Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #38
Boletín "El Ojo y la Oreja" # 38
Boletin informativo
No. 38
Julio/Agosto de 2006
www.eictv.org
En este número:
Éxitos de EICTV en Festival Internacional de Cine y Video de Sao Paulo
Resumen y aciertos de fin de curso
Cambios en el Cuerpo Académico de la Escuela
Se estrena exitosamente en Cuba filme biográfico musical El Benny
Alista Universidad Autónoma de Nuevo León convenio con EICTV
Tres estrenos colombianos en los próximos dos meses
En Chile, se celebra vigésimo aniversario con una muestra de cortometrajes
Cierran las inscripciones para Festival El ojo cojo
Cinergia acaba de cerrar su convocatoria anual
En México, Segundo Taller de Producción de Video Digital
Estudiantes y profesores de EICTV vinculados a La estación seca
El documental Buscarse la vida se preestrena en Canal +
Los premios del FESCIGU, Festival de Cine Solidario de Guadalajara
Sergio Cabrera adaptará novela de Emilio Ruiz Barrachina
Convocatoria al 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Se reunirán en septiembre los directivos de FEISAL
En línea el No. 10 de “Miradas”, la revista electrónica de la EICTV
Éxitos de EICTV en Festival Internacional de Cine y Video de Sao Paulo
El filme Viva Cuba , dirigido por Juan Carlos Cremata ganó el Primer premio que otorga el público por votación popular, en la edición número 13 del Festival Internacional de Cine y Video Cinesul, que se celebra en Sao Paulo. Los organizadores del evento comentaron lo asombroso de una votación popular que en esta edición fue mucho más alta que en ocasiones anteriores. El filme fue seleccionado entre diez otras películas provenientes de Argentina, Brasil, Venezuela, Chile y México, y entre sus premios se encuentran: Gran Premio de la Ciudad de Chemnitz, el premio Percorsi Creativi del XXXV Festival Giffoni, y el Grand Prix Ecran Junior en Cannes 2005.
Los premios del jurado oficial recayeron sobre el largometraje de ficción Al otro lado, de México, y Los puños de la nación, de Panamá, en largometraje documental, proyecto editado por el cubano Nelson Rodríguez, a quien se le ha dedicado una muestra homenaje y quien impartió un taller a los varios estudiantes de cine brasileños.
Los puños de una Nación , de la panameña Pituka Ortega, compitió junto a otros ocho documentales de México, Argentina, República Dominicana y Brasil. “Recibir este reconocimiento hasta cierto punto valida la intención del documental que es mostrar un aspecto más profundo de mi país de una manera interesante y por qué no entretenida. Conceptualmente era algo retador entrelazar, en formato documental y de manera coherente y balanceada, la historia de un boxeador y su país”, declaró Ortega.
En este festival se dedicó también una muestra homenaje a los XX años de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños con una retrospectiva de trabajos realizados por diversas generaciones de graduados.
Resumen y aciertos de fin de curso
Luego de los importantes cambios que viene atravesando la Escuela en los últimos dos años (rediseño del Curso Regular para que alcance los tres años, subrayado en los programas docentes de Televisión, remodelación e incremento de las instalaciones con vistas a cumplir los dos objetivos anteriores) estamos llegando al final de un curso en el cual, entre otros acontecimientos, presenciamos, por segunda vez, la etapa de polivalencia en televisión concebida para los estudiantes de primer año. Si la primera vez que se impartió el encargado de conducirla fue el catalán Luis María Güell (fundador e impulsor de este programa), en esta ocasión el encargado de guiar a los estudiantes en la realización de programas de entrevistas y de un magazine, fue el prestigioso realizador cubano Rudy Mora.
También relacionadas con la presencia creciente de la televisión en los programas académicos de la Escuela, estuvieron las magistrales conferencias de Historia de la Televisión impartidas (también a los de primer año) por el teórico brasileño Arlindo Machado, doctor en Comunicaciones, especialista en c ine, radio y TV.
Antes de sumergirse en la Historia de la Televisión, había ocurrido la evaluación y premiación de los ejercicios de Tres Minutos. Se constituyó un jurado con trabajadores de la Escuela, para premiar dichos ejercicios, luego de la evaluación de los profesores, jefes de cátedra y asesores. El jurado estuvo integrado por los trabajadores Armando Morera, Salvadora Romero, Angel Luis Medina, Daniel Quintana y Dioslai Arias, quienes eligieron los cortos más populares:
Gran Premio Especial: El Yare, de Daniela Cajías, por su capacidad de expresar sensaciones a partir de imágenes, por su sencillez para transmitir sentimientos y conmover desde la mayor simpleza.
