Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #44
Boletín "El Ojo y la Oreja" # 44
Febrero de 2007
www.eictv.org
En este número:
En marcha convenio entre el CUEC, de México, y la EICTV
Concluyó importante Taller de fotografía Arri D-20, HD
Homenaje de Cinemateca Dominicana a Julio García Espinosa
Anunciada oficialmente en Cuba la VI Muestra Nacional de Nuevos Realizadores
En festival de Cartagena, estrenos colombianos y homenaje a García Márquez
Pablo Rovito ofrece el primer Taller para Productores Iberoamericanos
Cumple diez años el DIS de Guadalajara
Febrero luctuoso para la EICTV y para el cine latinoamericano
El egresado chileno César Caro Cruz acaba de concluir Tercer Mundo
Estrenos mundiales de cine latinoamericano en festival de Berlín
Declaraciones actuales de egresados salvadoreño
El laberinto del fauno, la película hispana más taquillera en EUA
Edmundo Aray dirigirá en Venezuela Corazón adentro
Escuela de cine de Guatemala convoca a su segundo curso
A punto de estreno nuevo documental de Rolando Pardo
Convoca Fundación Carolina al V Taller de Desarrollo de Proyectos
La colombiana Nazly Maryith López publica libro en su país
Invita Cannes a novatos y a consagrados
En etapa final la institución de la Escuela de Cine e Imágenes de Guayaquil
Convenio con República Dominicana para Talleres conjuntos
Se estrena en México, a 36 años de realizada, México, la revolución congelada
La Feria del Libro llega a nuestro ámbito
Profesores y talleres de febrero
En marcha convenio entre el CUEC, de México, y la EICTV
El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), de México, está a punto de establecer un convenio de colaboración con la EICTV en el cual se establece, entre otras líneas de cooperación, homologar estudios, el intercambio de estudios y la realización de ejercicios con talento procedente de ambas instituciones.
Entre los primeros proyectos comunes que emprenderán juntos, el CUEC y la EICTV, está la coproducción de un cortometraje de ficción (que le servirá de tesis fílmica de graduación a varios estudiantes de producción, sonido y otras especialidades) que se filmará en México. Por su parte, el CUEC aportará un director y un guionista a ese mismo proyecto. La postproducción se efectuará completamente en nuestra Escuela.
Armando Casas, director del CUEC, comentó que el propósito de este convenio es cerrar un círculo académico con las escuelas de cine más representativas de Latinoamérica, y reconoció que de esta manera se favorece el desarrollo de ambas instituciones, puesto que se abren posibilidades de intercambio en la formación de estudiantes y profesores, así como en el uso de infraestructura técnica para la realización de proyectos cinematográficos comunes.
Casas admitió que el CUEC, a pesar de ser la escuela de cine más antigua de América Latina, cuenta con una infraestructura más limitada que se verá complementada con el apoyo que pueda proporcionar la EICTV, que posee mejores instalaciones y tecnología de postproducción.
Por cierto, hablando de las tesis de graduación, están adelantados los trámites para lograr que buena parte de los estudiantes de tercer año puedan realizarlas en sus respectivos países, o al menos fuera de Cuba, cuando así sea del interés de los estudiantes, de la Escuela y de alguna instancia coproductora en otro país. Es casi seguro que podrán realizarse estos ejercicios de tesis, tanto de ficción como documental, en Argentina y Gran Bretaña, probablemente también en Panamá y República Dominicana.
Continuaremos informando a medida que tengamos más detalles sobre este plan de que, si existe la posibilidad, los realizadores dirijan su ejercicio de graduación (el más importante de los tres años) en un contexto productivo y social que les permita ir conociendo los problemas a que se enfrentarán en su vida profesional.
Concluyó importante Taller de fotografía Arri D-20, HD
Los estudiantes de fotografía, incluidos segundo y tercer año de la EICTV, tomaron parte del primer Taller teórico-práctico de fotografía High Definition, impartido durante quince días por el profesor alemán Rolf Coulanges, ex jefe de esa cátedra y prestigioso pedagogo y director de fotografía.
El Taller pudo efectuarse gracias a la generosa colaboración de la firma Arri, encargada de prestar a nuestra Escuela una cámara Arriflex D-20 y óptica Ultra Pimes, todo ello por un valor aproximado de cien mil dólares, con el fin de que pudiera efectuarse eficazmente este Taller, consistente en una parte teórica, y en un ejercicio práctico, para el cual todos los estudiantes se desempeñaron en los diversos roles, realizaron ellos mismos el diseño de luces y el guión técnico.
La cámara empleada en el ejercicio era un prototipo adelantado, y además debe apuntarse que la postproducción del corto de ficción realizado durante el ejercicio cuenta también con postproducción por parte de la Arri. La comunidad eiceteveana en general, y en particular los estudiantes de fotografía, quieren expresar su profundo agradecimiento a la prestigiosa empresa alemana, puesto que les permitió el conocimiento de una tecnología que en algunos aspectos resulta homologable a la de 35 mm. Esta es la primera vez que una cámara de tan alta tecnología es usada por un staff integrado por latinoamericanos.
Homenaje de Cinemateca Dominicana a Julio García Espinosa
La Cinemateca dominicana rindió homenaje al destacado cineasta cubano Julio García Espinosa, director de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, en la vecina isla. La actividad contó con la presencia del embajador cubano, Juan Astiasarán, quien agradeció el gesto de la entidad cultural dominicana hacia un creador y promotor de la valía del homenajeado. Rafael Luis González, director de la Cinemateca, se refirió al visitante como uno de los promotores e impulsores del Nuevo Cine Latinoamericano, y le entregó un reconocimiento en nombre de esa institución.
