Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #32
Boletín "El Ojo y la Oreja" # 32
En este número:
Se anuncia la primera agenda de celebraciones por XX Aniversario
Propuesto a concurso cartel por XX aniversario de EICTV
Récord de premios para egresados en Festival de La Habana
Se presentan nuevos libros sobre cine latinoamericano
Concurso de proyectos para egresados eiceteveanos
Balance del cine argentino en 2005
Desvarío y Fidel, el hombre de las cucharitas, entre las mejores
De visita Franco di Giacomo, maestro de la fotografía en el cine italiano
Fallece Rapi Diego, destacado cineasta e ilustrador cubano
En la televisión cubana se trasmitirá Madre Coraje y sus hijos
Breve despedida de Fernando Birri
Premiado el libro de Luciano Castillo
Nuevos largometrajes de ficción colombianos
Fernando Pérez concluye rodaje de Madrigal
Los títulos más aplaudidos en España durante 2005 y avance 2006
Audiovisual cubano, proyección al 2006
El brasileño Fernando Meirelles (Ciudad de dios) nominado a importantes premios
Chile será homenajeado por el Festival Internacional de Miami
Noticias de grandes éxitos en el Extremo Oriente
Convoca el festival de cine latinoamericano de Utrecht
Balance del cine mexicano 2005
Talent Campus berlinés anuncia sus temas y especialistas
Andrea se titula el nuevo éxito del cine dominicano
Solicitud de colaboraciones para completar y mejorar nuestra videoteca
Profesores de enero
La semilla que sembramos
Se anuncia la primera agenda de celebraciones por XX Aniversario
Sabido es que en este 2006 se celebran las dos décadas de vida de la Escuela. Hay un número bastante considerable de celebraciones y homenajes que ocuparán distintos espacios y momentos, a lo largo del año, y que por tanto informaremos oportunamente.
Como avance, vale destacar que tanto en Cuba como en el extranjero, son muchos los festivales, sobre todo latinoamericanos y europeos, que programan muestras-homenaje con lo más notorio, en términos audiovisuales, que haya realizado la Escuela o sus egresados. Entre los eventos cubanos, que ciertamente le ofrecerán homenajes está la Muestra de Nuevos Realizadores, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el Festival de documentales Santiago Álvarez in Memoriam, el Taller de la Crítica de Camagüey, y El almacén de la imagen, entre otros.
Respecto a los encuentros internacionales, se le concederá especial atención a las celebraciones y homenajes a la EICTV que acontezcan en aquellos países en los cuales viven y trabajan comunidades importantes de egresados. En dichos países será proyectada una muestra antológica que recoge varias de las obras más importantes realizados en la EICTV desde su fundación.
Las celebraciones serán ocasiones propicias para planear estrategias y brindar con amigos que nos han acompañado durante mucho tiempo. En la Escuela tendrá lugar la reunión de la FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina) mientras que en el acto oficial por el XX Aniversario, estará con nosotros el comité ejecutivo de CILECT. También en diciembre ocurrirá el evento teórico Identidad y globalización, que se propone reflexionar y definir pautas sobre los radios de acción, y las posibilidades, del audiovisual latinoamericano y tercermundista.
Propuesto a concurso cartel por XX aniversario de EICTV
En su XX aniversario, la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en coordinación con la Cinemateca de Cuba, convocan a todos los diseñadores, artistas plásticos y estudiantes de Artes Plásticas y Diseño a participar en el Concurso para seleccionar el cartel conmemorativo de los veinte años de esta institución. La celebración se extenderá a lo largo del año 2006 y culminará el 16 de diciembre, fecha en que se inaugurara la institución.
Los diseños deben tener en cuenta las características de la EICTV en el proceso de formación de profesionales del audiovisual e incluir el logotipo de la Escuela, aunque también los diseñadores pueden trabajar libremente sobre los elementos geométricos que lo conforman. Cada concursante podrá presentar uno o más diseños.
Los originales deberán ser entregados en cartulina, en un formato de 8½ x 11 pulgadas y con un máximo de cuatro colores planos (rojo, azul, amarillo y negro). No deben utilizarse técnicas de computación (difuminados, sobreimpresiones, etc.), tomando en cuenta que su realización será mediante la técnica de silk-screen. Los carteles seleccionados serán impresos en el formato tradicional de 51 x 76 cms, utilizado en los carteles del ICAIC.
Un jurado integrado por destacados artistas y personalidades premiará el mejor diseño y otorgará tantas menciones como estime necesario. El premio consistirá en la impresión del cartel en el taller de serigrafía del ICAIC y su difusión nacional e internacional en todos los soportes posibles. Un conjunto de carteles recomendados por el Jurado integrarán una exposición que será exhibida durante el 28. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Los interesados deberán inscribirse en la Oficina de la EICTV (Edificio ICAIC, 8vo. Piso), Calle 23 No. 1155, entre: 10 y 12, Vedado, en horario de oficina, de lunes a viernes de 9:00am a 2:00pm.
