Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #36
Boletín "El Ojo y la Oreja" # 36
Mayo de 2006
En este número:
Premiada la Escuela en el Festival Internacional de Cine Pobre, Gibara
El XX aniversario de EICTV en el Havana Film Festival, de Nueva York
Julio García Espinosa, miembro honorario de Academia de cine mexicano
Periódico La Jornada entrevista a director de la EICTV
Premios del concurso de cartel por XX aniversario
Samuel Larson alcanza nuevamente el premio Ariel
Cine Ceará invita a fundadores de EICTV
A documentalistas: convocatorias de próximos festivales en Buenos Aires
Premiado El mamut siberiano en festival de cine en París
Presencia latina y lista ecléctica de autores en Cannes
Creada cátedra de guión en Universidad de La Punta, Argentina
Resultados de segundo encuentro-taller de Cinergia
Casa de las Américas presentó ciclo con obras antológicas de la EICTV
Estrechan relaciones EICTV y la española abcguionistas
Nos visitó Thomas Schadt, director artístico de Baden-Wurttemberg, Alemania
Fundada la cátedra María Luisa Bemberg en Mendoza, Argentina
Convocatoria al programa Ópera Prima y a la Muestra Internacional Documental, de Colombia
Cine en construcción, de San Sebastián invita a realizadores
Comenzará en 2007 rodaje Del amor y otros demonios
Los profesores de Mayo
Premiada la Escuela en el Festival Internacional de Cine Pobre, Gibara
En la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Pobre, celebrado en la oriental ciudad cubana de Gibara, se volvió a confirmar que cine pobre no quiere decir miseria de ideas y falta de imaginación o de calidad artística. Los premios de este año vienen a corroborar, precisamente, la posibilidad concreta de realizar obras audiovisuales de altísimo nivel espiritual y estético con bajos costos de producción.
El jurado de ficción estuvo integrado, entre otros, por el fotógrafo francés Jacques Loiseleux (asiduo profesor de la EICTV), el jurado de ficción concedió el Gran Premio al mejor largometraje al filme checo y eslovaco La ciudad del sol, de Martin Sulik y el Premio Especial del Jurado pare el mejor largometraje fue para el alemán Status yo!, de Till Hastreiter.
En total fueron seis los galardones entregados por el jurado de documentales, Obras Experimentales y Videoarte. El Gran Premio Roberto Rossellini fue para el español Soñar en Nablus, de Sergi Sandúa y Carlos Delfa, mientras que el Premio Especial del Jurado fue entregado, ex aequo, a los documentales cubanos Santiago y la Virgen en la Fiesta del Fuego de Cuba, de Jorge Perugorría y Ángel Alderete, y Montaña de luz de Guillermo Centeno, Alejandro Gil, Rafael Solís y Alejandro Ramírez, de Cuba. Mención especial del jurado conquistó el documental Desvarío, una realización de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, dirigida por la brasileña Julia Mariano.
Por último, en la categoría de mejor maqueta de largometraje de ficción se entregó el Gran Premio al filme argentino A cada lado, de Hugo Grosso, en tanto que el premio a la mejor producción de un filme alternativo se entregó a Inti Herrera por el largometraje Personal Belongings, dirigido por el cubano Alejandro Brugués (ambos egresados de la EICTV), “por el esfuerzo realizado en contar una historia de amor imposible con una serie de recursos muy sencillos, escasos y efectivos”.
El premio al mejor guión inédito fue también para los cubanos, particularmente para los autores 1, 2, 3 probando, de Claudia Calviño y Carlos Díaz Lechuga (este último estudia actualmente guión en la EICTV) una historia que a pesar de transcurrir en un solo escenario, y en unas pocas horas, tiene un desarrollo especialmente rico en situaciones y personajes.
Los galardones alternativos, esos que tanto color y pluralidad le prestan a estos eventos, no faltaron esta vez. El Gran Premio Especial del Público, fue para la boliviana Di buen día a papá, de Fernando Vargas con el protagonismo de la actriz cubana Isabel Santos. Además, un grupo de estudiantes de la cátedra de foto asistieron al Festival y entregaron el galardón a la mejor foto al cortometraje de ficción españolLa China, con mención especial para el argentino Animal luminoso.