Primera Mención: Primer encuentro, de José Manuel Romero Valero, por su calidad humana, porque desde ese primer encuentro nos recuerda que siempre se lleva un niño adentro.
Segunda Mención: Rolópolis, de Luana Demange, por su imaginación para inventar un mundo de ilusión, por la conjunción de muñecos y seres humanos.
De la misma manera, se premiarán —en septiembre y con el mismo novedoso mecanismo de establecer un jurado de trabajadores— las mejores pretesis y ejercicios One to One, que fueron concluidos en tiempo por los estudiantes de segundo año, ficción y documental respectivamente, pero el tiempo no alcanzó para someter esos ejercicios a la apreciación de este jurado popular.
En la misma línea de desarrollo, vale destacar un auténtico acontecimiento que ocurrirá durante el primer trimestre del próximo curso, para los estudiantes que entonces comenzarán su tercer año: la realización por equipos (son seis en total) de un capítulo piloto para una miniserie, de modo que la EICTV se convierte en la primera institución de su tipo en el mundo que incluye en su programa este género televisual. Todo ello será posible gracias a la colaboración extraordinariamente valiosa y la asesoría de un equipo integrado por el productor Diego Andrasnik, y por los guionistas (mellizos) Marcelo y Walter Slavich, importantes profesionales de una de las productoras más importantes de Latinoamérica, Pol-ka Producciones, presidida por el reconocido productor Adrián Suar.
Hablando del próximo curso, debe aclararse que será el primero en que convivan en la Escuela los estudiantes de los tres años, es decir, 120 alumnos. De ellos, mientras que todas las especialidades de tercer año estén elaborando sus miniseries de televisión, los estudiantes de documental realizarán las pretesis. En la segunda parte, del próximo curso, es decir, después de enero, todo tercer año con sus especialidades se concentrará en la realización de las tesis, que podrán ser en Cuba o en los países a los cuales pertenezcan los directores, como ha venido siendo últimamente.
Cambios en el Cuerpo Académico de la Escuela
No queremos que concluya este curso, y comience el próximo, sin informar de algunos cambios en el cuerpo académico de la Escuela. Nada hay de secreto ni de intriga en el asunto. Los cambios encuentran motivación fundamentalmente en que muchos profesores y jefes de cátedra tienen necesidad de acometer otras labores propias de su oficio, y además la política de la Escuela ha sido la constante renovación dialéctica de sus enfoques, y de su personal, con vistas a conseguir el constante perfeccionamiento. El cuerpo académico queda conformado ahora del siguiente modo:
Director Académico: Rolando Pardo
Coordinadora Académica: María Julia Grillo
Cátedra de Dirección: Julian Doyle (decano, Gran Bretaña); Daniel Díaz Torres (jefe de cátedra titular, Cuba); María Gowland (jefe de cátedra adjunto, Argentina).
Cátedra de Producción: Manuel Pérez Estremera (decano, España); Sandy Lieberson (jefe de cátedra titular, Gran Bretaña); Michael Asuman (jefe de cátedra titular, Estados Unidos); Alicia Tellería (jefe de cátedra adjunto).
Cátedra de guión: Senel Paz (decano, Cuba); Eliseo Altunaga (decano, Cuba); Arturo Arango (jefe de cátedra titular, Cuba); Fuensanta Valdés (profesor adjunto, México).
Cátedra de fotografía: Ricardo Aronovich (decano, Argentina), Rolf Coulanges (asesor, Alemania); Daniel Leotta (jefe de cátedra titular, Argentina); Lily Suárez (jefe de cátedra adjunto, Cuba).
Cátedra de edición: Mamoun Hassan (decano, Gran Bretaña), Nelson Rodríguez (decano, Cuba); Erick Knudsen (jefe de cátedra, Gran Bretaña), Federico Bardini (jefe de cátedra adjunto, Argentina).
Cátedra de sonido: Michel Fanó (decano, Francia); Jerónimo Labrada (jefe de cátedra, Cuba); Rigoberto Jiménez (productor adjunto a la docencia de primer año, Cuba).
