentando, a través de la red, el conocimiento público de su historia, su aportación a la diversidad cultural, sus obras y tendencias de actualidad, así como mejorando las capacidades y posibilidades de desarrollo de creadores y profesionales –en especial los y las jóvenes- y de las industrias del sector.
Para lograr todo ello, se espera convertir el actual sitio en internet de la FNCL, en un Portal del Cine Latinoamericano, dirigido a la difusión y a la prestación de servicios a instituciones, cineastas, profesionales, investigadores y público interesado, convirtiéndolo en un referente para profesionales del mundo audiovisual, estudiantes, investigadores, expertos, instituciones y personas, en general, interesadas en el universo cinematográfico y audiovisual latinoamericano. Mayor información sobre el Taller en fcine@cubarte.cult.cu
Convoca la Quinta Muestra Nacional de Nuevos Realizadores
Dedicada a rendirle homenaje al director Tomás Gutiérrez Alea, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) convoca a la quinta edición de la Muestra Nacional de Nuevos Realizadores, a celebrarse del 21 al 26 de febrero del año 2006, para estimular el conocimiento y la reflexión alrededor de la obra audiovisual de los jóvenes, y potenciar el diálogo entre las diversas generaciones que se dedican a esta manifestación artística en nuestro país.
Participarán los jóvenes cubanos cuya edad no rebase los 35 años, con filmes de ficción, documental y animación, que no hayan sido presentados en muestras anteriores. Los filmes aspirantes a conformar la Muestra Principal deberán presentarse en formato VHS y serán inscriptos en la oficina de Creación Artística, sita en Edif. ICAIC (5to piso), calle 23 No. 1155 e/ 10 y 12.Vedado, teléfono: 55-2840. La planilla de inscripción también puede encontrarse en www.cubacine.cu/muestrajoven.
Un Jurado, cuyo fallo será inapelable, tendrá a su cargo la selección de las obras más destacadas. El ICAIC estimulará a los realizadores a partir de un fondo de ayuda para la creación, siempre en correspondencia con la voluntad de consolidar la estrategia de atención a los nuevos realizadores del audiovisual cubano.
Nueva entrega de la revista digital Miradas
Una nueva actualización de nuestra revista digital Miradas, dedicada fundamentalmente a la animación y al sonido, ya se encuentra online en su dirección www.miradas.eictv.co.cu. En el dossier de animación se le presta especial atención al trazado de un panorama latinoamericano y asiático, mientras que el dossier de sonido cuenta con entrevistas a Jean Pierre Ruh, Raúl García, Michel Fanó, Jerónimo Labrada y Francisco Adrianzén.
También aparecen en esta entrega, totalmente renovados, los contenidos de las habituales secciones Ojo crítico y Reseñas, además de la trascripción íntegra de los diálogos que sostuvieron en la Escuela el británico David Puttnam y el bosnio Emir Kusturica.
Subsanando involuntarios errores
En nuestro anterior boletín, cuando nos referíamos a la participación de alumnos, profesores o egresados en la edición 27 del festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, cometimos un error con la nacionalidad de Julio Raffo, que es argentino y no brasileño como decíamos, ha sido profesor de la cátedra de producción en la EICTV, y presenta en la Sección Informativa, Caseros-en la cárcel, donde por cierto también trabajó, en guión y producción, la egresada Ana Fraile. Gracias a ella por contribuir con la exactitud y calidad de este boletín.
Al interior de la EICTV
Entre el 29 de noviembre y el 5 de diciembre ocurrieron las evaluaciones y proyecciones de los primeros documentales realizados por los estudiantes de segundo año en la Isla de la Juventud. En ese período se contemplaron Tiempo insular, de Renata Meirelles ; Música para rebeldes, de Augusto Thorndike, Sucu-suqué?, de David Covo, Dinodécada, de Rosa Cabral, Abajo, de Lidy López y un documental sin título de Ernesto Merizalde.
Entre el 28 y el 30 de noviembre tuvieron lugar las conferencias del eminente especialista en tecnología cinematográfica y audiovisual, Jean Segura, autor de los libros Del escáner a la imagen numérica (1989) y Del trucaje a los efectos especiales (2001). Segura conformó su taller a partir de ofrecer una historia sobre imagen numérica, desde los pioneros hasta la maduración industrial.
El primero de diciembre, el profesor de Historia del cine, y jefe de cátedra de Humanidades, Jorge Yglesias, presentó el magistral documental Tierra de silencio y oscuridad, de Werner Herzog, y al día siguiente fue buen tiempo para volver a ver la más poética y personal de las películas firmadas por Andrei Tarkovski: El espejo.
Pocos días hace que un grupo de profesores y estudiantes le ofrecieron la más cálida despedida al egresado Fabio Pallero, que nos ha acompañado durante tres años y un mes como coordinador en la Cátedra de Edición. Durante todo ese tiempo Fabio creció profesionalmente, y se hizo indispensable para las tres generaciones de estudiantes que supieron estimar profundamente sus conocimientos y su don de gentes. Que la buena suerte, el mucho trabajo y la sonrisa sigan acompañándolo donde quiera que vaya.
Visite Miradas, nuestra revista digital dedicada al cine y la televisión contemporáneos
El equipo de realización de El ojo y la oreja les desea a todos unas felices navidades y un próspero año nuevo.
¡Nos vemos en el 2006!
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