Al pronunciar las palabras finales del homenaje, García Espinosa dijo estar conmovido y emocionado. Destacó el papel insustituible de las cinematecas para preservar el patrimonio fílmico y lamentó la pérdida de numerosas obras. El director de Las Aventuras de Juan Quin Quin, cuya proyección cerró la actividad, estimó en más de un 90 por ciento la pérdida de las películas silentes hechas en América Latina y soñó con crear un día una Federación Regional de Cinematecas. En la obra cinematográfica del homenajeado se cuentan filmes como El joven Rebelde, Reina y Rey, Cuba baila, Un largo camino hacia la luz, La inútil muerte de mi socio Manolo, Son o no son, El plano, así como numerosos documentales y guiones. Reveló la reciente decisión de retirarse de la Escuela Internacional de Cine, tras tres años en su dirección, y nombrar en su lugar mediante acuerdo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano una creadora dominicana, Tanya Valette, una de las primeras graduadas de la Escuela.
Como parte de un intenso programa, García y Lola Calviño, de la Cinemateca de Cuba, fueron recibidos por la Primera Dama dominicana, Margarita Cedeño de Fernández.
El veterano cineasta nació en La Habana el 5 de septiembre de 1926. Desde muy joven trabajó como director y actor de teatro vernáculo y dirigió programas radiales. Fue Presidente de la Sección de Cine de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo. Realizó, junto a otros cineastas, el documental El Mégano, considerado antecedente del nuevo cine cubano, y fue fundador del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos.
Anunciada oficialmente en Cuba la VI Muestra Nacional de Nuevos Realizadores
Especialmente esperada por los cubanos que prueban armas en el audiovisual, la Muestra Nacional de Nuevos Realizadores celebra su sexta edición, entre el 20 y el 25 de febrero, en sus espacios habituales del cine Chaplin, 23 y 12, Centro Cultural Cinematográfico, y la sala Titón del 5to Piso del ICAIC. Las 33 obras a estrenar —23 documentales, 6 de ficción y 4 animadas— que se encuentran en la llamada Muestra Principal, o competitiva, se exhibirán, para todo el público, sin necesidad de credenciales, en el cine Chaplin, en tandas a las 5:00, 8:00 y 10:00 pm.
Las obras a concurso fueron realizadas por cuarenta nuevos realizadores y realizadoras, con un promedio de edad de 29 años, y conste que la aclaración del sexo no intenta satisfacer el peliagudo tema del lenguaje de género, sino que más bien pretende destacar la presencia de siete directoras noveles en el mapa audiovisual cubano. Tal insurgencia merece la mayor atención, puesto que la mirada femenina desde posiciones directrices ha sido, desde siempre, una asignatura pendiente o, de hecho, suspensa, en el contexto del ICAIC.
A egresados, o estudiantes actuales de la EICTV, pertenecen Gozar, comer, partir, de Arturo Infante, con fotografía de Heidi Hassan; Personal Belongings, de Alejandro Brugués, con producción de Inti Herrera y fotografía de Mailín Milanés; Las camas solas, con fotografía y dirección de Sandra Gómez. Entres los jurados de la competencia, se encuentran el realizador Jorge Luis Sánchez, y el profesor de semiótica Mario Masvidal, ambos asiduos maestros en nuestra escuela.
Se consagra casi completa a obras realizados por egresados o estudiantes la muestra titulada La mirada del otro, integrada por cortometrajes realizados por extranjeros sobre Cuba: Tabaco, con foto y dirección de Renata Meirelles; El arriero, con sonido y dirección de Silke Albrecht; Revolución azul, con dirección de Fabián Archondo, producción de Angel Urrutia, guión de Gabriela Almeida, sonido de Valeria López (todos ellos de segundo año) y El hombre cocodrilo, de Luana Kawamura, con guión de Gabriela Amaral, fotografía de Andrés Boero, edición de Aldo Álvarez y sonido de Eduardo Cáceres.
En festival de Cartagena, estrenos colombianos y homenaje a García Márquez
Por primera vez en ochos años, se han inscrito trece películas en el concurso de Cine Colombiano que se realiza en el marco del Festival de Cine de Cartagena, que este año se celebra del 2 al 9 de marzo. De las 13 películas, dos serán elegidas por el jurado para la Sección Oficial de competencia iberoamericana y una más, recibirá el premio India Catalina como la mejor película de la temporada.
Por otra parte, seis de los filmes inscritos se estrenarán en el marco del evento: Apocalipsur, de Javier Mejía; Bluff, de Felipe Martínez; El Cielo, de Alessandro Basile; Helena, de Jaime César Espinosa; El Cristo de Plata; de Ramiro Meléndez; Gringo Wedding, de Tas Salini; concursan además El Colombian Dream, de Felipe Aljure; Las Cartas del Gordo, de Dago García y Juan Carlos Vásquez; Dios los junta y ellos se separan, de Harold Trompetero; Karmma: el peso de tus actos, de Orlando Pardo; Al final del espectro, de Juan Felipe Orozco y Cuando rompen las olas, de Ricardo Gabrielli, y Soñar no cuesta nada, de Rodrigo Triana, un director tradicionalmente asociado con la obra de Gabriel García Márquez.
Víctor Nieto, Director-fundador del Festival, resaltó la cifra récord de participantes en esta octava edición del concurso y dio la bienvenida anticipada a los directores, productores y actores colombianos que se harán presentes en el Festival. La edición 47 del Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena, estará dedicada a rendir tributo al reconocido escritor colombiano que este 2007 celebra su cumpleaños número 80. A la cita asistirán reconocidos personajes del mundo del cine latinoamericano como el cineasta chileno Miguel Littín, el brasileño Ruy Guerra y el mexicano Humberto Hermosillo, quienes confirmaron su asistencia al homenaje cinematográfico que recibirá en marzo próximo el famoso escritor colombiano.
