Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #45
Boletín "El Ojo y la Oreja" # 45
Marzo de 2007
www.eictv.org
En este número:
El mundo celebró cumpleaños ochenta de García Márquez
Festival de Cartagena reconoce mejor película La edad de la peseta
Fernando Solanas y su Argentina latente en la EICTV
Culmina y otorga sus premios el Santiago Álvarez in Memoriam
Fernando Mieles se alista para el rodaje de Prometeo deportado
Revista femenina cubana dedica espacio a Tanya Vallete
Nelson Rodríguez, Premio Nacional de Cine
El ecuatoriano Carlos Andrés Vera estrena su nuevo documental
Egresados y estudiantes alcanzan premios máximos de la Muestra Nacional de Nuevos Realizadores
Arturo Sotto regresa con La noche de los inocentes
Noticias de Sebastián Sepúlveda, César Islas y Laura Guzmán
Con Madrigal, Fernando Pérez se arriesga y reta al público
Trasmite TeleSur cinco documentales producidos por Kaori Flores-Yonekura
Joel Prieto anda por Guatemala y tiene trabajo
Centro Pompidou acoge su XXIX Festival de cine documental
XV Muestra de Cine y Video y Primer Festival Nacional de Producción Audiovisual
Profesores de marzo
El mundo celebró cumpleaños ochenta de García Márquez
El año 2007 ha sido denominado, por lo menos en el mundo hispanoparlante, el año García Márquez, debido a que el célebre escritor arriba a los ochenta años, y dos de sus principales obras, la novela Cien años de soledad y la EICTV, también están festejando aniversarios cerrados. La novela cumple cuarenta de su publicación y la Escuela recién festejó sus veinte años. En 2007 se cumplen, además, los 25 de la concesión del Nobel de Literatura y los 60 de la publicación de su primer cuento. Son aniversarios que trascienden las fronteras nacionales y literarias porque Gabriel García Márquez, el maestro del realismo mágico, es una figura que identifica lo latinoamericano en todo el mundo. Y a Cuba viajó una vez más García Márquez para celebrar su aniversario en compañía de sus amigos de siempre.
En todas partes del mundo, sobre todo de habla hispana, se sucedieron los homenajes. Sus propios colegas no temen ponerlo al lado de William Shakespeare, Marcel Proust, el propio Miguel de Cervantes o James Joyce. No es gratuito, que la Real Academia de la Lengua haya escogido a Cien años de soledad para seguir a El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha en su exitosa colección de literatura. Con eso ratifica a esta obra como la segunda más importante de la lengua castellana.
En vísperas de su 80 cumpleaños, se reunieron en el Festival de Cartagena (Colombia) algunos de los más destacados cineastas latinoamericanos que han adaptado obras del Premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez. El mexicano Jaime Humberto Hermosillo (María de mi corazón, El verano de la señora Forbes), el argentino Fernando Birri (Un señor muy viejo con unas alas enormes), el chileno Miguel Littin (La viuda de Montiel) y los colombianos Lisandro Duque (Milagro en Roma)y Jorge Alí Triana (Tiempo de morir, Edipo alcalde) conversaron sobre su común denominador, haber llevado una historia de Gabo al cine, al lado de la costarricense Hilda Hidalgo, egresada de la EICTV, perteneciente a otra generación de cineastas y responsable de la próxima: Del amor y otros demonios.
Los directores coincidieron en la dificultad que representó para ellos trabajar bajo las historias del realismo mágico, “esas historias son bastante riesgosas de contar en el cine, pero literariamente son perfectas”, dijo el mexicano Jaime Humberto Hermosillo. Con el calificativo de poeta, el argentino Fernando Birri se refirió a su amigo el escritor colombiano, y a la "trasgresión literaria" de las novelas, debido a que los contenidos se basan en una relación de realidades paralelas: la mágica y la estricta. El director colombiano Jorge Alí Triana, elogió la gran capacidad que tienen los escritos de García Márquez de transportar la imaginación de sus lectores.