El plazo de inscripción cierra el 28 de febrero. La entrega de los originales deberá efectuarse antes del 31 de marzo en la propia Oficina de la EICTV (edificio ICAIC). Para más información comuníquese en la EICTV con Margarita Florez (Dpto. Relaciones Interinstitucionales). Tel. (047) 383152 / E-mail: margarita@eictv.org.cu y con Clara Carballea en la Oficina de la EICTV (ICAIC). Teléfono: 8310396.
Récord de premios para egresados en Festival de La Habana
Como prólogo ideal a las celebraciones por el XX aniversario de la EICTV, sus egresados alcanzaron en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano un número de galardones sin precedentes. Tanto la Escuela como el evento habanero son proyectos dimanados del movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano, surgido a finales de los años cincuenta y consolidado en la década del sesenta. Por esta razón revisten particular importancia estos galardones.
Habana Blues , filme cubano del español Benito Zambrano fue laureado como la mejor película de un director no latinoamericano, además de encabezar la lista de premios colaterales entregados por instituciones y organizaciones internacionales, adjudicándose los entregados por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y por la Federación de la Prensa Cinematográfica. Además, clasificó como la segunda película más popular del evento.
Con el premio a la mejor ópera prima para la egresada chilena Alicia Scherson, por Play, —junto con los galardones obtenidos por el español Benito Zambrano— se completa la más exitosa participación de los egresados de la EICTV, en los 27 años de festivales habaneros. Play también fue laureada por la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina (FEISAL).
La EICTV participó en casi todas las secciones y apartados de esta XXVII edición del Festival. En la sección oficial, compitiendo en largometrajes de ficción, estuvieron, además de Habana Blues y Play, ¡Viva Cuba!, de Juan Carlos Cremata, con guión de Manuel Rodríguez, producción de Inti Herrera y sonido del dominicano Franklin Hernández, todos ellos egresados de la EICTV. Por otra parte, Barrio Cuba, el filme de Humberto Solás que obtuvo el Premio Especial del Jurado, lleva edición del dominicano Nino Martínez, y el largo boliviano Di buen día a papá, contó en el guión con la egresada Verónica Córdoba.
En documentales compitió Abril, la trinchera del honor, del dominicano René Fortunato, mientras que en la Muestra de Escuelas de Cine (FEISAL) se exhibieron cuatro trabajos realizados recientemente en nuestra Escuela: Nada con nadie , del brasileño Marcos Pimentel; José Manuel, la mula y el televisor , de la francesa Elsa Cornevin; 26.04.86: Una primavera en la memoria, de la brasileña Ariane Mondo, y Habanera , de la también brasileña Joana Oliveira.
En el concurso de guiones inéditos, que finalmente ganó Pavel Giroud, concursaron los egresados Valeria Amato (El carioca, Argentina), Roberto Flores y Carlos Franco (2 600 metros, Colombia) y Kaori Flores (Santo destino al sur, Venezuela).
Se presentan nuevos libros sobre cine latinoamericano
El miércoles 7 de diciembre tuvo lugar la presentación en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, de una serie de libros que corroboran el importante aporte de esta institución al pensamiento en torno al espacio audiovisual latinoamericano.
En los hermosos jardines de la célebre casona, se presentaron los cuatro títulos ganadores del premio de ensayo que todos los años convoca la propia Fundación y que fueron editados por Iberautor (SGAE): Trincheras de celuloide, del argentino Raúl Horacio Campodónico; Pletóricas latitudes del margen, de los cubanos María Caridad Cumaná y Joel del Río; El cine latinoamericano-Un pez que huye, de Rufo Caballero y Sueños de realidad, de Jorge Ruffinelli.
También fueron puestos a disposición del numeroso público asistente, otros títulos concernientes al tema, con motivo del XX Aniversario de la Fundación: Cine iberoamericano: los desafíos de un nuevo cine, de Octavio Getino; La pantalla rota: Cien años de cine en Centroamérica, de María Lourdes Cortés y Apuntes sobre el Nuevo Cine Latinoamericano, del egresado argentino Osvaldo Daicich.
Todos estos títulos han pasado a formar parte de los fondos de la biblioteca de la EICTV, y por supuesto de la misma Fundación.
Concurso de proyectos para egresados eiceteveanos
En el marco del XXVII Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, se llevaron a cabo la habituales reuniones del Consejo Superior de la FNCL, pero en esta ocasión con mayor significado ya que se conmemoran los 20 años de su creación. Uno de los temas más abordado fue el de las dificultades de los realizadores emergentes para acceder a mercados de proyectos y ayudas en la etapa de desarrollo de sus primeros largometrajes. Gracias a la propuesta de Jorge Sánchez, Miembro Fundador de la FNCL y director del XXI Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la Fundación del Nuevo Cine respaldará la presentación de dos proyectos de largometrajes de ficción de graduados del Curso Regular de la EICTV en el II Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica que se celebrará en el marco del Festival.
El II Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica en el Festival de Guadalajara se llevará a cabo los días 25, 26 y 27 de marzo de 2006. Los proyectos serán seleccionados por tres miembros de la comunidad cinematográfica mexicana nombrados de común acuerdo con las instituciones que convocan este Encuentro Iberoamericano de coproducción: IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía), SOGEM (Sociedad General de Escritores de México), FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine Mexicano) y Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
De estos 20 proyectos seleccionados, dos procederán del conjunto de los presentados por los graduados del Curso Regular de la EICTV. Se considerarán como tales los proyectos en los que los graduados participen como director, productor y/o guionista, dato que debe ser incluido en la primera página del proyecto.
