Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #33
Boletín "El Ojo y la Oreja" # 33
Febrero de 2006
No. 33
www.eictv.org
En este número:
Eiceteveanos seleccionados para el Talent Campus, de Berlin
Mar del Plata, Guadalajara y Cartagena rinden homenaje al XX aniversario
Libros de cine latinoamericano en la Feria del Libro
V Muestra de Nuevos Realizadores rinde homenaje a EICTV
Creadores iberoamericanos nominados al Oscar
Premios Goya recuerdan éxito de Habana Blues
Alcanza Play máximos galardones del cine chileno
Ángeles González-Sinde premiada por novela que escribió en la EICTV
Nuevos premios para filme de Juan Carlos Cremata, ¡Viva Cuba!
Se estrena en España, Una rosa de Francia , de Manuel Gutiérrez Aragón
Ciclo de cine cubano en Londres
Pronóstico de producción colombiana para 2006
Triunfa en Argentina La corporación, de Costa Gavras
Festival de Cartagena anuncia selección oficial
Convocatoria para cartel por XX aniversario de EICTV
Documenta Madrid 06 da a conocer sus secciones
Se necesitan profesionales en TeleSUR
Promoción de talleres en Colombia
Convoca el Festival madrileño El ojo cojo
Estrenada en Argentina La mala hora
Nuevo Sundance en pro del cine independiente
Steven Soderbergh filma biografía de Che Guevara
La semilla que sembramos
Eiceteveanos seleccionados para el Talent Campus, de Berlin
Todos los años, durante el mes de febrero, el Festival Internacional de Berlín organiza el Berlinale Talent Campus. Este evento atrae anualmente la atención de gran cantidad de jóvenes cineastas de todo el mundo. Han sido seleccionados varios egresados, entre otros, la costarricense Ana Lucía Jiménez, que estudió producción en la EICTV y participa en Berlín como directora, y el peruano Víctor Mares, que estudió documental aquí y participa como guionista en el Talent Campus.
En el Talent Campus de la Berlinale, que tendrá lugar del 9 al 19 de febrero, participarán este año 500 jóvenes de 100 países, y por primera vez las conferencias estarán abiertas al público. Entre las figuras destacadas que dictarán clases o conferencias en el Talent Campus del Festival de Berlín figuran el editor Jim Clark, los fotógrafos Anthony Dod Mantle (Dogville) y Christopher Doyle (Deseando amar), y el compositor musical Stephen Warbeck (Shakespeare in Love y Billy Elliot).
Al cierre de este boletín, el programa del Festival de Cine de Berlín, estaba casi completo, con los 26 largometrajes internacionales que iban en la sección competitiva. Portavoces del festival anunciaron que el programa se inaugurará con la película británica-canadiense Snow Cake, del director Marc Evans. Se presentarán asimismo cuatro estrenos alemanes; La fiesta del chivo, de Luis Llosa, basada en la obra homónima de Mario Vargas Llosa; Escándalos de estado, del francés Claude Chabrol, así como The Road to Guantánamo, del director británico Michael Winterbottom.
La cultura iraní invadió con dos filmes de su sorprendente cinematografía el Festival de Cine de Berlín. Zemestan, de Rafi Pitts, y Offsisde, de Jafar Panahi, son las películas elegidas por su calidad para participar en la etapa de competencia de la Berlinale. La selección de dos películas iraníes para competir tiene relevancia por las tensiones actuales entre las potencias que tienen el monopolio nuclear y ese país, que trata de utilizar esa energía con fines desarrollistas.
El custodio es el nombre de la única película latinoamericana en competencia, del debutante argentino Rodrigo Moreno, y que trata el tema del guardaespaldas que corre el peligro de perder su identidad. La sección de Panorama de la Berlinale, que presenta el cine independiente y las nuevas tendencias, se inaugurará con Derecho de familia, de Daniel Burman, un largometraje producido por Argentina, Francia, Italia y España. En esa sección se mostrará asimismo el largometraje brasileño La casa de arena, de Andrucha Waddington, en el que participan Fernanda Torres, Fernanda Montenegro y Ruy Guerra.