El director chileno Miguel Littin, otro de los invitados al homenaje, saludó a sus colegas de la charla como “ciudadanos de Macondo”. “Al ver mi película otra vez, descubrí cosas que no entendía cuando la filmé”, sostuvo Littín, quien agregó que “Latinoamérica es Macondo”. El director colombiano Lisandro Duque catalogó de algo “ridículo” la idea de confiarle una visualidad a los textos literarios del escritor de Aracataca, pues para él es complicado convertir las metáforas literarias en un producto netamente audiovisual”.
Festival de Cartagena reconoce mejor película La edad de la peseta
Con el cine cubano como invitado especial, concluyó recientemente el Festival de Cartagena. Con un guión desarrollado mayormente en la EICTV, por el egresado cubano Arturo Infante, La edad de la peseta, es una coproducción cubano-venezolana-española, dirigida por el debutante (en el largo de ficción) Pavel Giroud que se alzó en Cartagena con el premio al mejor largometraje de ficción. El celebrado filme, de próximo estreno masivo en Cuba, ya había ganado importantes premios en el Festival de La Habana, en particular para el también egresado, el fotógrafo cubano Luis Najmías.
Durante la clausura de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena, llevado a cabo del 2 al 9 de marzo, que además rindió homenaje al escritor Gabriel García Márquez, se dieron a conocer los nombres de los ganadores en los concursos convocados por dicho evento. Uno de los más esperados era el premio a la Mejor Película, el cual fue otorgado a La edad de la peseta, una película que narra la historia de una familia compuesta por Alicia y su hijo Samuel de diez años, quienes llegan nuevamente a vivir a la casa de Violeta, abuela materna del niño.
En otras categorías resultaron premiadas las cintas Fuga (Mejor Ópera Prima), del director chileno Pablo Larraín; Alatriste (Mejor Director) cinta española dirigida por Agustín Díaz y El violín (Mejor Guión- Premio Unión Latina) filme mexicano original de Francisco Vargas.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena realiza una muestra del cine colombiano e ibero-latinoamericano en diversos formatos, con el fin de procurar el fortalecimiento de la industria cinematográfica nacional e iberoamericana y estimular el conocimiento de las diversidades y las identidades culturales nacionales.
En el festival se exhibieron alrededor de 150 obras audiovisuales, de las cuales dos cintas, la galardonada La edad de la peseta y El rey de los huevones del director Boris Quercia, serán exhibidas en el transcurso de este año por la distribuidora Amazonia Films, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.
En el certamen, el segundo más antiguo del continente en su género, participaron 19 filmes en representación de 12 países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Cuba, España, Guatemala, México, Perú, Uruguay y Venezuela. Las películas compitieron por los premios India Catalina, una estatuilla en bronce bañada en oro que simboliza la vida de una nativa que luchó contra la colonización de los españoles en Cartagena, el balneario más importante de Colombia sobre el Caribe.
Fernando Solanas y su Argentina latente en la EICTV
Antes de viajar a Santiago de Cuba, como huésped ilustre del Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam, el relevante cineasta argentino Fernando Pino Solanas tuvo un encuentro, el lunes 5 de marzo, con estudiantes de la EICTV, mayormente de la especialidad documental, y les mostró una copia de trabajo de su más reciente filme, el documental Argentina Latente, tercera parte de una trilogía integrada además por La dignidad de los nadies y Memorias del saqueo.
En el Festival de Santiago, Solanas fue el invitado especial a esta edición, disertó acerca del impacto de la globalización en el audiovisual contemporáneo y recordó a Santiago Álvarez como un referente esencial por su obra de militancia política y altos valores estéticos. Al abundar en el compromiso con la realidad, prefirió hablar de cine de vocación y base testimonial y no sólo del documental como un término cerrado, pues se trata de un arte libre, fiel a la verdad, pero con todos los procedimientos artísticos a mano para su efectividad.
Como muestra de la vigencia del género, argumentó que los más prestigiosos festivales cinematográficos internacionales le dedican una sección y se le consagran también numerosos eventos en el mundo. Solanas calificó como una estampida el desarrollo de esa vertiente audiovisual en la última década, favorecido en buena medida por las nuevas tecnologías que hacen más accesible la filmación y facilitan, a partir de su sencillez, mayor naturalidad en los testimonios.
