Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #41
Boletín "El Ojo y la Oreja" # 41
Boletin informativo
No. 41
Noviembre de 2006
www.eictv.org
En este número:
Se anuncian agasajos por aniversario XX de la EICTV
Lula condecora a Fernando Birri en Brasilia
Nueva entrega de nuestra revista digital Miradas
EICTV en la 28 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Se estrena en cine nueva versión cubana de Madre Coraje y sus hijos
Antología de cine venezolano en Buenos Aires
Tributo a la EICTV en el Noveno Festival ÍCARO
Sobre el Taller de cine dedicado a los niños, de Alejandro Malowicki
Viva Cuba , premiada en Nueva Mirada de Buenos Aires
Instituto Superior de Santa Fe rueda largometraje 45 grados
El Diplomado de Cine de la UANL contará con la EICTV
Nos visitó Director de la Biblioteca de la Filmoteca Española
Inauguran importante exposición en la Mediateca de la EICTV
Profesores de noviembre
Se anuncian agasajos por aniversario XX de la EICTV
Los festejos y agasajos por el veinte aniversario de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños se extenderán entre el 8 y el 15 de diciembre (fecha del acto central en la Escuela), aunque la institución ha recibido numerosos homenajes en Cuba y el extranjero, sobre todo en festivales internacionales como los que ocurren en Mar del Plata, Biarritz, Trieste, y muchos otros, como es sabido para los lectores de este boletín.
En el programa de celebraciones sobresale la presentación de dos libros: Memorias, que compila una serie de acontecimientos y recuerdos significativos en estos cuatro lustros, y El arte nunca duerme, volumen confeccionado a partir de las opiniones de algunos de sus visitantes. Además, será develada una tarja en el Parque Central de San Antonio de los Baños y se cancelará un sello conmemorativo con motivo de tales festejos.
Además, durante el 28 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano se exhibirá una muestra de cortometrajes realizados en la escuela, documentales y de ficción, (informamos con detalle más adelante) junto con la proyección de Za05: Lo viejo y lo nuevo, obra de Fernando Birri que combina fragmentos de los trabajos de los egresados con imágenes de algunos clásicos del Nuevo Cine Latinoamericano. Para participar en estas celebraciones han sido invitados varios cineastas vinculados durante años al proyecto EICTV, entre otros: Stephen Frears, Costantin Costa-Gavras, Ralph Fiennes, Ettore Scola, Fernando Solanas, Nelson Pereira dos Santos, Jorge Sanjinés y Paul Leduc. Se tratará de coordinar un encuentro entre los estudiantes y profesores, García Márquez, quien estará para ese entonces en la Escuela ofreciendo su habitual Taller Cómo se cuenta un cuento, el actor británico Ralph Fiennes y su compatriota Stephen Frears.
En la conferencia de prensa para anunciar esta jornada de celebración, Julio García Espinosa, actual director de la EICTV y cofundador junto a Fernando Birri y Gabriel García Márquez, realizó un breve análisis del quehacer de la institución durante estos veinte años, así como de su vinculación con el proyecto de integrar las diversas cinematografías latinoamericanas. Asistido por Rolando Pardo, director académico de la escuela, y por Alquimia Peña, directora de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, García Espinosa habló de los proyectos de la Escuela, así de sus múltiples transformaciones recientes, en cuanto al reforzamiento de las técnicas televisivas en el programa, y el alargamiento a tres años del plan de estudio.
El director general de la EICTV señaló que la escuela “no es solo un proyecto docente sino un proyecto de vida” que nació alentado por el movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano, y se manifestó optimista con el futuro de la EICTV, que “se empeña en no ser solo técnica” sino en su utilización como medio para contribuir al desarrollo del talento. También se informó que Gabriel García Márquez, presidente de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano asistirá a los actos y como es habitual impartirá el taller Cómo se cuenta un cuento en el que trabaja junto a los estudiantes en la elaboración de guiones de cine.
Por último, se informó que la EICTV acababa de recibir la condecoración Salvador Allende en el Festival de Trieste, el homenaje de la comunidad cinematográfica británica, los honores dispensados por el Festival Icaro, y la presidencia de la Federación Iberoamericana de Escuelas de Imagen y Sonido (FEISAL) para los próximos cuatro años.