Los proyectos seleccionados obtendrán la posibilidad de presentación ante las productoras nacionales, iberoamericanas, norteamericanas y europeas invitadas al Encuentro, así como ante los fondos internacionales de financiamiento fílmico participantes y la acreditación de dos representantes para las actividades del II Encuentro Iberoamericano de Co-producción Cinematográfica y del XXI Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Los proyectos podrán inscribirse hasta las 12:00 hrs. del 31 de enero de 2006 y deben dirigirse a: Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Atención: II Encuentro Iberoamericano de Co-producción Cinematográfica, Calle de Cenit # 1158 , Jardines del Bosque, Guadalajara, Jalisco; C.P. 45510, México; Para cualquier duda, contactar a Andrea Stavenhagen: andrea.stavenhagen@festivalcinegdl.udg.mx.
(Ver detalles de la convocatoria y ficha de inscripción en: www.guadalajaracinemafest.com )
Balance del cine argentino en 2005
El cine argentino sigue evidenciando los mismos logros y dificultades de estos últimos tiempos: cinematografía líder en Latinoamérica, presencia constante en festivales internacionales, se sigue rodando a un ritmo vigoroso, pero continúa teniendo problemas en lo que se refiere a la distribución y exhibición, pues apenas unos pocos títulos consiguen capturar la atención del público.
Se estrenaron 69 largometrajes, que atrajeron a 4,5 millones de espectadores frente a los 6 millones de 2004. De esas 69 cintas apenas 6 consiguieron superar los 100 mil espectadores, siendo la más taquillera la que puede considerarse la peor película del año, Papá se volvió loco, que cuenta con la producción del canal líder de la Argentina y con la presencia del comediante más popular del país, Guillermo Francella.
Papá se volvió loco contabilizó fue la única producción local en superar el millón de entradas vendidas. Las restantes cinco producciones nacionales que traspasaron los 100 mil espectadores fueron El aura, de Fabián Bielinsky; Elsa & Fred, de Marcos Carnevale; Tiempo de valientes, de Damián Szifrón; Iluminados por el fuego, de Tristán Bauer, Whisky Romeo Zulú y la sorpresa independiente que representó Cama adentro, del director revelación de este 2005, Jorge Gaggero.
Por su parte, los críticos argentinos nominaron como lo mejor del cine nacional a El aura, Tiempo de valientes, Cómo pasan las horas, de Inés de Oliveira, Como un avión estrellado, de Ezequiel Acuña; y Un año sin amor, de Anahí Berneri. Los filmes internacionales elegidos son Charlie y la fábrica de chocolate, nueva historia fantástica de Tim Burton; Entre copas, de Alexander Payne; la oscarizada Million Dollar Baby , de Clint Eastwood; Old Boy, del coreano Park Chan-wook, premiada el pasado año en el Festival de Cannes; Una historia violenta , de David Cronenberg, y la uruguaya Whisky, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll.
Desvarío y Fidel, el hombre de las cucharitas, entre las mejores
En la selección de las mejores películas exhibidas en Cuba, durante 2005, efectuada por la Asociación de la Prensa Cinematográfica, filial de la FIPRESCI, fueron elegidos los documentales Desvarío, de Julia Mariano, y Fidel, el hombre de las cucharitas, de Raquel Conde, tesis de graduación de sus respectivas realizadoras. Ambas egresadas vieron seleccionadas sus obras junto con las más recientes realizaciones de los más importantes realizadores del mundo.
La francesa Caché, de Michael Haneke, resultó elegida unánimemente como la mejor película de las exhibidas en el año que finaliza en Cuba, seguida por títulos como Frutas en el café (Cuba, Humberto Padrón); Zatoichi (Japón, Takeshi Kitano); La casa de las dagas voladoras (China, Zhang Yimou); Old boy (Corea del Sur, Par Chang-wook); Primavera, verano, otoño, invierno y...primavera (Kim-ki duk); 2046 (Hong Kong, Wong Kar-wai); Habana blues (España-Cuba, Benito Zambrano); Exilio (Francia, Tony Gattlif) y Sin City (EUA, Robert Rodríguez).
De visita Franco di Giacomo, maestro de la fotografía en el cine italiano
El eminente director de fotografía italiano Franco di Giacomo, uno de los mejores de su generación, asociado a la filmografía de directores míticos como Ettore Scola, Darío Argento, Bernardo Bertolucci y los hermanos Taviani, y a películas tan importantes como Ojos negros, de Nikita Mijalkov, y El cartero, de Michael Radford, estuvo departiendo ampliamente con los estudiantes de la EICTV sobre su amplia y fructífera experiencia. Se hicieron los arreglos para coordinar que Di Giacomo imparta próximamente un taller sobre su especialidad.