XX aniversario de EICTV en el Havana Film Festival, de Nueva York
Además de exhibir y muchas veces estrenar en Nueva York algunos de los filmes más aclamados en los recientes festivales de La Habana (objetivo central de este evento), el Havana Film Festival in New York programó un homenaje a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, con la presencia de Fernando Birri, y de algunos profesores norteamericanos que participan con asiduidad del programa docente de la EICTV (Sandy Lieberson, Marketta Kimbrell, Walter Bernstein), además de la proyección de una antología de cortometrajes realizados por estudiantes de la Escuela.
El homenaje al XX aniversario de la Escuela contó de dos partes: la exhibición, con la presencia del director, de ZA 2005, lo viejo y lo nuevo, el corto de Fernando Birri que rinde tributo a Cesare Zavattini y por otra parte, la retrospectiva de obras realizadas aquí, entre las cuales se incluyeron Al otro lado del mar (2005) de Patricia Ortega; Ernesto, mi amigo (1998) de Jakov Dakovic; Gente que llora (2001) de Hatem Khraiche y Kung fu (2003) de Onaje Lataillade.
Según Prensa Latina, el director de Tire die, dijo que el filme fue realizado en la EICTV, y que es un "collage" audiovisual, compuesto por secuencias de las películas fundacionales del nuevo cine latinoamericano y de las tesis de grado de algunos estudiantes de la EICTV
Del 21 al 27 de abril tuvo lugar esta séptima edición que abrió sus pantallas con la premier de Barrio Cuba, dirigida por Humberto Solás, e incluyó un homenaje a Tomás Gutiérrez Alea, en el décimo aniversario de su muerte, con la retrospectiva de sus mejores obras. El Havana Film Festival exhibió otros títulos producidos en Cuba, como ¡Viva Cuba!, de Juan Carlos Cremata y Bailando chachachá, de Manuel Herrera.
Julio García Espinosa, miembro honorario de Academia de cine mexicano
El primer extranjero que ha entrado a formar parte, como miembro honorario, de la Academia Mexicana de cine es un cubano. Julio García Espinosa, también fundador del Nuevo Cine Latinoamericano, del ICAIC, y actual director de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, se cuenta a partir de ahora dentro de la membresía de uno de los principales núcleos gestores del cine en el país azteca.
Hace unos días, además del reconocimiento de la Academia, el importante cineasta y teórico cubano recibió homenajes y congratulaciones de varias instituciones mexicanas bien prominentes en el campo de la cultura, sobre todo en el sector audiovisual: la Filmoteca Nacional, los célebres estudios Churubusco, el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) y la Casa Lamm, distinguida institución cultural que de ahora en adelante se convertirá en la representante de la Escuela de Cine en aquella nación.
En la Escuela de San Antonio de los Baños se han graduado, solo en los últimos dos años, entre 25 y 30 estudiantes mexicanos, en casi todas las especialidades del cine, y han participado unos 50 profesores, algunos de ellos catalogados entre los profesionales más importantes del cine mexicano.
Entre los momentos memorables de estos emotivos días estuvo el coloquio para analizar la vigencia del pensamiento teórico de Julio, sobre todo a partir del ensayo Por un cine imperfecto. El evento contó con la presencia de algunas de las figuras más destacadas del cine mexicano, Felipe Cazals y Jorge Fons, entre muchos otros. Tampoco debe olvidarse la participación, junto a Gabriel García Márquez, en el Taller de guiones cuya culminación tuvo lugar en el Festival de Guadalajara. Nueve jóvenes, de diversos países de Latinoamérica, iniciaron en San Antonio, y concluyeron ahora en Guadalajara, la elaboración de nueve historias (una por cada participante del Taller) que luego se integrarán en un largometraje.