Lula condecora a Fernando Birri en Brasilia
La edición número 12 de la Ordem do Mérito Cultural (OMC) incluyó entre sus laureados, en la categoría de comendador, al argentino Fernando Birri, quien recibió el galardón de manos del presidente de Brasil Luiz Inacio Lula da Silva, y del ministro de Cultura, Gilberto Gil.
La Orden se entrega desde 1995, reconoce el papel desempeñado por personalidades e instituciones que se distingan por su aportación a la cultura, y este año se consagró a destacar los aportes al Patrimonio, la Memoria y los Valores Humanos. La ceremonia tuvo lugar en el Palacio de Planalto, Brasilia, y reconoció también a otras personalidades del cine como Paulo César Saraceni y Julio Bressane. (Agradecemos la colaboración de Patricia Martin, fiel colaboradora de la EICTV, y a su blog, que recomendamos, www.pensandoenlasmusaranas.com, en la confección de este reporte)
Nueva entrega de nuestra revista digital Miradas
La revista Miradas (www.miradas.eictv.co.cu) anuncia su nueva entrega, en esta ocasión dedicada al tema del cuerpo en el cine. Por ello, su sección Especial contiene un dossier de textos, entre ellos, la primera traducción al español del reconocido ensayo de Linda Williams Cuerpos fílmicos: género, sexo y exceso, así como otros que abordan el problema en el video clip cubano reciente, la crítica de cine feminista, el audiovisual poscolonial, el cuerpo femenino y las películas mexicanas de luchadores. Además, propone un Diccionario del cuerpo donde temas y películas son abordados a partir de la funcionalidad de las corporalidades en los mismos; y una breve aproximación a tres corporalidades liminales, donde se exploran las experiencias extremas de Annie Sprinkle, Orlan y Stelarc.
Miradas inaugura también su sección de Blogs de cine, que a partir de ahora publicará textos aparecidos en destacadas páginas personales, nutriendo con nuevas perspectivas la interactividad que promueve la revista de la EICTV. Una primera muestra contiene textos de blogs de Honduras, Perú, Argentina y España. La sección Ojo crítico propone textos cuyos temas van desde el cine de Fernando Solanas, Abbas Kiarostami, las adaptaciones de obras de Julio Cortázar a la pantalla y una relectura de la filmografía de Satyajit Ray, hasta una introducción a la semiótica de los videos musicales, la ludología y reflexiones acerca de la representación de la subalternidad en el cine.
Secciones tradicionales como Otro cine acogen nuevos contenidos, mientras que la sección de Reseñas invita a conocer la opinión de los críticos de Miradas en torno a algunas propuestas del 28vo. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
EICTV en la 28 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
La Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños será homenajeada por el Festival con una muestra de filmes realizados por estudiantes, ya sea en la etapa anterior a su graduación como en la posterior. El ciclo de Homenaje, que se inaugurará el día nueve de diciembre, en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, contará con largometrajes de ficción como Nada (Cuba) de Juan Carlos Cremata, Pon tu pensamiento en mí (Cuba) de Arturo Sotto, Las horas del día (España) de Jaime Rosales, Solas (España) de Benito Zambrano, Play (Chile) de Alicia Scherson, Tiempo real (México) de Fabricio Prada y Soy Cuba: el mamut siberiano (Brasil) de Vicente Ferraz. En cada tanda, se proyectará también el corto de graduación realizado en tiempos de estudiante por el director del largometraje respectivo.
Hay varios egresados en la Selección Oficial. En la sección de óperas primas, concursa Qué tan lejos (Ecuador) de Tania Hermida; en cortometrajes, están Flash Forward y Gozar, comer, partir, ambos del egresado cubano Arturo Infante, mientras que en la competencia oficial de documentales se encuentra O maior espectáculo da terra (Brasil) de Marcos Pimentel. En la Sección de Guiones Inéditos están El barco, coescrito por Gustavo Intrieri y Osvaldo Daicich y Peter Pan Kids, de Arturo Sotto.
Se estrena en cine nueva versión cubana de Madre Coraje y sus hijos
En el cine Charles Chaplin de la capital cubana se suceden varios estrenos de largometrajes de ficción, algunos en coproducción con la televisión o con otras instituciones. El 14 de noviembre se presenta Madre coraje y sus hijos, versión de Bertold Brecht con guión y dirección de Enrique Álvarez, cuenta con importante participación de egresadas de la EICTV: fotografía de Lily Suárez (actual coordinadora de la cátedra de fotografía), asistencia de dirección de Patricia Ramos, Sheila Pool como sonidista y Liana Domínguez como editora. Basada en una de las obras fundamentales de Bertold Brecht y de la dramaturgia europea del siglo XX, Madre Coraje y sus hijos está protagonizada por Daisy Granados, quien interpreta a esta mujer que recorre los escenarios de la guerra junto con sus hijos.