Fallece Rapi Diego, destacado cineasta e ilustrador cubano
El ilustrador y cineasta cubano Constante Diego falleció el domingo 8 de enero en su casa de la ciudad de México, víctima de cáncer de médula, informaron fuentes familiares. Rapi, como mejor se le conocía, es uno de los pintores cubanos más importantes de los últimos 30 años. Hijo del poeta Eliseo Diego (fallecido también en la ciudad de México, en 1994) y hermano del novelista Eliseo Alberto (Lichi), Rapi nació en 1949, en La Habana y además de su contribución importante a las letras, la plástica, y el cine de la Isla, se mantuvo estrechamente vinculado al destino de la EICTV, al igual que toda su familia.
Realizó estudios inconclusos de Historia del Arte, Arquitectura y Diseño Industrial. Comenzó a trabajar en el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) en 1971 como asistente de edición. Luego, de 1974 a 1976 fungió como asistente de dirección. Ese año fue promovido a director de documentales y en 1982 realiza su primer largometraje de ficción. Fue realizador de afiches, carátulas para discos, animaciones cinematográficas y portadas de libros y revistas.
En la televisión cubana se trasmitirá Madre Coraje y sus hijos
En el espacio Teatro en televisión, saldrá al aire, probablemente en enero, la adaptación para la pequeña pantalla de Madre Coraje y sus hijos, una coproducción de la televisión cubana, el Centro Martin Luther King y la EICTV, dirigida por el cineasta Enrique Alvarez, creador de los largometrajes La ola (1997) y Miradas (2001), asiduo colaborador de la EICTV, así como del grupo de teatro El Público y del espacio Teatro en televisión (Escuadra hacia la muerte).
Basada en una de las obras fundamentales de Bertold Brecht y de la dramaturgia europea del siglo XX, Madre Coraje y sus hijos está protagonizada por Daisy Granados, quien interpreta a esta mujer que recorre los escenarios de la guerra junto con sus tres hijos. Enrique Álvarez integró un equipo con muy alta participación de egresadas cubanas: Patricia Ramos en la asistencia de dirección, Sheila Pool como sonidista, Liana Domínguez como editora, y Lily Suárez en la fotografía.
Breve despedida de Fernando Birri
Un breve mensaje nos dejó Fernando Birri para que se lo hiciéramos llegar a la comunidad eiceteveana, a propósito de su momentánea ausencia de esta Escuela cuya creación y trascendencia tan vinculadas están a la obra de Birri. Dice el mensaje:
“No me gustan las despedidas. Me gustan las bienvenidas. Bienvenido sea pues el nuevo año 2006, bienvenidos los nuevos proyectos (o sueños, como les guste más), bienvenidos el sudor compartido, la lágrima solitaria, las carcajadas generales.
Dejo de nuevo la Escuela después de dos fructíferos años, y les dejo Za.05.Lo viejo y lo nuevo, megaclip didáctico y colectivo, pensado y hecho como homenaje a sus veinte años de vida, que hoy florecen y fructifican.
A todos, estudiantes, maestros, trabajadores, Julio y su equipo de dirección, gracias por vivir y dejarme que junto a ustedes yo sobreviva…
¡Ah!, y déjenme también recordarles, comunidad eiceteveana, que hace veinte años ya dijimos en su Acta de Nacimiento que "esta Escuela será de todos o no será".
Un abrazo fuerte, hasta pronto, vuelvo en marzo, hasta siempre.
Fraternalmente,
El viejo Fer”
Premiado el libro de Luciano Castillo
El libro Ramón Peón, el hombre de los glóbulos negros, coescrito por el desaparecido Arturo Agramonte, historiador del cine cubano, y Luciano Castillo, director de la Mediateca de la EICTV, obtuvo uno de los premios anuales de investigación cultural 2004-2005 otorgados por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello. Publicado por la Editorial de Ciencias Sociales en el año 2003 tras obtener el Premio Biografía y Memorias, el Centro de Información Cinematográfica del ICAIC presentó al concurso este volumen sobre uno de los pioneros de nuestra cinematografía.
Conceptuado por el crítico e investigador Juan Antonio García como «el ejercicio bio-filmográfico más contundente que se conozca hasta el momento entre nosotros (...), un emotivo alegato a favor de aquellos soñadores que tal vez llegaron tarde a la coyuntura histórica, pero a los que no les faltaron deseos de insertarse en el nuevo proyecto», el texto acaba de recibir este Premio Anual de Investigación Cultural, el más importante estímulo que se otorga en el sistema de la cultura a los resultados sobresalientes del trabajo científico.
Nuevos largometrajes de ficción colombianos
Gracias al apoyo de la Ley de Cine, la producción colombiana se asentará en este nuevo año con al menos una docena de nuevas películas, tanto obras de cineastas conocidos como operas primas. El pasado 2005 llegaron a las pantallas nacionales ocho largometrajes, de los cuales el más exitoso fue Rosario Tijeras, una coproducción con México y España, dirigida por Emilio Maillé. En estas mismas fechas del año anterior se esperaba, sin embargo, una cifra mayor, pero algunas cintas no pudieron finalizarse y otras no encontraron respaldo para su lanzamiento comercial.
Entre los filmes listos para la distribución, en filmación o preparación, son doce los títulos colombianos encarrilados para el presente: La Sargento Matacho, de William González; Amar para vivir, de Kepa Amuchastegui; El diario de Ana, de Diego Guerra; Nochebuena, de Camila Loboguerrero; Melodrama, de Juan Guillermo Isaza; El padre Manuel, de Luis Alberto Restrepo; Buscando a Miguel, de Juan Fischer; Blufff, de Felipe Martínez; El trato, de Francisco Norden; La Guaca, de Rodrigo Triana, y Colombian dream, de Felipe Aljure.