Mar del Plata, Guadalajara y Cartagena rinden homenaje al XX aniversario
Del 9 al 19 de marzo, en Mar del Plata, Argentina, tendrá lugar la edición número 21 del prestigioso festival internacional de cine. Según su director, se proponen este año “ mostrar el riquísimo y amplio tapiz cultural conformado por la inmensa diversidad de miradas de realizadores de todos los confines del planeta”. En la competencia oficial deben estar representados por los menos 11 países, y, siendo Mar del Plata un Festival acreditado por la FIAPF (Federación Internacional de Asociación de Productores de Filmes) la selección se realiza exclusivamente entre películas de reciente producción y que expresen excelsos valores artísticos e innovadores.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con el firme propósito de apoyar a los nuevos y jóvenes talentos, y profundizar los vínculos con la gente de cine de todo el país, imagina, diseña e implementa acciones coordinadas y proyectadas con una visión a largo plazo. En competencia participará Cinema Arbol, de Jon Jairo, y además Mar del Plata programará una muestra de homenaje con los mejores trabajos realizados en la Escuela. Similares tributos por los veinte años de nuestra institución emprenderán los festivales de Guadalajara y Cartagena.
Libros de cine latinoamericano en la Feria del Libro
En la XV Feria del Libro de La Habana, que luego se extiende a todo el país como uno de los acontecimientos culturales cubanos de mayor alcance, se presentaron varios títulos cuyos autores están estrechamente relacionados con la EICTV. El domingo 5 de febrero, en la sala Alejo Carpentier fueron presentados una serie de volúmenes recién editados por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, en colaboración con la Fundación Iberautor de la SGAE. Allí estuvieron una serie de títulos que han engrosado la bibliografía imprescindible respecto al cine de esta parte del mundo. La relación incluyó Un lugar en la memoria: Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano 1985-2005 , que celebra el veinte aniversario de la esencial institución; y además los libros de ensayos premiados en el concurso que la propia Fundación ha llevado a cabo durante tres años.
Entre los libros ganadores del concurso, disponibles ya en nuestra biblioteca, están Trincheras de celuloide , del argentino Raúl Horacio Campodónico; El cine latinoamericano-Un pez que huye, de Rufo Caballero, Pletóricas latitudes del margen, de los cubanos María Caridad Cumaná y Joel del Río (redactor de la revista Miradas y periodista de la EICTV); y Sueños de realidad, de Jorge Ruffinelli.
En la Sala Lezama Lima, de la Fortaleza de la Cabaña, el miércoles ocho, se presentó el libro de Luciano Castillo (director de nuestra Mediateca, crítico e investigador cubano), A contraluz, publicado por la Editorial Oriente. Incluye un artículo sobre el documental en la obra de Titón, un texto sobre el cine cubano en general, así como tres entrevistas: al editor Nelson Rodríguez (uno de los seguros nominados al próximo premio nacional de cine en Cuba), al fotógrafo Livio Delgado y al realizador Fernando Pérez. Ese mismo día hizo su debut el esperado segundo tomo de Coordenadas del cine cubano, una realización de la Cinemateca de Cuba con la Editorial Oriente e impreso en Colombia, que agrupa textos escritos por prestigiosos críticos e investigadores de nuestro cine. Entre ellos se encuentran: Emilio Roig de Leuchsenring, el binomio conformado por el desaparecido historiador Arturo Agramonte y Luciano Castillo, María Eulalia Douglas, Ivo Sarría, Alicia García, Mario Naito, Frank Padrón, Antonio Mazón, Joel del Río, María Caridad Cumaná y Juan Antonio García Borrero. Sin lugar a dudas, una valiosa colección que enriquecerá la bibliografía del cine cubano y latinoamericano.
V Muestra de Nuevos Realizadores rinde homenaje a EICTV
La quinta edición de la Muestra Nacional de Nuevos Realizadores, a realizarse del 21 al 26 de febrero, en importantes salas alrededor de la céntrica encrucijada 23 y12, incluye en su muestra principal, en concurso, cuarenta obras en las categorías de ficción, documental y animación, entre las cuales figuran dos cortos realizados por egresados de la EICTV: Flash Forward, de Arturo Infante (quien ya triunfara en estas Muestras con Utopía) y Miserere, de Heidi Hassan.
Este año la Muestra estará dedicada a Tomás Gutiérrez Alea, con motivo del décimo aniversario de su muerte. Se dedicarán también secciones de homenaje a celebrar los veinte años de la EICTV, y en especial, la trayectoria de su actual director, Julio García Espinosa, quien arribará este año a su cumpleaños número ochenta. Con estos motivos se exhibirá una selección de los mejores trabajos realizados en la Escuela. Además, hay alguna que otra obra producida por la Escuela que se inserta en secciones paralelas de la Muestra como la nombrada La mirada del otro (obras realizadas por extranjeros en Cuba) y en la exhibición consagrada a mostrar lo más destacado de las cuatro ediciones anteriores, pues no ha sido raro que egresados cubanos alcancen premios máximos en estas lides.
