Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #43
Boletín "El Ojo y la Oreja" # 43
Enero de 2007
www.eictv.org
En este número:
Los elegidos para competencia por la Muestra Nacional de Nuevos Realizadores
En preparación XXII Festival Internacional de Cine en Guadalajara
Dos egresadas venezolanas reciben apoyo estatal para desarrollar largometrajes
Se reúnen para celebrar egresados borinqueños
Festicine Cartagena 2007: Cuba país invitado. Homenaje a García Márquez
Se filma en la Escuela y en la Fundación documental sobre García Márquez
Convenio entre EICTV y Funglode
La mejor escuela, crónica de María Lourdes Cortés
Festival Actual y televisora La 2 rinden homenaje a la Escuela
Círculo de periodistas de cultura en Cuba premian a la EICTV
FundaCine estrenó documental de Patricia Ortega
Crean escuela guatemalteca de cine
Nuevo grafiti, caja de luz y clases magistrales de Richard Kerr
Víctor Fowler, jurado del Premio Casa de las Américas
Declaraciones en México de Indranil Chakravarty, sobre el cine de la India
Alberto García Ferrer asume la Secretaría General de la ATEI
Profesores de las primeras semanas de enero
Los elegidos para competencia por la Muestra Nacional de Nuevos Realizadores
Para la competencia principal de la sexta edición de la Muestra Nacional de Nuevos Realizadores, que tendrá lugar a finales de febrero, fueron seleccionados, como todos los años, numerosos trabajos en que intervienen alumnos o egresados de la EICTV.
En ficción, fueron elegidos los cortometrajes Gozar, comer, partir, con guión y dirección de Arturo Infante, fotografía de Heidi Hassan y edición de Sebastián Sepúlveda, y el largometraje Personal Belongings, dirigido por Alejandro Brugués, producido por Inti Herrera, fotografía de Omar García y Maylín Milanés.
En documentales, participa Las camas solas, con dirección y fotografía de Sandra Gómez; Aramís, con guión y dirección de Raydel Araoz y Model Town, que cuenta con dirección de Laimir Fanó, guión de Onaidy Gutiérrez, fotografía de René Martínez, edición de Tainá Meneses y sonido de Valeria López. Los implicados están cursando en la actualidad el segundo año, cada uno en su especialidad, en la EICTV.
Hemos mencionado solamente a los estudiantes de la EICTV, o a sus egresados, que desempeñan alguna función importante en las obras elegidas para participar. La Muestra incluye también otros espacios, como la sección La mirada del otro, donde se exhibirán los trabajos de estudiantes de otros países. En el próximo boletín continuaremos informando.
En preparación XXII Festival Internacional de Cine en Guadalajara
El XXII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México, que tiene como objetivos difundir y promover la producción cinematográfica más reciente de México e Iberoamérica, así como contribuir a la difusión de la producción cinematográfica mundial de calidad, se desarrollará entre el 22 y el 30 de marzo de 2007. Tendrá a Brasil como país invitado, con una amplia representación de cineastas y profesionales de la industria.
El programa estará formado por la competencia de largometrajes iberoamericano de ficción; largometraje mexicano de ficción; largometraje documental iberoamericano y mexicano; cortometraje iberoamericano y mexicano y ciclos informativos.
En su reglamento, el festival estipula que los premios de las secciones en competencia no podrán en ningún caso declararse desiertos. El Premio FIPRESCI, el premio FEISAL y cualquier otro serán otorgados por Jurados independientes designados por la empresa o asociación que lo otorga. Las decisiones de todos los jurados serán inapelables. En el marco del Festival, la FEISAL tendrá la reunión de su Comisión Directiva.
Dos egresadas venezolanas reciben apoyo estatal para desarrollar largometrajes
El Ministerio de Cultura y la Plataforma Cine y Audiovisual, a través del CNAC apoyan al cine venezolano e incrementan la producción, otorgando a 26 cineastas una gran cifra para financiamiento de proyectos.
En la lista de los elegidos, para financiar sus largometrajes de ficción, se encuentra Luis Alberto Lamata, que fue tallerista de la Escuela por Boves, el urogallo; y las egresadas Aldrina Valenzuela (El patio de Sanoja) y Patricia Ortega (con dos proyectos Vivir y morir y Perolita).