Hacemos un aparte, en la anterior relación, con el filme Del amor y otros demonios, cuyo guión fue trabajado en el Taller anual que imparte en nuestra Escuela Gabriel García Márquez. El filme se inspira, por supuesto, en la novela homónima del Premio Nóbel de Literatura y será dirigida por Hilda Hidalgo.
Fernando Pérez concluye rodaje de Madrigal
Tres años después del éxito de la osada e inquietante Suite Habana, Fernando Pérez (profesor en la EICTV durante muchos años) se lanza de nuevo al vacío con Madrigal, un intento de “película abstracta” con la que pretende probarse a sí mismo y probar “hasta dónde puede llegar el lenguaje del cine”. A diferencia de su anterior filme, a medio camino entre el documental y la ficción, Madrigal es pura ficción y alegoría.
“Madrigal es una historia muy fantasiosa donde su protagonista está escribiendo un cuento, y cuando termina esa primera historia, el cuento se narra a los espectadores por el propio autor”, explica Fernando Pérez. En realidad, la película está integrada por dos narraciones bien diferenciadas, que se cuentan linealmente. La primera transcurre en el mundo del teatro en la Cuba de hoy; la segunda es ciencia-ficción, “ocurre en un mundo del futuro que se ha convertido en el mundo de Eros, donde la única ley es el sexo obligatorio”.
Con Madrigal, Fernando Pérez regresa a su cine más simbólico y metafórico, ya ensayado en Madagascar (1994) y La vida es silbar (1998). Se trata, casi, de una cuestión existencial. “Yo no quiero hacer de este oficio algo rutinario y mecánico, no quiero establecer con mi vida una relación rutinaria. Quiero comunicar algo, descubrir cosas, arriesgarme, ensayar los límites del lenguaje cinematográfico”, afirma, aunque admite que para el espectador puede ser difícil conectar con una realidad abstracta. (Tomado de El País, España)
Los títulos más aplaudidos en España durante 2005 y avance 2006
Más allá del éxito arrasador en la taquilla Torrente 3, el protector, el cine español estuvo bastante lejos de los primeros lugares de la preferencia. Las más exitosas dentro de los estrenos nacionales fueron Princesas, de Fernando León de Aranoa y El penalti más largo del mundo. Otras que funcionaron bastante bien han sido Tapas, Habana Blues, Frágiles y Camarón. La lista de las preferidas por el público no coincide necesariamente con los elegidos por la Academia, y nominados a los premios Goya: Princesas, Obaba, Siete vírgenes, La vida secreta de las palabras y Habana Blues. Como mejores filmes de habla hispana, están nominados al Goya, Iluminados por el fuego , (Argentina), Alma máter (Uruguay), Mi mejor enemigo (Chile) y Rosario Tijeras (Colombia).
Durante 2005 se estrenaron en España un total de 1 261 cintas extranjeras y 330 españolas, es decir, 178 y 26 menos, respectivamente, que el año anterior. Las producciones estadounidenses sumaron 70,2 millones de espectadores y 350 millones de euros, mientras que las españolas, 19,4 millones de espectadores y 97,3 millones de euros. Entre las cinematografías más vistas por los españoles, fuera del cine de Hollywood y el local, se cuentan la británica, francesa, alemana, china, japonesa y argentina.
Para el primer trimestre de 2006 se anuncia el estreno de algunos de los directores más prestigiosos. Estarán en pantalla en esos meses Pedro Almodóvar (Volver), Ventura Pons (Animales heridos), Vicente Aranda (Tirante el blanco), Manuel Gutiérrez Aragón (Una rosa de Francia) y Gerardo Herrero (Los aires difíciles). El filme de Gutiérrez Aragón lleva a Jorge Perugorría como protagonista y tiene guión de Senel Paz, mientras que la obra de Herrero recurre nuevamente a la literatura de Almudena Grandes. También se estrenarán en ese período importantes filmes de tres realizadores latinoamericanos: el colombiano Antonio Dorado (El rey) y los argentinos Tristán Bauer (Iluminados por el fuego) y Alejandro Agresti (Un mundo menos peor).
Audiovisual cubano, proyección al 2006
La cinta Viva Cuba, de Juan Carlos Cremata, además de sus numerosos premios en Europa, significó el primer intento de realizar un cine de, desde y para los niños. Mientras que las operas primas en largo de ficción de Ismael Perdomo (Mata que Dios perdona) o Humberto Padrón (Frutas en el café) han sido, por lo menos, bien polémicas. Finalizando el año, Barrio Cuba, del veterano Humberto Solás, conquistó varios corales en el Festival de La Habana y otros tantos en el de Huelva.
Es de esperar que durante 2006 el ICAIC complete al menos cuatro largometrajes de ficción: Divina desmesura, de Jorge Luis Sánchez (conocida en el medio, y por buena parte del público, como “La película del Benny”); La edad de la peseta, de Pavel Giroud (con guión de Arturo Infante), Páginas del diario de Mauricio, que firma Manuel Pérez, y La pared, de Alejandro Gil. Las cuatro deben estar en pantalla entre enero y junio, aproximadamente.