El homenaje al Nobel de Literatura de 1982, organizado por los responsables del Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena, también contará con la participación de la directora costarricense Hilda Hidalgo (egresada de la EICTV) y sus colegas colombianos Lisandro Duque y Jorge Alí Triana. También asistirán el productor francés Tierry Forthe, la actriz española Marisa Paredes, y los críticos de cine colombianos Alberto Duque y Mauricio Laurens.
El reconocimiento obedece a que 2007 es el año en que coinciden una serie de aniversarios en la vida y la trayectoria del autor de Cien años de soledad, entre los que destacan su cumpleaños número 80, los 60 años de publicación de su primer cuento, los 40 de la publicación de la célebre novela que inmortalizó a Macondo y los 25 de haber recibido el Nobel de Literatura.
El cumpleaños 80 del reconocido escritor, el próximo 6 de marzo, será celebrado con una velada que incluirá la presentación de la película El amor en los tiempos de cólera, basada en la novela homónima y dirigida por el inglés Mike Newell. La cinta fue rodada a finales del año pasado en Cartagena y otros escenarios caribeños colombianos, con el español Javier Bardem y la italiana Giovanna Mezzogiorno como protagonistas.
El homenaje cinematográfico a García Márquez también incluirá un ciclo con algunas de las 25 películas basadas en obras del novelista o con guiones escritos por él. Entre ellas están La viuda de Montiel (1979), María de mi corazón (1979) y Fábula de la bella palomera (1988), dirigidas por Littín, Hermosillo y Guerra, respectivamente.
También estarán Tiempo de morir (1966) y El coronel no tiene quien le escriba (1999), del mexicano Arturo Ripstein; Cartas del parque (1988), del cubano Tomás Gutiérrez Alea, y Edipo alcalde (1996), del colombiano Triana.
El ciclo será completado con la presentación de ocho documentales basados en la vida y obra de García Márquez, lo mismo que con un maratón de siete películas del mismo origen, para un concurso con los asistentes. Los organizadores prevén también varias conferencias y exposiciones de pintura, carteles y fotografías alusivas a la relación del autor con el cine.
Pablo Rovito ofrece el primer Taller para Productores Iberoamericanos
El productor y teórico argentino Pablo Rovito ofrece en la EICTV el primer Taller para Productores Iberoamericanos, destinado a conferirle la preponderancia que le corresponde a la producción en el ámbito audiovisual latinoamericano, habida cuenta de que solo mediante el incremento en la producción será posible dar cuenta de la riqueza cultural de nuestros países.
Enfatizando en las vías para llevar a las pantallas un producto audiovisual económicamente factible y públicamente reconocido, el Taller es el primero que se realiza en la Escuela con el propósito de conseguir la más alta especialización. Para ello, Rovito se acompaña de un grupo de capaces profesores y colaboradores.
Cumple diez años el DIS de Guadalajara
El próximo mes de marzo el Departamento de Imagen y Sonido (DIS) de la Universidad de Gudalajara, México, dirigido por el maestro Boris Goldenblanck, arriba a su décimo aniversario. La Universidad de Guadalajara, una de las primeras instituciones académicas en América Latina, estableció en 1997 la Licenciatura en Artes Audiovisuales. Su creación fue posible gracias al trabajo de investigación, critica y enseñanza y producción de cine realizados en la Universidad por el Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográfica (CIEC), así como en el antiguo Departamento de Televisión y Video.
Actualmente la carrera es un programa del Departamento de Imagen y Sonido (DIS) del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño. Además de esta licenciatura, el DIS ofrece una Maestría en Estudios Cinematográficos, y una serie de Diplomados, Cursos y Seminarios de Historia del Cine, Producción y Animación.
Febrero luctuoso para la EICTV y para el cine latinoamericano
Han fallecido cuatro figuras esenciales del cine latinoamericano: los realizadores Gerardo Vallejo (Argentina) y Carlos Mayolo (Colombia), el productor mexicano Alfredo Ripstein y la productora y profesora italiana, estrechamente vinculada al cine latinoamericano, Paola Mercadini.
El director argentino Gerardo Vallejo falleció en Buenos Aires a causa de un cáncer pulmonar. El deceso del realizador nacido en Tucumán, en 1942, fue informado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, que en un comunicado expresó su "profundo pesar" por la muerte del director. Vallejo inició su filmografía en 1968 con El camino hacia la muerte del viejo Reales, a la que siguieron El rigor del destino (1985), Con el alma (1995) y el inconcluso filme El inocente (2000). A mediados del año pasado había estrenado Martín Fierro, el ave solitaria, cuyo guión trabajó durante sus años en Madrid. Tras un breve paso por Panamá en 1975, Vallejo eligió a España para huir de la dictadura argentina (1976-1983). En 1979 creó en Madrid una escuela de cine por la que pasaron 150 alumnos durante los tres años que estuvo abierta. Vallejo integró el grupo Cine Liberación, creado a finales de la década de 1960, junto a los directores Pino Solanas y Octavio Gettino.
El reconocido director de cine colombiano, Carlos Mayolo, murió el 3 de febrero a los 62 años, víctima de un problema cardíaco, informaron sus familiares. Mayolo nació en Cali, departamento del Valle del Cauca, sudoeste de Colombia, en 1945, e inició su carrera como director de cine documental y argumental en 1968. Como actor participó en la fundación de varios clubes de cine y de la revista Ojo al Cine. Fue creador de los largometrajes La mansión de Araucaima, Carne de tu carne y Bienvenida a Londres. También incursionó en la publicidad y en la televisión, donde dirigió famosas series como Azúcar, Hombres y participó en Los pecados de Inés de Hinojosa. Reconocido con el Premio nacional a toda una vida dedicada al cine del Ministerio colombiano de Cultura, y 17 preseas Simón Bolívar. Mayolo también realizó trabajos pedagógicos en universidades colombianas y es considerado el mayor impulsor del trabajo audiovisual de su natal Cali.