Igual de significativo fue el homenaje del Festival de Guadalajara (que ya mencionamos en anterior boletín pero que ampliamos ahora) a varias instituciones iberoamericanas de esencial contribución al cine de este continente: Televisión Española (en la persona de Manuel Pérez Estremera), el ICAIC (Alfredo Guevara), la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (Alquimia Peña) y la Escuela de San Antonio (mediante García Espinosa). Como parte del homenaje a esta última, se proyectó Tiempo real, multipremiado largometraje del mexicano Fabrisio Prada, egresado de San Antonio.
Periódico La Jornada entrevista a director de la EICTV
Reproducimos parcialmente el artículo del periódico mexicano La Jornada: Independientemente de la filiación política, los cineastas latinoamericanos “necesitamos hacer visible este continente”, que se entienda “que hacer cine no es un problema de adorno, ni siquiera es un problema cultural. Es la posibilidad de hacernos visibles, porque un país sin imagen es un país que no existe”, aseguró Julio García Espinosa, de 79 años de edad, una de las figuras centrales del llamado nuevo cine latinoamericano y personaje imprescindible en la cultura cubana.
“En una palabra: necesitamos, más que nunca, que nos acaben de descubrir”, resume, en entrevista con La Jornada, el fundador y actual director de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), de Cuba. Los latinoamericanos “conocemos su cultura (la estadounidense)”; en cambio, “ellos no conocen la nuestra”.
Una de las banderas que más defiende García Espinosa es: “(Los cineastas) no tenemos una verdadera libertad de creación si no hay libertad para el espectador. Es muy importante defender el derecho de que el cine nacional se exhiba en nuestros países. Es un deber elemental. El segundo punto es que hay que garantizar al espectador el derecho a elegir, a ver películas de todas partes. No se trata de excluir el cine de Hollywood, se trata de que Hollywood no nos excluya a nosotros”.
García Espinosa, de visita en nuestro país, recibió hace unos días la estatuilla Mayahuel, que le otorgó el comité organizador del 21 Festival Internacional de Cine en Guadalajara con motivo del 20 aniversario de la escuela. (...) Durante el Festival, en entrevista con La Jornada, Julio García expresó que la EICTV es, sobre todo, un proyecto cultural. “Somos herederos de un movimiento de cine en América Latina que surgió en los años 60, el cual pretendía dos cosas: una, que el cine fuera identificado con las ansias de emancipación de los latinoamericanos y, dos, que el cine no se asumiera como simple entretenimiento, sino como cultura”.
“La idea fue la de hacer no una escuela argentina, cubana o mexicana, sino latinoamericana. Inclusive es jurídicamente latinoamericana. El único país que tuvo la voluntad política para hacer una escuela que tuviera carácter regional fue Cuba. A raíz de ese planteamiento surgió la Fundación de Nuevo Cine Latinoamericano, que fue presidida por Gabriel García Márquez en 1986, en La Habana”.
“Lo que no saben es que el cine es un producto cultural, no una mera mercancía. Un país sin imagen es un país que no existe. Hoy, con el poder tan grande de la imagen no se puede dejar de tener una propia, y eso se logra mediante el cine. Para nosotros, el primer deber de un cineasta es hacer visible este continente. Es indispensable”, añadió García Espinosa.
Premios del concurso de cartel por XX aniversario
El concurso para buscar un afiche que identifique las numerosas actividades por el XX aniversario de la EICTV convocó a jóvenes diseñadores, pintores, y en general a creadores de la gráfica y el diseño. En coordinación con la Cinemateca de Cuba (ICAIC), la coordinadora de Relaciones Internacionales de la Escuela, Margarita Florez, organizó este concurso de carteles que reflejaran expresiva y artísticamente, la importancia de esta institución con motivo de su veinte cumpleaños.
Se presentaron 28 trabajos, mayormente realizados por cubanos (16), se constituyó un jurado de prestigiosos especialistas —que integraron José Gómez Fresquet (FRÉMEZ), presidente, Oscar Ruiz de la Tejera, Sara Vega, Yoanna Yelín) y se confirió el Gran Premio a la obra realizada por Alejandro Fernández Rodríguez. Se entregó también una primera mención a Víctor Manuel Cabrera, y una segunda para Osvel Argudín Gómez.