A estos filmes, ya casi concluidos, se suma Madrigal, el nuevo proyecto de Fernando Pérez (en esta edición ampliamos a ese respecto), que está a punto de iniciar el proceso de edición y sonorización. A punto de iniciar rodaje, con técnica digital, se encontraba, Daniel Díaz Torres (con el filme Edén perdido) mientras que Arturo Sotto, (egresado de la EICTV) se alistaba para comenzar el rodaje de La noche de los puños largos. Además, todo está listo para darle continuidad a varios proyectos realizados en digital, los cuales representarían la oportunidad de volver a dirigir ficción para jóvenes cineastas o teleastas, como Xenia Rivery, y Eduardo Eimil, ambos graduados en la EICTV.
La línea de las coproducciones debe ser incentivada en 2006, cuando se realizarán nada menos que siete coproducciones con Latinoamérica. Durante el año pasado se realizaron tres coproducciones con países de esa región: el brasileño Wolney Oliveira realizó Minerva es nombre de mujer; el boliviano Fernando Vargas, Di buen día a papá, y el peruano Alberto Durán, Doble juego.y también se realizó en Cuba, con importante participación de nuestros artistas y técnicos, Una rosa de Francia, nuevo título que se añade a la importante filmografía del español Manuel Gutiérrez Aragón.
En el aspecto documental, se produjeron ocho en 2005, de los cuales el más destacado fue Montaña de luz, con dirección general de Guillermo Centeno. El 2006 debe contemplar la gradual recuperación de la documentalística cubana. Entre otros títulos se anuncia Monteros, el nuevo filme del joven y exitoso realizador Alejandro Ramírez, quien impresionara con su anterior deMoler.
El brasileño Fernando Meirelles (Ciudad de dios) nominado a importantes premios
La incursión en el cine anglosajón, exactamente en el medio independiente británico, del brasileño Fernando Meirelles (Constant Gardener, o El jardinero fiel), ha sido coronada por el éxito. Acaba de ser nominado al Globo de Oro como mejor director, junto con Woody Allen (Match Point), Steven Spielberg (Munich), George Clooney (Good Night, and Good Luck), Peter Jackson (King Kong) y Ang Lee por la multipremiada Brokeback Mountain. La nueva película de Meirelles lleva fotografía de César Charlone, el primer jefe de cátedra de fotografía que tuvo la EICTV.
Por otra parte, El jardinero fiel resultó el máximo nominado a la 26 edición de los premios que otorga el Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres. Siete candidaturas consiguió el film de Meirelles, basado en la novela de John le Carre, incluyendo nominaciones en las categorías de mejor dirección y película. El suramericano luchará por el galardón de mejor director con Ang Lee por Brokeback Mountain-En terreno vedado, Paul Haggis por Crash, Peter Jackson por King Kong y David Cronenberg por Una historia de violencia. Los ganadores se darán a conocer el 8 de febrero.
Chile será homenajeado por el Festival Internacional de Miami
La organización del Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF) anunció que a partir de la edición del año 2006, a desarrollarse del 3 al 12 de marzo, se realizará un homenaje a una cinematografía latina, siendo la primera en recibir este tributo la chilena, que estará representada por un nutrido grupo de largometrajes.
Los organizadores del certamen explicaron se trataba de una elección lógica y contundente debido al tremendo resurgimiento de esa cinematografía austral, con muchos directores presentando sus primeras y segundas películas. MIFF Abroad, tal el nombre de este programa, consta de dos componentes. El primero, a celebrarse en marzo en el marco del Festival, es la exhibición de siete trabajos de directores chilenos emergentes para el público estadounidense, prensa, críticos y profesionales de la industria. El segundo, a efectuarse en abril, consiste en la visita de una delegación de productores, ejecutivos, realizadores y críticos, entre otros, a Santiago para crear contacto con la industria local.
Entre los títulos que podrán ser vistos en el Festival se cuentan En la cama, de Matías Bize; Fuga, de Pablo Larraín; La sagrada familia, de Sebastián Campos; Pretendiendo, de Claudio Dabed, y la muy festivalera Play, de la egresada Alicia Scherson.
Noticias de grandes éxitos en el Extremo Oriente
A finales de diciembre se conoció en toda China el nuevo trabajo de Zhang Yimou (Héroe, La casa de las dagas voladoras) titulado Riding Along For Thousands of Miles (Cabalgando solo por miles de millas), una historia protagonizada por el veterano actor japonés Takakura Ken, a quien se debe la realización de este filme. Yimou ya se encuentra en preproducción de su próximo film Autumn Remembrance, que marcará su reencuentro con Gong Li, la actriz que protagonizara los primeros éxitos internacionales del director: Sorgo rojo, Esposas y concubinas y Vivir, entre otros.
La promesa , superproducción épica de Chen Kaige con un presupuesto de 35 millones de dólares, seis meses de rodaje y más de un millar de extras, acaba de ser nominada al Globo de Oro como mejor película en lengua extranjera, ha marcado un nuevo récord de taquilla en China, al conseguir ocho millones de yuans en su preestreno, frente a los 2,1 millones que había logrado Héroe. En su primer fin de semana la recaudación alcanzó los 81 millones, una marca que también quebró todos los récord anteriores. La promesa narra la historia de amor entre una concubina y un esclavo.
