Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #42
Boletín "El Ojo y la Oreja" # 42
Boletin informativo No. 42
Diciembre de 2006
Edición Especial
www.eictv.org
En este número:
Ya celebramos los veinte y nos aprestamos a los próximos cincuenta
Palabras de Julio García Espinosa
Hoy y siempre, se titula el texto de Fernando Birri, director fundador
A nombre de los egresados: Rafael Rosales
Teresa Díaz habló en representación de los fundadores
Resumen curricular de Tanya Valette, próxima directora de la EICTV
Homenaje al pueblo más filmado de Cuba
Encuentro de cineastas y académicos en la EICTV
Triunfos de la EICTV en el 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Ralph Fiennes y Stephen Frears en la EICTV
Número especial de La Jiribilla
Felicitaciones mil
Ya celebramos los veinte y nos aprestamos a los próximos cincuenta
El fiestón multitudinario en la Escuela, con las palabras emocionadas y de justa remembranza de egresados, directores, fundadores y de los muchos que quisieron congratularnos con su presencia, fue el punto final de una larga serie de homenajes y reconocimientos a las dos décadas de la EICTV. El gran epílogo de las celebraciones fue compartido entre la propia Escuela y los agasajos recibidos en el marco del 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, un espacio al cual nos referimos en otro momento de este boletín para dar cuenta de los múltiples éxitos alcanzados por nuestros egresados.
En el acto por el XX aniversario se dio a conocer el nombre de la próxima directora general, la egresada dominicana Tanya María Valette Castillo, quien se graduó como editora en 1990. Desde hace varios años ha ido creciendo la presencia de los egresados en puestos claves, académicos o directivos, de la Escuela. Con la elección de Tanya Valette se consuma y perfecciona esta nueva etapa en la cual los destinos de la EICTV han sido confiados paulatinamente a sus propios egresados. En sus manos queda la voluntad de continuar, e incluso mejorar, el hermoso proyecto que le dio origen a la Escuela, proyecto e idea que nos ha permitido crear y sentar cátedra, con más éxitos que fracasos, durante veinte años. (Más adelante ofrecemos un resumen curricular de Tanya Valette)
A continuación reproducimos algunas de las palabras pronunciadas en el Acto Central de celebración.
Palabras de Julio García Espinosa
Hace veinte años el Comandante Fidel Castro decía: “Lo más importante de la Escuela no es el edificio, no lo será nunca, ni los equipos, ni los medios técnicos, sino el personal docente, la concepción con que esté organizada la Escuela.”
También, por esos años, García Márquez decía: “…Hablábamos casi tanto como hoy del cine que había que hacer en América Latina, y de cómo había que hacerlo y nuestros pensamientos estaban inspirados en el neorrealismo italiano, que es, como tendría que ser el nuestro, el cine con menos recursos y el más humano que se ha hecho jamás.”
Y Fernando Birri: “Expresar lo que todavía no tiene un nombre, una imagen, un estilo. Expresarnos, asombrarnos, imaginarnos. Para que el lugar de la Utopía que, por definición, está en ninguna parte, esté en alguna parte: por derecho de cronología geográfica, política, poética, está en el que los otros llaman Tercer Mundo y nosotros Nuestra América, Nuestra África, Nuestra Asia, Nuestro Mundo.”
Principios como estos han marcado hasta hoy nuestro rumbo. El camino ha sido arduo pero hemos tenido la colaboración de cineastas, profesores, instituciones, representantes de la Escuela que no han cesado de mostrarnos su solidaridad hasta el día de hoy en que celebramos los primeros veinte años.
En realidad la Escuela no comenzó en 1986, comenzó en 1985, cuando Fidel, en la clausura del Festival de Cine de La Habana, anunció que se iba a crear una Escuela de Cine Latinoamericano. La idea había partido del Comité de Cineastas de América Latina. Todos coincidíamos en que ese proyecto nada más que podría hacerse en Cuba. Se creó, por lo tanto, la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano presidida por Gabriel García Márquez y se nos dio un año para que estuviera lista la instalación.
