Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #39
Boletín "El Ojo y la Oreja" # 39
Boletin informativo
No. 39
Septiembre de 2006
www.eictv.org
En este número:
Se inicia el curso académico del XX aniversario
Los nuevos que llegan
Visita presidente dominicano nuestra Escuela
El realizador británico Charles McDougall imparte taller en nuestra Escuela
El cumpleaños de Julio García Espinosa
Desvarío gana premio en Festival de Valdivia
Éxitos recientes del cine latinoamericano
Qué tan lejos , de Tania Hermida, premiada en Montreal
Laureado en Bolivia filme cubano Barrio Cuba, de Humberto Solás
Solo falta la firma para el convenio UANL-EICTV
Belkis Vega imparte en España Taller de Creación de Documentales
El Benny rompe record de taquilla en Cuba
Andrés Buitrago nos envía carta cinéfila para gusto de todos
El Sydney Latino Film Festival convoca a su segunda edición
Isabel Santos estrena documental realizado en Bolivia
Cuatro cine foros gratuitos en San José de Costa Rica
Biblioteca de Sao Paulo conserva fondos relacionados con el cine
Homenaje venezolano por veinte años de la EICTV
Cádiz.doc sitúa al cine independiente cubano frente a la muestra del Atlántico
Estrenada La edad de la peseta en el festival de Toronto
Egresados participan en Inercia , nueva producción regiomontana
El KurzFilmFestival de Hamburgo anuncia próxima edición
El regreso de Paul Leduc al cine
Andrés Waissbluth filma en Barcelona
Nuestras condolencias por fallecimiento del cineasta colombiano Jaime Osorio
Instituto Cultural Brasil Venezuela presentó Coisa mais linda
Documental, video y digital en próximo festival de Bogotá
Petición para el Presente y Futuro del Centro Sperimentale di Cinematografia
Fallece Daniel Schmid, destacado realizador suizo
Destacadísimos profesores en septiembre
Se inicia el curso académico del XX aniversario
Con las palabras de bienvenida del director de la Escuela, Julio García Espinosa, a los nuevos ingresos, y a los continuantes de segundo y tercer años, abrió oficialmente sus actividades el curso 2006-2007, en que se celebra el aniversario número veinte de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.
En el acto celebrado en la Plaza Zavattini se presentó a los estudiantes a todos los miembros del Consejo Académico y luego el director ofreció las breves palabras de apertura del curso, insistiendo en el tiempo récord en que se ejecutaron las nuevas construcciones y la calidad de las mismas, encaminados al propósito de favorecer las actividades del nuevo tercer año, concentrar las áreas académicas y sostener la presencia en la Escuela de cuarenta estudiantes adicionales a la matrícula acostumbrada.
“Tenemos que ser muy austeros —recalcó el director— porque el tercer año es gratis, y por tanto debemos lograr que disminuyan los gastos y se recupere la inversión que implicó construir cuarenta nuevas habitaciones, más aulas, nuevas oficinas. Porque el tercer año era indispensable. Cuando el curso era de dos años resultaba muy comprimido, y ahora, entre otras cosas, podemos extender los talleres de la cátedra de Humanidades, y garantizarle a los estudios un mayor acceso a las nuevas tecnologías y a los estudios y asignaturas vinculados con la televisión”.
Los nuevos que llegan
Como todos los años publicamos la relación completa de los nuevos ingresos al Curso Regular:
Rodrigo Daniel Alves de Melo - Brasil
David Alves de Souza - Brasil
Pablo Arellano Tintó - España
Carlos Ignacio Benavides Rawson - Costa Rica
Manuela Blanco - Venezuela
Esteban L. Bruzón González - Cuba
Karina Gabriela Cáceres Pacheco - Perú
Armando Capó Ramos - Cuba
Miguel Angel Caroli Díaz - Venezuela
Jonathan David del Castillo Fortich - Colombia
Enmanuel José Chávez Díaz - Venezuela
Alejandro Diez Pérez - Cuba
Mauricio Durán Blacut - Bolivia
Ariel Escalante Meza - Costa Rica
Oriol Estrada Martos - España
Milagro Farfán Morales - Perú
Yanelvis González Marín - Cuba
Joaquín Octavio González Ríos - Puerto Rico
Johanne Gómez Terrero - Rep. Dominicana
Raynier Hinojosa O’Farrill - Cuba
Arturo Juárez Aguilar - México
Jonathan Y. Macías Ramírez - México
Janaina Marques Ribeiro - Brasil
Glorimar Marrero Sánchez - Puerto Rico
Angélica Muniz Valente - Brasil
Enrique Noel Pérez Him - Panamá
Germán R. Peters Sánchez - Bolivia
Jennifer Piñero Roig - Cuba
Christian Quiroga Saldaña - Panamá
Pedro Regis Dulci - Brasil
Stephane Renard - Bélgica
Odalie Margarita Reyes Alvarez - Venezuela
Marelis Mercedes Rodríguez Quiñones - Venezuela
Andres Rojas Flores - Colombia
Marco Antonio Santaniello Caraballo - Venezuela
Daniel Tavares de Oliveira - Brasil
Nicolas Tsabertidis - Grecia
Gustavo Adolfo Torres Riffo - Chile
Alberto Valhondo Herrera - España
Ilka Miriam Valdés Carrillo - Cuba
Visita presidente dominicano nuestra Escuela
El presidente de República Dominicana, Leonel Fernández, permaneció durante alrededor de dos horas en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, en la tarde del jueves 14 de septiembre, como parte de su visita a Cuba para asistir a la Cumbre de los Países No Alineados, que se celebra en La Habana.
El presidente dominicano fue recibido por Julio García Espinosa, quien lo acompañó en su recorrido por diversas áreas de la institución —en particular, las nuevas instalaciones del estudio de televisión y la sala de montaje— y departió con algunos estudiantes latinoamericanos que cursan estudios en siete especialidades cinematográficos o televisuales.
El Jefe de Estado dominicano se mostró sumamente interesado en dialogar con profesores, la dirección y los estudiantes en cuanto al tema audiovisual. Explicó que los dominicanos están trabajando en una Ley de Cine que le conferirá mayor presencia e identidad a esa isla caribeña, y además valoró positivamente la presencia de sus compatriotas en la Escuela, así como sugirió el fortalecimiento de las relaciones bilaterales con el audiovisual cubano, en particular con la EICTV, en cuanto a proyectos conjuntos, talleres bipartitos, y apoyo a jóvenes realizadores, entre otros proyectos posibles de mutuo interés.
El realizador británico Charles McDougall imparte taller en nuestra Escuela
Con el fin de impartir un Taller sobre miniseries a los de tercer año, permanece en nuestra Escuela el realizador británico Charles McDougall, uno de los más importantes en el mundo de la televisión contemporánea hablada en inglés.
McDougall estuvo al frente de teleseries tan famosas como The Office, Desperate Housewives, algunos celebrados capítulos de la popularísima Sex and the City, y las entregas iniciales de Queer as Folk.