Typhoon no solo es la película coreana más cara de la historia, sino que ahora también es la primera cinta de ese país en ser adquirida por un gran estudio de Hollywood para su distribución en territorio americano. DreamWorks acaba de comprar los derechos para estrenar este film de K.T. Kwak, que se centra en un pirata moderno que planea un ataque masivo a Corea del Norte y Corea del Sur. Rodada en Corea, Tailandia y Rusia, Typhoon recaudó más de once millones de dólares en sus primeros cinco días en la cartelera coreana.
La producción japonesa Heart beating in the dark, de Nagasaki Shunichi, abrirá la 35 edición del Festival de Rotterdam, el próximo 25 de enero, en su estreno europeo, mientras que los organizadores del 59 Festival Internacional de Cine de Cannes, que tendrá lugar del 17 al 28 de mayo próximo, ha anunciado que el cineasta chino Wongk Kar Wai presidirá el jurado internacional que designa las Palmas de Oro y Plata, con lo cual se convertirá en el primer chino en ocupar ese puesto. E n 1997 fue también el primer chino ganador del premio al mejor director con Happy together.
Considerado uno de los más conocidos en Occidente y sensibles cineastas orientales, Kar Wai participó en Cannes también con sus éxitos Deseando amar y 2046.
Convoca el festival de cine latinoamericano de Utrecht
Hasta finales del próximo febrero pueden enviarse trabajos para participar en el Festival de Cine Latinoamericano de Utrecht, Holanda. El certamen se desarrolla allí del 3 al 10 de mayo en su segunda edición, con filmes de o sobre América Latina. En total se proyectarán 50 títulos de los últimos dos años, con tres premios, a la mejor película, opera prima y premio del público. Habrá una sección de documentales y una retrospectiva dedicada al cineasta cubano Tomas Gutiérrez Alea, Titón.
Balance del cine mexicano 2005
El Instituto Mexicano de Cinematografía emitió una circular donde especifica los largometrajes de ficción y de documentales producidos y/o terminados en México durante el 2005, año en que se ha incrementado considerablemente la producción de cine, que se posicionó a la altura de las cinematografías líderes en Latinoamérica como la argentina y la brasileña.
Tras un 2002 con escasos 14 largometrajes, en el 2003 el cine mexicano evidenció una recuperación al realizarse 29 cintas, cifra que fue superada en el 2004 con 36 y que afortunadamente también fue superada en este 2005, pues gracias al apoyo del IMCINE, FOPROCINE y FIDECINE, se filmaron 35 películas, y otras muchas se concluyeron sin el apoyo de fondos federales, lo cual hace un total de 53 filmes registrados en el 2005.
En el mismo comunicado se compara esta cifra con el nivel de producción de la Argentina, donde de acuerdo al presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Jorge Coscia, se realizan de manera oficial unos 50 títulos por año con un presupuesto medio de 400 mil dólares; en tanto que Brasil ha producido en los últimos cuatro años un promedio de 35 largometrajes y 150 cortometrajes, según declaró Orlando Senna, Ministro del Audiovisual de ese país en la publicación Cine Brasileño Contemporáneo.
A pesar de este buen balance, Alfredo Joskowicz, Director General del IMCINE que firma este comentario, subraya que “el cine mexicano sigue enfrentando problemas serios de distribución y de exhibición por las condiciones actuales del mercado, que también enfrenta el cine latinoamericano, y que no son fáciles de resolver”. Pero también especifica que “ampliar la base de producción y seguir luchando por condiciones más equitativas para el productor en la distribución de los ingresos en la comercialización, son elementos indispensables para el fortalecimiento del cine mexicano”.
Algunas de las películas filmadas en este año con el apoyo del estado fueron Los héroes y el tiempo, de Arturo Ripstein; El cobrador, de Paul Leduc; El baúlde Mario, de Felipe Arellano; La nao de China, de Patricia Arriaga Jordán; y Kilómetro 31, de Rigoberto Casañeda.
Talent Campus berlinés anuncia sus temas y especialistas
Un total de 3 516 solicitudes de 121 países recibió el Talent Campus de la Berlinale, alcanzando una nueva marca en su historial. Desde países como Benin, Nigeria o Fiji llegaron las solicitudes para ingresar a este Campus que en su próxima edición se centrará en la edición.
En este inmenso y fructífero taller que es el Talent Campus se contará con la presencia de especialistas como Jim Clark (Vera Drake, El mundo no es suficiente) y Angie Lam (Seven Swords, Héroe). A ellos se sumarán otros profesionales de la industria como el director de fotografía Christopher Doyle (2046) y el productor británico Jeremy Thomas (Don't Come Knocking, El último emperador).