Se reúnen para celebrar egresados borinqueños
Según informa la página web del Centro de Medios Independientes de Puerto Rico, y la versión internet del periódico Primera hora, ocurrió en la Isla caribeña, a principios de enero, la reunión celebrativa del XX aniversario. Reproducimos a continuación un fragmento de la crónica que da cuenta de ello:
“La hermana nación de Cuba es una opción tentadora para quienes desean éxito en el mundo de la producción audiovisual. Ya son casi 20 los estudiantes puertorriqueños que han encontrado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV), por ejemplo, el centro más adecuado a sus intereses en este arte, y el que más éxito les asegura en el proceso de pulir sus capacidades.
"La aproximación al cine y la televisión es totalmente diferente a lo que encontrarías en Estados Unidos. Es latinoamericano, lo que vamos a hacer cuando lleguemos a Puerto Rico: desarrollar historias que tienen que ver con nuestra realidad", expresa Margarita Aponte Rivera, una de los compañeros boricuas que se reunieron en el café-teatro Taller Cé, en Río Piedras, para celebrar los 20 años de esta institución académica fundada por el escritor Gabriel García Márquez.
Aunque al momento de graduarse de su bachillerato pudo haber solicitado ingreso a escuelas en Estados Unidos y Europa, a Margarita, sonidista de los filmes boricuas Cayo, de Ineabelle Colón y Pedro Muñiz; El cimarrón, de Iván Gonzalo Ortiz y Talento de barrio, del reguetonero Daddy Yankee, le llamó la atención el currículo académico de la EICTV, caracterizado por la especialización en las áreas de producción, dirección, cinematografía, sonido, guión, edición y documental.
"Es algo que no encuentras en los programas (académicos) de Puerto Rico", comenta en coincidencia con su colega Freddie Marrero, quien se graduó en 2005. "Todos los maestros son cineastas activos; interrumpen su actividad cinematográfica para enseñar", indica el ahora profesor de la facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Puerto Rico que, con los otros egresados, presentarán cortometrajes hechos en su época de estudiantes para alimentar la nostalgia de la noche.
En contraste con el mito según el cual es difícil adaptarse a la vida en Cuba, estos jóvenes nunca sufrieron de insatisfacción de necesidades básicas ni incomodidades para realizar sus estudios porque "la Escuela es otro mundo" del que algunos no salen, comenta Freddie. Por el contrario, gozaron de una experiencia "muy saludable" al exponerse a la apertura a la experimentación creativa no sólo de los cubanos, sino de los africanos, asiáticos, europeos, australianos y americanos que fueron sus camaradas.
Margarita insiste, asimismo, en que fuera de la Escuela, el panorama no es de crisis como lo pintan en Puerto Rico y que, igual que aquí, "hay mucha gente feliz". "El mundo de las artes allá es bien interesante. Uno hace amistades con gente del ISA (Instituto Superior de Arte de Cuba), con músicos, actrices y actores", amplía Freddie
Marrero, uno de los gestores de Chiringa, entidad dedicada a propulsar cortometrajes puertorriqueños con compromiso social.
Margarita Aponte, quien estudió un año en Suiza mediante un programa de intercambios que tiene la EICTV, anhela orientar a los alumnos residentes en Puerto Rico que deseen continuar estudios graduados allá.
Festicine Cartagena 2007: Cuba país invitado. Homenaje a García Márquez
Cuba, uno de los países más sobresalientes del área Latinoamérica en cinematografía, será el país invitado a la edición 47 del Festival de Cine de Cartagena que se llevará a cabo del 2 al 9 de marzo de 2007, así lo anunció Víctor Nieto Núñez, Director-Fundador del Festival.
“Para esta ocasión contaremos con una muestra especial del cine de este país gracias al apoyo y colaboración del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos, ICAIC. En esta oportunidad veremos las películas más importantes que pasaron por las pantallas del Festival durante sus 46 años, las ganadoras y las que han marcado un momento importante en la historia del cine de esta isla”, afirmó. Entre estas películas cubanas, laureadas en Cartagena, se encuentran recientemente Barrio Cuba, Suite Habana y Nada.