Verdadero hombre de cine, productor legendario, espíritu emprendedor que siempre supo combinar el arte y la industria, don Alfredo Ripstein (1916-2007) será recordado como uno de los descubridores de talentos cinematográficos más grandes del cine mexicano. A este respecto, el catálogo de personalidades que trabajaron con él, a lo largo de sus más de 120 películas producidas, representa un verdadero quién es quién de la cultura cinematográfica mexicana. De entre todas ellas, destacamos a directores de la talla de Alejandro Galindo, Julián Soler, Chano Urueta, Arturo Ripstein, Jorge Fons y Carlos Carrera; a guionistas como Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Vicente Leñero, José Revueltas, Emilio Carballido, Juan de la Cabada y Max Aub, y a casi todos los grandes intérpretes, editores, fotógrafos y compositores.
Hijo de un comerciante judío de origen polaco, don Alfredo nació un 10 de diciembre de 1916 en Parral, Chihuahua, y a los cinco años emigró junto con su familia a la Ciudad de México. Estudió la carrera de contador público y en 1940 obtuvo su primera oportunidad como productor, en El zorro de Jalisco, de José Bonavides Jr. Tras producir más de cincuenta películas para las principales compañías fílmicas nacionales, a finales de 1947 fundó su propia empresa: Alameda Films, la misma que llegaría a ser uno de los pilares de la industria y en cuyo catálogo destacan títulos como Tiempo de morir (1965); Principio y fin (1993); El callejón de los milagros (1994) y El crimen del padre Amaro (2002), uno de los films más taquilleros en la historia del cine nacional, entre muchas otras.
El 12 de febrero recibimos en la Escuela, con profundo pesar, la noticia del deceso de Paola Mercadini, la profesora italiana de Producción, una persona que supo imprimirle un vuelco de calidad al trabajo de esa cátedra a mediados de los años noventa. Paola vivió varios años en la EICTV y fue muy amiga de numerosos estudiantes, trabajadores y profesores, quienes la recordarán siempre con gran afecto. Paola padecía leucemia desde hacía casi dos años, pero jamás perdió su tremenda alegría, voluntad y deseos de trabajar. Llegue a sus familiares y amigos nuestras sinceras condolencias.
El egresado chileno César Caro Cruz acaba de concluir Tercer Mundo
Tercer Mundo es una película escrita y dirigida por César Caro Cruz, chileno egresado de la EICTV en 1998. Cuenta la vida de un grupo de jóvenes en Latinoamérica y como ellos se relacionan con algunos mitos y fenómenos extraterrestres. Este largometraje mezcla la comedia con la ciencia ficción y ocurre en tres países, Chile, Costa Rica y Bolivia.
Según la sinopsis que nos envió el director, Tercer Mundo habla también de la búsqueda de los jóvenes de un lugar al cual pertenecer, pues muchos jóvenes piensan que la felicidad se encuentra fuera de sus propios países, lo que los obliga a veces a emigrar del lugar donde nacieron. Tercer Mundo relaciona estos hechos con los mitos que dejaron las culturas que habitaban nuestro continente antes de la llegada de los españoles. Durante el 2006 se han filmado las historias de Chile y Costa Rica. La tercera historia se acaba de terminar de filmar en Bolivia en el mes de enero de 2007. Tercer Mundo recibió el apoyo en Costa Rica de la Universidad Veritas; en Bolivia. de la escuela de cine La Fabrica, y en Chile del Instituto Arcos.
César Caro Cruz trabaja junto a otra eiceteviana egresada en el 98, Ana Lucia Jiménez de Costa Rica, directora de fotografía del proyecto. Otros dos egresados trabajaron como asistentes de dirección, Juan Manuel Fernández, de Costa Rica, y Alejandro Gómez, de Bolivia. La productora Películas Plop, con base en Santiago de Chile, está a cargo de la Producción General en los tres países involucrados.
César Caro Cruz se graduó como cineasta, ha realizado varios cortometrajes en 8 y 16 mm, entre ellos, Toshtown y a Til Til, Roland Klaus y el Kanguro (mejor edición en la séptima Muestra de Cine de Costa Rica) y Hannover 5359. Ha trabajado en Costa Rica, Bolivia y Chile como guionista, productor y director de comerciales y documentales. En el Maurits Binger Film Institute, de Holanda, se especializó en la escritura de guiones para cine y TV. Desde entonces, escribe guiones para distintas series de la TV chilena y continúa en el desarrollo de sus propios proyectos de ficción, dos de los cuales han recibido el premio de desarrollo CORFO y Fondo Audiovisual. César es el productor General de Películas Plop Ltda., en Chile.
Estrenos mundiales de cine latinoamericano en festival de Berlín
El cine latinoamericano entró con buen pie en la sección a concurso de la Berlinale con la proyección de O ano em que meus pais saíram de férias, del brasileño Cao Hamburger, exponente de un cine sencillo, sin pretensiones, hermoso y con dos temas potentes de fondo: la dictadura y el futbol. La historia de Mauro, un niño de 12 años cuyos padres deben marcharse "de vacaciones" por razones políticas. La crítica internacional brindó a la película la primera ovación de simpatía de esta 57 edición del Festival de Cine, en el pase previo para la prensa, acogida que se repitió luego en el estreno oficial de la película.
En la sección Berlinale Special se proyectará la última película del director cubano Fernando Pérez (asiduo profesor de la EICTV), Madrigal, de producción cubana y española. En la sección Panorama se exhibirá la brasileña A casa de Alice, de Chico Texeira, y la argentinofrancesa La León, de Santiago Otheguy. También en ese apartado, procedente de Argentina, se verá Gaucho, de Juan Minujín, cortometraje previo a La León, y Deserto feliz, de Paulo Caldas, una coproducción germano-brasileña. Antónia, de Tata Amaral (Brasil), se pasará en la sección Generation 14Plus, y Lo que trae la lluvia, del chileno Alejandro Fernández Almendras, concursará en el festival de cortometrajes.