El cumpleaños de Julio García Espinosa
Para iniciar este boletín quisimos reproducir fragmentos del artículo de la escritora cubana Mercedes Santos Moray, publicado en la página web Cubahora, a propósito del cumpleaños ochenta de Julio García Espinosa, en celebración a la cual se suma el colectivo de Publicaciones de la EICTV:
Cuando el martes 5 de septiembre el habanero Julio García Espinosa celebró sus 80 años de vida, recibió el amor de su familia y de sus amigos, y la gratitud de cientos de miles de espectadores que hemos seguido y disfrutado de su obra y de su infinita pasión por el cine.
Aunque este hombre es una de las figuras fundacionales del nuevo cine cubano, ha sido además un amante de otras manifestaciones artísticas, esencialmente del teatro, en el cual se inició adolescente aún, como actor, renovado y enriquecido por las tradiciones y raíces de la cultura popular de la que siempre ha sido un apasionado y fervoroso defensor, amén de sus vínculos afectivos y emotivos con la música.
También, y en su juventud, Julio trabajo en el medio radial donde dirigió programas, así como también encabezó toda una oleada de soñadores, desde su condición de presidente de la Sección de Cine de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, institución presidida en los años 50 por otro grande de la cultura cubana, el maestro Harold Gramatges.
García Espinosa, en el recuento de sus ocho décadas de vida, nos presenta la autoría de aquella pieza precursora que fue el documental El Mégano, antecedente del nuevo cine cubano, realizada y estrenada en medio de la dictadura de Batista.
Estuvo entre los fundadores del Grupo Teatro Estudio, junto a los hermanos Raquel y Vicente Revuelta, en el cual se manifestó lo más avanzado y radical de nuestra escena.
Y, al triunfo de la Revolución, a petición del Comandante Camilo Cienfuegos, se desempeñó como responsable de la Sección de Arte de la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde, secundado en sus afanes y sueños por figuras del calibre de Tomás Gutiérrez Alea, compañero suyo también en la escuela de cine de Roma, y Manuel Octavio Gómez, entre otros.
Entonces se realizarían los primeros documentales del cine revolucionario en Cuba: Esta tierra nuestra y La Vivienda, para más tarde integrarse al núcleo fundador del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos.
Pero Julio García Espinosa no solo sobresale en la historia del séptimo arte como realizador, sino también como teórico, con libros como su ensayo Por un cine imperfecto.
Al estudiar dirección cinematográfica en el Centro Sperimentale di Cinematografía de Roma, García Espinosa como Titón, se enriquecería con la estética del neorrealismo italiano, tan presente en las primeras películas cubanas, dentro de una concepción poética de fuerte sentido crítico y realista.
En estos momentos, el también fundador del Nuevo Cine Latinoamericano, se desempeña como director de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), donde entrega sus energías a la formación de nuevos cineastas y videastas, con la misma pasión con la que realizó filmes tan memorables como las Aventuras de Juan Quinquín y Reina y rey, entre otros.
Entre muchas otras actividades, la celebración incluye una exposición en el lobby del cine Charles Chaplin, en colaboración con la Fundación Ludwig, conferencias, y un evento académico y la presentación de filmes realizados por el homenajeado.
Desvarío gana premio en Festival de Valdivia
En la categoría dedicada a los cortometrajes de Escuelas de cine, sección documental, de la más reciente edición del Festival de Valdivia, en Chile, se alzó vencedor el corto Desvarío, tesis de graduación de la documentalista brasileña Julia Mariano, que ha obtenido numerosas distinciones fuera y dentro de Cuba.
La película belga L'enfant ('El niño'), de los realizadores Jean Pierre y Luc Dardenne, ganó el premio a la Mejor Película y se adjudicó por unanimidad el Pudú de Oro, tras imponerse a otros 13 largometrajes. El filme, que el año pasado ganó en Francia la Palma de Oro del Festival de Cannes, se impuso a títulos como Volver, de Pedro Almodóvar (premiada por el público y con una mención especial del Jurado), y las argentinas Crónica de una fuga, de Adrián Caetano, y El método, de Marcelo Piñeyro (que ganó el premio al mejor guión). El mejor director del certamen fue Jorge Durán por la producción brasileña Prohibido prohibir.
Éxitos recientes del cine latinoamericano
Mucho han repicado internacionalmente algunos filmes latinoamericanos durante los ocho meses transcurridos de 2006, sobre todo procedentes de las tres cinematografías más productivas: Argentina, Brasil y México.
Un festival de Cannes más latino que nunca —a juzgar por la procedencia de los principales realizadores premiados— y similar inclinación en las más selectivas y exigentes competencias de los primeros meses de 2006 (Berlín, Rótterdam, Mar del Plata, Toulouse, Guadalajara, Karlovy Vary, Locarno, Montreal y Toronto, entre otros) preludian alentador diagnóstico para la inmediata futuridad del cine latinoamericano.
La argentina El custodio fue recompensada en la Berlinale, Guadalajara y Ceará, ha sido reconocida, en algunas de estas ocasiones, por las virtudes de su protagonista Julio Chávez, quien interpreta a Rubén, el guardaespaldas de un ministro, personaje solitario y reprimido cuyo trabajo consiste en ser la sombra de otro. El director Rodrigo Moreno, de 34 años, obtuvo el premio Alfred Bauer entregado a la obra más innovadora, que “abre nuevas perspectivas en el campo del arte cinematográfico», por este, su primer largometraje”.
Derecho de familia ha sido catalogada por la prensa y por el público como la película más accesible realizada por el también argentino Daniel Burman ( Esperando al Mesías, El abrazo partido) y por tanto la que podía granjearle el primer gran éxito masivo de su carrera. De su misma generación es Israel Adrián Caetano, quien participó en la Selección Oficial de Cannes y en la de Toronto, con Crónica de una fuga, basada en un hecho real: cuatro jóvenes secuestrados, que lograron escapar de sus captores, siendo la única fuga registrada durante la dictadura militar en Argentina.
O maior amor do mundo es el nuevo filme de uno de los directores brasileños más queridos por el público y premiados en festivales internacionales, Carlos Diegues. Suely, de Karim Aïnouz ( Madame Satá) formó parte del Festival de Venecia en la sección paralela Orizzonti y fue producida por Walter Salles ( Diarios de motocicleta, Estación Central) uno de los más fieles amigos de los proyectos culturales que representan el ICAIC y la EICTV, mientras que Accidente, el documental codirigido por Cao Guimarães y Pablo Lobato, fue el único filme brasileño concursante en el Festival de Locarno, en la muestra Cineastas del presente, donde fue presentado como un poema, crónica o ensayo cinematográfico, que muestra realidades fugaces y cotidianas en 20 ciudades de Minas Gerais.
Invitada al Festival de Toronto, en la sección Vanguardias, y también al de Londres, Drama/Mex, dirigida por Gerardo Naranjo, se acerca a la historia tragicómica y sexy de una noche en Acapulco. Significa el debut en la producción de los actores Diego Luna y Gael García Bernal (célebre actor mexicano que fuera tallerista en la EICTV).