Creadores iberoamericanos nominados al Oscar
Para el director de fotografía mexicano Emmanuel Lubezki la presente candidatura al Oscar por El nuevo mundo (que dirige Terrence Malick) es ya la tercera en su carrera (tras La princesita y Sleepy Hollow), pero su colega y compatriota Rodrigo Prieto (reconocido internacionalmente por Amores perros, 21 gramos y Frida) debuta en las lides del máximo honor que concede el cine norteamericano por su trabajo a las órdenes de Ang Lee en Brokeback Mountain.
Lubezki declaró a la prensa mexicana que no esperaba ser nominado por el carácter experimental de El nuevo mundo. “No pensamos que fuera a ser tomada en cuenta por la Academia, sobre todo porque no es una película fácil. Tiene muchas cosas que no se ven ordinariamente en el cine”, comentaba respecto al hecho de haber filmado sin iluminación artificial.
Además de los dos fotógrafos mexicanos, están nominados el músico argentino Gustavo Santaolalla (Amores perros, Diarios de motocicleta) también por Brokeback Mountain, y el español Alberto Iglesias (Constant Gardener), quien deben vérselas con el consagrado John Williams, en competencia con dos películas, Munich, de Steven Spielberg, y Memorias de una geisha, de Rob Marshall.
Premios Goya recuerdan éxito de Habana Blues
Después del tremendo éxito de público de Habana Blues, dirigida por Benito Zambrano, en la entrega de los premios Goya consiguió obtener los máximos galardones en cuanto a música (entregado por el trabajo de los cubanos Juan Antonio Leyva, José Luis Garrido, Equis Alfonso, Dayan Abad, Descemer Bueno, Kiki Ferrer y Kelvis Ochoa) y edición (Fernando Pardo).
También ganó dos premios Goyas, El método, dirigida por el argentino Marcelo Piñeyro en España: los de guión adaptado (coescrito por el propio director) y el de mejor actor de reparto, entregado a Carmelo Gómez. El también argentino Tristán Bauer conquistó el Goya a la mejor producción extranjera en español con Iluminados por el fuego. Mientras que la mejor producción europea fue Match Point , que Woody Allen filmó en Londres.
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España celebró el veinte aniversario de sus premios tendiendo un puente para la reconciliación con Pedro Almodóvar, productor de La vida secreta de las palabras, que se llevo cuatro estatuillas (mejor película, dirección, guión original y dirección de producción), y casi ignoró a la más nominada de las cintas nacionales del año, Obaba, que sólo obtuvo un Goya técnico. Princesas y Camarón lograron tres premios cada una, entre otros, los de interpretación protagónica, para Oscar Jaenada (Camarón) y Candela Peña (Princesas). Camarón obtuvo además los Goya al mejor vestuario y maquillaje, mientras Princesas se hizo de los galardones al mejor actor revelación y canción.
Alcanza Play máximos galardones del cine chileno
El martes 31 de enero se desarrolló en Chile, por primera vez, la entrega de los premios Pedro Sienna al cine nacional. Estos galardones llevan el nombre de un destacado pionero, actor y director del cine mudo chileno. La ceremonia se realizó en el Museo de Artes Visuales (Plaza Mulato Gil de Castro), y fue presidida por el Ministro de Cultura José Weinstein, quien destacó la presencia de la recién nombrada nueva ministra de la cartera, la actriz Paulina Urrutia (Johnny Cien Pesos, Play, Fuga), quien asumirá el cargo en marzo, junto con la presidenta Michelle Bachelet.
Play , la exitosa ópera prima de Alicia Scherson se convirtió en la principal ganadora, con cuatro estatuillas: mejor película y director, mejor dirección de arte (de Sebastián Muñoz) y mejor diseño de vestuario (Carolina Espina). Por su parte, En la cama, el segundo largometraje de Matías Bize, consiguió tres galardones, el de mejor interpretación protagónica femenina para Blanca Lewin, el de mejor guión para Julio Rojas y el de mejor edición para Paula Talloni.
Play compitió en las principales categorías del premio nacional de cine con En la cama, Mi mejor enemigo, de Alex Bowen; Salvador Allende, de Patricio Guzmán, La última luna, de Miguel Littín, y Días de campo, de Raúl Ruiz.