Declaraciones actuales de egresados salvadoreños
En elfaro.net encontramos un reportaje sobre la situación actual de algunos egresados salvadoreños, titulado Después de San Antonio de los Baños el desierto del cine salvadoreño que reproducimos, parcialmente, a continuación:
“El proyecto de una escuela donde se pueden soñar muchos sueños a la vez se ha convertido para los egresados salvadoreños en una fantasía que pesa al salir. El contraste entre las posibilidades de estudiar cine y hacer cine en cualquier parte del mundo transforma la propuesta en una época maravillosa que sobrevive de sueños dispersos.
“Después de filmar en los frentes guerrilleros de Chalatenango, Salvador Lemus llegó a San Antonio de Los Baños en 1988, con el sueño de especializarse en la realización de documentales. “Yo fui de los primeros salvadoreños que llegaron a estudiar pero lo mío era contar la realidad, no era la ficción, sabía que para hacer eso necesitaba una cámara y la formación” dice Lemus. Agrega que el valor de la escuela radica en ofrecer una formación con profesores de primer nivel y propiciar el intercambio cultural con estudiantes de distintas nacionalidades. “A nivel humano y profesional, la escuela me impresionó. Yo tenía compañeros de Angola que nunca habían visto Tom y Jerry, Cuba como país es extraordinario, pude graduarme como documentalista”.
La impresión que guarda Lemus, la comparte Norman Douglas, quien optó por especializarse en fotografía en 1993. “La escuela me abrió los horizontes, es la única posibilidad para los latinoamericanos de estudiar cine desde otra perspectiva”. Douglas afirma que pertenece al pequeño grupo de salvadoreños que tuvieron el privilegio de estar en una escuela que cambió su manera de pensar, de vivir y de cómo hacer las cosas. “Te hace sentir que estás a otro nivel, llegas a creer que al salir las cosas van a ser igual que en ese micromundo”.
“En el 2000, Maura Mendoza aprovecha el único cupo que la escuela destina para El Salvador. Cuando llegó a especializarse como guionista tenía 19 años y era la más joven del grupo. Como artista, consideraba que la exposición cultural que iba a tener en Cuba era interesante. “La escuela superó mis expectativas, el método de enseñanza es anti escolástico, te ponen a filmar desde el primer día sin el glamour del cine. Ahora puedo hacerlo en cualquier condición y con cualquier recurso”, afirma Mendoza.
Para Paolo Hasbún, la escuela “es para los pobres o afortunados soñadores”. Por esa razón hizo el examen de admisión en el 2001. “Yo no fui a estudiar cine para simplificarme la vida, fui para cumplir mis sueños”. Hasbún se especializó en documentales pero su enfoque, a diferencia de Lemus, es artístico, su interés es defender una verdad desde lo subjetivo.
“Antes de irme sabía que el cine era duro, sacrificado, prácticamente un milagro cuando se logra hacer en nuestros países y la escuela selecciona gente con aspiraciones artísticas, no gente que sólo quiere sobrevivir de eso. La escuela me cambió la vida”, dice Hasbún.
Al salir de la escuela, estos cuatro egresados descubrieron que la formación y las ganas de contar historias no eran suficientes para trabajar en cine o televisión. El primero en constatarlo fue Salvador Lemus, quien radica en Chipre y trabaja para el canal local SIGMA.
Después de pasar 22 años viajando, Norman Douglas desde su posición de editor en el área audiovisual del Ministerio de Educación considera que uno de los problemas que le ha tocado enfrentar al salir de Cuba es la invisibilización. “Los egresados de la EICTV en el país no existimos para nadie, porque aunque salís con ganas de hacer muchas cosas es imposible, la gente que tiene el dinero no te apoya porque no lo ven como un negocio rentable y el Estado menos. Yo me sentí frustrado porque uno cree que al salir te van abrir las puertas y eso no es así en ningún lado” sostiene Douglas.
Tocar puertas también era una de las preocupaciones de Maura Mendoza. Cuando regresó la primera que se abrió fue en la productora Relativo Films. “Me contrataron como asistente de dirección y hacía video clips, documentales y comerciales para televisión en formato de cine. Para mí fue una sorpresa porque de los 40 alumnos de mi promoción te puedo contar con los dedos de las manos los que han hecho cine en sus países”.
A pesar del dilema entre realizar audiovisuales por defender un sueño o por la necesidad de generar ingresos, Paolo Hasbún regresó de Valencia, España, para trabajar en Centroamérica. “Regresé para integrarme como asistente de cámara en una producción costarricense sobre Camilo Mejía, primer objetor de conciencia de la guerra de Iraq”. Después de presentar sus trabajos en el Festival Internacional de Sao Paulo y en el Talent Campus de Berlin 2004, pretende quedarse en el país y aplicar con propuestas de documentales a los fondos internacionales europeos.
El laberinto del fauno, la película hispana más taquillera en EUA
Luego de sus nominaciones y premios en el Globo de Oro, y en los British Academy of Film and Televisión Awards, la coproducción mexicano-española El laberinto del fauno, dirigida por Guillermo del Toro, se instaló en el Top Ten de la taquilla norteamericana. A estas alturas ya se ha convertido en la película hispana más taquillera de la historia de Estados Unidos.
Según ha informado su distribuidora, ha recaudado más de 21 millones de dólares, superando a Como agua para chocolate de Alfonso Arau, que era hasta ahora la película hispana con mayor recaudación. El fantástico film de Guillermo del Toro ha sido elegido como el mejor del año por la crítica estadounidense y cuenta ya en su haber, entre muchos otros reconocimientos, con 7 premios Goya y 6 nominaciones al Oscar.