Sobre gentes comunes también discursa el documental de Juan Carlos Rulfo, En el hoyo, la película mexicana más premiada del año: fue elegido el mejor en los festivales de Sundance, Miami, Guadalajara, Cine Independiente de Buenos Aires y Karlovy Vary. En tanto la coproducción entre México, Argentina y Brasil, El cobrador, de Paul Leduc tuvo su estreno mundial en la sección Horizontes, del Festival de Venecia. Rodada en Río de Janeiro, México, Nueva York y Miami, hablada en portugués, inglés y español, esta nueva película presenta una trama cruzada entre diversos personajes y ciudades, en la cual el director se permite reflexionar sobre la violencia, dibujando una metáfora sobre la globalización de la misma.
No debe concluirse este resumen —donde se nos escapará por los menos una decena de importantes títulos— sin hacer referencia a la tremenda internacionalización del talento mexicano presenciado en estos meses, sobre todo a partir de que los tres directores más celebrados en los últimos diez años (Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro) han terminado algún título, aunque en ninguno de los tres casos se trata de producciones netamente aztecas. Ambientada en cuatro países, Babel, de Alejandro González Iñárritu ( Amores perros) concursó y fue premiada en Cannes; Children of men es una coproducción británico-estadounidense que Alfonso Cuarón ( Y tu mamá también) condujo hasta los selectivos recintos de Venecia, y Guillermo del Toro (Cronos) tuvo la oportunidad de presentar también en Cannes, con notable éxito de prensa y público, la producción española El laberinto del fauno.
Qué tan lejos , de Tania Hermida, premiada en Montreal
En los primeros días de septiembre se dio a conocer el palmarés del Festival des Films du Monde, Montreal 2006, que correspondió al filme brasileño El mayor amor del mundo, dirigido por el veterano Carlos Diegues. El G rand prix des Amériques fue conferido al autor de Xica da Silva, Tietá de Agreste y Dios es brasileño, ex-aequo con el japonés Eiji Okuda por Una larga marcha, también laureado con los premios que concede OCIC y FIPRESCI.
El premio a la innovación fue para el filme borinqueño Ruido, de César Rodríguez, mientras que en la competencia por la mejor ópera prima se alzó ganadora Más que a nada en el mundo, de los mexicanos Andrés León Becker y Javier Solar, y en segundo lugar Qué tan lejos, de la ecuatoriana Tania Hermida, egresada de la EICTV. El Prix Glauber Rocha para el mejor filme latinoamericano correspondió a Mariposa negra, del la más reciente obra del peruano Francisco Lombardi.
Laureado en Bolivia filme cubano Barrio Cuba, de Humberto Solás
Barrio Cuba , del realizador Humberto Solás, mereció el premio OCIC-Signis al mejor largometraje iberoamericano en concurso en el VIII festival de cine y video recién clausurado en Santa Cruz, Bolivia. El lauro, auspiciado por la Oficina Católica Internacional, se suma a una larga lista de galardones conquistados a su paso por varios certámenes internacionales.
Su director fue distinguido, además, con un Tatú Tumpa especial, en reconocimiento a su relevante trayectoria artística, en la que figuran clásicos como Lucía y Cecilia. En ausencia suya, recibió el premio, en su nombre, el cineasta chileno Miguel Littín, quien expresó: “Conozco a Humberto y se lo que sentiría al entregársele un trofeo como este, conferido por un festival tan importante para nosotros”.
Barrio Cuba , una mirada aguda a la cotidianidad de la isla, acumula ya 13 reconocimientos, entre ellos el Premio Especial del Jurado del XXVII Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el ex aequo a la mejor actuación femenina (Luisa María Jiménez). En ese mismo certamen la película mereció el de mejor cartel y los de las federaciones nacional e internacional de cine clubes.
A estos se unen, entre otros, el de mejor actor a Rafael Lahera en Santo Domingo y el de mejor actor a Mario Limonta y el de mejor actriz de reparto (ex aequo) a Luisa María Jiménez en Cartagena de Indias 2006. La misma actriz se alzó con el de mejor interpretación femenina en la muestra-certamen de Ceará (Brasil) mientras que su coterránea Broselianda Hernández se hizo acreedora de una mención especial en el festival de Providence, Estados Unidos.
Solo falta la firma para el convenio UANL-EICTV
Para concretar el diplomado de cine que la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) tiene pensado realizar en conjunto con Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV) solo basta la firma, así lo confirmaron José Antonio González Treviño y Rogelio Villarreal, Rector y Secretario de Extensión y Cultura, respectivamente, de la Máxima Casa de Estudios.
"El proyecto ya está terminado, incluso vienen en octubre a firmar el convenio para empezar en el mes de enero del 2007 con el diplomado", informó Villarreal al término de la presentación de los ganadores al Premio de las Artes UANL 2006.
El diplomado tendrá la duración de un año y será impartido por maestros de la EICTV, además de especialistas del Distrito Federal y gente relacionada con el cine de la localidad. Aunque se especificó que este diplomado no es una carrera propiamente, si marca un precedente para que la UANL pueda desarrollar en próximos años una licenciatura de cine.
"Ya tenemos el contacto, tenemos el compromiso hecho, los espacios para impartir este diplomado ya están dentro del Centro Cultural Universitario, ya se tienen las fechas y las personas designadas de las personas que se van a encargar de este diplomado", sentenció José Antonio González Treviño, Rector de la UANL.
De igual forma, el Rector confirmó la fecha en que el Centro Cultural Universitario (CCU) abrirá sus puertas a la comunidad regiomontana: será a finales de septiembre o inicios de octubre cuando será inaugurado dicho recinto, el cual promete albergar una gran cantidad de actividades culturales no solo para los universitarios, sino que estarán disponibles para toda la sociedad.
Belkis Vega imparte en España Taller de Creación de Documentales
Entre el 4 y el 15 de septiembre ocurre un Taller de Creación de Documentales conducido por la prestigiosa profesora cubana Belkis Vega, quien habitualmente imparte estos talleres en la EICTV. El curso fue organizado con la colaboración de nuestra Escuela y con el apoyo de instituciones como la Diputación Provincial, el Ayuntamiento de Cádiz, la Muestra Cinematográfica del Atlántico “Alcances” y la Fundación Audiovisual de Andalucía.
La Asociación de la Prensa de Cádiz, como una de las entidades impulsoras de la corriente de apoyo al documental, que se enmarca dentro de “Alcances”, vuelve a organizar en Cádiz, por quinto año consecutivo, este Taller de Creación de Documentales que habitualmente se imparte en EICTV.
El Taller tiene carácter teórico-práctico y oferta 20 plazas. La iniciativa formativa tiene como objetivo principal definir el documental y diferenciarlo de otras formas de creación audiovisual con el fin de preparar a los alumnos para desarrollar un proyecto documental. En el Taller se estudia a través de ejemplos concretos las características de la realización de documentales y el proceso de creación, y los estudiantes se adiestran en la búsqueda y desarrollo de ideas. Se organizan en grupos de cinco en la realización de sus ejercicios.