Cátedra de documental: Geraldo Sarno (decano, Brasil); Octavio Cortázar (decano, Cuba); Maxine Baker (jefe de cátedra titular, Gran Bretaña); Senobio Faget (jefe de cátedra titular, Cuba); Ayumu Akamine (productor adjunto a la docencia de la cátedra documental).
Cátedra de Humanidades: Jorge Yglesias (jefe de cátedra, Cuba).
Extensión cultural: Jorge Molina (Cuba)
Se estrena exitosamente en Cuba filme biográfico musical El Benny
Luego de presentada a la prensa nacional y extranjera, El Benny tuvo su premiere oficial en el cine Chaplin; el 27 de julio salió a las salas de estreno habaneras, y luego estuvo de recorrido por toda la Isla, incluida la presentación especial en Santa Isabel de las Lajas, la localidad donde nació Benny Moré, uno de los compositores y cantantes más queridos y respetados en la historia de la música popular cubana. El 10 de agosto ocurrirá en Suiza el estreno internacional, dentro del marco del Festival de Locarno.
Aunque muy pronto estará presentándose en numerosos eventos internacionales, declaró en rueda de prensa Jorge Luis Sánchez, director de El Benny que “esta película ya tiene el mayor premio al que pudo aspirar: haberla hecho. Vale decir que tanto el Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC), como los coproductores nos dejaron hacer con toda la libertad y la confianza del mundo”.
Con guión del propio Jorge Luis, coescrito con el recientemente desaparecido Abrahán Rodríguez, excelentes arreglos musicales de Juan Manuel Ceruto (se regrabaron las clásicas canciones y el trovador Juan Manuel Villi hizo la voz del Benny), matizada y moderna fotografía de José Manuel Riera, El Benny no es para nada la película cuyos designios pueden vaticinarse antes de verla.
“Yo no quería hacer un musical convencional, ni tampoco una película lineal y cronológica —aclara Jorge Luis Sánchez (debutante en la ficción pero con larga experiencia como autor de documentales tan elogiados como El Fanguito, Dónde está Casal y Atrapando espacios, entre otros)— por eso está la etapa mexicana, donde él crece como artista, y por eso están las retrospectivas, porque me interesaba también inquietar al espectador, confundirlo un poco. Respecto al diseño del personaje en el registro trágico, con destino inexorable, yo pienso que somos un país con una historia llena de tragedias, por eso no entiendo esa costumbre de representarnos siempre riendo y gozando. A mí me interesa mostrar el desgarramiento y la tragedia, entiéndase que no la derrota ni el vacío”.
Jorge Luis Sánchez está muy convencido de que él no tiene mérito mayor que haber sabido perseverar en la materialización de este proyecto (a pesar de las ingentes dificultades de todo tipo, y de las constantes dilaciones) y saber reunir un plantel de profesionales extraordinarios bajo positiva y creadora impronta. No solo Jorge Luis Sánchez ha sido un colaborador asiduo de la EICTV, sobre todo en sus Talleres Internacionales, sino que también el director de arte del filme, Erick Grass, y el editor, Manuel Iglesias, se cuentan entre los asesores e instructores vinculados sistemáticamente a la EICTV.
Alista Universidad Autónoma de Nuevo León convenio con EICTV
El convenio entre la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) con la Escuela Internacional de Cine y Televisión de la Cuba (EICTV) está por realizarse, informó el Secretario de Extensión y Cultura de la Universidad, Rogelio Villareal a principios de julio. Como se había anunciado antes, la Universidad Autónoma pretendía formalizar una alianza con la institución cubana para instituir un diplomado de cine. Se pretende que la EICTV colabore con la UANL académicamente en la preparación curricular de este diplomado, que se estima de una duración de uno a dos años.
Se unirá así la UANL a los esfuerzos por integrar el cine latinoamericano que caracterizan a la escuela cubana, según comentó anteriormente García Márquez. “Es un diplomado, no una carrera”, expresó Villareal, agregando que ciertamente puede contarse esto como un primer paso para el desarrollo de una licenciatura en cine por parte de la UANL.
Con instituciones como IMCINE y estudios como Voladero, el cine regiomontano se encuentra en un proceso de crecimiento acelerado, y presenta un auge que si bien es algo positivo para su desarrollo hace más crítica la necesidad de la creación de espacios de educación para hacer que esta mayor cantidad conlleve a su vez mayor calidad.