El afiche premiado acompañará las actividades por el veinte aniversario de la Escuela y para septiembre, habrá en el lobby de la Cinemateca una exposición con los trabajos más destacados que fueron presentados a este concurso. En diciembre, durante el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, volverán a ocupar un espacio expositivo, y también escoltarán las actividades alusivas al veinte aniversario de la EICTV, que se vienen celebrando en diversos países hasta diciembre.
Samuel Larson alcanza nuevamente el premio Ariel
El egresado mexicano Samuel Larson repite en la lista de agraciados del premio Ariel, que entregó recientemente, en su 48 edición, la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Larson fue premiado, junto con sus colegas Pablo Fernández, Antonio Diego y Ernesto Gaytán por el sonido del filme Mezcal. Barrieron con doce premios Ariel, seis cada una, las películas Mezcal, de Ignacio Ortiz, y Las vueltas del Citrillo, de Felipe Cazals, aunque la primera recogió el de mejor película del año, y la segunda se hizo del Ariel como la película mejor dirigida, e incluso fue elegida como la de mejor guión original y actor principal (Damián Alcázar).
Esta gala fue realizada en el Palacio de Bellas Artes dio inicio con las palabras de la presidenta de la Academia, la actriz Diana Bracho, quien sintetizó: “Deseamos un mejor cine, que sea cada vez más consciente, más maduro, más nuestro. Queremos confiar que en el futuro el cine no sea un mal necesario, sino un bien esencial”.
Como sorpresa vale apuntar el galardón de mejor película iberoamericana para la colombiana Sumas y restas, de Víctor Gaviria, mientras que la gran perdedora de esta edición ha resultado 7 días, de Fernando Kalife, que estaba nominada en cinco apartados y se fue con las manos vacías.
Cine Ceará invita a fundadores de EICTV
Despues de 15 ediciones como uno de los más importantes festivales brasileños, junto con el de Gramado y Brasilia, el Cine Ceará, Festival iberoamericano de cine y video, se realizará otra vez entre el 30 de mayo y el 8 de junio en la ciudad de Fortaleza, nordeste brasileño. En la próxima edición, habrá un homenaje a Fernando Birri, fundador del Nuevo Cine Latinoamericano, con la proyección de Tire Die.
Además, habrá un homenaje a los veinte años de la EICTV, con una muestra de largometrajes realizados por egresados, y la participación de representantes de la Escuela. En este caso, están invitados dos de las personas fundadoras de esta institución: Teresa Díaz, del departamento del publicaciones, y Máximo Hernández, el jefe de servicios médicos de la EICTV. Wolney Oliveira, egresado de la primera generación es el director de este evento.
Cine Ceará, que nació en 1991 como una muestra de videos locales, se convirtió en un evento de alcance nacional en 1995 respecto a los cortos y mediometrajes, y en 2001 se inauguró la muestra competitiva de largometrajes y se vuelve internacional. El Festival se destaca por contar con una amplia cobertura periodística y una fuerte afluencia de público, con acceso libre a todas sus secciones, además cuenta con paneles y seminarios donde suele reflexionarse sobre el estado del cine brasileño y latinoamericano.
A documentalistas: convocatorias de próximos festivales en Buenos Aires
En octubre ocurrirán en Buenos Aires, Argentina, dos relevantes festivales relacionados con el documental. En la primera semana de ese mes tendrá lugar el III Foro latinoamericano del documental y la comunicación, con el tema Documental y política: relaciones y contradicciones. Para la segunda semana, ocurrirá el V Festival internacional del documental Tres Continentes, Asia, Africa y América Latina. Más información en http://www.documentalistas.org.ar.
Premiado El mamut siberiano en festival de cine en París
El festival de cine brasileño, en París, cerró sus puertas recientemente con un gran éxito de público, pues asistieron a las exhibiciones unas 5 800 personas, alta concurrencia si se tiene en cuenta cuán desconocidos resultan estos títulos para la mayoría del público francés.