Una vieja y desactivada Escuela situada en la periferia de San Antonio de los Baños se convertiría, efectivamente, en un solo año, en nuestra flamante Escuela de hoy. Permítanme también hacer público reconocimiento al Poder Popular de la Provincia Habana, a su Presidente de entonces Pedro Chávez, al arquitecto Oscar Ruiz de la Tejera que supo lograr semejante metamorfosis y a todos los constructores que con tanto entusiasmo como responsabilidad, lograron tener lista la Escuela, para su inauguración, el 15 de diciembre de 1986. En ese período 1985-86 estuvieron listos, además, los planes de estudio, toda la infraestructura tecnológica y se nombró como su primer director a Fernando Birri.
De entonces para acá la Escuela no ha dejado de explorar, de experimentar. No ha rendido culto al tecnicismo, ha consagrado el principio de aprender haciendo y de concentrar todo el empeño en desarrollar el talento de los alumnos.
Pudiéramos decir que los comienzos, esa primera etapa, fue la más difícil; ese primer claustro, esos primeros alumnos, esos primeros trabajadores, tuvieron que inventarla, concretarla, sembrar las semillas que harían posible su futuro. Nuestro mas alto reconocimiento para todos ellos.
Hoy, gracias a esa herencia, la Escuela puede entrar en una nueva fase. Hoy la Escuela vuelve, como en los primeros tiempos al Curso Regular de Tres Años. El nuevo Curso regular llega de la mano de cuarenta nuevos alumnos. Esos cuarenta nuevos alumnos han significado cuarenta nuevas habitaciones. Hubo que desplazar del centro docente a la administración y a todas las oficinas para abrirle espacio a las cuarenta nuevas habitaciones. Seguramente que para los que ya conocían la Escuela se habrán sorprendido con esta nueva imagen.
Sin embargo era indispensable el cambio. Para incorporar la televisión y las nuevas tecnologías, para descomprimir las clases y ampliar y profundizar más las Humanidades no teníamos otra alternativa. Lo importante, una vez más, no eran las construcciones, lo importante era actualizar la Escuela, asumir un pensamiento más contemporáneo.
Esta ampliación fortalecía el principio de aprender haciendo. De 158 prácticas que veníamos realizando hemos pasado ahora a 170. No hay duda que somos la Escuela que más prácticas hace en el mundo. Siempre hemos pensado que la mayoría de los grandes cineastas no pasaron nunca por una Escuela. Por qué entonces las Escuelas de Cine? Efectivamente esos cineastas aprendían haciendo. De ahí que nosotros apliquemos ese principio pero ganando tiempo, ampliando la información y cultivando el talento.
También arribamos a este Curso de Tres Años asumiendo la EICTV la Dirección de la FEISAL, o sea, de la Federación de las Escuelas de Cine de América Latina. Esta unión de las Escuelas de Cine de toda nuestra región, amplía las posibilidades de no quedarnos en las aulas de espalda a las realidades que más reclaman nuestra atención. No basta con exigir nuestro derecho a tener imagen propia, también es indispensable que logremos el derecho a elegir. El derecho a defender la diversidad cultural. Hoy el público de todas partes está condenado a ver películas de una sola cinematografía. El espectador efectivamente no puede elegir. Es un público cautivo. Y no hay verdadera libertad para el creador si no hay también una verdadera libertad para el espectador.
No se entienda con esto que estamos diciendo algo nuevo. Son los mismos principios por los que luchaban los cineastas latinoamericanos de los años sesenta, los mismos que hicieron posible esta Escuela. Los mismos que luchaban por una verdadera independencia en nuestros países. Ellos sabían que no había cine independiente si no había país independiente. A ellos dedicamos este XX Aniversario de nuestra querida EICTV.
Hoy y siempre, se titula el texto de Fernando Birri, director fundador
Amigos, amigas y al Gran Amigo Invisible, Fidel, sin quien esta Escuela no existiría.
El mundo vive hoy una Distopia o Utopía Negativa. Pero esta Escuela existe –y subsiste- para defender la Utopía Positiva: para afirmar que otro mundo es posible, que otro cine es posible, contrarrestando esa Utopía Negativa, con un nuevo proyecto de América Latina donde el Norte es el Sur.