El taller está diseñado para la especialización de licenciados en Ciencias de la Información (Imagen y Sonido y Periodismo) y licenciados en Comunicación Audiovisual, graduados de Escuelas de Cine o trabajadores de los medios. Asimismo, pueden participar personas interesadas en la elaboración de guiones, realización y producción de documentales.
El Benny rompe record de taquilla en Cuba
La cinta cubana El Benny, de Jorge Luis Sánchez (asiduo colaborador y profesor de la EICTV) se encamina a convertirse en Cuba en la más taquillera de las producciones cubanas desde Fresa y Chocolate, con más de 400 000 espectadores, hasta principios de septiembre, cuando contaba con un poco más de un mes de proyección.
Las interminables colas, en desafío al ardiente verano, obligaron a las salas de La Habana a prolongar a funciones extra. Un fenómeno similar se registra en el interior del país, según los reportes divulgados en La Habana por la prensa cubana. El Benny recorre tres etapas de la vida del legendario músico cubano Benny Moré, incluida la época en que vivió en México, fue rodada en Cuba durante nueve semanas de 2004, y es una coproducción entre el ICAIC y productoras de España e Inglaterra.
"No me imaginaba una película sobre el Benny que no fuera grande", dijo a la prensa el director. Sánchez guardaba la idea original del film desde 1994, cuando escribió la primera versión del guión que luego repasó junto al fallecido dramaturgo Abraham Rodríguez.
El argumento arranca con Benny Moré recién llegado de México, donde consolidó su carrera artística en la década de 1940, y termina con su muerte, a los 43 años, cuando se encontraba en la cresta de la fama y la popularidad, a causa de una crisis hepática agravada por el abuso del alcohol y la vida disipada.
El elenco artístico reúne a un grupo de primeras figuras cubanas como Isabel Santos, Enrique Molina, Mario Guerra y Laura de Uz, además de las mexicanas Rakel Adriana y Marcela Morales.
Andrés Buitrago nos envía carta cinéfila para gusto de todos
Nos cuenta el egresado colombiano Andrés Buitrago que encontró hace días una carta que se cuenta entre los textos más bellos que él haya leído acerca de una de las cosas que más ama en la vida: el cine. Aclara Buitrago que no se trata solamente de encontrar a uno de sus directores favoritos escribiéndole al otro, sino que lo conmovedor proviene del nivel de pasión, de sensibilidad, de humanidad... y de esa forma en que muchos quisieran entender, y hacer, el cine:
CARTA ABIERTA A JOHN CASSAVETES
Siento algo muy particular cada vez que me dispongo a ver una de sus películas, una anticipación. No importa si he visto el filme antes o no (de hecho, creo que los he visto todos varias veces), todavía mantengo ese sentimiento. Espero algo con ansiedad, una especie de iluminación cinematográfica, tanto como director como fan del cine (no hay realmente una clara línea divisoria para mí). Espero un estallido de inspiración. Quiero ser un iluminado. Necesito que se me revelen las consecuencias secretas del corte de una escena a otra. Quiero entender cómo la crudeza de las posiciones de cámara o el granulado del material configuran la ecuación emocional. Quiero aprender de actuación a partir de los personajes, de la atmósfera, a partir de la luz y los escenarios. Estoy listo, completamente preparado para absorber "la verdad a veinticuatro cuadros por segundo".
Pero lo que ocurre es esto: en cuanto empieza la película, me introduce en su mundo y estoy perdido. La expectativa sobre cualquier tipo de iluminación se desvanece, y esto me deja en la oscuridad, solo. Seres humanos ahora viven en ese mundo dentro de la pantalla. Ellos también parecen perdidos, solos. Los miro. Observo cada detalle de sus movimientos, sus reacciones. Escucho con atención lo que cada uno de ellos dice, los bordes gastados del tono de la voz de uno, la malicia escondida en una frase del otro. Ya no pienso en la "actuación". Soy inconsciente del diálogo. Olvido la "cámara".
La iluminación que esperaba recibir de usted ha sido reemplazada por otra. Una iluminación que no invita al análisis o la disección, sólo a la observación y la intuición. En vez de discernir, por ejemplo, la construcción de una escena, empiezo a ser iluminado por las furtivas sutilezas de la naturaleza humana.
Sus películas, John Cassavetes, son sobre el amor, la confianza y la desconfianza; sobre la soledad, el gozo, la tristeza, el éxtasis y la estupidez. Son sobre la inquietud, la ebriedad, la resistencia y la lujuria; sobre el humor, la terquedad, la falta de comunicación y el miedo. Pero básicamente son sobre el amor, y uno se ve arrastrado a un lugar mucho más profundo que el que puede mostrar cualquier estudio sobre la "forma narrativa". Sí, usted es un gran director, uno de mis favoritos. Pero lo que sus filmes iluminan más insidiosamente es que una cosa es el celuloide, y que la belleza, la extrañeza y la complejidad de la experiencia humana son otra.
John Cassavetes, me saco el sombrero ante usted. Y me lo pongo en el corazón.
Firmado: Jim Jarmusch
El Sydney Latino Film Festival convoca a su segunda edición
El Sydney Latino Film Festival, SLAFF se llevará a cabo en febrero próximo. La primera edición fue muy exitosa, con estupendos comentarios de la prensa y gran acogida de la comunidad latina y de todos aquellos interesados en el cine latinoamericano.
El SLAFF fomenta la presencia de distribuidores así como la intención de que las películas sean exhibidas comercialmente después del evento. Igualmente, motiva a representantes de cadenas de cable y televisión interesados en el cine latinoamericano.
El SLAFF fomenta relaciones con organizaciones de desarrollo comunitario, a nivel local y en el extranjero. Los ingresos que se obtienen en el SLAFF son dirigidos a diferentes proyectos en América Latina. El Festival promueve y comparte información con una amplia red de contactos, ya sean otros festivales y/o las cadenas de distribución de Adelaide, Brisbane, Melbourne y Perth, importantes centros de cine en Australia.
El Festival de Cine Latinoamericano de Sydney, SLAFF, es una entidad sin fines de lucro, compuesta por un dedicado grupo de voluntarios con experiencia en marketing, publicidad, comunicación y cine quienes comparten un profundo interés común por el cine y la cultura latinoamericana. El comité del SLAFF verá todos los trabajos inscritos, pero no todos serán parte del programa final. Si su trabajo es elegido, le pediremos que nos envíe el formato original o el de mejor calidad disponible.
El ganador del Premio de la Audiencia del primer Festival de Cine Latinoamericano de Sydney fue la película cubana Viva Cuba , de Juan Carlos Cremata (egresado de la EICTV) y la segunda edición se llevará a cabo también con películas contemporáneas, latinoamericanas, o producciones internacionales relacionadas a América Latina, en términos de contenido, producción o coproducción. Esto abarca largometrajes, documentales, cortos y videos y no deben haber sido previamente exhibidas en la ciudad de Sydney, Australia.