Como mejor largometraje del año fue reconocido (ofrecemos los títulos en francés, como nos llegaron, para evitar malas traducciones) Carrières, de Domingos Oliveira, mientras que la mención muy especial del jurado fue para Soy Cuba, el mamut siberiano, del egresado Vicente Ferraz, quien ha recorrido literalmente el mundo con este documental nacido en la EICTV.
Presencia latina y lista ecléctica de autores en Cannes
Entre el 17 y el 28 de mayo, justo cuando se está terminando este boletín, se celebra el festival de Cannes, el más famoso y publicitado del mundo. Richard Linklater es el primer autor que figura con dos títulos (Fast Food Nation y A Scanner Darkly) en las diversas muestras competitivas. La Sección Oficial recibirá a favoritos de otros años como el español Pedro Almodóvar (Volver), el británico Ken Loach (The Wind That Shakes the Barley), el italiano Nanni Moretti (The Caiman), el turco Nuri Bilge Ceylan (Climates) y el finlandés Aki Kaurismaki (Lights at the Edge of the City), entre otros célebres, fuera de Cannes, como Sofía Coppola con María Antonieta. El código Da Vinci abrirá, fuera de competencia, las puertas del festival.
Este año hay una fuerte presencia iberoamericana, en detrimento de la usualmente fuerte representación asiática. Además del ya mencionado Almodóvar, estará el portugués Pedro Costa (Juventud en marcha), el mexicano Guillermo del Toro con Pan's Labyrinth, y su compatriota Alejandro Gonzalez Iñárritu con Babel, que está hablada en inglés y protagonizada por Brad Pitt. Forma parte del jurado oficial presidido por Wong Kar Wai, la argentina Lucrecia Martel.
En la sección paralela Una cierta mirada hay ocho operas primas, aunque también aparecen consagrados como el italiano Marco Bellocchio, el australiano Rolf de Heer y el indonesio Garin Nugroho. En representación de Iberoamérica están Crónica de una fuga (Argentina) de Israel Adrián Caetano; El violín (México) de Francisco Vargas; Hamaca Paraguaya (Paraguay) de Paz Encina y Salvador Puig Antich (España) de Manuel Huerga.
Otra de las secciones paralelas más prestigiosas, la Quincena de los Realizadores, incluye tres cintas latinas —dos de ellas con cierto grado de experimentalidad. Están la española Honor de caballería, versión libre en catalán del Quijote cervantino, la portuguesa Transe, de Teresa Villaverde, y el mediometraje del argentino Lisandro Alonso Fantasmas.
Creada cátedra de guión en Universidad de La Punta, Argentina
La recién inaugurada Universidad de La Punta, en San Luis, Argentina, se ha creado la carrera de guión de cine, según nos informa para conocimiento y disposición de los estudiantes y egresados de la EICTV, Fernando Andrés Saad, con quien pueden comunicarse todos los interesados en ampliar información en el blog no oficial de la carrera http://www.sanluisguion.blogspot.com.
Fernando Andrés también nos reporta sobre la realización de dos seminarios sobre cine cubano, con un ciclo de películas que incluye Memorias del subdesarrollo, Lucía y Miel para Oshún. Todo ello ocurrió “en virtud de una formación pluralista, genuina, que permita abordar diferentes cinematografías”, como asegura Fernando Andrés en este reporte que mucho agradecemos.
Resultados de segundo encuentro-taller de Cinergia
Más de 30 realizadores de Centroamérica y Cuba participaron en el II encuentro-taller Cinergia. “Mil veces prefiero venir a Costa Rica que ir a Cannes”, afirmó la realizadora argentina Lucrecia Martel (La ciénaga), quien intervino por segundo año consecutivo como instructora en estos encuentros. Este año Sinergia comprendió dos talleres especializados, conferencias, el primer Encuentro de Televisoras Públicas y Culturales de Centroamérica y una muestra de las primeras obras audiovisuales apoyadas por el fondo audiovisual.
“Va a haber un antes y un después de Cinergia”, apuntó el realizador costarricense Santiago Martínez, luego de participar del foro regional, actividad que potenció proyectos de ficción y documental de 25 creadores del área y abrió la posibilidad de que dichos profesionales centroamericanos y cubanos planteen proyectos en conjunto.