Ángeles González-Sinde premiada por novela que escribió en la EICTV
Cuando la escritora y guionista española Ángeles González-Sinde estuvo en la escuela, en abril del año pasado, andaba todo el día con la computadora y los disquetes de arriba para abajo, para enviar los archivos que iba escribiendo cada día de una primera novela. Ahora nos escribió contándonos que terminó la novela en octubre, la presentó al concurso Edebé, de literatura infantil y juvenil, y ganó el premio, por lo cual será publicada en marzo venidero.
La novela se titula Rosanda y el arte de birli birloque, y ganó el premio exactamente en la modalidad de literatura infantil. Según cuenta un despacho de Europapress, Ángeles González-Sinde ha retrocedido a su infancia y se ha nutrido también de las peripecias de su propia hija, de 6 años de edad al igual que Rosanda, la protagonista del libro, que debido a las prisas de su madre lo que envía a los Reyes Magos no es otra cosa que la lista de la compra. La autora, que cuando inició la novela “no tenía claro si sería para niños o para adultos”, invita a los lectores en esta obra a “redescubrir” sus ilusiones y confiar en un mundo mágico.
Ángeles González-Sinde (Madrid, 1965) ha escrito para series de televisión como La casa de los líos o Manolito gafotas, así como guiones cinematográficos, entre ellos La buena estrella, junto a Ricardo Franco, por el que recibieron el Goya al mejor guión en 1997. La guionista debutó en la dirección en 2003 con La suerte dormida, y ahora prepara 7 minutos, su segundo trabajo como directora.
Nuevos premios para filme de Juan Carlos Cremata, ¡Viva Cuba!
En la edición número 32 del Festival Internacional de cine de Wurzburg (norte de Bavaria, Alemania), la pelicula cubana ¡Viva Cuba!, de Juan Carlos Cremata, resultó ganadora del Premio principal al mejor filme para niños y jóvenes, en elección popular y dentro de una competencia que incluyó treinta filmes, de Europa, Latinoamérica y Asia. Cremata agradeció a los organizadores del evento, a la familia alemana que lo acogió como si fuera parte suya, y dedicó el trofeo a todos aquellos que lo ayudaron a hacer la película, en particular a su familia y muy en especial a todos los niños de Cuba. “Para nuestra película, como para nuestro país y nuestra cultura —declaró el cineasta a la prensa alemana— es un inmenso honor estar presentes en esta fiesta de la imagen y el sonido, es la ocasión de luchar por un mundo mejor y de defender con ello la importancia de los espectadores más pequeños en esa batalla por la solidaridad, la amistad y la compresión de todo el mundo”.
El filme acaba de obtener también el premio principal en el género dramático del Festival Internacional de Cine y Televisión para Niños, de Taiwán; al cierre de este boletín estaba participando en festivales de cine latinoamericano organizados en Sydney y Melbourne (Australia) y había obtenido el premio del público en el Festival internacional de Chipre griego parlante. Por otra parte, ¡Viva Cuba! ha sido preseleccionada por la Academia Mexicana de Cine, en el rubro de mejor filme iberoamericano, junto con la argentina El aura, la española Mar adentro y la colombiana Sumas y restas.
Se estrena en España Una rosa de Francia, de Manuel Gutiérrez Aragón
El prolífico cineasta cántabro Manuel Gutiérrez Aragón, tan vinculado a Cuba en general y también a nuestra Escuela, vuelve a las pantallas españolas desde el 3 de febrero con este su segundo film de temática cubana (el primero fue Cosas que dejé en La Habana). Titulado Rosa de Francia, este largometraje cuenta también con guión del director, coescrito por Senel Paz (Fresa y chocolate) y está protagonizado por Jorge Perugorría, Álex González, Broselianda Hernández y la debutante Ana de Armas.
Sobre su filme, ha dicho Gutiérrez Aragón: “En realidad, esta historia, aunque esté fechada en los años cincuenta, tiene el tiempo de los cuentos, o sea, que no quiere ocurrir en unos años concretos. Es una historia cubana en la que un hombre cruel pero seductor gobierna despóticamente a unos chicos que quieren buscar su felicidad lejos de la isla. No voy a hablar de nuevo sobre mis vínculos personales y familiares con Cuba. Ha sido una excelente oportunidad para reencontrarme en el guión con Senel Paz. Y para escribir una historia pensando en Jorge Perugorría para el papel de malo encantador. Y de rabajar con nuevos actores y actrices. Ese ha sido el placer de hacer la película”.