Sobre Argentina latente, el crítico y periodista, redactor de Miradas, Dean Luis Reyes, escribió: “Si Memorias del saqueo (2004) fue la mirada indignada al despojo y la destrucción de Argentina, recorrido por el sutil tejido de intereses que acabó sacrificando el país de todos a favor de una minoría, y La dignidad de los nadies (2005) el recuento de los “daños colaterales”, el paisaje humano después de la rapiña neoliberal, Argentina latente (2007) es la historia de la redención posible, del país que podría ser. (…) los documentales de Solanas instrumentan la crítica de la Historia en su propio acontecer (en la plaza pública, entre la gente, dando cuenta de la rabia del poder; en las huelgas, dentro de las fábricas ocupadas; en siniestros ministerios, recuperando cuanto se pueda de los pactos secretos y la venta indiscriminada del país a capitales extranjeros). Mas ello ocurre invirtiendo la perspectiva tradicional: en vez de referir las versiones oficiales y hacer la relatoría crítica de los acontecimientos, genera su propia perspectiva de los mismos, contando la historia desde la posición de quienes son, por hábito, excluidos del relato canónico, que en este caso son a un tiempo protagonistas y memoria de los sucesos, así como la perspectiva con la cual se compromete la solidaridad de la mirada documental definitiva”.
Culmina y otorga sus premios el Santiago Álvarez in Memoriam
Un DVD con lo mejor de la obra del cineasta cubano Santiago Alvarez fue presentado en el Festival Internacional de Documentales que lleva su nombre. El tributo al maestro y artífice del Noticiero ICAIC Latinoamericano, incluyó la proyección de sus filmes Mi hermano Fidel, Hasta la victoria siempre, Hanoi, martes 13, Estampida y La guerra olvidada. Durante el festival se destacó el aporte del realizador argentino Fernando Pino Solanas, invitado especial, de quien se exhibió La dignidad de los nadies.
Las sesiones teóricas abordaron el impacto de la globalización en la cultura audiovisual contemporánea, la banda sonora en el documental y el significado de ese género en la preservación de la memoria histórica de los pueblos.
Unos 30 materiales, procedentes de una veintena de naciones, compitieron por los diversos premios y otros 40 se exhibieron en las muestras paralelas, incluida la dedicada a los 20 años de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.
El film Bagdad Rap ganó el Gran Premio de esta octava edición, clausurada en el Salón de los Vitrales de la Plaza de la Revolución Mayor General Antonio Maceo y Grajales. Lázara Herrera, presidenta del Festival y Directora de la Oficina Santiago Álvarez del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficas (ICAIC), entregó el Gran Premio a Arturo Cisneros, Santiago Alba y Mikel Larramendi, de España, autores de Bagdad Rap.
El resto de los galardones recayó en: Primer premio y mejor dirección, O sol . Caminando contra o vento, de las realizadoras Tete Moraes y Marta Alencar, de Brasil; El fotógrafo del éxodo, de Justín Webster y Richard Belis, ( España-Qatar), segundo, y La Cuchuflela, de Luis A. Guevara, ( Cuba), tercero. El premio a la Mejor Ópera Prima correspondió a la también local Buscándote Havana, de Alina Rodríguez Abreu.
El Premio Proyecto fue para Parador retiro, de Jorge Leandro Colas (Argentina); el de la Escuela Internacional de Cine y Televisión, entregado por María Julia Grillo, correspondió a Buscándote Havana; el mejor guión y mejor edición para Bagdad Rap; mejor diseño sonoro para Invierno; la mejor fotografía para Monteros.
Otra de las obras más premiadas fue “Buscándote Havana”, de la realizadora cubana Alina Rodríguez Abreu “por revelar la realidad de una de las problemáticas sociales existentes en la sociedad cubana actual, a través de elementos técnicos y estéticos contextualizados y fundamentados en la obra, la Escuela Instructores de Arte, el Consejo Provincial de las Artes Escénicas y la Asociación Hermanos Saíz, le otorgaron el reconocimiento.