El II encuentro-taller es parte de la labor de fomento al audiovisual centroamericano y cubano y durante este taller se realizó un análisis de los proyectos documentales de los participantes, que todavía se encuentran en etapa de desarrollo, y se insistió en la necesidad de que el realizador debe tener clara la idea y el objetivo de las historias antes de iniciar un proyecto.
El encuentro-taller es una iniciativa que surge ante la necesidad de consolidar un espacio de capacitación y retroalimentación entre los profesionales del sector. “Que exista un fondo es extraordinario, no sólo por el dinero, sino porque al ser centroamericano conoce a fondo las necesidades de los realizadores de la región”, comentó el realizador salvadoreño Jorge Dalton. Para el cubano Manuel Rodríguez, “la dimensión de Cinergia es más grande porque los resultados se van a ver dentro de cinco o más años. Toda esta capacitación, todo este apoyo, va dar sus frutos a mediano plazo y eso es lo relevante”.
En el marco del encuentro se realizó una muestra de obras latinoamericanas donde se presentaron tres de las primeras obras apoyadas por Cinergia: ¡Viva Cuba!, de Juan Carlos Cremata (Cuba); Entre los muertos, de Jorge Dalton (El Salvador); y Los puños de una nación, de Pituka Ortega (Panamá). Además, se presentaron el cortometraje Herido de sombra, de Dalton, y Papá Iván de María Inés Roqué.
El periodo de recepción de proyectos ya está abierto y cerrará el 14 de julio. Al igual que en los dos años anteriores, este año Cinergia distribuirá un total de $110 mil destinados al audiovisual de la región. Para mayor información sobre la convocatoria del 2006 consultar http://www.cinergia.org
Casa de las Américas presentó ciclo con obras antológicas de la EICTV
Durante los días 19, 21 y 23 de abril fue presentado un ciclo de cortometrajes realizados por la EICTV en la sede de la Casa de las Américas (Calle 3ra. esquina G, Vedado). El ciclo se concibió para homenajear a una de las más importantes instituciones en el campo de la enseñanza del audiovisual en el continente, cuando se prepara a celebrar los veinte años de su fundación en el próximo mes de diciembre.
Durante estos veinte años, la EICTV ha graduado 540 alumnos procedentes de 49 países y éstos realizaron más de 1,100 cortometrajes durante los cursos recibidos o como trabajos de tesis. De este impresionante catálogo, la EICTV propuso una selección que, además de permitir un recorrido en el tiempo, dio muestras de variedad temática, diversidad geográfica y vigor creativo. Como a los redactores de este boletín les parece una de las más completas y razonables selecciones que se han hecho la publicamos a continuación en el orden en que fueron exhibidas:
El invasor marciano, 36 años después (1988) Wolney Oliveira (Brasil)
Regresión (1991) Basilio García Reyes (Cuba)
Ernesto, mi amigo (1998) Jakov Dakovic (Yugoslavia)
El suelo y el cielo ( 2004) Marcos Pimentel (Brasil)
Al otro lado del mar (2005) Patricia Ortega (Venezuela)
Sonata para Arcadio (1989) Fernando Timossi (Argentina)
Piscis (1994) Paola Castillo Villagran (Chile)
Habano (1999) Daniel Rocha (Brasil)
Gente que llora (2001) Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla (España)
La maldita circunstancia (2002) Eduardo Eimil (Cuba)
Discodécada (2005) Natalia Cabral (Rep. Dominicana)
Barrio Belén (1988) Marité Ugás (Perú)
Lágrimas al desayuno (1989) Walter Rojas (Colombia)
Oscuros rinocerontes enjaulados (1990) Juan Carlos Cremata (Cuba)
José Manuel, la mula y el televisor (2003) Elsa Cornevín (Francia)
Casas en la pantalla (2004) Nelson Oyarzúa (Chile)
Estrechan relaciones EICTV y la española abcguionistas
En 2005 fue Eliseo Altunaga, el jefe de la cátedra de guión de la EICTV, quien visitó España para compartir sus conocimientos en el campo del guión, en el marco de los Cursos de Verano de Guión, de la Universidad de Córdoba, que organiza abcguionistas. Este año es el director técnico de abcguionistas, Valentín Fernández-Tubau, quien compartió su conocimiento con los alumnos de pretesis de la famosa escuela internacional, asesorando sus guiones antes de pasar a la fase de rodaje, desde el 3 al 14 de abril.