Madre Coraje… recibió el premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica en el Festival Cineplaza de este año, así como los premios Caracol que concede la UNEAC en las categorías de mejor guión y mejor dirección. Es una coproducción del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), el ICAIC, la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE).
Antología de cine venezolano en Buenos Aires
En los primeros días de noviembre el Grupo de Cine Insurgente comenzó a exhibir las obras que integran la Antología de Cine Venezolano, en el Complejo de Cine Tita Merello, de Buenos Aires. Se proyectó una de las películas más importantes de la historia del cine venezolano, El pez que fuma, del director Román Chalbaud.
El filme fue presentado por Erasmo Ramírez Carrillo, sonidista venezolano, egresado de la EICTV, ex Presidente de la Fundación Cinemateca Nacional y en la actualidad al frente de la organización de los festivales de documentales, cortometrajes y largometrajes de la distribuidora Amazonia Films. También participaron Patricia Kaiser, profesora de cine de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, y Fernando Krichmar, del Grupo de Cine Insurgente y antiguo coordinador de la cátedra de dirección de la EICTV.
Tributo a la EICTV en el Noveno Festival ÍCARO
La novena edición del Festival Ícaro de Cine y Vídeo Centroamericano, realizada en Guatemala del 2 al 9 de noviembre, rindió un hermoso tributo al vigésimo aniversario de la creación de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. En sus instalaciones se formaron varios de los integrantes de la Casa COMAL, institución gestora de este cada vez más prestigioso certamen: Rafael Rosal, Pedro Díaz, Daniela Sagone...
Entre las actividades especiales programadas, el viernes 3, en la Cinemateca Universitaria Enrique Torres (Centro Cultural Universitario), María Julia Grillo, coordinadora docente de la EICTV y fundadora del Ícaro, presentó una muestra conformada por obras que tienen la creación cinematográfica como centro: Casas en lapantalla (2004), del chileno Nelson Oyarzúa; Regresión (1992), del cubano Basilio García y el laureado documental El invasor marciano, 36 años después (1988), realizado por el brasileño Wolney Oliveira. La jornada fue la ocasión escogida por los organizadores para un homenaje al veterano iluminador del ICAIC, Miguel Calzado, profesor de esa especialidad en la EICTV y quien ha formado parte activa en el equipo de rodaje de los tres largometrajes producidos por Casa COMAL: La casa de enfrente, de Elías Jiménez; Las cruces, de Rafael Rosal y VIP... La otra casa, reciente obra también dirigida por Jiménez.
Como colofón del homenaje una orquesta interpretó música cubana al tiempo que los numerosos asistentes degustaron también de una opípara cena con recetas de la cocina tradicional cubana, incluyendo, por supuesto, los apreciados mojitos. Al certamen asistieron, además, Luciano Castillo, quien presidió el Jurado de cine, y el guionista Manuel Rodríguez, quien sostuvo fructíferos intercambios relacionados con una serie televisiva centroamericana en fase de escritura.
El Premio Especial del Jurado, otorgado por primera vez, fue entregado al largometraje documental Costa Rica S.A., de Pablo Ortega, graduado de la EICTV, mientras que el de sonido fue para Julio Molina, otro de los egresados costarricenses. El corto documental Música para rebeldes, del estudiante peruano Augusto Thorndike recibió una mención.
Sobre el Taller de cine dedicado a los niños, de Alejandro Malowicki
Recientemente estuvo en la EICTV, ofreciendo un Taller internacional dedicado a los niños, el argentino Alejandro Malowicki, a quien entrevistamos a propósito de ese tipo de filmes, y del taller que ofreció. A continuación, sus respuestas:
“El taller que desarrollo, como mis otras actividades docentes en la misma disciplina, tienen el propósito de generar interés en los estudiantes en realizar películas y programas de televisión dirigidos a los niños y a los jóvenes. Si la enseñanza de cine ayudó a incrementar la producción de cine para el público adulto ¿porqué no deducir que la enseñanza de éste género tan específico como es el cine para los niños logre incrementar la producción de películas para éste público tan necesitado de encuentros audiovisuales con su cultura?