Andrea se titula el nuevo éxito del cine dominicano
En quince salas salas de cine de los Estados Unidos consiguió exhibirse la primera película dominicana de terror, Andrea, una de las producciones cinematográficas de más éxito en República Dominicana durante 2005. Alrededor de cuatro cientos mil personas han visto Andrea en Republica Dominicana, convirtiéndola en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos en el país caribeño. El proyecto empezó como una idea de dos hermanos dominicanos radicados en Boston, Rogert y Frankeli Bencosme. Ellos venían haciendo su propio programa de televisión por cable para la audiencia local latina de Boston, videos y comerciales cuando se les ocurrió la idea de hacer una película. El problema era que ninguno tenía experiencia en cine. Franklin Vásquez, amigo de ambos había estudiado fotografía, entonces lo integraron como cinematógrafo.
Partiendo de una historia que habían escuchado de niños en la República Dominicana, empezaron a trabajar en el guión. La historia que ellos escucharon fue la de la niña Andrea, quien toma una cruz del cementerio y se la pone a la tumba de su madre, la cual no tenía cruz. Desde ese momento, una serie de fenómenos sobrenaturales comienzan a suceder. La historia es sencilla y según su director le dio además un tratamiento realista, o sea en el diálogo, las locaciones y los personajes, lo cual le transmite a la audiencia una realidad cotidiana, haciendo más creíbles los fenómenos sobrenaturales que ocurren.
Esta cinta fue rodada con un presupuesto de cien mil dólares y mucho esfuerzo por parte de su equipo de producción, quienes estuvieron meses en República Dominicana luchando contra las adversidades que implica un proyecto de esta índole, bajo las normas presupuestarias. Se espera que con películas como La maldición del Padre Cardona, recientemente estrenada en Dominicana, el cine local se internacionalice y pueda venderse en otros mercados además del dominicano, puertorriqueño y el de los Estados Unidos.
Solicitud de colaboraciones para completar y mejorar nuestra videoteca
El año en que arribamos a las dos décadas de vida puede y debe ser una ocasión propicia para mejorar nuestra videoteca y ampliar su alcance. De los fondos de esta videoteca se extraen los materiales para dar clases y otras actividades de finalidad instructiva y cultural. Rogamos a todos aquellos que quieran ayudar, nos envíen en DVD, VCD o VHS títulos esenciales, actuales, antológicos en cualquier sentido, que puedan contribuir a ensanchar los horizontes de nuestros estudiantes y profesores.
Para los colaboradores desinteresados y altruistas, nuestra dirección es: Finca San Tranquilino, Carretera a Vereda Nueva Km 4 ½, San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba.
Profesores de enero
Los de primer año, contarán con el alemán Jorg Geissler, en un taller sobre fotografía, y con el cubano Nelson Rodríguez que impartirá su tradicional taller de edición. Los estudiantes de segundo año tendrán al italiano Martin Milone impartiendo televisión, mientras que los estudiantes de documental volverán a recibir la experiencia de la argentina Carmen Guarini y del francés Pierre Bressiant. La cubana Ileana Cepero conducirá un taller sobre Historia de la Fotografía, para los que cursan esa especialidad.
La semilla que sembramos
El boliviano Luis Guaraní participó en la campaña comunicacional del MAS apoyando la actividad publicística de Evo Morales. Según nos cuenta, trabajaron con casetes reciclados, pequeños posters, y muy pocos recursos, pero “por eso el triunfo al final sabe más dulce —lo citamos— pues finalmente el voto digno de la nación clandestina se impuso frente a los millones de dólares de la derecha”.
Durante el Festival, en diciembre, estuvieron de visita por la renovada, y mucho más grande Escuela, el andaluz Benito Zambrano y la chilena Alicia Scherson (de cuyos premios en La Habana damos cuenta en este mismo boletín), Luis Naguil y Rosa Rodríguez (ambos miembros del Consejo Superior de la FNCL), Nelson Wainstein y Félix Piñuela, entre otros.
Patricia Carrillo también estuvo nuevamente en su Escuela para entrevistar a Fernando Birri a propósito de una próxima película documental que ella está realizando sobre la vida y obra de El Indio Fernández, el realizador de María Candelaria y otros clásicos del viejo cine latinoamericano.
Pronto estará entre nosotros, probablemente a la salida de este boletín ya se encuentre aquí, Mariana Iaffa, que viene a impartir un Taller de Televisión a los de segundo año. Su pequeña hija viene con ella.
También han retornado a trabajar en el Escuela, la cubana Patricia Ramos (en la cátedra de guión, y luego de contraer matrimonio con el también egresado Humberto Jiménez) y el argentino Osvaldo Daicich, que ha vuelto a trabajar con los estudiantes de primer año.
El brasileño Marcus Tadeo Tavares trabaja en la empresa MULTIRIO, en el ámbito de la Secretaría Municipal de Educación del Gobierno Municipal del Rio de Janeiro. También es editor del sitio Rio Medios que desea crear una red internacional de interacciones entre personas e instituciones, para hacer valer las aspiraciones de niños y adolescentes, educadores, investigadores y representantes de la industria global de los medios.
Luego de, más o menos, siete años de ausencia, regresaron a visitar a su familia eiceteveana, unidos y con un hijo de diez meses, la productora colombiana Teolinda (Loló) Suárez, y el sonidista hispano-francés Diego Urgoiti, ambos graduados en 1999. Han estado laborando en televisión y haciendo documentales, sobre todo en Francia.
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