Sostuvo Villareal que los resultados de este auge eran solo era solo la mitad del trabajo, argumentando que debe ser responsabilidad de las universidades el realizar esfuerzos para la formación académica de los cineastas.
Mencionó también Villareal que aunque no se tiene una fecha establecida para la firma del convenio, éste se realizará en un futuro muy próximo, en cuanto se concreten los planes para implementar este diplomado.
Tres estrenos colombianos en los próximos dos meses
En los próximos dos meses se efectuará el estreno en la gran pantalla de tres películas colombianas. Se trata de los largometrajes Soñar no cuesta nada, dirigido por Rodrigo Triana; Karma, dirigida porOrlando Pardo y El trato, producida y dirigida por Francisco Norden.
El trato cuenta la historia de un equipo de la televisión británica que contrata a una muchacha colombiana que vive en Londres para que se haga pasar por mula para filmar un truculento documental sobre el tráfico de droga en Colombia. Esta película fue uno de los proyectos ganadores de estímulo para coproducción de la Convocatoria Ibermedia 2004.
Soñar no cuesta nada será estrenado el 4 de agosto y cuenta la historia real de los soldados que se encontraron en la selva colombiana un botín escondido por las FARC. Esta película fue ganadora de las Convocatorias del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (2005), con estímulos para producción y posproducción.
Por su parte, Karmase estrenará el 18 de agosto y cuenta la historia de un hombre que por la ambición de tener más poder y dinero termina traicionando, sin saberlo, a quien más amaba: su padre. Ya se ha confirmado también el estreno de otras cinco películas colombianas en lo queda de 2006, aunque todavía no se ha establecido la fecha.
En Chile, se celebra vigésimo aniversario con una muestra de cortometrajes
Entre el 29 de junio y el 5 de julio se realizó la muestra de 20 cortometrajes ficción y documentales en el Centro Arte Alameda, con motivo de la celebración del vigésimo aniversario de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, una de las más importantes formadoras de realizadores audiovisuales de Latinoamérica, de la cual ya han egresado más de una veintena de cineastas chilenos.
La muestra incluyó obras de directores latinoamericanos y europeos producidas a lo largo de la historia del EICTV, incluyendo a dos realizadores chilenos, Nelson Oyarzúa (Casas en la pantalla, documental) y Paola Castillo (Piscis, ficción, que formó parte del largometraje Amores, el primero y único que ha producido la Escuela hasta ahora).
Las funciones se realizaron a las 19:00 y 21:30 horas en el Centro Arte Alameda, que está ubicado en Alameda 139, Metro Universidad Católica. Paralelamente, se realizó una segunda muestra en el Centro Cultural Palacio de La Moneda.
Cierran las inscripciones para Festival El ojo cojo
Hasta el primero de agosto estuvieron abiertas las inscripciones para el festival Internacional de Cine El ojo cojo. El primero de Madrid dedicado a la integración cultural. Se han recibido decenas de películas de países tan distantes como Irán; Colombia, Canadá, Bélgica, Perú, entre otros.
Este año las salas de exhibición se han multiplicado exponencialmente, abarcando un gran espectro de pantallas en la ciudad de Madrid. La Embajada Argentina y el INCAA han confirmado su apoyo para la realización del Monográfico sobre cine político y social argentino.
Dentro del Festival tendrá lugar el encuentro titulado Diversidad Cultural vista por las escuelas de cine.
Más información en http://www.festivalelojocojo.com o en el email elojocojo@gmail.com. El festival tendrá lugar entre el 11 y el 24 de septiembre próximos.
Cinergia acaba de cerrar su convocatoria anual
El 14 de julio cerró la convocatoria de Cinergia, el Fondo de Fomento al Audiovisual de Centroamérica y Cuba. El año pasado tres egresados de la EICTV, Xenia Rivery, Manolito Rodríguez y Patricia Ramos resultaron ganadores de la anterior convocatoria. En dos años, el Fondo ha otorgado más de 200 mil dólares en efectivo, y ha invitado a participar a los realizadores, productores y guionistas centroamericanos y cubanos. Este año Cinergia distribuirá $110.000 en siete categorías diferentes y otorgará dos becas para las carreras de Licenciatura en Cine y Televisión y Licenciatura en Animación digital, impartidas en la Universidad Veritas, donde debe estar impartiendo un Taller de guión Patricia Ramos, si todo salió como estaba pensado.