Más información en www.sydneylatinofilmfestival.org o contacte con mariella@sydneylatinofilmfestival.org
Isabel Santos estrena documental realizado en Bolivia
Una de las mejores actrices del cine cubano, Isabel Santos (Se permuta, Clandestinos, Miel para Oshún) presentó en La Habana el documental sobre el mítico guerrillero Ernesto Che Guevara. El material, titulado San Ernesto nace en La Higuera, fue dirigido por ella junto al director de fotografía Rafael Solís y un equipo de trabajo en Bolivia y Cuba.
Según contó hace unos meses al diario boliviano Los Tiempos.com, la idea de este documental surgió luego de su participación en la película Di buen día a papá, (en el cual tomaron parte algunos egresados de la EICTV) que también se acercaba a la figura del Che.
Consciente de que se han realizado decenas de documentales acerca de Che, la codirectora asegura que pretendía rescatar el sentir de los vallegrandinos, que aparece muy poco en estos documentales sobre El Guerrillero Heroico, como también se le llama en Cuba. Luego de la filmación regresaron a Cuba con el sueño de documentar todo lo que vieron en la población boliviana. Contactaron con el ICAIC y lograron la aprobación del proyecto.
Cuatro cine-foros gratuitos en San José de Costa Rica
Durante el mes de agosto pasado, el crítico de cine y académico de la Universidad Nacional, Gabriel González-Vega, hizo la presentación y dirigió los debates sobre cuatro filmes de alta calidad y muy polémicos. Los títulos elegidos fueron cuatro: Caribe, la ópera prima de Esteban Ramírez premiada en Huelva, Trieste, Murcia, Guatemala y distinguida en Utrecht, Nueva York, San Diego, y Lleida; El Código da Vinci, elegante y taquillera adaptación de Ron Howard de la popularísima novela de Dan Brown; Machuca, el mejor filme del chileno Andrés Wood (con Federico Luppi y Tamara Acosta), reconocido en los festivales de Cannes y La Habana, y Los puentes de Madison, hermoso clásico sobre la fuerza del amor y la responsabilidad familiar, interpretado por Clint Eastwood –asimismo director- y Meryl Streep.
González-Vega, profesor en el Centro de Estudios Generales de la UNA, desde 1981, también tuvo ocasión de promover y analizar audiovisuales costarricenses en el extranjero, los que fueron muy bien acogidos por el público y los especialistas. Asistió invitado en la V Muestra Internacional de Cine en el Museo de Antropología, en San Salvador, donde presentó la valiente denuncia “Password/Una mirada en la oscuridad”, de Niehaus y Heidenreich, de la que es Productor Asociado, que fue el filme más visto y aplaudido. Y como invitado del Centro Cultural de España en San Salvador, brindó la conferencia Identidad nacional y perspectiva de género en audiovisuales costarricenses, donde analizó incisivos cortos nacionales como Dolor de cabeza, de Lucía Madriz, Mitos de Estudio Flex y San ofé de la Suiza, de Marco Chía.
Biblioteca de Sao Paulo conserva fondos relacionados con el cine
Una de las prioridades de la biblioteca Jenny Kablin Segall, de Sao Paulo, ha sido mantener actualizada su considerable colección de revistas, que por sus dimensiones y diversidad constituye un acervo único en las áreas de artes escénicas, espectáculos, radio, televisión y fotografía, que cuenta con más de tres mil títulos, de ellos 350 circulan contemporáneamente, como Cahiers du Cinema, Cineaste, Bianco e Sight and Sound, Filme Cultura, Guía de Filmes, Close-up y otras.
El proyecto de digitalización de antiguas y valiosas revistas, para evitar que continuaran estropeándose con las consultas, fue patrocinado por el Programa Petrobras Cultural y elaborado con la participación de las instituciones culturales brasileñas. La biblioteca coloca a disposición del usuario, vía internet, el contenido integral de las primeras revistas sobre cine publicadas en Brasil: A Scena Muda (1921-1955) y Cinearte (1926-1942). Ese valioso acervo puede ser consultado e investigado online en www.bjksdigital.museusegall.org.br
Homenaje venezolano por veinte años de la EICTV
El Festival Iberoamericano de Largometrajes, que tuvo lugar en el Teatro Teresa Carreño presentó relevantes películas de México, Brasil, España, Colombia, Perú, Cuba, Bolivia, Guatemala, Chile y Venezuela, que fueron exhibidas en las salas de la Cinemateca Nacional, y en las diferentes ciudades del país.
Con la presentación del documental Za 05 Lo viejo y lo nuevo , un documental del realizador argentino Fernando Birri, se rindió tributo a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba, por su 20 aniversario. Asimismo, se ofreció una muestra de cine digital del Festival Internacional de Cine Chico Isla de la Palma, Canarias, conocido como El Festivalito.
Cádiz.doc sitúa al cine independiente cubano frente a la muestra del Atlántico
La asociación cultural Cádiz.doc presenta la cuarta Muestra Internacional del Documental Independiente, que se celebrará en paralelo a la Muestra Cinematográfica del Atlántico “Alcances”. En esta ocasión los protagonistas serán documentales realizados en colaboración con el Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba.
Los miembros del colectivo Cádiz.doc se afanan, un año más, en demostrarnos que “el documental, también existe”. Y para convertir a la Tacita de Plata en la “ciudad del documental” se han hermanado, en esta ocasión, con el Festival de Cine Pobre de Gibara. Con dicha alianza pretenden afianzar su espíritu de libre creación, lejos de las grandes productoras y distribuidoras.
En esta edición de la Muestra Internacional del Documental Independiente se estrena como documentalista del actor Jorge Perugorría y además se verán obras de autores jóvenes o menos conocidos, como por ejemplo Bertrand Lira, Jefrey Puente o Gustavo Pérez, ganador del premio Pobreza Zero al mejor documental, en el Festival de Gibara, según adelantan los organizadores de la muestra.
Por si fuera poco, los propios miembros de Cádiz.doc nos muestran sus trabajos en espacios de exhibición alternativos. Se verán, entre otros, Habana 2030, de Serguera Larache, Fidel: el hombre de las cucharitas, de Raquel Conde (egresada de la EICTV), Cuentos Africanos de Mar Pravia y algunos otros. Cadiz.doc ocurre del 9 al 15 de septiembre en el Baluarte de la Candelaria, en la ciudad de Cádiz.
Estrenada La edad de la peseta en el festival de Toronto
El 31. Festival Internacional de Cine de Toronto, celebrado en esta ciudad canadiense del 7 al 16 del mes en curso, presentó en premiere mundial el largometraje cubano La edad de la peseta, del director Pavel Giroud, con guión del egresado Arturo Infante y fotografía del también eiceteveano Luis Najmías.
La pelicula, exhibida en la noche del 13 de septiembre, esta programada en la seccion del Festival denominada Descubrimiento, cuyo lema es Filmes provocadores de directores nuevos y emergentes. La proyección, que se efectuó a lleno completo en una de las salas del Cineplex Odeon, sede del Festival, fue seguida con expectación por un público atento que al finalizar la sesión dialogó con el joven Giroud —gratamente sorprendido y emocionado ante la reacción del publico—, en un intercambio donde no faltaron los comentarios elogiosos acerca de la factura técnica y artística del filme, aspectos que centraron la mayor parte del debate.