Ciclo de cine cubano en Londres
Nos escribe el británico Michael Chanan, uno de los más importantes críticos y especialistas del cine latinoamericano, asiduo visitante y profesor de la EICTV, para comentarnos sobre la retrospectiva de cine cubano que ha ocurrido en Londres, con una selección de filmes que pronto estará de gira por varias ciudades de Gran Bretaña, gracias al auspicio del British Film Institute.
El propio Chanan evalúa positivamente la experiencia londinense de los filmes cubanos, y asegura que la asistencia del público ha sido notable, incluso superior a la que se esperaba en el prestigioso National Film Theatre. Chanan hizo la presentación de algunos títulos, y paralelamente hubo una suerte de mesa redonda sobre el estado actual del cine cubano con la participación de Enrique Colina (el realizador y crítico cubano que estuviera al frente de la cátedra de documentales), junto con ensayistas tan prestigiosos como Laura Mulvey, Stephen Hart y Pedro Perez Sarduy.
Pronóstico de producción colombiana para 2006
Gracias al apoyo de la Ley de Cine, la producción colombiana se asentará en este nuevo año con al menos una docena de nuevas películas, tanto obras de cineastas conocidos como operas primas. El pasado 2005 llegaron a las pantallas nacionales ocho largometrajes, de los que el más exitoso fue Rosario Tijeras, una coproducción con México y España, dirigida por Emilio Maillé. En estas mismas fechas del año anterior se esperaba, sin embargo, una cifra mayor, pero algunas cintas no pudieron finalizarse y otras no encontraron respaldo para su lanzamiento comercial.
Entre filmes listos para la distribución, en filmación o preparación, son doce los títulos colombianos encarrilados para el presente, empezando por la adaptación para el cine de la novela escrita por Gabriel García Márquez, Del amor y otros demonios, dirigida por Hilda Hidalgo (cuyo guión fue trabajado en el taller del Gabo del 2004). Además, están La Sargento Matacho, de William González; El diario de Ana, de Diego Guerra; Melodrama, de Juan Guillermo Isaza; El padre Manuel, de Luis Alberto Restrepo; El trato, de Francisco Norden; Soñar no cuesta nada , de Rodrigo Triana, y Colombian dream, de Felipe Aljure, entre otras.
Triunfa en Argentina La corporación, de Costa Gavras
A pesar de que las vacaciones de invierno estuvieron dominadas, en Argentina, por cintas familiares o comedias, los argentinos no dejaron de lado dramas con contenido político y/o social como Munich, de Steven Spielberg, y La corporación, del griego-francés Constantin Costa-Gavras, quien fuera asiduo visitante de la EICTV y asesor de tesis en varias ocasiones. La corporación (Le couperet) es una suerte de thriller centrado en las consecuencias del capitalismo salvaje, y en el creciente problema del desempleo en Francia, sumó más de trece mil espectadores con apenas diez copias circulando. La corporación es protagonizada por José García, Karin Viard, Olivier Gourmet y Ulrich Tukur, y ya la clasifican, junto con El adversario, y El empleo del tiempo, como el trío de películas francesas que mejor describen los desequilibrios ocasionados por la falta de empleo.
Festival de Cartagena anuncia selección oficial
Argentina es el país con más títulos seleccionados por ahora para el próximo Festival Internacional de Cine de Cartagena (Colombia), cuya 46 edición tendrá lugar del 3 al 10 de marzo. El país austral presentará Las mantenidas sin sueño, de Vera Fogwill y Martín Desalvo; El buen destino, de Leonor Benedetto; Roma, de Rodolfo Aristaraín, y El aura, de Fabián Bielinski.
Chile y Cuba acudirán con dos títulos cada país: Mi mejor enemigo, de Alex Bowen y La última luna, de Miguel Littin, por la parte chilena, y Bailando chachachá, de Manuel Herrera, y Barrio Cuba, de Humberto Solás, por parte de Cuba. También se proyectarán la brasileira El matrimonio de Romeo y Julieta, de Bruno Barreto; la hispano-cubana Habana Blues, de Benito Zambrano; la peruana Un día sin sexo, de Frank Pérez Garland, y la venezolana El Caracazo, de Román Chalbaud.
Como mencionamos antes, el Festival de Cartagena incluye una muestra homenaje por los veinte años de la Escuela.