Edmundo Aray dirigirá en Venezuela Corazón adentro
Según informa el periódico cubano Juventud Rebelde, las “experiencias de médicos cubanos que participan en Venezuela, en el programa social de medicina gratuita Misión Barrio Adentro, serán el centro de la teleserie Corazón Adentro, cuyo realizador será Edmundo Aray, cineasta y escritor venezolano quien declaró a la Agencia Bolivariana de Noticias que la miniserie tendrá 12 capítulos, cada uno de ellos con anécdotas, experiencias y sentimientos de un profesional cubano que apoya los planes de salud a la población venezolana”.
«Se trata del corazón de los médicos, que se “fajan” todos los días 17 horas, en un trabajo de apostolado. Que otros —dijo Aray— hablen del número de módulos o del número de pacientes, yo quiero hablar de qué pasa en el corazón de los médicos, sus tristezas, sus alegrías, sus nostalgias, sus virtudes, sus memorias, sus lágrimas». El realizador precisó que también trabaja en estos momentos en el filme Simón Rodríguez, ese soy yo, dedicado al maestro del libertador Simón Bolívar. Aray es autor de los filmes animados Simón Bolívar, ese soy yo (1994) y José Martí, ese soy yo (2006), pero Corazón Adentro es su primera incursión en la televisión.
El artista es uno de los iniciadores de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, fue director de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV), y actualmente es docente de la Escuela de Medios de la Universidad de los Andes, en Mérida.
Escuela de cine de Guatemala convoca a su segundo curso
Con el objetivo de contribuir al fortalecimiento de una industria cinematográfica nacional, la escuela de cine de Guatemala convocó a su segundo curso, anunció su director Elías Jiménez, el realizador de dos de los tres largometrajes producidos por la Casa Comal.
El centro de estudios, fundado por Casa Comal, funciona con el aval académico de la Universidad de San Carlos de Guatemala y la asesoría de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, de Cuba, dijo Jiménez a Prensa Latina. Explicó que la carrera tiene una duración de tres años con encuentros académicos los fines de semana y en ella se utilizan los mismos contenidos del curso polivalente impartido en La Habana.
Actualmente 32 jóvenes cursan el segundo año, la mayoría de ellos de entre 18 y 23 años, de los cuales una tercera parte son mujeres, precisó Jiménez quien dirigió recientemente la película VIP, la otra casa fue la tercera película de Casa Comal, las anteriores fueron La casa de enfrente y Las Cruces/Poblado Próximo, y contó con guión de Ray Figueroa y dirección de fotografía de Daniela Sagone.
Los aspirantes del nuevo grupo deberán realizar un examen de admisión y asistir a un taller sobre Arte Audiovisual y de entre ellos se seleccionarán a los 36 alumnos más destacados. Casi todos los docentes son egresados de San Antonio de los Baños y entre ellos se destacan los guatemaltecos Rafael Rosal, Daniela Sagone y Miguel Flores, el puertorriqueño Ray Figueroa, el cubano Javier Prieto y el colombiano Jaime Barrios.
El objetivo del centro es contribuir a una cinematografía vinculada a la identidad nacional, la multiculturalidad y el proceso de paz, precisó Jiménez, vinculado también al Festival de Cine Centroamericano y Caribeño Icaro.
A punto de estreno nuevo documental de Rolando Pardo
El título del nuevo documental de largometraje, realizado por el argentino Rolando Pardo, actual vicedirector académico de la EICTV, es Pequeña Habana, y trata sobre las expectativas e intereses de doce enanos que viven la capital cubana.
Después de la experiencia que significó el reciente Cantando bajo la tierra, Pardo ha vuelto a reunir un grupo de colaboradores similar y muy pronto se propone estrenar este nuevo título, que cuenta con la participación de varios profesionales estrechamente vinculados a la EICTV, Daniel Leotta, Federico Bardini, Fabio Pallero y Jerónimo Labrada, implicados respectivamente en iluminación, posproducción, edición y sonido.El estreno en Cuba ocurrirá en el cine Charles Chaplín de la Cinemateca de Cuba en este mes de marzo.
Convoca Fundación Carolina al V Taller de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos
La Fundación Carolina y Casa de América convocan al V Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos 2007. Este Curso tiene como objetivo principal mejorar la calidad de los proyectos audiovisuales de los cineastas iberoamericanos con la finalidad de extraer su mayor potencial para situarlos en un campo más seguro y calificado de realización. Los proyectos serán desarrollados desde su fase embrionaria, a partir de un riguroso trabajo de asesoramiento, hasta obtener un guión de calidad susceptible de convertirse en una película.
El Curso tiene una orientación integral, por lo que conecta a los tres pilares fundamentales del cine: guionistas, directores y productores, con el propósito de estudiar, desarrollar y concretar la materialización de los proyectos seleccionados. Se podrán presentar proyectos de largometrajes de ficción, documental o animación.
Las becas de la Fundación Carolina para este Curso están dirigidas a guionistas, directores y productores de América Latina (excepto España), con experiencia previa en la actividad cinematográfica. El curso tendrá lugar del 8 de octubre al 30 de noviembre de 2007, en la Escuela de Cine y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Participan instituciones como la Fundación Carolina, la Casa de América, el Programa Ibermedia, la Entidad de Gestión de Derechos de Productores Audiovisuales (EGEDA), el Ministerio de Cultura y la Escuela de Cine y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM)
El Curso contará con un equipo de asesores conformado por notables profesionales del medio audiovisual (guionistas, directores, productores). Cada asesor contará con un grupo de cuatro o cinco participantes con quienes establecerá la dinámica de trabajo.