La película, una de las últimas producciones del cine nacional, se ubica en La Habana de 1958. En la misma intervienen la actriz española Mercedes Sampietro y la cubana Susana Tejera, entre otros, y debuta el muy joven Ivan Carreira en el papel de Samuel, un inquieto chiquillo de diez anos que desarrolla una singular relación con su excéntrica abuela Violeta, interpretada por Sampietro.
Entrañable evocación del universo afectivo de un chico a punto de entrar en la adolescencia, de la mirada rebelde y fantasiosa con que descubre e interroga al mundo de sus mayores, el filme sobresale por su minuciosa, exquisita recreación de los años cincuenta (encomiada por la prestigiosa critica norteamericana Ruby R. Rich, quien la califico de “lujosamente nostálgica” en una reseña publicada por el diario oficial del Festival) y el airoso desempeño del reparto, con la española Sampietro a la cabeza.
Pavel Giroud, perteneciente a la más joven generación de cineastas cubanos, debuta en el largometraje con La edad de la Peseta, luego de dirigir cortos (Todo por ella), documentales (Frank Emilio, amor y piano) y el segmento inicial del filme colectivo Tres veces dos, que firmara en 2004 junto a sus colegas Lester Hamlet y Esteban García Insausti.
Egresados participan en Inercia , nueva producción regiomontana
En julio pasado se rodó en Monterrey, México, la producción titulada Inercia, con guión y dirección del debutante Joseph Isho Levinson, un realizador influido por Todd Solondz y Aki Kaurismaki. Es una comedia de sensibilidad original, cargada de un humor peculiar, de atmósferas satíricas e impredecibles que rematan en una fusión un tanto paradójica de ternura y crudeza emocional.
La productora y diseñadora de vestuario es Cynthia Robleswelch, quien ha sobrellevado la realización de proyectos en todos los niveles de producción, desde asistencia y casting hasta diseño de arte. El asistente de dirección es Alejandro Sariñana, mientras que de la fotografía se encarga Tampico (nombre con que aparece acreditado el egresado en documentales Onaje Latallaide) y de la edición Laura Fong (egresada de esa especialidad).
El pasado 16 de Agosto terminó la grabación de escenas de la película y ahora se encuentra en el proceso de postproducción. Esperan estrenar a principios de 2007. Inercia, que originalmente se titulaba Maten al Mimo, es una producción independiente de Coffee & Concrete Productions, y la manufactura es cien por ciento regiomontana, por lo que el equipo se integró con realizadores que han participado en otros proyectos locales.
Inercia trata sobre un adolescente que junto con su mejor amigo forman parte de un club para aficionados de dominó. El éxito que él tiene en el juego no se refleja en las cuestiones del amor, por lo que su carácter compasivo lo lleva a no tener realmente nada. Todo cambia cuando conoce a la hija de un científico investigador, una chica espontánea y llena de peculiaridades. De inmediato establecen una relación amorosa y se aventuran entre laboratorios de investigación farmacéutica, fiestas de niños donde se visten de payaso y muñequita, respectivamente. Todo parece estar perfecto hasta que se aparecen los celos.
El KurzFilmFestival de Hamburgo anuncia próxima edición
La 23 edición del Hamburg International Short Film Festival, a celebrarse entre el 6 y el 11 de junio, 2007, convoca a los interesados en presentarse a la sección llamada Three-Minute Quickie (compuesta por cortos con una duración aproximada de tres minutos). El tópico obligatorio de este año será El Hogar, entendido como la región donde uno nació, de dónde procede, donde vive, sus raíces, etc. Se aceptarán materiales hasta el primero de abril de 2007. En noviembre estarán disponibles las boletas de inscripción. La página web, para mayor información es www.shortfilm.com, y el correo electrónico info@shortfilm.com
El regreso de Paul Leduc al cine
Aunque declaró hace unos años que dejaría el cine para vivir más tranquilo, el mexicano Paul Leduc volvió a rodar una película, El Cobrador: In god we Trust, que presentó con notable éxito en la sección Horizontes del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Basada en varios relatos del brasileño Rubem Fonseca, el filme habla de la venganza de los oprimidos de Latinoamérica, de aquellos que tienen una deuda por cobrarse, como indica el título. O, como lo definió el director, "de la violencia de la globalización y de la globalización de la violencia".
El Cobrador, la primera película de Leduc en 10 años, retrata varias historias ambientadas en Nueva York, Miami, Río de Janeiro, Ciudad de México y Buenos Aires, todas centradas en el "resentimiento social, la rabia, una furia incontenida que no encuentra cauce".
Un empresario estadounidense, interpretado por Peter Fonda, que utiliza su cuatro por cuatro como arma; una joven argentina de viaje en México (Antonella Costa), que busca aclarar si es hija de desaparecidos; y un joven negro (el brasileño Lázaro Ramos, conocido por Madame Sata) que inicia un baño de sangre cuando cae una pistola en sus manos y huye por todo el continente.
Leduc, conocido sobre todo por Frida, Naturaleza Viva (1986) y Reed, México Insurgente (1973), es uno de los directos socialmente más comprometidos de México y uno de los más innovadores. En su nuevo trabajo despliega con gran habilidad las herramientas cinematográficas, logrando unas imágenes fuertes de una violencia impactante, subrayadas por una banda sonora potente.
Andrés Waissbluth filma en Barcelona
La coproducción chileno–española, 199 recetas para ser feliz, del realizador chileno Andrés Waissbluth, egresado de la EICTV, inició su etapa de rodaje el 1 de agosto, con locaciones en Barcelona, España. El filme, que cuenta con financiamiento del programa Ibermedia, será realizado por la productora chilena Retaguardia Films y la hispana 14 pies.
El segundo largometraje de Waissbluth aborda la crisis de los treinta de una pareja de chilenos, Tomás y Helena, radicados en Barcelona. "Se trata de una película íntima, una drama personal con toques de humor que trata sobre el paso de la juventud a la vida adulta. Transcurre en los días más calurosos del verano en Barcelona, donde una pareja de chilenos recibe la visita de la ex novia del hermano muerto de la mujer. Él pierde la cabeza, ella se afiebra recordando la muerte de su hermano. En las librerías se ofrece un libro que promete la felicidad, pero nadie lo compra”, cuenta el director.
El título hace alusión al último libro publicado por la editorial en donde trabaja Tomás, obra de un autor catalán—interpretado por Alex Brendemühl. Los papeles protagónicos recaen en tres actores chilenos de reconocido prestigio: Tamy Garea (Mala Leche), Pablo Macaya (El Chacotero Sentimental) y la joven Andrea García-Huidobro (Machuca).