Dentro de las novedades cinematográficas que vienen de Cuba, estarán El Benny, dirigida por Jorge Luis Sánchez, La edad de la peseta, de Pavel Giroud (con guión de Arturo Infante y fotografía de Luis Najmías, ambos egresados de la EICTV) y Páginas del diario de Mauricio, de Manuel Pérez. También habrá una retrospectiva en digital de películas del realizador Tomás Gutiérrez Alea: Fresa y chocolate, Las doce sillas, La última cena y La muerte de un burócrata, entre otras.
Un homenaje cinematográfico al premio Nobel de literatura colombiano Gabriel García Márquez será uno de los grandes eventos que se realizarán en el marco de la edición 47 del Festival Internacional de Cine de Cartagena. “Este año queremos celebrar, entre otros motivos, el cumpleaños del Nobel, el 6 de marzo, y darle las gracias por las obras literarias y guiones que inspiraron y siguen inspirando a varias generaciones de cineastas. Igualmente por el impulso a la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba, donde se han formado miles de jóvenes latinoamericanos. Todo esto nos llena de razones para dedicarle este Festival a uno de los colombianos más universales que tenemos”, afirma el director del Festival de Cine, Víctor Nieto Núñez.
Para este certamen habrá conferencias, diálogos con los amigos cineastas del Nobel, actores, fotógrafos y productores que han llevado a la pantalla grande sus obras. Se proyectarán en las universidades, centros culturales y plazas públicas de la ciudad, documentales y cortos alrededor de la obra de Gabriel García Márquez. Habrá una exposición de pintura, afiches y fotografías.
También se está programando una maratón de películas donde los asistentes podrán disfrutar siete de las producciones basadas en sus principales textos. En esta extensa jornada habrá un concurso donde se premiará a los mejores espectadores. El homenaje estará coordinado por Gloria Triana, destacada antropóloga y documentalista colombiana.
Se filma en la Escuela y en la Fundación documental sobre García Márquez
Durante varios días de enero contamos con la presencia de un equipo de rodaje colombiano que está grabando, en la Escuela y en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, además de otras locaciones cubanas, un documental biográfico sobre Gabriel García Márquez, con motivo de la celebración de sus 80 cumpleaños, en marzo.
El documental tiene como título provisional Buscando a Gabo, los dirige Luis Francisco Bottía, y deberá tener su debut en el homenaje al célebre escritor que tendrá lugar en el próximo Festival de Cartagena. En la realización participan dos egresados colombianos de la EICTV, Jhon Jairo, como asistente, e Isabel Torres.en el sonido. Se incluyen filmaciones en Aracataca, Sucre, Cartagena, Barranquilla, México y Cuba. Deberá estar narrado por Carlos Vives.
Convenio entre EICTV y Funglode
En el mes de diciembre, dentro del marco de la edición número 28 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y de la celebración del XX Aniversario de la fundación de la Escuela, la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), de República Dominicana, y la EICTV firmaron un convenio que abre lazos de cooperación entre ambas instituciones en el campo de la formación y capacitación.
Para la firma del convenio viajaron hasta La Habana en representación de Funglode, Omar de la Cruz, director del Departamento de Audiovisuales de la institución, y las representantes para República Dominicana de la EICTV, Martha Checo y Tanya Valette, quien fue elegida, según hemos dado cuenta en boletines anteriores, como directora general de la Escuela de Cine para el período 2007-2009, por el Consejo Superior de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. “A partir de septiembre del 2007 la dominicana Tanya Valette, egresada de la primera graduación (1990), tendrá la responsabilidad y el honor histórico de ser la sexta directora general de la prestigiosa institución académica”, por decirlo con las mismas palabras que el sitio web El Caribe, de República Dominicana.