Este año, Cinergia decidió dedicar una sección exclusiva a la producción de documentales, mientras que las categorías de desarrollo de guión, producción de cortometrajes y producción de “ópera prima” recibieron solo proyectos de ficción. Desarrollo de proyectos, postproducción y distribución continúan abiertas a ambos géneros. Esta decisión se tomó a partir de sugerencias efectuadas por el Comité de Selección de 2005 y por los mismos participantes.
En 2005, Cinergia recibió más de 100 proyectos de los cuales 15 recibieron apoyo financiero. El Fondo de Fomento al Audiovisual de Centroamérica y Cuba nació en 2004 con el fin de estimular el desarrollo del audiovisual regional y fortalecer las relaciones de coproducción entre los países participantes. Actualmente, es la única alternativa de financiamiento dedicada a patrocinar exclusivamente el cine y video de la región.
Este año las categorías convocadas son: Desarrollo de guión, producción de cortometrajes, producción de documentales, desarrollo de proyectos, producción de ‘ópera prima’, postproducción, distribución y becas universitarias. Una vez cerrada la convocatoria, un grupo de reconocidos expertos vinculados con el cine internacional evaluará las propuestas. Los resultados se harán públicos a finales del mes de octubre.
"En México, Segundo Taller de Producción de Video Digital
Canon y ro75 invitan al Segundo Taller Intensivo de Producción de Video Digital. Son 15 sesiones y se realizará del 31 de julio al 18 de agosto, de lunes a viernes, en las instalaciones de ro75: Ave. Chilpancingo 133-10, Roma Sur, C.P.06760
México D.F.
El costo del Taller incluye el uso de cámaras XL2 de Canon, materiales, equipo de producción y postproducción. El temario del curso y otros detalles del Taller en www.tallervideodigital.com"
Estudiantes y profesores de EICTV vinculados a La estación seca
Lo que era un simple sueño de hacer algo novedoso en el cine panameño hoy se ve cada vez más cristalizado. Hace algunos meses el joven director de cine José Ángel Canto, egresado de la EICTV, disfrutó de la cinta estadounidense El origen del hombre y surgió el empeño de hacer en Panamá un filme independiente similar, con un estilo que gustaría a todos y con talento cien por ciento panameño. Entonces, rápidamente se unieron a este anhelo Edgar Soberón Torchía, Wladimir Uliantzeff (guionista y actor) y Jeico Castro Ferrari ( director de fotografía y actor) .
El proyecto se titula La estación seca, en cuyo guión colaboraron, además de Wladimir, Soberón y José Ángel Canto. “Es una fusión de las vivencias de cada uno de nosotros, llevada a una historia donde dos jóvenes hallan en un cincuentón un padre y una madre”, señala el profesor universitario Soberón Torchía.
La estación seca es una comedia contemporánea de la ciudad de Panamá, contada desde el punto de vista de dos hombres de 25 años. Niko es un guía turístico que quiere estudiar agricultura. Fede es un cineasta que quiere demostrar su talento. Con Omar, un amigo adulto que padece una enfermedad terminal, forman una familia alternativa.
A Nikolai, Fede y Omar los rodean otros personajes con historias propias: una hermana que decide enfrentar sola la maternidad, un camarógrafo desempleado al que le proponen convertirse en vendedor internacional, una madre que protege el afecto de sus hijos, la vida nocturna de bares y discotecas, turistas, fútbol, mar, tarot, una banda de músicos.
La estación seca es un proyecto formulado a raíz de las experiencias de sus creadores, quienes interpretarán a los personajes inspirados en su realidad. Wladimir Uliantzeff, que se crió en un hotel de playa y ha sido guía turístico, interpretará a Nikolai; José Ángel Canto, que tiene experiencia como actor y director asistente en obras teatrales, será Fede; Édgar Soberón Torchia ha actuado en numerosas obras, cortos y en televisión.
El documental Buscarse la vida se preestrena en Canal +
Producido por Elías Querejeta, uno de los grandes líderes del mejor cine español de los últimos treinta años, el documental Buscarse la vida es la obra más reciente del director Juan Manuel Chumilla Carbajosa, asiduo profesor de la EICTV.