Waissbluth quiso hacer esta película antes de filmar Los debutantes, su opera prima. “Este proyecto surgió cuando leí el cuento Noticias de Milo, de Marcelo Leonart. Inmediatamente sentí que había en ese breve cuento material suficiente para un largometraje. Eso fue el año 2000 tal vez principios del 2001. Han pasado al menos cinco años. (…) Luego de llamarse igual que el cuento, el proyecto pasó a llamarse El hermano de mi mujer y ahora 199 recetas para ser feliz. Mucha agua ha pasado bajo el puente (desde entonces) ya nada es lo mismo, pero el proyecto sigue ahí, fue capaz de superar muchos obstáculos”, escribió el director en su blog.
La obra cuenta con un presupuesto de 800 mil euros y será rodada en digital (HD). Andrés Waissbluth (1973) es ingeniero comercial de la Universidad Católica y se graduó como director en la EICTV. Su primer largometraje Los debutantes (2003) fue elegida para representar a Chile en el premio Goya de España y para la preselección del Oscar en 2004. Sus cortometrajes Amén (1994), Suburbios (1996) y los documentales El Príncipe Carlos (1995) y 18 en el Parque (1999) han sido presentados en festivales en tres continentes, obteniendo premios en Cuba, Alemania y Chile. La información fue suministrada por la página web www.chileaudiovisual.cl.
Nuestras condolencias por fallecimiento del cineasta colombiano Jaime Osorio
El director y productor, de 59 años, vivía, desde hace dos años, en una finca en el Nilo (Cundinamarca), donde murió víctima de un paro cardiorrespiratorio. No obstante, antes de radicarse en ese municipio estrenó Sin Amparo, que sería su última película como director.
La hermosa cinta Confesión a Laura, que tuvo que filmar por costos en La Habana (Cuba), en lugar de Bogotá; la superexitosa María, llena eres de gracia, que le presentó al mundo el talento de Catalina Sandino; la polémica La Virgen de los sicarios, que realizó Barbet Schroeder, y la brillante La sombra del caminante, premiada en muchos festivales internacionales, del joven talento Ciro Guerra, son algunas de las piezas fundamentales del cine colombiano contemporáneo, en las cuales tuvo qué ver Osorio como director y productor.
También hay que destacar su trabajo al lado del también cineasta Lisandro Duque, con quien hizo las películas Visa USA y Milagro en Roma. También son muy recordados sus mediometrajes Derechos reservados (1986), una película autobiográfica, sobre la relación de pareja entre dos cineastas, y De vida o muerte (1987), que sería el germen del largometraje Confesión a Laura, ganador en festivales como Huelva, Cartagena y Trieste.
Jaime, mejor conocido en el medio cinematográfico colombiano como El Mono Osorio, nació en 1947 en Viterbo (Antioquia). Estudió derecho en la Universidad Autónoma de Colombia y se inició en el mundo de las imágenes haciendo comerciales y documentales de corte político, como Chile no se rinde, carajo. Fue profesor de la EICTV. Lleguen nuestras sentidas condolencias a sus familiares y amigos.
Instituto Cultural Brasil Venezuela presentó Coisa mais linda
En el Auditorium del Instituto Cultural Brasil Venezuela, con entrada libre, se presentó hace unos días este bellísimo panorama musical, histórico e informativo sobre el nacimiento de la bosa nova en los años 50, y su posterior consagración con un gran concierto internacional en el Carnegie Hall en Nueva York, que es el filme La cosa más linda, el más reciente documental de Paulo Thiago.
Los músicos Carlos Lyra y Roberto Menescal son los conductores de la historia que transcurre entre diversos artistas fundamentales para el surgimiento y la afirmación de ese nuevo estilo musical, legítimamente brasileño: Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Newton Mendonca, Ronaldo Boscoli, Nara Leao, Joyce, Wanda Sá, Joao Gilberto, entre otros. Un desfile de estrellas que va mucho más allá de la anécdota y construye, con imágenes de archivo, entrevistas y mucha gracia, la memoria musical de un país que no olvida fácilmente.
El director, Paulo Thiago, ha sido presidente de ABRACI (Asociación brasileña de Directores). Ha escrito y dirigido varias películas con las que ha ganado numerosos premios y participado en un gran número de festivales internacionales, entre otras, Los señores de la tierra (1970), que recibió el Premio de Mejor Film de la Crítica Internacional (Fipresci) en el Festival de Karlovy-Vary, y fue también seleccionado para el Festival de Venecia y el Festival de Londres; Sagarana, el duelo (1974), que representó a Brasil en la Competición Oficial del Festival de Berlín; Soledad (1976); Batalla de los guararapes (1978); Águila a la cabeza (1984); Jorge, un brasileño (1989); Vacantes para chicas refinadas (1993), Policarpo Cuaresma - héroe de Brasil (1998), que recibió el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Trieste, Italia; entre muchas otras.
Documental, video y digital en próximo festival de Bogotá
El XXIII Festival de Bogotá, a celebrarse en octubre, del 4 al 12, ofrece una sección competitiva encaminada a premiar los logros del documental colombiano e internacional. El Festival premiará documentales realizados en video o en cine, realizados por autores colombianos o extranjeros. Podrá concursar solo un trabajo por autor.
Dado el desarrollo tecnológico y el nuevo camino hacia un cine que, cada día más, utiliza los medios electrónicos y digitales, el Festival de Cine de Bogotá abre por cuarta vez una sección destinada a difundir y promocionar estas producciones tanto a nivel nacional como internacional. El Festival seleccionará producciones realizadas por autores colombianos o extranjeros en los formatos de Alta resolución como DVD.
El Festival ha tenido como principal objetivo incentivar los logros del cine colombiano, actitud que lo ha caracterizado desde sus inicios. Sin embargo, los altos costos de realización de una película, unidos a la necesidad imperiosa de expresarse a través de la imagen, han hecho que los jóvenes hayan encontrado en el video un camino para la experimentación que los conducirá más adelante a la realización de largometrajes, series de televisión e inclusive telenovelas. Estas consideraciones y la necesidad de un espacio donde promocionar los nuevos valores que surgen del video condujo a que en 1995 se iniciara una competencia de video con el objetivo de dar a conocer las obras de quienes han decidido contar historias a partir de la posibilidad de realizar sus producciones en el formato electromagnético.
Informe e inscripciones: direccion@bogocine.com y secretaria.general@bogocine.com
Petición para el Presente y Futuro del Centro Sperimentale di Cinematografia
Nuestro amigo y colaborador Juan Manuel Chumilla Carbajosa nos escribe para dar a conocer esta petición, que reproducimos íntegra más abajo, respecto a la Escuela de cine más antigua de Europa. Chumilla fue también alumno del alto centro docente, al igual que Gabriel García Márquez, Fernando Birri y el actual director de la EICTV Julio García Espinosa, entre muchas otras personalidades del cine mundial:
Con los recortes sufridos por el Fondo Único del Espectáculo (FUS) y la inadecuada gestión de la actual Administración del Centro Sperimentale di Cinematografia (CSC), se está llegando a comprometer el servicio público que desde hace 70 años el CSC garantiza: la conservación, restauración y difusión del patrimonio cultural del cine italiano, junto a la experimentación y formación de las diversas profesiones del cine.