Unos 9.000 espectadores asistieron a las presentaciones de los 29 documentales en concurso y unas 40 muestras informativas, y a los debates y exhibiciones en barrios de la ciudad.
Fernando Mieles se alista para el rodaje de Prometeo deportado
El realizador guayaquileño Fernando Mieles, egresado de la EICTV, una vez que salió de Cuba, en 1993, se dirigió a España, país donde experimentó la repatriación. Esta experiencia motivó a Mieles a elaborar el guión de Prometeo deportado, película que está construida por pequeñas historias que confluyen en una sala de espera donde se observan anécdotas y estados de ánimo de quienes van en busca de un sueño, pero que no llegan a lograrlo cuando los devuelven al país.
En al año 2003 su guión ganó el premio como Mejor Guión Inédito en el Primer Festival de Cine Pobre de Gibara, en el oriente cubano. El premio consistió en financiamiento para la transferencia de su película a 35mm por los Laboratorios Swiss Effects. Pero aún con esta ayuda se debía conseguir fondos y recursos necesarios para las etapas de producción y postproducción.
En un taller de producción efectuado en el Festival Iberoamericano de Cine Cero Latitud, el ahora fallecido Jaime Osorio, productor de películas como María llena eres de gracia y La Virgen de los sicarios, y querido profesor de la EICTV, leyó el guión de Mieles por lo cual le propuso a Oderay Game, gerente de la productora Quatro Publicom, que se involucre en este proyecto ya que le parecía el trabajo más significativo que había leído en mucho tiempo.
Es así como se inicia el camino de levantamiento de fondos, actividad que aún no se ha detenido, pero que ha encontrado benefactores como lo son la alcaldía de Guayaquil, la prefectura del Guayas que ha mostrado gran entusiasmo, y aún se espera que otros representante de la empresa pública y privada de la ciudad y el país se sumen a este prometedor proyecto.
Las audiciones para Prometeo deportado se realizarán durante este mes en la ciudad de Guayaquil y Quito, y se tiene programado iniciar su rodaje, el cual se realizará en un hangar, en este año con el fin de concluirla a inicios del 2008 y estrenarla a mediados de ese mismo año.
Revista femenina cubana dedica espacio a Tanya Vallete
Un breve artículo sobre la nueva directora de la EICTV acaba de aparecer en la revista cubana Mujeres, de cuya versión digital extraemos esta versión: “Han transcurrido veinte años y, aunque el tango afirme que ese lapso de tiempo no es nada, la vida demuestra lo contrario y presenta sus cambios y crecimiento, su transformación, como sucederá, desde el 2007 al 2009, en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, situada en la villa de San Antonio de los Baños y que será, por primera vez, dirigida por una mujer.
Tanya Vallete, cineasta de la República Dominicana, ha sido elegida por la dirección de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, presidida por el Premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez, para encabezar esa prestigiosa institución del audiovisual donde se han forjado numerosos realizadores procedentes de América Latina y el Caribe, Asia, África y también de Europa en estas dos décadas.
Otros cineastas procedentes de México, Argentina y Brasil fueron nominados para ocupar esa responsabilidad que, dentro de la concepción académica, es rotativa, pero sería electa la dominicana, que además de sentirse honrada, ha vivido un gran susto. Reunidos en la República Dominicana para rendir homenaje al entonces director de la escuela, el cineasta cubano Julio García Espinosa en ocasión de sus 80 años de vida, “se tomó la decisión de hacer el relevo,” como lo declaró a la prensa Tanya Vallete.
Fue decisivo el apoyo de García Márquez, en la elección de la realizadora, porque el Gabo, como lo afirmó la nueva directora, “está muy consciente de que las mujeres somos muy buenas administradoras y sabemos mandar. Él tenía el anhelo de que una mujer, sobre todo caribeña, estuviera al frente de la EICTV. Empezó a barajarse los nombres, el mío lo propusieron y todo mundo dijo que “sí”.