Buscarse la vida es la última entrega de la serie El Ojo de la Cámara, y de seguro comenzará pronto su andadura por festivales internacionales. En la banda sonora de la película ha participado el grupo cubano Camerata Romeu con su espléndida versión de La comparsa, del maestro Ernesto Lecuona.
Los premios del FESCIGU, Festival de Cine Solidario de Guadalajara
El FESCIGU ha sido capaz de salir adelante muy airoso en lo que los propios organizadores vienen denominando una edición de supervivencia. Para el año que viene se espera retomar el festival con ilusión renovada, con nuevas ideas y planteamientos para continuar siendo uno de los festivales mexicanos más queridos.
La cuarta edición del Festival de Cine Solidario de Guadalajara otorgó el primer premio en su sección oficial al cortometraje Madres, del gallego Mario Iglesias. El premio del público fue para El gran Zambini, el de requetecortos para Libra. Madres, ganador de la seccion ofical de 2006 es una fábula que gira alrededor del amor de dos madres hacia sus hijos, del amor de la protagonista hacia su pareja, desaparecida, que regresa en la figura de un nuevo nacimiento… Un canto a las mujeres que luchan como pueden por mantener vivo ese sentimiento.
El premio del público se lo llevaba El gran Zambini, historia sobre un hijo que se avergüenza de su padre y de un padre que es capaz de viajar a la Luna para demostrar a su hijo que nada es lo que parece, de los directores Igor Legarreta y Emilio Pérez. El ganador de Requetecortos ha sido Libra, historia de lo que significan dos semanas en la vida de una mujer y de su hija, de la directora Carlota Coronado.
La cuarta edición del Festival de Cine Solidario de Guadalajara celebró su Gala de Clausura, en el Palacio del Infantado abarrotado con unos 700 espectadores.
Sergio Cabrera adaptará novela de Emilio Ruiz Barrachina
El cineasta colombiano Sergio Cabrera, quien fuera profesor de la EICTV en otras épocas, se propone llevar al cine La venta del paraíso, última novela de Emilio Ruiz Barrachina, periodista, escritor y cineasta, además de amigo personal del realizador de La estrategia del caracol y Perder es cuestión de método. Ruiz Barrachina está convencido de haber logrado con este emotivo relato sobre la emigración latinoamericana su mejor novela.
Sergio Cabrera, quien lleva años residiendo en España no dirige cine desde hace dos años, cuando estrenó Perder es cuestión de método, un thriller basado en otra novela, de Santiago Gamboa, con adaptación de Jorge Goldenberg. Su última ocupación ha sido dirigir varios episodios de la exitosa serie de TVE Cuéntame.
Convocatoria al 28. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
A celebrarse entre el 5 y el 15 de diciembre de 2006, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano abrió desde marzo su convocatoria para este año. El evento tiene como objetivo fundamental la difusión y premiación de las obras cinematográficas que, por su significación y valores artísticos, contribuyan a enriquecer y reafirmar la identidad cultural latinoamericana y caribeña.
Las inscripciones estarán abiertas en la web del Festival hasta el 15 de septiembre próximo (http://www.habanafilmfestival.com/inscripcion/index.php3?festi=2005). Si usted desea disponer de la versión íntegra de la convocatoria, puede descargarla del sitio web en las siguientes direcciones:
Español (http://www.habanafilmfestival.com/noticias/img_noticias/RegFestival.pdf )
Portugués (http://www.habanafilmfestival.com/noticias/img_noticias/28fest_port.pdf )
Inglés (http://www.habanafilmfestival.com/noticias/img_noticias/28fest_ing.pdf )
Se reúnirán en septiembre los directivos de FEISAL
La EICTV acogerá en septiembre, del 25 al 27, a los directivos de la FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina) que se proponen precisamente la renovación de la directiva de la Federación, así como la elaboración de los planes de trabajo para el bienio 2006-2008.
En octubre, una representación de la EICTV, seguramente su director, Julio García Espinosa, asistirá a la asamblea bianual del CILECT (Centre de Liaision des Écoles de Cinéma et de Televisión), que será acogida por la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid).