Convocatoria para cartel por XX aniversario de EICTV
La Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en su XX aniversario, en coordinación con la Cinemateca de Cuba, convocan a todos los diseñadores, artistas plásticos y estudiantes de Artes Plásticas y Diseño a participar en el concurso para seleccionar el cartel por los veinte años de esta institución.
El plazo de inscripción cierra el 28 de febrero. La entrega de los originales deberá efectuarse antes del 31 de marzo en la propia Oficina de la EICTV en el edificio ICAIC, 23 y 12, Vedado. Para conocer a fondo las bases comuníquese en la EICTV con Margarita Florez (Dpto. Relaciones Interinstitucionales). E-mail: margarita@eictv.org.cu , o con Clara Carballea en la Oficina de la EICTV (ICAIC). Teléfono: 8310396 .
Documenta Madrid 06 da a conocer sus secciones
La organización planoLATINO, dedicada a la promoción del género documental latinoamericano fuera de la región, al desarrollo de nuevas estrategias de distribución y coproducción y a la capacitación de profesionales latinoamericanos, así como al intercambio de mayor información, dio a conocer las secciones que conforman el Documenta Madrid 2006, Tercer Festival Internacional de Documentales de Madrid, a celebrarse del 5 al 14 de mayo.
El Festival tendrá cuatro secciones competitivas: la de Creación Documental en largometrajes y cortometrajes (todas aquellas películas que aporten una mirada original o innovadora tanto desde el punto de vista formal, como de contenidos); el Concurso de Reportaje Documental (destinado a aquellas películas cuyo carácter privilegie el punto de vista informativo, o de actualidad sobre nuestro mundo); el certamen madrileño (tiene como principal objetivo la vinculación con la ciudad de Madrid, promocionando su imagen) y Maratón Avid Xpressate ( destinado a los realizadores de las películas seleccionadas a competición en cualquiera de las tres secciones anteriores, y sus condiciones de participación les serán comunicadas tras realizarse la selección definitiva de las mismas).
Se necesitan profesionales en TeleSUR
TeleSUR, la nueva televisión ocupada en informar y cultivar la verdad y la belleza de Latinoamérica, con sede en Venezuela, nace de una evidente necesidad latinoamericana: contar con un medio que permita a todos los habitantes de esta vasta región, difundir sus propios valores, divulgar su propia imagen, debatir sus propias ideas y transmitir sus propios contenidos, libre y equitativamente. La integración es el propósito, TeleSUR es el medio.
Hace poco nos llegó un llamado de TeleSUR solicitando presentadores, conductores o anclas, procedentes de América Latina, que residan en Caracas o tengan la disponibilidad de residenciarse en el país. Buscaban también productores de América Latina que residan en Caracas, con amplia experiencia en la producción de televisión, en particular, de programas en vivo, de carácter diario.
Constituida como una sociedad multiestatal y conformada por una red de colaboradores provenientes de cada rincón del continente, teleSUR pone el talento y la más avanzada tecnología al servicio de la integración de las naciones y pueblos de Latinoamérica y el Caribe. Son 24 horas de programación, transmitida por enlace satelital desde Caracas, Venezuela, que apuntan a la concreción del ideal bolivariano.
Los postulantes deberán estar dispuestos a residenciarse en Caracas y a viajar por el continente; tener visión acorde con los criterios del canal y con los procesos de la integración latinoamericana; contar con una sólida formación cultural, social, política; manejar el lenguaje audiovisual, en especial, de la televisión, sus técnicas y recursos; conocer los temas de la realidad, la cultura y el acontecer latinoamericanos.
Los interesados deben pueden ampliar detalles mediante email: jasanchez@telesurtv.net y rosramir@cantv.net, o en http://www.telesurtv.net.
Promoción de talleres en Colombia
Desde febrero el Consejo Nacional para las Artes y la Cultura en Cinematografía, CNACC, a través del Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica, Proimágenes en Movimiento, realizará talleres y seminarios enfocados a profundizar en temáticas del cine colombiano, y a acompañar a los ganadores y preseleccionados de diferentes categorías de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. La programación comienza el 22 de febrero de 2006 con el Seminario de mercadeo cinematográfico; del 13 al 16 de marzo se realizará el taller de guiones para proyectos preseleccionados en la Modalidad de Desarrollo de guiones de la Convocatoria del FDC 2005, y del 17 al 21 de abril, para proyectos ganadores en la misma modalidad.