“Una buena película realizada y pensada para niños es, también para los adultos, un espacio de diversión y de un relajante regreso a su memoria emotiva, que rescata sus recuerdos infantiles, sus vivencias felices o amargas. En cuanto a los niños, una película es un camino que a medida que lo transitan deseamos se identifiquen con "los buenos" y rechacen parecerse a "los malos", entendiendo como "buenos" a aquellos personajes que luchan por los valores de la solidaridad, de la amistad, del trabajo, de la igualdad y de la paz.
“Si bien es importante destacar que las características de un film para niños de 6 años son diferentes que para un niño de 10, existen atributos comunes en todas las expresiones audiovisuales a ellos dirigidas, y que tienen que ver fundamentalmente con la expresión de las diversidades culturales, y dentro de ésta cualidad se debe destacar la convivencia de las mismas a través del rescate de los caracteres de su propia cultura. La diversión y el entretenimiento, como exigencias propias del género, imponen un desafío difícil pero imprescindible: contar historias dónde el niño encuentre identificación con su propio desarrollo evolutivo, o sea con sus necesidades, con sus temores y dónde su relación asimétrica con el mundo de los adultos encuentre respuestas que le faciliten su desarrollo afectivo y su crecimiento.
“Sólo el aumento de la producción de películas para niños, bien apoyada por una política de los Estados tanto en el financiamiento como en las políticas de exhibición comercial, puede garantizar que nuestros niños tengan accesos a expresiones cinematográficas propias de sus culturas. Es imprescindible que los Entes Cinematográficos de todos los países diseñen y hagan cumplir leyes que protejan el espacio audiovisual que deben ocupar las producciones nacionales dirigidas a los niños, sin menoscabo de que también tengan acceso a expresiones de otros países inclusive las provenientes de Hollywood.
“Insisto en la importancia de ampliar e incrementar los espacios de estudio en el que los estudiantes de cine puedan acceder a los conocimientos del "hacer cine para niños" para que en un futuro (que pensando en los niños es PRESENTE), podamos escuchar las risas de nuestros chicos en nuestras salas y gracias a nuestras películas”. Más información en www.alejandromalowicki.com.ar
Viva Cuba, premiada en Nueva Mirada de Buenos Aires
Viva Cuba, continúa cosechando lauros internacionales desde su estreno en el 2005. Película cubana del destacado realizador Juan Carlos Cremata Malberti, egresado de la EICTV en la primera generación, se alzó esta vez con el premio Barrilete de Oro, conferido por el jurado oficial del certamen, en el V Festival Internacional Nueva Mirada para películas de la infancia y la juventud en Buenos Aires, y el premio a la mejor película otorgado por un jurado de jóvenes en dicho evento.
Instituto Superior de Santa Fe rueda largometraje 45 grados
El ajetreo común en todo rodaje se ha mezclado en los últimos meses con las clases habituales de las distintas materias, en el Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe, ya que los alumnos de tercer año han iniciado en estos días el rodaje del primer filme-escuela santafesino de largometraje titulado 45 grados, rodaje que culminará el 22 de diciembre próximo.
El destacado actor, de la premiada película Mundo Grúa de Pablo Trapero, Luis Margani se ha sumado al elenco en un rol protagónico, y está muy contento de filmar en Santa Fe. El largometraje, es un trabajo curricular, que involucra a todos los alumnos de tercer año, y a las Cátedras respectivas de ese nivel. También colaboran como ayudantes alumnos de segundo año, y de primer año, y todos los niveles del Instituto, docentes, y personal, aportan esfuerzos, trabajo y colaboración. Los guiones son originales, elaborados por los propios alumnos en la Cátedra de Guión; la planificación ha sido encarada en el ámbito de la Cátedra de Producción, las Cátedras de Realización III y Fotografía e Iluminación III orientan los quehaceres de la filmación; a través de la Cátedra Dirección de Actores se seleccionaron los protagonistas, extras, y la preparación previa; la Cátedra Proyecto Audiovisual supervisa el trabajo técnico-realizativo, la dirección del Instituto y sus dependencias asumen la producción general del proyecto, y aportan la financiación, equipamiento, y la plataforma de edición, ya que la obra se montará en instalaciones del propio Instituto.