En línea el No. 10 de “Miradas”, la revista electrónica de la EICTV
Está en línea el número 10 de la revista electrónica de la EICTV en nuestra dirección de siempre: http://www.miradas.eictv.co.cu
A continuación presentamos el índice:
Nuevos medios:
Se mueve fast, por Elvia Rosa Castro
Los medios digitales y el punto de vista cinematográfico, por Jay David Bolter
Memorias del subdesarrollo: otra posibilidad, por Dayamick Cisneros
De “Retrato del VJ”, por Mark America
Espacio fílmico-sonoro en Arthur Omar (Fragmentos), por Guiomar Ramos
Cómo funciona el cine digital, por Michael Karagosian
La ludología y el pensar no sobre sino con los videojuegos, por Alejandro Piscitelli
Reevaluación del maquillaje y la peluquería en la Televisión de Alta Definición, por Cynthia L. McCourt
Cine digital ambulante, por CNA
Una guía hacia la Televisión Interactiva, por David Burke
Webfilm: ¿mucho ruido y pocas nueces?, por Patrick Carpenter
Principio, medio y final, pero no necesariamente en ese orden (fragmentos), por William Homer Hilf
Radiografía de una imagen indócil. Diagnóstico para un trazado de la historia del video arte en Cuba, por Marialina García y Meyken Barreto
Películas a golpe de ratón, por José Luis Sánchez Noriega
La video instalación como un archivo activo (fragmentos), por Jayce Salloum
Elementos de pantallalogía, por Erkki Huhtamo
Personal,, , portátil, ambulante: Lecciones del uso del teléfono móvil en Japón, por Mizuko Ito
Convergencia y divergencia de los medios, por Arlindo Machado
Multipantallas y cine del futuro: el Proyecto Laberinto en la Expo '67, por Janine Marchessault
El realismo avant-garde, por Nicholas Rombes
Cine de vanguardia: otros realizadores
Glauber Rocha: Genio inconforme por antonomasia, por Redacción de Miradas
Richard Kern: La repulsión de lo bello, por Dean Luis Reyes
Nam June Paik: el padre del videoarte, por Redacción de Miradas
John Waters: Lo esencial es el mal gusto, por Redacción de Miradas
Germaine Dulac: Femenino corazón de la vanguardia, por Redacción de Miradas
Carmelo Bene: el comediante culterano e iconoclasta, por Redacción de Miradas
La ira y el artificio de Kenneth Anger, por Redacción de Miradas
Reseñas:
The blind spot – Hitler’s Secretary, por Víctor Fowler Calzada
La historia del camello que llora, por Víctor Fowler Calzada
La Sierra , por Víctor Fowler Calzada
Invierno en Bagdad, por Víctor Fowler Calzada
The Bridge, por Víctor Fowler Calzada
Muro, por Víctor Fowler Calzada
Le Couperet: Camino de Arcadia, por Dean Luis Reyes
Páginas del diario de Mauricio: Memorias blandas, por Dean Luis Reyes
Genghis Blues, por Víctor Fowler Calzada
Ojo crítico:
Voces ocultas: lo que yace dentro de los ruidos, por Samuel Larson
Nollywood: una miscelánea de las culturas occidental y nigeriana, por Jumoke Giwa Isekeije
El rompecabezas nigeriano: a manera de comentario, por Víctor Fowler Calzada
Entre las dictaduras y la democracia: El cine de Jorge Sanjinés (fragmento), por José Eduardo Iriarte Tineo
La pasión, , por las salas de cine en Cuba, por Oscar Ruiz de la Tejera
Mitos y realidades sobre la génesis de la Radio-Telenovela en Cuba, por Mayra Cue Sierra
El Cine Independiente italiano 1964-1984, por Americo Sbardella
Diatriba contra un mito enraizado, por Amado del Pino
Entrevistas:
Encuentro con realizadores de Tercer Mundo, Tercera Guerra Mundial, por Redacción de Miradas
Encuentro con Evgueni Evtushenko, por Redacción de Miradas
Cine latinoamericano en digital: ¿Redención esperada o conveniencia ineludible?, por Joel del Río
Entrevista a Marta Zatonyi: “El latinoamericano tiene que tener una altísima demanda por la cultura”, por Dean Luis Reyes
Entrevista a Eran Tahon, por Redacción de Miradas
Encuentro con Vedran Mihletic: El productor europeo, más que nunca un ente creativo, por Redacción de Miradas
Visite Miradas, nuestra revista digital dedicada al cine y la televisión contemporáneos
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