En otra tarde como ésta, concluyendo los cursos de la primera generación de cineteleastas que se graduó en la EICTV (sobrenombrada entonces Escuela de Tres Mundos: América Latina y el Caribe, África y Asia), como testimonio del compromiso cumplido por esos egresados y colofón de su Acta de Nacimiento, leímos este juramento, que hoy, al cumplirse sus 20 años de vida, extiendo a todos: alumnos, maestros y trabajadores, de nuestra Escuela y aquí renuevo:
"JURAMENTO ATHANASIANO"
ante la linterna mágica...
Si un ingeniero construye mal un puente, ese puente se cae; si un médico cura mal una enfermedad, ese enfermo se muere; si un cineasta, un videasta, un teleasta, hace un mal film, un mal video, una mala televisión, aparentemente no pasa nada, no muere nadie. Tibetanos, cabalistas, Jean Cocteau repitieron: "Desconfiad de los espejos". Yo os digo, desconfiad de la impunidad de las imágenes. ¿Pues que son estas imágenes audiovisivas sino el más efímero de los espejos, el más peligroso de los espejos, un espejo capaz de reflejar los sueños, capaz de evocar en el blanco de una pantalla el mundo universo, y hacerlo desaparecer de nuevo en una nada blanca, sin trizarse siquiera? Os pido ojos, orejas. Las imágenes pueden también matar desmoronando secretas arquitecturas de la imaginación, sepultando neuronas de conciencia bajo escombros de insensibilidad, venalidad, mediocridad.
Conscientes de su responsabilidad para con el cuerpo físico del hombre, los médicos, desde hace cientos de años, en un momento como éste, hacen su juramento hipocrático de iniciación, en nombre del saludable proto-médico. Hipócrates.
Yo les propongo este anochecer, para la salud de la imaginería audiovisual, este nuevo juramento, en nombre del padre Athanasius Kircher, siglo XVII, inventor de la Linterna Mágica (Que nadie responda en voz alta, me basta con que cada uno lo haga escuchándose a sí mismo):
¿Juráis que no filmaréis un solo fotograma que no sea como el pan fresco, que no grabaréis un solo milímetro de cinta magnética que no sea como el agua limpia?
¿Juráis que no desviaréis vuestros ojos, que no os taparéis vuestros oídos, frente a lo real maravilloso y lo real horrible, de la tierra de América Latina y el Caribe, África y Asia de la cual estáis hechos, y de la cual sois fatalmente expresión?
¿Juráis que fieles a un sentimiento irrenunciable de liberación de la justicia, la verdad, la belleza, no retrocederéis frente a la amenaza de los fantasmas de la angustia, de la soledad, de la locura y seréis fieles antes que a nadie a vuestra voz interior?
Si así no lo hiciéreis, que el tigre y el águila devoren el hígado de vuestros sueños, que la serpiente se enrosque en el chasis de vuestra cámara, que ejércitos de luciérnagas chisporroteen cortocircuitos e interferencias en vuestras grabadoras electrónicas.
Si así lo hiciéreis, como confiamos, que el colibrí os proteja blindándoos con la delicada coraza de un arco-iris que dure tanto como vuestra vida y más allá, en vuestras obras.
¡Larga vida a la Utopía del Ojo y de la Oreja!
A nombre de los egresados: Rafael Rosales
Muy buenas noches (tardes o días) tengamos todos… trabajadores, profesores, directivos, alumnos, ex alumnos, invitados, especiales cada uno.
Es un gran honor para mí poder estar aquí frente a ustedes, tratando de expresar este sentimiento colectivo de orgullo y alegría por los 20 primeros años de nuestra querida EICTV.
Quien haya vivido en estos edificios sabe de la experiencia maravillosa y radical que significa compartir estudios, trabajo, desvelos, fiestas, amores, desamores, ilusiones, tabaco y ron. No podría ser de otra manera, no quisiéramos que fuera de otra manera.