Por otra parte, la Oficina Regional Latino-Americana de la Motion Picture Association, MPA, con el apoyo de UNESCO, el Ministerio de Cultura, Proimágenes en Movimiento, la Universidad Nacional y la Embajada de los Estados Unidos, realizará entre el 27 de febrero y el 3 de marzo de 2006 un workshop dirigido a los productores de la nueva generación de cineastas en América Latina, que incluye un seminario intensivo de 100 horas sobre todas las fases de producción de películas de largometraje, desde la concepción del proyecto, incluyendo el desarrollo del guión, hasta la comercialización del producto final, con énfasis en el modelo de producción independiente de los EEUU, el que más se parece al modelo de producción latinoamericano, y con miras a la adecuada distribución de las producciones cinematográficas en el mercado internacional.
Convoca el Festival madrileño El ojo cojo
El Festival Cinematográfico El ojo cojo abre su convocatoria 2006, para películas de corto y largometraje, de ficción, documentales y animación, con el objeto de promover la integración cultural de los grupos desfavorecidos, y difundir obras cinematográficas de calidad que difícilmente llegan a España, promoviendo de esta forma el conocimiento y el disfrute de otras estéticas, pero fundamentalmente sensibilizando respecto a otras realidades.
Por este medio realizamos la convocatoria abierta para participar de las diferentes secciones a concurso y los monográficos. Se contará con secciones oficiales de concurso (largos y cortos de ficción, documentales), además de las secciones monográficas y ciclos (¿Solo acción y aventuras?; Cine social argentino, Ahora que recuerdo...) que ofrecerán películas de reconocido nivel cinematográfico y compromiso social, así como búsqueda estética y discursiva, o que ofrezcan información respecto a una realidad en particular. Podrán agruparse por nación, temática, corriente, autor u otro criterio adoptado por la dirección.
Las inscripciones cerrarán el primero de agosto, debiéndose enviar hasta esa fecha la ficha de inscripción en formato electrónico firmada por el productor o quien detente los derechos de exhibición en Europa. La ficha podrá ser obtenida de la web o solicitada por correo electrónico a elojocojo@gmail.com. Mas información en www.festivalelojocojo.com.
Estrenada en Argentina La mala hora
Luego de que se pospusiera el año pasado el estreno comercial en Argentina de la coproducción argentino-brasileño-portuguesa La mala hora, dirigida por Ruy Guerra, finalmente ha llegado a las pantallas argentinas el jueves 2 de febrero. Protagonizan los brasileños Leonardo Medeiros y Fabio Sabag, los portugueses Antonio Melo y Maria João y los argentinos Luis Luque y Jean Pierre Noher.
Esta cinta, que en portugués lleva por título O veneno da madrugada, se basa en la obra de Gabriel García Márquez y narra los cambios que experimentan los habitantes de un pueblo detenido en el tiempo, cuando comienzan a aparecer carteles anónimos que revelan secretos inconfesables de los vecinos: negociados, infidelidades, impotencias, romances prohibidos, hijos bastardos... Así, cada uno de ellos experimentará el miedo a tener su privacidad invadida y sus vergüenzas develadas.
Nuevo Sundance en pro del cine independiente
Cineastas de muchos países, pero fundamentalmente norteamericanos llegaron al Festival del Sundance anhelando un premio o contrato . En el santuario del cine al margen de los grandes estudios, el Festival de Sundance cuenta en su vigésima quinta edición con cuatro películas hispanoamericanas en la sección World Cinema Dramatic Competition. Entre ellas está la también muy aclamada El Aura, de Fabian Bielinsky (Argentina); Casa de arena, de Andrucha Waddington (Brasil); Solo Dios sabe, de Carlos Bolado (México), y Princesas, de Fernando Leon (España).
Entre los estrenos en la fiesta cinematográfica de Sundance que van directo a la distribución masiva en las grandes salas de Norteamérica y Europa, destacan Little Miss Sunshine, de Johnathan Dayton y Valerie Faris, que según el sitio de la organización ya fue comprada por diez millones de dólares por Fox, o The Science of sep, del francés Michel Gondry, protagonizada por el mexicano Gael García Bernal, la cual habría sido comprada por unos seis millones de dólares por Warner Independent Pictures.