Los objetivos de trabajo de Tanya se centrarán en las acciones para ampliar los horizontes de la institución, así como buscar apoyo financiero para validar la presencia en la EICTV de jóvenes del Tercer Mundo, ya que por la situación que vive hoy la institución, en el contexto social y económico global, se ha tenido que cobrar las matriculas a los estudiantes y es necesario mantener el propósito solidario de formar egresados de los países emergentes, más pobres, mediante un sistema de becas que beneficie a los futuros cineastas y teleastas de África, América Latina y el Caribe y otras zonas del orbe.
“Ese modelo de integración cultural es una de las cosas que se tiene que reivindicar de la escuela, porque no es solamente el estudio, sino una experiencia de vida. Eso yo quiero que vuelva. Vamos a buscar fondo internacional para que esos estudiantes puedan ir becados”. Otro de los proyectos de la nueva directora es potenciar los estudios de postgrado, diplomados y maestrías, ya que la escuela tiene el curso regular y los talleres, que oscilan entre los 15 días a uno o dos meses.
Tanya Valette durante los tres años de su rectorado continuará la ética y la poética de la EICTV:“ es un camino que tiene sus piedrecitas, la dificultad que existe para conseguir recursos y distribución. Yo quiero ser más bien optimista. Hay mucha gente que se está formando, que está aprendiendo en el camino. Dentro de unos años nuestro cine tendrá una madurez que le permitirá caminar solo”, afirmó la cineasta dominicana que asume su rol con particular vocación solidaria, haciendo énfasis en los estudiantes y egresados procedentes de los países del llamado Tercer Mundo en pos del desarrollo y también de la defensa de la identidad cultural.
Nelson Rodríguez, Premio Nacional de Cine
Maestro fundador de la EICTV, vinculado a este proyecto docente desde siempre, Nelson Rodríguez, el decano de los editores cubanos, acaba de recibir el Premio Nacional de Cine, compartido con la actriz Daisy Granados y el realizador Fernando Pérez.
El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos dio a conocer el 28 de febrero la decisión respecto a los laureados con el Premio Nacional de Cine 2007. Presidido por el realizador Manuel Pérez Paredes, e integrado por Abelardo Estorino, Livio Delgado, Enrique Molina, Mario Rivas, Joel del Río y Grisell González, el jurado convocado a este efecto decidió unánimemente otorgar tan importante distinción a tres personalidades de nuestro cine, en igualdad de condiciones:
Daisy Granados porque la suma de su extensa filmografía hace de ella una actriz inolvidable en la historia de nuestro cine. Su talento, demostrado reiteradamente a lo largo de más de cuatro décadas y su destacadísima presencia enriqueciendo películas emblemáticas del cine cubano y latinoamericano, la convierten también en alguien imprescindible en la memoria de nuestra cultura. A Fernando Pérez en tanto se le considera por consenso uno de los más importantes cineastas cubanos de los últimos veinte años, incursionó primero en el documental antes de su debut en el largometraje con el aplaudido filme histórico Clandestinos, luego devino dirigió y coescribió una cadena de éxitos de crítica y público integrada por Hello Hemingway, Madagascar, La vida es silbar y Suite Habana. Con motivo del aniversario del ICAIC se estrenó su más reciente filme Madrigal, un filme que representa nuevo reto en la filmografía siempre arriesgada, humanística y altamente artística de este cineasta, seleccionado por la crítica nacional como el más relevante de los años noventa.
La contribución creadora de Nelson Rodríguez a nuestro cine está presente en una filmografía que rebasa cuarenta años de desempeño como editor. Destacadísimo colaborador de excelentes películas y de varios clásicos del cine cubano y latinoamericano, en una labor que a veces no alcanza la visibilidad y el reconocimiento que debiera, su nombre se sitúa en el firmamento de nuestra cultura cinematográfica. Pero no es solamente esa huella indeleble la que lo convierte en un imprescindible, sino otra historia, tal vez menos llamativa o divulgada, pero no menos significativa: Nelson ha sido y continúa siendo un relevante formador de jóvenes realizadores y editores de nuestro cine y del nuevo cine latinoamericano.
Para el Premio Nacional de Cine 2007 fueron nominados, además: Sergio Corrieri, Octavio Cortázar, Manuel Herrera, José Massip, María Elena Molinet, Juan Padrón, Rogelio Paris, Raúl Pérez Ureta, Juan Carlos Tabío y Salvador Wood.