En más de 70 años de historia el CSC ha formado a grandísimos autores, profesionales y actores del cine italiano y mundial, desarrollando actividades de formación (actividad didáctica, experimentación, producción de películas de los alumnos de cara al mercado audiovisual); ha conservado, restaurado, tutelado y difundido el patrimonio cultural cinematográfico italiano (filmes, carteles, fotos, libros, guiones originales, partituras, etc…); ha realizado y promovido una producción editorial especializada (la revista Bianco & Nero, las colecciones históricas, la monumental Historia del Cine Italiano, en curso de publicación), garantizando el acceso al público, a los estudiantes, a los investigadores, catalogando y difundiendo el patrimonio a través de ciclos de proyecciones, exposiciones y publicaciones.
En los últimos cuatro años, bajo la presidencia del Profesor de Sociología Francesco Alberoni, sin el impulso prometido y nunca realizado, el CSC ha registrado una progresiva pérdida de prestigio y ha vivido en un sustancial aislamiento cultural.
Se ha modificado el Estatuto del CSC hasta distorsionar su carácter cultural, dando un mayor peso al factor administrativo y disminuyendo el papel del Comité Científico.
En estos años, el proyecto de inventariado del patrimonio fílmico de la Cineteca, iniciado por la precedente presidencia, no ha sido adecuadamente sostenido; la publicación “on-line” del patrimonio iconográfico de la Fototeca, que comenzó en el año 1999, en la actualidad está paralizado; el publicitado Departamento de Cine Digital es hoy un virtual set de dimensiones e instrumentación inadecuada y escasamente utilizado.
La falta de una clara programación y organización de las actividades ha provocado un progresivo desconocimiento de las profesiones del personal dependiente y una desvalorización de las competencias adquiridas. Además, ha favorecido el nacimiento de nuevas sedes en otras regiones (Lombardía y Sicilia), en detrimento de una adecuada inversión en las actividades y en los cursos ordinarios de la sede nacional de Roma.
El golpe final ha llegado con los cortes al FUS (Fondo Unico dello Spettacolo) realizados por el gobierno Berlusconi, que ha provocado inmediatos efectos en las condiciones laborales de los empleados, agravándolas aún más, e igualmente en la oferta didáctica y en la gestión de las actividades de experimentación y de restauración que desde siempre han constituido la misión del CSC.
El tradicional “bando de concurso” trienal para acceder a los cursos de la sede de Roma no se ha publicado este año, excepto para la especialidad de interpretación.
La disminución de las actividades institucionales y la reducción de los horarios de apertura de la sede de Roma han implicado evidentes restricciones para las actividades de producción, de formación, de difusión cultural del patrimonio cinematográfico, poniendo seriamente en peligro la actividad de la Sala Trevi (sala de proyecciones de la Cineteca Nazionale).
La situación es bastante crítica. Es preciso intervenir rápidamente con un proyecto claro de relance, subdividido y reconocido por las fuerzas sociales, políticas, culturales y por los empresarios del sector, manteniendo inalterada la misión de servicio público y de escuela nacional para las profesiones del cine, desde siempre ejercidas y reconocidas por ley al CSC.
El cine no es sólo industria. Es lenguaje, expresión artística, cultura. Es fundamental para la constitución misma de la identidad y de la diversidad cultural de un país.
Lanzamos una llamada al mundo de la cultura y del cine, a los periodistas y a los críticos, a los representantes de la industria cinematográfica y audiovisual, a los estudiantes y a los profesores universitarios, a los ciudadanos, en general, con el fin de de salvaguardar los objetivos, la experiencia, la historia, el prestigio nacional e internacional que deben representar no sólo el pasado, el presente y el futuro del Centro Sperimentale di Cinematografia.
En esta larga y prestigiosa historia los nombres del cine español e iberoamericano son muy numerosos, entre los cuales podemos citar a Néstor Almendros, Gabriel García Márquez, Fernando Birri, Jorge Grau, Juan Manuel Puig, Julio García Espinosa, Tomás Gutiérrez Alea “Titón”, Rudá de Andrade,Elena Lumbreras, Antonio Pérez Olea, Óscar Torres, Sigfrid Monleón, y muchos otros. Para adherirse a esta petición escribir a supportofp@lazio.cgil.it especificando Adesione Appello CSC, e indicando Nombre, Apellidos y profesión.
Fallece Daniel Schmid, destacado realizador suizo
Amigo de la EICTV, y profesor en Talleres de dirección hasta hace muy poco tiempo, Daniel Schmid falleció el 5 de agosto de 2006 a los 64 años. Conocido desde los años setenta por su trabajo al lado del célebre director alemán Rainier Werner Fassbinder, Schmid cultivó como realizador el cine de autor, sobre todo luego de Stanotte o mai più, (1972), su tercer filme.
Luego, vinieron otros títulos importantes, que lo convirtieron en el cineasta suizo más importante de habla alemana: Paloma (1973), Notre Dame de la Croisette (1981), Hécate (1982), Il bacio di Tosca (1985), Jenatsch (1987), Fuori stagione (1992) y Beresina , de 1999, año en que el Festival de Locarno le confiere un premio honorario por su extraordinaria carrera.
Destacadísimos profesores en septiembre
Aunque más abajo reseñemos qué curso impartirá cada profesor quisimos destacar algunas personalidades con las que contaremos en septiembre, como David Lee, uno de los sonidistas más destacados de Norteamérica, con una filmografía que incluye Tideland, John Q, X-Men y el Oscar en su especialidad por su trabajo en Chicago, entre muchos otros desempeños. También debe destacarse la presencia del argentino Javier Olivera, un argentino muy conocido tanto en el cine (El camino, El visitante) como en la televisión nacional (Al filo de la ley).
Queremos referirnos a los jefes de cátedra que comienzan el curso trabajando como profesores: el argentino Daniel Leotta en fotografía y el británico Erik Knudsen en edición. Los estudiantes que entran como nuevos ingresos, en primer año, iniciarán su rotación por la llamada polivalencia. Los de segundo año se adentran en el estudio a profundidad del documental. Recibirán un Taller de Dirección impartido por el mexicano Jorge Bolado, otro de Introducción a las técnicas de video, impartido por el argentino Germán Wiener, y un tercero de Producción de documentales que imparte la argentina Vanessa Ragone.
Tercer año, ya en franca especialización, contará en edición con el chileno Jorge Torres (Post-producción c/ Nueva Tecnología) y con la británica Anna Liebschner (Narrativa Documental); los de sonido tendrán al canadiense David Lee (Registro por el Sistema 5.1) y al español Polo Aledo ( Montaje Sonoro para 5.1).
Los estudiantes de tercer año contarán también con el británico ya mencionado Charles McDougall (Televisión-Mini series), el cubano Mario Mas Vidal ( Introducción a la Semiótica Documental), el español José Ignacio Gómez (Asesoría Pretesis Documental), el cubano Mario Juan Portales (Iluminación para TV), los argentinos Rubén Slavich y Marcelo Oscar Slavich (Mini serie) y el mexicano Jorge Riveros (Cinematografía Documental).
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