La mejor escuela, crónica de María Lourdes Cortés
Buscando en la amplia repercusión informativa que ha tenido el XX aniversario, encontramos la siguiente crónica de la escritora costarricense, doctora en estudios latinoamericanos y especialista en cine de Centroamérica, María Lourdes Cortés:
“En mayo de 1993, el Festival de Cannes escogió a la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de Cuba como la mejor del mundo. Esta ha sido la única vez en que el famoso festival reconoce la labor de una institución académica. El pasado 15 de diciembre, en una ceremonia que contó con la presencia de Gabriel García Márquez, padre y padrino de la escuela, la EICTV festejó sus primeros 20 años y entregó su conducción a la dominicana Tanya Valette, egresada de la primera generación de estudiantes. Orlando Senna, máxima autoridad del audiovisual de Brasil y exdirector de la EICTV, anunció la decisión del comité de cineastas que la presiden a favor del relevo generacional.
“Inaugurada en 1986, en San Antonio de los Baños, un pequeño pueblo a 35 kilómetros de La Habana, la escuela se concibió como una institución para formar, técnica y artísticamente, a profesionales en cine, televisión y video provenientes, en su mayoría, de América Latina y el Caribe, África y Asia, razón por la cual también es conocida como Escuela de los Tres Mundos.
El primer director de este bello laboratorio de integración multinacional fue el cineasta argentino Fernando Birri, quien convocó a los estudiantes alrededor de un “juramento athanasiano” –en referencia a Athanasius Kircher, inventor de la linterna mágica en el siglo XVII– que expresa el espíritu de la escuela de filmar, ante todo, las realidades propias en los que viven los futuros cineastas, a diferencia del “mundo feliz” de Hollywood.
“En una ceremonia de iniciación, Birri conjura a los estudiantes con las siguientes palabras: ¿Juráis que no filmaréis un solo fotograma que no sea como el pan fresco, que no grabaréis un solo milímetro de cinta magnética que no sea como el agua limpia? ¿Juráis que no desviaréis vuestros ojos, que no os taparéis vuestros oídos, frente a lo real maravilloso y lo real horrible, de la tierra de América Latina y el Caribe, África y Asia de la cual estáis hechos, y de la cual sois fatalmente expresión? ¿Juráis que fieles a un sentimiento irrenunciable de liberación de la justicia, la verdad, la belleza, no retrocederéis frente a la amenaza de los fantasmas de la angustia, de la soledad, de la locura y seréis fieles antes que a nadie a vuestra voz interior?
Si así no lo hiciéreis, que el tigre y el águila devoren el hígado de vuestros sueños, que la serpiente se enrosque en el chasis de vuestra cámara, que ejércitos de luciérnagas chisporroteen cortocircuitos e interferencias en vuestras grabadoras electrónicas. Si así lo hiciéreis, como confiamos, que el colibrí os proteja blindándoos con la delicada coraza de un arco-iris que dure tanto como vuestra vida y más allá, en vuestras obras. ¡Larga vida a la Utopía del Ojo y de la Oreja!
La Escuela de los Tres Mundos se crea para defender la utopía y mostrar que otro cine es posible. Y lo ha demostrado con más de 500 egresados, verdadero ejército de imagineros dispersos por el mundo, que forman una “maravillosa y radical plaga… como las cucarachas, de todas formas y colores y… muchos idiomas”, como dice el guatemalteco Rafael Rosal, director del largometraje Las cruces (2005) y del festival Icaro consagrado al audiovisual centroamericano.
Aprender haciendo es otra de las máximas de la Escuela. Como dijo hace 20 años el mismo Fidel Castro, durante su inauguración: “Lo más importante de la Escuela no es el edificio, no lo será nunca, ni los equipos, ni los medios técnicos, sino el personal docente, y la concepción con que esté organizada la Escuela”.
Los graduados costarricenses de la EICTV marcan un antes y después en la cinematografía nacional: por ellos y a partir de ellos existe la Muestra de Cine y Video y entre sus egresados contamos con los documentalistas Gabriela Hernández, Juan Manuel Fernandez y Pablo Ortega, los productores Luis Naguil y Felipe Cordero, los fotógrafos Ana Lucía Jiménez, Fabiola Castro y Mauricio Cortés, la guionista Catalina Murillo, el sonidista y también realizador Julio Molina, y la directora Hilda Hidalgo. Hilda es la primera estudiante de la EICTV a la que Gabriel García Márquez le ha encomendado la adaptación de una de sus novelas –Del amor y otros demonios–, no solo por su talento sino porque es hija de la mejor escuela de cine del mundo.