El ecuatoriano Carlos Andrés Vera estrena su nuevo documental
Egresado en 2002 como director, el ecuatoriano Carlos Andrés Vera estrenó en Quito, el 15 de febrero, su primer largometraje documental: Taromenani, el exterminio de los pueblos ocultos. El documental cuenta la historia del clan Taromenani, uno de los pocos grupos en el mundo que aún viven sin contacto con el mundo exterior, en la selva ecuatoriana y su gradual exterminio.
Vera estuvo trabajando un año y medio en el tema. La obra final es un documental de 70 minutos, filmado en HDV. Su estreno fue en la casa de la música, un escenario para 700 personas que estuvo totalmente lleno. El estreno generó reacciones a nivel nacional, desde ministros hasta la prensa, donde aparecieron reseñas en los principales diarios del país, radios y TV a nivel nacional.
La obra se estrenará en Guayaquil en marzo, estará en el festival Internacional de Documental E-Doc en Quito en abril y luego en TV en mayo, a nivel nacional, por tratarse de una historia que todos los ecuatorianos deben conocer.
Egresados y estudiantes alcanzan premios máximos de la Muestra Nacional de Nuevos Realizadores
En la Muestra Nacional de Nuevos Realizadores, que concluyó a principios de marzo en la capital, la mejor obra de ficción fue el largometraje Personal Belongings, del egresado cubano Alejandro Brugués, con producción del también egresado Inti Herrera, quien fue distinguido en el renglón de la mejor producción entre las obras, todas cubanas, que participaron en el evento. Mención especial hubo para Las camas solas, de la egresada de fotografía Sandra Gómez, quien también recibió el reconocimiento de Signis, y de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica, mientras que Arturo Infante se llevó la mención como el mejor guión por Gozar, comer, partir.
Model Town, del estudiante de realización cubano Laimir Fanó (segundo año) recibió una Mención entre la Especialidades Destacadas por Sonido, el Premio de la Asociación Hermanos Saiz y el primer premio en el Concurso de Carteles. Model Town contrasta presente y pasado de Hershey, el lugar donde se fabricaba el azúcar para las famosas confituras de chocolate.
Model Town es uno de los documentales que deben realizar los de segundo año como parte imprescindible de su formación. En esta ocasión se formaron equipos de estudiantes que incluían todas las especialidades que se estudian en la Escuela, con el imperativo de realizar un documental vinculado a las cercanías de Santa Cruz del Norte. Por tanto, es un premio también para el productor brasileño André Muñiz, la guionista cubana Onaidy Gutiérrez, el fotógrafo panameño René Martínez, la editora brasileña Tainá Menezes y la sonidista cubana Valeria López. Felicidades a todos.
Otras obras destacadas de la Muestra Nacional de Nuevos Realizadores fueron, en documental, Invierno, de Roberto Renán, y De Generación, de Aram Vidal (quien participó recientemente en uno de los Talleres de García Márquez). El premio que todos los años otorga la Escuela en estas Muestras, consistente en un Taller para perfilar la realización, fue para Benny Ray, por su documental Compás de espera.
Arturo Sotto regresa con La noche de los inocentes
Según informa la página web cubana Cuba Sí, el próximo largometraje de ficción dirigido por Arturo Sotto, egresado de la EICTV, será La noche de los inocentes, coproducción italo-cubana, que se estrenará posiblemente en este año, una década después del anterior largo de Sotto, Amor vertical, que también contaba con el protagonismo de Jorge Perugorría y Silvia Aguila.
El nuevo filme, de cuyo guión también es autor Arturo Sotto, cuenta con la fotografía de Ernesto Granado, en la edición está Osvaldo Donatién, de la dirección de arte se encargó Carlos Urdanivia y la música original fue compuesta por el maestro Ernán López Nussa. Jorge Perugorría y Silvia Águila encabezan el reparto en el que también intervienen Edenis Sánchez, Yasmani Guerrero, Verónica Díaz, así como actores consagrados del calibre de Aramís Delgado y Susana Pérez.