El intercambio de docentes de alto nivel es uno de los objetivos que promulga abcguionistas para que la riqueza formativa se extienda por todas las países de habla hispana; se espera que esta experiencia y filosofía pueda exportarse a un número cada vez mayor de países. Otros grandes guionistas de Cuba vinculados a la EICTV, como Senel Paz, han tenido ya la ocasión de actuar como docentes en cursos de abcguionistas.
Impulsada por Fernández-Tubau con el pleno apoyo de abcguionistas, cada vez coge más cuerpo la idea de formar unos paradigmas de cohesión y profesionalidad internacional dentro de los consultores de guión de más reputación transfronteriza.
Nos visitó Thomas Schadt, director artístico de Baden-Wurttemberg, Alemania
El doctor y profesor alemán Thomas Schadt, director artístico de la Academia de Cine de Baden-Wurttemberg, con la cual mantiene convenios de intercambio la EICTV, nos visitó a mediados de abril. Se reunió con el director académico Rolando Pardo, y con otras autoridades de la Escuela, antes de visionar algunos trabajos destacados de los que se produjeron aquí. Schadt también presentó filmes realizados en la Academia de Baden-Wurttemberg.
Fundada la cátedra María Luisa Bemberg en Mendoza, Argentina
En el ámbito de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza) ha sido fundada la cátedra libre María Luisa Bemberg, que tiene como principales objetivos la investigación, formación, producción y difusión del lenguaje audiovisual. Integran la Cátedra Libre profesores de la Universidad Nacional de Cuyo, de Buenos Aires y de la Universidad Nacional de Córdoba.
Del 7 al 12 de mayo se ofreció un homenaje a la célebre directora argentina, autora de Camila, Miss Mary y Yo, la peor de todas, que contó con la exhibición de sus películas y de ponencias al respecto. Para comunicarse con la cátedra, está la dirección electrónica: catedralibremlb@logos.uncu.edu.ar
Convocatoria al programa Ópera Prima y a la Muestra Internacional Documental, de Colombia
Las direcciones de Comunicaciones y Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia y la Fundación Lumiére, con el apoyo del Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica Proimágenes en Movimiento, y el Politécnico Grancolombiano, invitan a los realizadores, productores y estudiantes interesados en participar en la 8ª Muestra Internacional Documental a enviar sus trabajos para la selección en las categorías Menos 24, Nacional e Internacional.
La Muestra Internacional Documental es un evento no competitivo que recoge los mejores trabajos documentales de Colombia y el mundo , consolidándose como el evento más importante del género en el país. La Muestra Internacional Documental se realizará entre el 30 de octubre y el 5 de noviembre de 2006. Las inscripciones están abiertas a partir del 15 de abril de 2006. La fecha límite para envío de inscripciones y trabajos documentales (en formato VHS o DVD) es el 1 de junio de 2006. muestradoc@mincultura.gov.co y http://www.mincultura.gov.co
Por otra parte, pero en el mismo país, se abre la convocatoria para el programa Ópera Prima, una coproducción entre RTVC y la Universidad de La Sabana, que se emitirá por Señal Colombia todos los sábados a las 9:00 pm. a partir del próximo 20 de mayo. Opera Prima dará a conocer trabajos de jóvenes realizadores colombianos. Además de mostrar los cortometrajes se podrá conocer al autor a través de un clip entrevista realizada con el mismo concepto audiovisual de la obra exhibida.
Ópera Prima se diferencia de iniciativas similares por los siguientes aspectos: existe una curaduría que garantiza el nivel de los trabajos exhibidos; los realizadores tienen un espacio para hablar de sus obras; se respetan los derechos de autor y existe un estímulo económico para cada producto audiovisual que se emite.