Festival Actual y televisora La 2 rinden homenaje a la Escuela
El Festival Actual rindió su particular homenaje al veinte aniversario de la Escuela con la proyección de ocho cortos y un documental del director Benito Zambrano, uno de los egresados españoles que ha logrado mayores reconocimientos internacionales.
En Logroño, capital del Festival Actual, dedicado a las culturas en desarrollo, se vio esta sesión de cortometrajes dirigidos por egresados de la Escuela. En la sala Gonzalo de Berceo fue el escenario de las proyecciones de Regresión, de Basilio García; Lágrimas al desayuno, de Walter Rojas; El último vagón, de Osvaldo Daicich; Al otro lado del mar, de Patricia Ortega; Habano, de Daniel Rocha; Cárcaras, de Mariana Rondón; La maldita circunstancia, de Eduardo Eimil y Molina’s Culpa, de Jorge Molina. Además, al final de la sesión, se proyectó Los que se quedaron, de Benito Zambrano.
Por otro lado, una de las principales cadenas televisivas españolas, La 2, proyectó en su programación habitual un paquete de trabajos realizados en la Escuela, similar al que se exhibió en el Festival Actual, de Logroño.
Círculo de periodistas de cultura en Cuba premian a la EICTV
El Círculo de periodistas de cultura, institución vinculada a la UPEC (Unión de Periodistas y Escritores de Cuba) que año tras año entrega el premio a la mejor producción, de ficción o documental, en el marco del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, decidió este año conferir su tradicional premio a la EICTV, por sus veinte años de enorme contribución a las cinematografías latinoamericanas.
Presidido por la periodista Sahily Tabares, especialista en medios de Comunicación de la revista Bohemia, el Círculo hizo formal la entrega de su galardón, en discreta ceremonia que tuvo lugar en la Casa de Protocolo de la EICTV, en la cual participaron autoridades de la Escuela y una parte de los periodistas que integraron el jurado.
FundaCine estrenó documental de Patricia Ortega
FundaCine acaba de estrenar en Venezuela Dos soles dos mundos, el último documental dirigido por la joven zuliana Patricia Ortega, egresada de la EICTV que tanto éxito internacional alcanzara con su tesis de graduación Al otro lado del mar.
Dos Soles Dos Mundos es un medio-metraje de 60 minutos de duración, acerca de la vida de tres mujeres latinoamericanas que viven en Alemania. Sus dramas, pasiones y sueños. El estreno fue pautado para el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Este evento se realiza en el marco de la Semana del Cine Nacional.
En del documental, se muestra las existencias de tres mujeres que viajan a Alemania en búsqueda del futuro ideal. El sueño europeo se rompe frente al choque con una sociedad ajena a sus raíces. Como inmigrantes suramericanas se debaten entre la necesidad de la integración y la resistencia al olvido de sus culturas. Entre la nostalgia y los recuerdos cada una lucha por su dignidad como mujeres, madres y trabajadoras.
Crean escuela guatemalteca de cine
Casa Comal, con apoyo de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba, y de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la USAC, creó la Escuela Guatemalteca de Realización en Cine y TV. Este esfuerzo sienta las bases para inscribir el cine nacional dentro del movimiento del nuevo cine latinoamericano. La nueva entidad se dedicará a formar artistas cinematográficos dotándolos de las herramientas técnicas necesarias para el mejor dominio de su que hacer artístico.
La carrera tendrá una duración de tres años, impartidos durante los sábados de febrero a noviembre de cada año. El pensum de estudios está estructurado en dos módulos fundamentales: El Área de Humanidades y de Comunicación y talleres teórico-prácticos. Todos los aspirantes deberán realizar un examen de admisión en donde se evaluará la cultura general y aptitudes técnicas y estéticas. Además deberán participar, del 3 de febrero al 24 de marzo, en el curso Introducción al Arte Audiovisual.