Y es que la producción audiovisual no es de “enchílame otros tacos”, es, quizá, el arma más poderosa de nuestros tiempos, para bien o para mal, es jugar a dioses y ponerles rostro y voz a personas, a pueblos, a naciones enteras.
En estos 20 años hemos aprendido que la realidad no es una, que la verdad transmuta y se desparrama; hemos sido testigos y cronistas de nuestro mundo a pesar de nosotros mismos y eso es mucha responsabilidad.
Este bello laboratorio de integración multinacional, sus visionarios fundadores, ¡la familia eiceteviana toda, tenemos mucho que celebrar!... ¡la producción audiovisual del continente cambió a partir de su surgimiento!, Tire dié! lo tenemos todos en la cabeza, y al parecer ya somos más de 500 los que andamos viendo, oyendo y registrando por cuatro continentes.
Somos ya una maravillosa y radical plaga, afortunadamente, como las cucarachas, de todas formas y colores, con muchos idiomas. En mi generación teníamos teletipo, ahora tenemos Internet, ahora se cae el sistema… estamos igual pero a otro nivel, siendo ojos y oídos de la apasionante aventura humana y su planeta.
Creo que la Escuela de Los Tres Mundos, ahora Cuatro, puede sentirse satisfecha, sus fundadores, maestros y trabajadores orgullosos de haber estado formando a cineteleastas de alto nivel técnico y moral.
La experiencia de haber vivido en estos edificios es maravillosa y radical porque nos transforma, nos hace mejores.
Cuando pienso en la imagen de la escuela dentro de 20 años, pienso en un ángel muy grande con las alas enormes. Espero que para entonces los que aquí se reúnan puedan sentirse también en familia, con todo lo que eso significa, pero familia al fin.
Larga vida a la utopía del ojo y de la oreja.
¡Qué viva la EICTV!
Gracias…
Teresa Díaz habló en representación de los fundadores
Buenas noches:
Una vez más me ha tocado la responsabilidad de hablar a nombre de mis compañeros y uno empieza a preocuparse, pues no sabe si es porque realmente lo merece, o simplemente porque empieza a envejecer y con ello comienzan los homenajes, especie de despedida, a una labor de tantos años. Sea por una causa o por otra, pienso que quienes hemos vivido 20 años aquí, tenemos todos méritos y años de edad, como para representarnos dignamente.
Miro atrás en el tiempo y los veo a todos jóvenes, llenos de ilusión, con unas ansias inmensas de trabajar, de echar adelante este proyecto, de lograr la verdadera integración latinoamericana y diría más, diría asiática, caribeña y africana.
Llegamos aquí sin saber nada de cine, nuestro conocimiento era el de simple espectador de la sala oscura. Aquí aprendimos el oficio, sufrimos el parto doloroso de un guión. El esfuerzo de producir, el arte de dirigir, la melodía del sonido, la precisión del lente y el corazón de la edición.
Conocimos a grandes personalidades, a gente simple como nosotros mismos, formamos amistades que han perdurado a través del tiempo; nos formamos como familia y como toda familia sufrimos conflictos, problemas, discusiones, rupturas y uniones, pero por sobre todas las cosas, prevaleció el amor fraternal y nos alegramos o sufrimos con los problemas del otro. Como buena familia hemos crecido y multiplicado y hoy vemos caras jóvenes siguiendo nuestros pasos.
Levantamos una escuela de las ruinas de otra y agrandamos ésta para hacerla más bonita, más funcional y acogedora.
El puesto médico del Dr. Máximo, nuestro rinconcito de confesiones, ha pasado a ser una policlínica con varias especialidades, donde nos sentimos seguros y cuidados.
Contamos con un hermoso estudio de televisión con el equipamiento necesario; salas de edición bien dotadas; nos sentimos orgullosos con el estudio de sonido, que se ha transformado en algo fabuloso.
Empezamos con unas cuantas computadoras y ahora contamos con una red interna, sala de internet y máquinas por doquier.
Extrañamos el rinconcito de Pastora y Olguita y su café, pero contamos con una cafetería agradable y acogedora.