El programa privilegiará los formatos de media que tienen menos problemas al aire o están hechos para salir al mismo como Mini DV, DV Cam, Betacam SP, Betacam Digital. En ningún caso deberá superar 21 minutos. Más información operaprimatv@gmail.com
Cine en construcción, de San Sebastián invita a realizadores
Se abrió la convocatoria para la décima edición de Cine en Construcción, que se celebrará el martes 26 y miércoles 27 de septiembre de 2006 en el marco del 54 Festival Internacional de Cine de Donosita, San Sebastián. Esta cita, organizada con los Encuentros Cines de América Latina de Toulouse (Francia), tiene por objeto facilitar la conclusión de largometrajes que, una vez rodados abordan con dificultades la fase de postproducción y su posterior estreno en salas de cine. Un programa de películas latinoamericanas y españolas en estado provisional, seleccionadas conjuntamente por ambos festivales, será presentado exclusivamente a profesionales —productores, distribuidores y exhibidores, empresas de ventas, televisiones, industrias técnicas, fondos de ayuda, instituciones y festivales— que pueden contribuir de forma decisiva a que esas obras lleguen al público.
En Cine en Construcción se hará entrega de las siguientes aportaciones: Premio Cine en Construcción de la Industria (las empresas Estudios Exa, Mediapro, Molinare Madrid, Technicolor Entertainment Services Spain, Kodak, Titra Film y No Problem Sonido asumirán conjuntamente la postproducción de una película seleccionada), Premio Casa de América de Ayuda a la Postproducción (dotado con 9.000 euros brutos) y Premio de la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo (CICAE). El 30 de junio de 2006 se cerrará el plazo para la recepción de proyectos, que desde ahora pueden ser puestos en conocimiento del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián.
El formulario de inscripción y otras informaciones relativas a Cine en Construcción están disponibles en las siguientes direcciones de internet: http://www.sansebastianfestival.com, http://www.cinelatino.com.fr y http://www.cineenconstruccion.com.
Comenzará en 2007 rodaje Del amor y otros demonios
Aunque informamos, por error en el suministro de información, que la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Gabriel García Márquez, Del amor y otros demonios comenzaría su rodaje en estos días, la propia directora nos escribió aclarando el error. Solo a comienzos de 2007 comenzará la producción de esta obra dirigida por la realizadora y guionista costarricense Hilda Hidalgo, quien ha declarado recientemente que “filmar la película representa un reto y un honor, pues nunca me hubiera imaginado producir una novela del Premio Nobel de Literatura”.
La directora contará con un presupuesto de dos millones de dólares para poner en imágenes la historia creada por García Márquez, quien cedió los derechos de esta novela a la realizadora durante uno de sus tradicionales talleres impartidos en la EICTV. Del amor y otros demonios narra la historia de amor entre una joven de familia de abolengo criada por esclavos negros y un presbítero, que se desarrolla en el siglo XVIII en Cartagena de Indias, Colombia.
Los profesores de Mayo
A lo largo de este mes estarán, o han estado, con nosotros, el francés Michel Trouillard (Edición II Año, Montaje de Banda Sonora); el británico Kevin Hull ( Documental II Año, Narrativa del Documental); el norteamericano Kevin Imán (Producción II Año); la norteamericana Ruth Goldberg (Humanidades; La Comedia en el Cine); el mexicano Francisco Torregrosa (Producción II Año; Guiones Pretesis); el español Tomás Aragay (Guión II Año; El Personaje); el británico Martin Harris ( Edición II Año; Narrativa del Documental), el canadiense Stanley Fogel (Humanidades; El Cine de Cronemberg); el argentino Alberto Ponce (Edición II Año, Asesoría Edición Pretesis); el francés Bruno Flament (Fotografía II Año, Asesoría Fotografía Pretesis); la peruana Martha Méndez (Dirección de Arte II Año, Asesoría de pretesis); el argentino Rolando Azpeitía (Producción II Año, Asesoría pretesis), la alemana Claudia Von Alemann (Documental II Año; Asesoría One to One)
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