Nuevo grafiti, caja de luz y clases magistrales de Richard Kerr
El cineasta canadiense Richard Kerr, una figura ubicada en la vanguardia de la escena cinematográfica de su país desde inicios de los años 70, ha estado en la Escuela impartiendo un estimulante taller de cine experimental. Tras formar parte del grupo de creadores avant garde de la Escarpment School, Kerr ha estado obsesionado con pulsar todos los escenarios de la experimentación. La invención en el caso de Kerr supone ir cada vez más lejos en su puesta en cuestión de los propios criterios materiales con que trabaja el arte cine. Su interés se desplazó en los años 90 hacia las instalaciones multimedia. Por ese rumbo concibió Industria, proyecto work in progress que ensancha su interés por explorar el cine más allá de los límites de la pantalla y del soporte mismo.
En el primer piso del área académica, Kerr nos dejó un colorido grafiti que reza, en letras mayúsculas pintadas en azul y rojo: Light Time Space = Cinema, y al lado de tal definición, se exhibe la caja de luz que diseñó el artista. Pegada en la pared, a la altura del ojo promedio, está el rectángulo saliente de madera, de 1,30 x 60, con el interior iluminado, y una superficie donde aparecen numerosos fragmentos de los ejercicios de tesis realizados en la Escuela, combinados con fragmentos de colores, superposiciones de imágenes y figuras geométricas, en una suerte de instalación plástica concebida a manera de homenaje.
Víctor Fowler, jurado del Premio Casa de las Américas
Actual jefe del Departamento de Publicaciones de la EICTV, el ensayista, crítico y poeta Víctor Fowler Calzada ha formado parte del jurado que evaluó las obras en el Premio Casa 2007, que se desarrolla en La Habana y Cienfuegos del 15 al 25 de enero. El Premio, reconocido por su importancia y constancia, fue convocado en esta ocasión en los géneros novela, ensayo artístico literario, teatro, literatura testimonial y literatura brasileña.
Fowler formó parte del jurado de ensayo sobre tema artístico, en esta edición número 48 del prestigioso galardón, y se vio precisado a juzgar las calidades de una veintena de obras, junto con Víctor Barrera Enderle (México) y Claudia Gilman (Argentina).
Declaraciones en México de Indranil Chakravarty, sobre el cine de la India
Reproducimos a continuación fragmentos de un artículo publicado por el periódico mexicano La Jornada, sobre la visita a México de una delegación de la India, encabezada por el realizador Indranil Chakravarty, cineasta egresado de la EICTV, que fue entrevistado por la importante publicación azteca:
“India es potencia mundial en producción cinematográfica: 900 largometrajes al año, en promedio. ‘En mi país el cine es un fenómeno social; en la calle hay carteles, en los taxis se escucha música de las películas y en la televisión se transmiten danzas que se ven en las salas de exhibición. Nadie puede escapar del cine. Por eso los estadounidenses se han interesado en nuestro mercado, pero no han podido entrar como han querido; es más, en India son marginales’, expresó el realizador Indranil Chakravarty.
“El cineasta se graduó en dirección de cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de La Habana, después de graduarse en Estadística Matemática en la Universidad de Calcuta. Asimismo ha realizado cortometrajes, documentales y filmes educativos. Fue productor ejecutivo para un largometraje coproducido por India y Estados Unidos. Ha impartido cursos de guión y dramaturgia en el Instituto Satyajit Ray, de Calcuta, y fue gerente de proyecto de la Comisión Europea para Coproducciones entre la Unión Europea e India. Ha sido director de Digital Talkies, primera empresa de cine digital en su país. Ha escrito varios libros, es profesor de historia de cine en Whistling Woods International Film & Media Institute, en Bombay. Su currículo abarca varias cuartillas. De visita en México, invitado por el gremio de cineastas de Nuevo León, donde asesoró y proporcionó sus impresiones sobre los métodos de producción de su país, Chakravarty habló con La Jornada sobre la industria del cine en India.
''A pesar de ser un país subdesarrollado, esas 900 películas están hechas en unos 20 idiomas, pues en India hay muchas lenguas. La mayoría de las producciones son del sur, pero rebasan esa región y las que más se ven son las del idioma hindi. En 2006 se mantuvo la tasa de crecimiento anual de 13 por ciento y la exportación de las películas a 95 naciones. Las películas en hindi exitosas están siendo compradas por Hollywood para hacer adaptaciones, lo cual era al revés hace unos años. El cine estadounidense en India es completamente marginal y tiene menos de 4 por ciento del mercado. Las grandes compañías de EU envían a sus especialistas y no han podido penetrar más de ese 4 por ciento.''