Cada rinconcito, cada jardín, cada lugar de esta escuela lleva nuestras huellas, nuestro sudor, nuestro trabajo. Nos sentimos orgullosos cuando vemos la obra terminada, cuando nos celebran la belleza del lugar, es como si nos elogiaran al hijo amado.
Sentimos como propios los triunfos de cada uno de los cineastas surgidos aquí, pues sabemos que ahí también va nuestro granito de arena.
Esta gran familia ha soportado unida los embates del período especial, la gran batalla por la supervivencia, el esfuerzo diario por sobrevivir y seguir adelante; unidos hemos crecido y podemos disfrutar de una estabilidad mayor y unidos vamos a seguir en este barco rumbo al futuro.
Quisiera agradecer esta noche a tantos compañeros que la lista sería interminable y lamentaría profundamente omitir a alguno.
Agradezco a los que gestaron esta idea, un viejo sueño latinoamericano; al comandante por darnos este bello lugar, por confiar en nosotros siempre.
Agradezco a mis viejos compañeros por acompañarme hasta aquí; a los nuevos que comienzan mirando nuestro ejemplo y corrigiendo nuestros errores.
Agradezco a todos los alumnos que han pasado por este recinto y nos han brindado su cariño y respeto.
Agradezco a cada maestro por enseñarnos a nosotros también a comprender el cine, a amar el oficio.
Agradezco a los directivos que hemos tenido por darnos su confianza y seguridad en que en nuestras manos estaría segura la escuela, que este regalo que pusieron hace 20 años atrás en ellas, no caerá y que lucharemos con todas nuestras fuerzas para que siga adelante.
Agradezco por sobre todos, a Dios por darnos sabiduría, salud y fuerzas y que podamos decir aún, a pesar de nuestros años: ¡seguimos en pie!
Muchas gracias.
Resumen curricular de Tanya Valette, próxima directora de la EICTV
De 1986 a 1990 estuvo estudiando en la EICTV la especialidad de edición, luego, entre 1991 y 1994 fungió como primera asistente de dirección en ficción y documental en Les Films du Village. Entre 1994 y 1995 se especializó en animación cultural en la Universidad Toulouse Le Mirail, France. Desde 1991 se dedica también a la escritura, producción y realización de documentales en Francia, además de consagrarse igualmente, durante la década de los años noventa, a la realización y edición de videos experimentales.
Del 2002 al 2004 se encarga de la realización y de proyectos para la Televisión Educativa dominicana, y de ahí llega a la sección de Educación y Asuntos Internacionaels en la Dirección Nacional de Cine, en República Dominicana. Aparejada a estas labores es profesora de escritura de guión literario y técnico en instituciones como INFOTEP, GC FILMS, CERTV y Casa Chavón.
En pocas palabras: posee amplia experiencia en la preproducción, ha participado como free lance en la dirección de comerciales, videos experimentales, infocomerciales y documentales (Ti Malice, Acrílica y sopa de hongos recibieron distinciones internacionales), realizó la dirección de arte o la asistencia de dirección de varios comerciales y videos musicales, escribió el gruión de varios largometrajes, y videos experimentales, ha producido cortos de diversos géneros y aspiraciones, y participó en la asesoría de guiones y proyectos de ficción y documentales.
Homenaje al pueblo más filmado de Cuba
Un cálido homenaje de la EICTV al pueblo de San Antonio de los Baños tuvo lugar al quedar develada una tarja en el parque José Martí de esta localidad. La inscripción reconoce el aporte decisivo de los habitantes e instituciones de la villa del río Ariguanabo a la obra de la Escuela, que está enclavada en sus inmediaciones.
La EICTV ha contado con San Antonio como locación, escenario de confrontación directa de sus obras con el público y fuente de apoyo a sus proyectos. Julio García Espinosa recordó que, además, la historia cultural del lugar ha estado presente en las obras de los estudiantes de la Escuela, donde floreciera un movimiento de cine en la década de los años cincuenta, debido a la Asociación Procine Ariguanabense.