En las ediciones anteriores del Curso participaron como asesores de guión: José Carlos Avellar, Augusto Cabada, Fernando Castets, Javier Corcuera, Jorge Durán, Manuel Hidalgo, Ignacio Faerna, Paz Alicia Garciadiego, Jorge Goldenberg, Ángeles González Sinde, Belén Gopegui, Manuel Gutiérrez Aragón, Joaquín Jordá, Vicente Leñero, Alicia Luna, Lucrecia Martel, David Muñoz, Inés Paris, Senel Paz, Fernando Pérez y Martín Salinas; como asesores de producción: Daniela Alvarado, Salvador Augusti, José Antonio Félez, Mariela Besuievsky, María José Díaz, Gerardo Herrero, José Luis López Linares, Puy Oria y Antonio Saura Medrano, y Mariano Barroso, Enrique Gabriel y Salvador García Ruiz como asesores del taller de dirección de actores.
La dirección de correo electrónico para este programa es: CINEMATOGRAFICOS_2007@fundacioncarolina.es
La colombiana Nazly Maryith López publica libro en su país
Politóloga de la Universidad Nacional de Colombia, diplomada en producción de documentales por la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo, actual estudiante de segundo año en la especialidad de dirección de documentales, la colombiana Nazly Maryith López Díaz acaba de publicar un libro, de su autoría, que reflexiona en torno al cine silente de los veinte, en su país, y a la puesta en escena de la colombianidad.
Titulado Miradas esquivas a una nación fragmentada, el libro fue primer premio de ensayo histórico, teórico o crítico sobre cine colombiano, y se remite a los orígenes de aquella cinematografía a través de títulos representativos del período silente como Bajo el cielo antioqueño, Alma provinciana y Garras de oro, tres formas distintas de entender la idea de nación a través de puestas en escena que retratan la territorialidad, la organización social y la emblemática patriótica. Felicidades a Nazly, aunque sea un tanto tardíamente, y ojalá su libro contribuya al propósito común de mejor conocer y fomentar el cine de este continente
Invita Cannes a novatos y a consagrados
La primera de las dos noticias sobre el famoso balneario francés no se relaciona directamente con el célebre festival de cine. Se trata de que cada año el Festival Residencia, que sesiona también en aquella ciudad, invita a 12 jóvenes cineastas de cualquier parte del mundo que estén trabajando en su primer o segundo largometraje. Un jurado presidido por un director de renombre selecciona 6 candidatos para cada una de las dos sesiones de cuatro meses y medio al año.
Los candidatos son seleccionados por la fuerza y la calidad del cortometraje que envíen o del primer largometraje que ya hayan dirigido, así como por la del largometraje que estén preparando y por las razones por las que desean participar en el programa Residencia. La selección de la próxima sección (desde el 1ro de octubre del 2007 hasta el 15 de febrero del 2008) tiene fecha tope para la aplicación el primero de abril próximo, y fecha de la selección final del jurado, 6 de julio de este año. Para conocer otras regulaciones y la planilla de admisión consulte sitio web www.cinefondation.com o mediante email contacte con los organizadores del Festival Residencia en la dirección residence@festival-cannes.fr.
Respecto al famoso festival, según un reporte de Variety, este año el evento celebrará sus 60 años con el estreno de 30 cortometrajes firmados por los más respetados autores del cine mundial. Hasta ahora, los confirmados son Gus Van Sant, Wong Kar Wai, Theo Angelopoulos, Ken Loach, Michael Cimino, Wim Wenders, Lars von Trier, Amos Gitai, Abbas Kiarostami, Manoel de Oliveira, Chen Kaige, Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming-liang. También se barajan otros nombres que pudieran participar con sus trabajos: Emir Kusturica, David Lynch, Quentin Tarantino, los hermanos Coen y Dardenne y Nanni Moretti. Todos los cineastas antes citados han ganado la Palma de Oro, el codiciado premio del festival, en ocasiones anteriores. Los 30 cortometrajes serán estrenados en una gala que tendrá lugar el próximo 20 de mayo.
En etapa final la institución de la Escuela de Cine e Imágenes de Guayaquil
Nos reporta el egresado ecuatoriano David Grijalva, de la primera generación de la EICTV, que ya está en la etapa final de estructuración del pensum académico, y la selección del personal docente, para la creación de la Escuela de Cine e Imágenes de Guayaquil, que espera convertirse en una alternativa de formación profesional y académica para las futuras generaciones de jóvenes de bajos recursos económicos de esa importante ciudad ecuatoriana, que cuenta actualmente con cerca de tres millones de habitantes.
En su mensaje, Grijalva recaba de la colaboración y las relaciones con otras instituciones homólogas de Iberoamérica, para sostener intercambio de información, y apoyarse en la estructuración de la plantilla docente para este proyecto que están iniciando. Para contactos escribir a las direcciones: info@salamandrafilms.com, dvdgrijalva@yahoo.com y dvdgrijalva@gmail.com
Convenio con República Dominicana para Talleres conjuntos
Y hablando de escuelas de cine latinoamericanas, en la segunda quincena de febrero tuvo lugar la materialización de un esfuerzo para realizar cursos aunados. La EICTV y Funglode mancomunaron voluntades e influencias con vistas a realizar en República Dominicana un importante taller que tradicionalmente imparte la norteamericana Marketa Kimbrell, una de las más prestigiosas profesoras de actuación con que cuenta Estados Unidos. Actividades como esta prestigian y dignifican el cotidiano hacer de las instituciones implicadas, puesto que redundan en el crecimiento de nuestro universo audiovisual.
Se estrena en México, a 36 años de realizada, México, la revolución congelada
Nunca antes exhibido en México, el documental México, la revolución congelada, realizado en 1970 por el cineasta argentino Raymundo Gleyzer secuestrado y desaparecido por la dictadura de su país en 1976 sólo duró un día en cartelera cuando se estrenó en su momento, desde entonces fue prohibido y enlatado hasta el miércoles 13 de febrero cuando salió de la congeladora para llegar a las salas comerciales que albergan la Gira de Documentales 2007 Ambulante.