Esta experiencia integra un proceso de enseñanza-aprendizaje teórico-práctico –sostiene la Dirección del ISCAA al brindar información sobre el emprendimiento— ya que además de una Escuela de Cine hemos constituido en menos de tres años nuestro propio Centro Experimental de Producción Las cinco historias que constituyen un largometraje, titulado 45 grados, fueron elaboradas a modo de consigna por cinco grupos de trabajo, cada uno integrado por un guionista, un director, un director de fotografía, un director de producción, un sonidista, un montajista, y los respectivos asistentes y ayudantes.
Con 45 grados se rescata la validez del concepto de filme-escuela, definido por Fernando Birri, hace medio siglo atrás, cuando realizó la primera encuesta social filmada Tire dié, y fundó la primera escuela de cine de América Latina. En aquellos días Birri planteó crear una “experiencia piloto contra el subdesarrollo cinematográfico en Latinoamérica”. Y lo logró, pero posteriormente, muchos lo combatieron, y esto fue dejado de lado durante demasiados años… por razones políticas diversas. Hoy se retoman esos postulados de La Escuela Documental de Santa Fe, por considerarlos absolutamente vigentes.
El Diplomado de Cine de la UANL contará con la EICTV
El diplomado de Cine que la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) ha firmado con la Escuela Internacional de Cine y Televisión se iniciará el próximo año una vez que concluya la restauración del Centro Cultural Universitario (CCU) Colegio Civil. Así lo detalló Rogelio Villarreal, Secretario de Extensión y Cultura de la Máxima Casa de Estudios, quien además presentó una serie de talleres, conferencias magistrales y eventos culturales que se estarán realizando del 13 de noviembre al día primero de diciembre.
De igual forma, el Secretario de Extensión y Cultura de la UANL manifestó que todo el equipo tecnológico que la UANL ha adquirido para impartir este diplomado llegará a principios del mes de marzo del año que viene, pues se hizo una inversión fuerte en equipo digital para la producción de cine profesional.
Nos visitó Director de la Biblioteca de la Filmoteca Española
Funcionario del estado, miembro del cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios, Museólogos y Documentalistas —donde están reunidas todas las áreas de lo que se llama actualmente patrimonio histórico, cultural y artístico— Javier Herrera estuvo en nuestra Escuela durante la que fue, hace unas semanas, su primera visita a Cuba, con vistas a establecer futuros nexos y colaboración. Una carrera de más de 20 años en dicha rama nos imponía la necesidad de conversar. Javier trabaja como responsable de la Biblioteca de la Filmoteca española, un área que también es prácticamente una Mediateca, puesto que reúne todo tipo de archivos, biblioteca, libros, revistas.
—Usted es un nombre reconocido en la investigación de archivo alrededor de la obra de Luis Buñuel…
- Mi trabajo tiene facetas maravillosas. Después de pasar por todos los territorios de la cultura, cuando justamente acababa de pasar del arte de la fotografía al cine -entonces estaba en el museo Reina Sofía–, el estado español compró la parte del legado de Buñuel que estaba en México. Jamás pude pensar, una vez que llegó el legado de Luis Buñuel al museo, que me tocaría ser el responsable, el conservador, el albacea, casi testamentario, de ese legado. El caso es que llego al cine de la mano de Luis Buñuel y de la noche a la mañana, gracias a una exposición que me encargaron desde Extremadura (una exposición para dar a conocer el documental Las Hurdes que el cineasta hizo en el año 33), mi vida comenzó a girar alrededor de Buñuel. Debo decir que todavía hoy, en esa zona, y por las cosas que mostró del lugar, Las Hurdes es una especie de película maldita, y Buñuel es casi el demonio o uno de sus enviados.
—Aprovecho que menciona la conservación: ¿cuáles son los problemas de la conservación hoy día, o cuáles supone que van a ser? Porque imagino que se van a multiplicar en el futuro, dada la cantidad de producción que está únicamente en digital…
—Te puedo hablar de las películas emblemáticas del cine español: Furtivos, El espíritu de la colmena… Parecía que el color era la panacea, y resulta que es lo más difícil de conservar, más que el blanco y negro, pues llega un momento en el que las películas se decoloran y finalmente las imágenes desaparecen. Autores como Víctor Erice y José Luis Borau se han preocupado de restaurar sus materiales, y gracias a eso se pueden conservar. Aunque no es mi campo, te puedo asegurar que inevitablemente el paso es hacia la digitalización, pero tómese en cuenta que todo eso conlleva procesos de transfer (que no sólo implican inversión monetaria, sino también la necesidad de usar normas comunes). Hay que discutir más e intentar ver cómo se obtiene la uniformidad necesaria; de igual manera que se puede decir que ya existe a nivel de documentación, pues hay una norma más o menos general impulsada por la FIAF para clasificar cualquier tipo de documento atendiendo a su característica de contenido. Pienso que todos los procesos irán por ahí, pero recuerda que pides opinión sobre algo que no es mi campo de especialización (el mío es el de la documentación), de modo que toma lo que respondo como un punto de vista personal. En cuanto a las normas, repito que es urgente discutir acerca de ellas, pues con la velocidad de los cambios tecnológicos, surgen con mucha rapidez tanto lenguajes nuevos para la codificación de información como aparatos para almacenarla, procesarla, recuperarla y leerla… aparatos que no siempre son compatibles, de manera que una parte de la información sencillamente se pierde.