''El cine del llamado Bollywood como se llama a esa industria en India está creciendo. Somos el único país en el mundo cuya industria está captando cada vez más mercado estadounidense. En Inglaterra, por ejemplo, siete películas son de Estados Unidos y tres son nuestras. Al principio la palabra Bollywood era muy negativa; fue inventada por un periodista de Estados Unidos que fue a India, pero en los años 80 se hizo un cine real sobre la vida en esta nación. Hoy, cada día van al cine 10 millones de personas; esto es, uno por ciento de la población. Hay un modelo de producción de cine basado en la diversión, pero sin la intervención del Estado.
“Cada día hay nuevas salas y esto se debe a que el cine recupera la cultura de la India, su lenguaje. Es algo que se conecta con la cultura de miles de años. En el cine de Estados Unidos hay géneros, pero nosotros sentimos todas las emociones dentro de una película, y si es de terror también hay comedia, baile, canciones y todo. Nuestras películas son muy largas; pueden durar tres horas y media.Cada rato la gente sale, toma café, anda por la calle y regresa. Así es nuestro cine popular. Hay 15 minutos de descanso y las películas están estructuradas en dos partes. Antes y después del intermedio. Claro, en tres horas se necesita un descanso. Si al público occidental no le gustan nuestras películas, ¡es su problema! Nuestro cine siempre está en una relación muy romántica con nuestro pasado. El cine popular en India busca soluciones simples al conflicto entre tradición y modernidad”.
Alberto García Ferrer asume la Secretaría General de la ATEI
La Asociación de Televisión Educativa Iberoamericana (ATEI) anunció el 22 de enero la toma de posesión de Alberto García Ferrer como nuevo Secretario General de la organización. García Ferrer es Licenciado en Realización Cinematográfica por la Universidad Nacional de la Plata, Argentina y en Ciencias de la Información, rama de Imagen, por la Universidad Complutense de Madrid, España.
Asimismo, ha sido de Jefe del Area de Comunicación y Cultura de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), director de la EICTV en el período 1996-2000, y también fue director de Programas y Proyectos Audiovisuales del Instituto de Cooperación Iberoamericana - AECI. Ligado a la Televisión Educativa Iberoamericana desde sus orígenes, actualmente forma parte del grupo de expertos creado por el Ministerio de Educación y Ciencia (MEC) de España para impulsar la televisión educativa en la era digital.
En el campo de la docencia, diseñó y dirigió el postgrado sobre industrias audiovisuales en Iberoamérica de la Universidad Internacional de Andalucía (La Rábida, 1996-1999) y ha sido profesor invitado en diversas universidades iberoamericanas. Es profesor del Postgrado de Comunicación y Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).
Profesores de las primeras semanas de enero
Los de primer año reciben las instrucciones en cuanto a historia y práctica del montaje del célebre editor cubano Nelson Rodríguez en la Polivalencia, mientras que el alemán Jörg Geissler los instruye en cuanto a Fotografía.
Segundo año cuenta con la británica Maxine Baker en la Cátedra Documental, el brasileño Rodrigo Toledo en Fotografía, el chileno Julio César Rojas en Guión y el británico Fraser Durie en Edición.
Tercer año dispone del magisterio del español Jacobo Sucari en Documental; el argentino Manuel Pérez en Edición; el cubano Erick Grass por Fotografía y el español Juan Tebar desde el Guión. Por parte de la cátedra de sonido, está el cubano Raúl Rodríguez.
Los estudiantes de Tercer Año también cuentan con los canadienses Dave Douglas y Richard Kerr por parte de la cátedra de Humanidades. Ellos provienen de la Universidad Concorde, en Montreal, que ha establecido provechoso intercambio con la EICTV, y que en fecha reciente le entregó a Julio García Espinosa el Honoris Causa.
Los Talleres Internacionales son impartidos por la cubana Corina Mestre, la mexicana Elena Baca y el español Juan Madrid.
También en enero debemos contar con la presencia del célebre pintor, animador y cineasta experimental holandés Gerrit Van Dijk, una de las grandes figuras de la animación europea desde principios de los años setenta hasta la actualidad.
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