Gleyzer, cineasta militante, reconocido por las nuevas generaciones de realizadores como "el padre del cine piquetero", fue en su fructífera etapa frente a las cámaras, el impulsor del documental entendido como "un arma para la revolución socialista". Hoy, la gente de cine en Argentina celebra en su honor el Día del Documentalista el 27 de mayo, fecha de su secuestro.
En entrevista con La Jornada, Juana Sapire, viuda del cineasta, recuerda el estupor del equipo que hizo México, la revolución congelada cuando conoció la prohibición de su obra: "Raymundo quería saber por qué. Se fue a ver al consejero de la embajada mexicana, quien textualmente le dijo: todo lo que se dice en la película es verídico y cierto. Lo que pasa es que hace que México se vea mal".
Cuenta Juana Sapire: "Raymundo, que tenía 29 años apenas, invitó como camarógrafo para su proyecto a su maestro, la mejor cámara que había entonces en Argentina, Humberto El Negro Ríos. Su esposa María Vera, antropóloga, hizo la investigación. Yo hacía el sonido y Paul Leduc los contactos. Ese era nuestro staff".
Hoy, en Argentina, la figura de Gleyzer está plenamente reivindicada, sobre todo a partir del documental Raymundo, filmado en 2002 por Virna Molina y Ernesto Ardito. "Sí, ha sido reivindicado", admite Juana Sapire, pero acota: "no es suficiente poner una placa con su nombre en alguna sala si sus películas no se exhiben, si nadie quiere invertir en la preservación de su obra. Ahora yo tengo todo, las cintas, los documentos, las fotos. ¿Y cuando yo me muera?"
La Feria del Libro llega a nuestro ámbito
Con la lectura de poesías de Daniel Samoilovich se efectuó el martes 13 de febrero, en la Sala Glauber Rocha, un recital vinculado con algunos de los más recientes poemas de este autor, nacido en Buenos Aires, en 1949. Desde 1986 es director de Diario de Poesía, una de las publicaciones más importantes del mundo de habla hispana. Es autor de libros como Párpado, Como jugar y divertirse con escritores, entre otros, y en la actualidad se desempeña como traductor y editor.
Por otra parte, la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano nos convocó a la presentación del libro Cine iberoamericano: los desafíos del nuevo siglo, de Octavio Getino, el 16 de febrero, en la sala Lezama Lima, del Complejo Morro-Cabaña. La Fundación estuvo muy implicada en la publicación del importante texto creado por uno de los principales teóricos del cine en esta región.
Profesores y talleres de febrero
Primer año se prepara para la realización de los Tres Minutos, mientras que los de segundo año, documental se apresta a los ejercicios One to One, en la Sierra Maestra, y los de ficción, para sus pretesis. Por su parte, los de tercero, ya se insertan en la preproducción de las tesis de graduación.
En segundo año, los de dirección cuentan con el británico Julian Doyle en cuanto a la puesta en escena; guión ofrece su espacio al argentino Pedro Loeb, sobre la Construcción del personaje; la peruana Rosa Sophia Rodríguez imparte un taller a los documentalistas de Teoría y Técnicas de Montaje; los de fotografía se unen al cubano Junior Amarales para aprender las técnicas de la iluminación; en tanto los de fotografía y sonido cuentan respectivamente con el cubano Miguel Calzado y con el francés Christian Hugonnet.
Tercer año: El cubano Julio Carrillo instruye en dramaturgia y cortometraje a los de dirección; los guionistas se preparan para realizar los guiones de largometraje que les sirven de tesis, luego de concluir una notable experiencia, conducida por la profesora argentina Mónica Discépola, en el grupo de Teatro Escambray, consistente en la búsqueda de temas y talleres de construcción dramática; mientras que los documentalistas se unen al grupo del peruano Jordi Abusada en la realización de los ejercicios de Música y Poesía, mientras que los fotógrafos se unen al argentino Nicolás Vetromile en un taller sobre Cine, Video, Alta Definición y Nuevas Tecnologías.
Merece especial destaque la presencia en la Escuela del alemán Manfred Pfister (memorables resultaron sus conferencias sobre construcción de drama a partir de la obra de Shakespeare) y del holandés Gerrit Van Dijn, uno de los principales realizadores del mundo de la animación contemporánea. Posteriormente al paso de Van Dijn por la Escuela, se exhibió aquí una muestra de animaciones realizadas por alumnos de su Taller, además de obras firmadas por otros creadores holandeses. Esta muestra fue presentada por Gerber Schermer, director del Festival Internacional de Cine de Animación de Holanda.
Gerrit Van Dijn ingresó con quince años en la Academia de arte de Tilburg, después de graduarse pasa años sin tocar un lápiz o un pincel, limitándose a enseñar. Cuando después de varios años retoma el pincel, su trabajo es recibido con entusiasmo y organiza exposiciones en Holanda y en el extranjero. Su carrera como pintor encuentra un brusco final al ver las películas de Norman McLaren y adquirir una cámara de doble 8. Realiza su primera película de animación, It´s Good in Heaven, en 1971 y a partir de ese momento no deja de producir películas. Él mismo ve su viraje hacia las películas de animación como una consecuencia lógica de su trabajo como pintor; considera sus películas como pinturas en movimiento. Sus películas son collages que combinan la técnica de imagen por imagen y la imagen fotográfica, en los cuales experimenta constantemente con nuevas formas y técnicas. Pocas son las técnicas bidimensionales con las que no haya trabajado: animación con papel celuloide, cut-out, rotoscopio, pixelización o acción real combinada con animación. En conjunto Gerrit Van Dijk es responsable de una larga filmografía, exhibida en numerosos festivales internacionales y ganadora de no pocos premios. En 1997 terminó I move, so I am, en la cual aparece el propio autor pintando y dibujando
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