Con la participación de autoridades del gobierno local e intelectuales de varias generaciones, el acto fue, según palabras de García Espinosa, una “prueba de gratitud al pueblo más filmado de Cuba”.
Encuentro de cineastas y académicos en la EICTV
Como parte de las actividades de celebración tuvo lugar un encuentro de académicos, cineastas y estudiantes en sala Glauber Rocha de la institución. Alrededor de los problemas y desafíos de la enseñanza audiovisual, los asistentes expusieron sus experiencias como docentes y realizadores de un mundo cambiante, donde el crecimiento en el uso de las tecnologías digitales ha obligado a reformular no pocos presupuestos en cuanto al contenido de la enseñanza en las disciplinas que entran en el campo de la creación audiovisual.
El diálogo, inaugurado con palabras de Victor Fowler (Jefe de Publicaciones de la EICTV) y continuado por Juan Madrid, profesor de la cátedra de guión de la EICTV y por Rolando Pardo (Sub-Director Docente de la EICTV), contó más tarde con la intervenciones del público entre el cual se encontraban los realizadores Román Chalbaud (Venezuela) y Jorge Fons (México), Rolf Mueller (profesor de la cátedra de fotografía, Alemania), Boris Goldenblach (Universidad de Guadalajara, México), Armando Casas (CUEC, México), Cristina Venegas (Univ. California en Santa Bárbara) y Patricia Coronado (antigua profesora de la EICTV, México), entre otros muchos participantes.
Triunfos de la EICTV en el 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Numerosos fueron los agasajos del 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano a la La Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Una de las máximas satisfacciones tuvo lugar cuando, en la noche de entrega de premios del Festival, se escucharon emocionadas palabras de agradecimiento por parte de los ganadores a la Escuela donde tanto aprendieron. El ojo y la oreja quiere felicitar calurosamente a ganadores y competidores todos, porque son la demostración más fehaciente del sentido que alienta este proyecto.
Ganaron premios principales, el argentino Alberto Ponce (mejor edición por Crónica de una fuga); la ecuatoriana Tania Hermida (segunda mejor ópera prima por Qué tan lejos) y los cubanos Luis Najmías (mejor fotografía por La edad de la peseta); Arturo Infante (mejor cortometraje por Gozar, comer, partir), y Arturo Sotto (mejor guión inédito por Peter Pan Kids). Además tres realizadores que pasaron por las aulas de la EICTV (el cubano Juan Carlos Cremata, el boliviano Marcos Loayza y el brasileño Wolney Oliveira) integraron el jurado que decidió sobre las óperas primas.
La Escuela fue homenajeada por el Festival con una muestra de filmes realizados por estudiantes, ya fuera en la etapa anterior a su graduación como en la posterior. El ciclo de Homenaje, que tuvo lugar en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, contó con largometrajes de ficción como Nada (Cuba) de Juan Carlos Cremata, Pon tu pensamiento en mí (Cuba) de Arturo Sotto, Las horas del día (España) de Jaime Rosales, Solas (España) de Benito Zambrano, Play (Chile) de Alicia Scherson, Tiempo real (México) de Fabricio Prada y Soy Cuba: el mamut siberiano (Brasil) de Vicente Ferraz. En cada tanda, se proyectó también el corto de graduación realizado en tiempos de estudiante por el director del largometraje respectivo.
En el Salón Taganana del Hotel Nacional de Cuba se presentó el libro El arte nunca duerme, compilación de opiniones y testimonios sobre la Escuela a cargo de personalidades (a Francis Ford Coppola se debe la frase que le da título al libro) y egresados cuya labor se ha visto vinculada a la EICTV. La jornada dejó inaugurada también una exposición conmemorativa de estas dos décadas de Escuela, “no solo un proyecto docente, también un proyecto de vida —como ha dicho Julio García Espinosa— pues en ella estudiamos mientras nos descubrimos. No es una Escuela que minimice la técnica pero no es una Escuela tecnocrática, es una Escuela que propicia el desarrollo del talento, que se pretende como fábrica de energía creadora”.