—O sea, el imperativo de una norma que sea lo suficientemente universal y estable para que dure 20 ó 30 años.
—Yo me concentraría en que cada país líder en su ámbito geográfico, o en su área de influencia, intentará unificar. Digamos, a Cuba, dentro de los Países No Alineados, le tocaría crear una directiva de todo esto que estamos hablando y luego, a su vez, servir de puente con Europa. Hay que trabajar para que haya mayor comunicación e iniciativas comunes, ayudarnos unos a otros. Inevitablemente, todo se resume en información y documentación: si necesito esto, ¿quién lo tiene? Operatividad, información, documentación, cooperación, para eso estamos... (Entrevista realizada por Víctor Fowler)
Inauguran importante exposición en la Mediateca de la EICTV
Como parte de la actividad multidisciplinaria Los 400 golpes, que el último viernes de cada mes desarrolla la Mediateca de la Escuela en coordinación con Extensión Cultural, fue inaugurada, gracias a la generosa colaboración del Instituto Goethe, la exposición Babelsberg, ciudad de la UFA.
La muestra la integran 52 extraordinarias fotografías que muestran el nacimiento, esplendor y decadencia del prestigioso estudio cinematográfico germano conocido como Babelsberg, inaugurado el 12 de febrero de 1912. En esos foros se rodaron clásicos como Los nibelungos (1922-24) y Metrópolis (1925-26), dirigidas por Fritz Lang; El último hombre (1924) y Fausto (1925-26), realizadas por F. W. Murnau, por apenas citar algunos.
El apasionante recorrido visual comprende desde la construcción de las maquetas para la ciudad futurista de Metrópolis; fotos de rodaje de El ángel azul con Marlene Dietrich; hasta las imágenes de las instalaciones de los estudios devastadas por los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. Numerosos estudiantes, profesores y talleristas visitan a diario esta exposición que constituye toda una lección de cine y complementa no solo las clases de historia del séptimo arte que reciben en las aulas, sino las numerosas obras maestras gestadas por la UFA que nutren los fondos de la Filmoteca de la EICTV.
Profesores de noviembre
Durante el mes de noviembre estuvieron dando clases en la Escuela:
Mauricio Martínez (Colombia) Cátedra Documental II Año
Niurka Pérez (Cuba) Cátedra Documental II Año
Alesandra Stone (Inglaterra) Talleres Internacionales
Raúl García (Cuba) Cátedra Sonido II Año
José Ignacio Gómez (España) Cátedra Documental III Año
Santiago Villafuerte (Cuba) Cátedra Documental III Año
Josefina Sánchez (Argentina) Cátedra Producción II Año
Ane Arteaga (España) Cátedra Producción II Año
Héctor Molina (Argentina) Cátedra Dirección
Ignacio Rey (Argentina) Cátedra de Producción I Año
Luis Cámara (Argentina) Cátedra Fotografía II Año
Fabio Bastias (Argentina) Cátedra Fotografía II Año
Paola Alejandra Zoccola (Chile) Cátedra Producción III Año
Benito Zambrano (España) Cátedra de Guión III Año
Reinaldo Montero (Cuba) Cátedra de Guión II Año
Walter Rippel (Argentina) Cátedra de Dirección III Año
Jorge Fuentes (Cuba) Talleres Internacionales
Maxine Watters (Jamaica) Talleres Internacionales
Francisco López Sacha (Cuba) Cátedra de Guión II Año
Santiago Arroyo (México) Cátedra de Sonido
Ruth Goldberg (E.Unidos) Cátedra de Humanidades
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