Steven Soderbergh filma biografía de Che Guevara
Después de su paso por Buenos Aires y Córdoba para preparar su papel, el actor boricua Benicio del Toro ya empezó a cumplir su ansiado sueño de encarnar a Ernesto Che Guevara en la película de Steven Soderbergh sobre la vida del líder revolucionario argentino. El film aún no tiene título pero comenzó a rodarse el 21 de enero en Nueva York, en los alrededores del edificio de la ONU. Lo que el director de Traffic rodó allí son los exteriores de la visita de Guevara a esa ciudad, en diciembre de 1964, para dar un discurso en la ONU.
Pero lo raro del asunto es que, tras esa semana, el rodaje se detendrá por un año. Soderbergh tiene todavía un par de proyectos en camino y el guión de la película del Che ni siquiera está terminado. Pero se hizo necesario rodar ahora porque, en breve, el edificio de la ONU empezará a ser remodelado y ya no conservará su clásica fachada externa. Soderbergh dice que la película está resultando muy complicada. Y que el guión aún necesita retoques. Según el realizador, se tratará de una película bélica y se concentrará en sus actividades en Bolivia y Cuba. La mayor parte de ese rodaje se hará en el estado mexicano de Veracruz.
Soderbergh está estrenando en EE.UU. y de forma muy inusual, su película independiente Bubble. Hecha con bajísimo presupuesto y en video digital, la lanza simultáneamente en cine, DVD, internet y otros medios. El prolífico realizador acaba de rodar otra película más, The Good German, con George Clooney y Cate Blanchett. Tiene listo un documental sobre el fallecido monologuista Spalding Gray. Y probablemente realice una tercera parte de La gran estafa antes de meterse de lleno en la historia de Che. Además de Benicio, el elenco lo componen Ryan Gosling, Benjamin Bratt, Javier Bardem y Franka Potente.
La semilla que sembramos
Alberto Ponce ha sido el primer egresado que postulan para los premios de los Cronistas Cinematográficos Argentinos, cuya entrega se verifica en mayo de 2006. Ponce está nominado por su edición para Tiempo de valientes. Ahora mismo, Ponce está terminado el montaje de la nueva película de Adrián Caetano, y demos por seguro que será también el editor de Soñar no cuesta nada, coproducción argentino-colombiana con dirección de Rodrigo Triana.
Llama nuestra atención, vía email, el egresado colombiano Jorge Prudencio, respecto a la cantidad de egresados que están ejerciendo la docencia relacionada con el cine, y que así participan del universo audiovisual. El mismo Prudencio se dedica a enseñar e investigar acerca de las relaciones entre el cine de ficción y las ciencias sociales, en la Universidad del Tolima, y próximamente en la Universidad del Cauca (Colombia) y nos cuenta que Isidro López, en Venezuela, ha estudiado e investigado sobre antropología visual, y a similares actividades se consagró Federico López en Costa Rica, antes de su fallecimiento. Por supuesto que daremos cuenta de más información a este respecto, cuando dispongamos de ella.
Una de las bandas cubanas de música popular bailables, ubicadas en posición de liderazgo popular desde hace aproximadamente tres lustros, es NG La Banda, “la que manda”, según dicta la opinión de las mayorías bailadoras. Ellos, liderados por José Luis Cortés, El Tosco, fueron los protagonistas de un conciertazo el 13 de febrero, en los recintos eiceteveanos, con motivo del XX aniversario de nuestra institución. Los poderosos metales de la popular agrupación llenaron el aire de ritmo, mientras los estudiantes aprovechaban, mediante el baile, el disfrute auditivo, o cámara en mano, uno de los acontecimientos musicales más importantes en la historia reciente de la EICTV. Fue un fiestón de los más cálidos, este que sirve de pórtico a las constante celebración que nos acompañará este año, el del veinte aniversario.
El domingo 29 de enero tuvo lugar otra boda en la EICTV Juan Miguel Salas (Cuba, segundo año, edición) y Judith Barthel (Alemania, alumna de intercambio entre escuelas).
Actor norteamericano reconocido en todo el mundo gracias a la serie televisiva The Munsters , y habitual visitante de la Escuela y admirador de este proyecto, Al Lewis contaba 95 años cuando falleció, luego de prolongada enfermedad. Admirador de Cuba, y de su cine, Lewis se dedicó a los medios casi hasta su deceso (protagonizó un show semanal en la emisora de radio WBAI-FM). Dejó entre nosotros una estela de amigos, simpatizantes y de estudiantes agradecidos.
El miércoles 8 de febrero, en el cine La Rampa, de la capital cubana, tuvo lugar la premiere de dos documentales firmados por Belkis Vega. Se titulan El futuro es mi sueño y Donde no habita el olvido.
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