Ralph Fiennes y Stephen Frears en la EICTV
A pocas horas de llegar a Cuba —donde declaró sentirse agradecido, honrado y muy contento— el célebre actor británico Ralph Fiennes ofreció varias clases magistrales en la Escuela, donde prefirió alojarse, de modo que estuvo todo el tiempo en contacto con estudiantes y profesores.
El intérprete de El paciente inglés y El jardinero fiel fue huésped especial de la Escuela a propósito de la celebración de su vigésimo aniversario. En sus conversatorios se refirió a su método para componer los muy diversos personajes que le han tocado en suerte, así como a las respectivas experiencias con diferentes cineastas (Steven Spielberg, Anthony Minghella, Fernando Mierelles) con quienes ha tenido el placer de trabajar. También abordó la manera en que se concibe el casting (selección de elencos) de los filmes, cómo se escoge un papel, las preferencias respecto al teatro, la preparación para cada diferente papel, la investigación necesaria ante cada nueva interpretación, la intensidad y la sobreactuación entendidas como energía, su historia personal y algunas de sus aspiraciones artísticas, entre las cuales se cuenta el probable paso a la dirección el año próximo.
En diálogo abierto, franco y sobre todo muy emotivo, Fiennes estuvo respondiendo preguntas e inquietudes, e insistió más de una vez en que agradecía la invitación a Cuba y a la Escuela: "Siento que tengo mucho que aprender sobre su país y sobre su industria cinematográfica; quiero que sean ustedes quienes me enseñen, me encantaría debatir, y responder preguntas pero vine sobre todo a ver y a escuchar", declaró.
En los mismas días, pasó por la Escuela el realizador inglés Stephen Frears, conocido por películas tan diversas y exitosas como Mi hermosa lavandería, Ábrete de orejas, Sammy y Rosie van a la cama, Amistades peligrosas y Los timadores. Aquí ofreció una conferencia de prensa en la cual se definió a sí mismo como alguien que “entró al cine por accidente” (estudió Derecho y trabajaba en el teatro cuando un amigo le pidió que fuera el asistente de dirección de su película). Frears ha construido una obra que destaca por sus retratos del mundo criminal, la descripción de la vida de clases trabajadoras en ambientes urbanos y el interés en una crítica social cargada de ironía. Para el realizador, el cine es obra de un equipo y por eso se preocupa de escoger cuidadosamente a quienes lo acompañan para entonces “poder dedicarme a hacer mi trabajo que es dirigir a los actores”.
En otro momento del intercambio, Frears señaló que la única manera de aprender a hacer cine es haciéndolo y aprendiendo entonces de los errores, pues los genios son pocos, mientras que la mayoría va mejorando poco a poco. Siendo un director que ha tenido la oportunidad de trabajar en películas con grandes y pequeños presupuestos, Frears comentó que sus películas funcionan cuando funcionan la inteligencia o sabiduría del escritor y el talento de los actores, mientras que las cosas se vuelven confusas cuando hay mucho dinero. “Hay que pensar que la pobreza tiene cierta fortaleza”, enfatizó. En cuanto a la relación del director con el público expresó que hay que aprender sobre el público, de lo que a éste le resulta interesante y que la única forma es sentándose en una sala para observar las reacciones; algo que si bien “puede ser muy doloroso, también es muy bueno”.
Antes de despedirse, Frears dibujó su firma en una pared de la EICTV como parte de una tradición que ha terminado haciendo del lugar una suerte de libro de visitas al aire libre ya que, entre otros, allí también están los nombres de Francis Ford Coppola, Evgueni Evtushenko, Danny Glover y Steven Spielberg. Esta noche, en el teatro Carlos Marx, será presentado The Queen, la más reciente obra del realizador. The Queen viene precedida por un unánime reconocimiento de la crítica, en particular gracias a la actuación de la protagonista Helen Mirren y por el modo en el cual refleja la vida privada de la alta aristocracia inglesa.
Número especial de La Jiribilla
La revista digital cubana La Jiribilla nos dedicó un número íntegro. Puede verlo en www.lajiribilla.cu/2006/n292_12.html
Felicitaciones mil
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