Según asegura Cuba Sí, el argumento se desplaza por el suspenso, en un mundo de secretos y alusiones y todo sucede en la noche del 28 de diciembre, en la noche de los inocentes, cuando un joven es abandonado en un hospital habanero, y se supone que sea un travesti. Intriga, ambiciones personales, pasiones y deseos, mentiras y verdades se articulan en la trama por la que se mueven los personajes, testigos y protagonistas, sujetos episódicos y secundarios de una historia que comienza con la violencia y un auto que se da a la fuga en medio de la noche. Hasta que la investigación de aquella golpiza, y de su víctima, descubren una familia en la que sus miembros viven con múltiples rostros, mientras la vida avanza gracias a las imágenes, a los diálogos y también a los silencios, para entregarnos la tercera película de ficción de Arturo Sotto y el regreso de Perugorría al cine cubano.
Noticias de Sebastián Sepúlveda, César Islas y Laura Guzmán
Desde Argentina nos escribe Sebastián Sepúlveda. Nos cuenta que participó en la edición de la coproducción argentino-francesa La león que obtuvo una mención en el Teddy Award de la Berlinale, y fue uno de los pocos títulos latinoamericanos en ese evento. La película estaba en la sección Panorama Specials, y ahora concursa en la selección oficial del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI).
En el BAFICI participará también el largometraje mexicano Todos los besos, realizado en video, dirigido, escrito y fotografiado por el egresado César Aliosha Islas. El filme había gustado en el FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporáneo, del Distrito Federal) y ahora lo invitaron al festival de cine latinoamericano de Toulouse, Francia. Islas fue becario en la Fachhochschule, departamento de cámara (Dortmund, Alemania). Actualmente radica en la ciudad de México y ejerce como cinefotógrafo.
Por otra parte, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara recibirá, del 24 al 26 de marzo, un total de 20 proyectos iberoamericanos de ficción, en un espacio diseñado para los jóvenes creadores que buscan capitales productivos. Los responsables de cada proyecto se reunirán con productores y coproductores potenciales, en el marco del Encuentro Iberoamericano de Coproducción. De la veintena de proyectos que acudieron en 2006 al II Encuentro, al menos seis han sido filmados en el año transcurrido, y son películas en etapa de postproducción o a punto de ser estrenadas. Entre ellas, está la mexicana Cochochi, de Israel Cárdenas y Laura Guzmán, esta última egresada de la EICTV.
Con Madrigal, Fernando Pérez se arriesga y reta al público
Según informa PL, el cineasta cubano Fernando Pérez, habitual profesor, conferencista y asesor en la EICTV, salió a la palestra de nuevo con una cinta compleja y sin concesiones al gusto fácil, Madrigal, “de atmósfera deliberadamente artificiosa” según sus palabras, dirigida a inquietar al espectador.
Proyectada en función especial para la prensa, la película tuvo así su primer bautizo en La Habana (en febrero se exhibió en la Berlinale), ante un público habituado a su filmografía, siempre arriesgada, amante de los retos. “Madrigal —afirmó el director— está en las antípodas de Suite Habana, mi largometraje anterior.
Desde que empezó a trabajar en ella la definió como un salto al vacío, un vuelo en picada de paracaidista frente al abismo. Dedicada al realizador, guionista y productor francés René Clair, Pérez admitió que la historia de amor de Madrigal es hija directa de la abordada en Les grandes manoeuvres (Grandes maniobras), de Clair. En su diálogo con la prensa, el realizador cubano precisó que quiso reivindicar el epílogo de Grandes maniobras a partir de una historia, la de Luisita y Javier ambientada en una Habana, que es y podría ser, al mismo tiempo, una ciudad otra, distinta.
El protagonista de Madrigal es un escritor en ciernes que intenta su primer cuento, el cual empieza a representarse a los 80 minutos de metraje, cuando la trama da un giro hacia un mundo de ciencia-ficción, apocalíptico con la lluvia y el humo, dos elementos constantes en la película. Según confesó Fernando Pérez, todo el tiempo jugó con lo real y lo aparente entretejiéndolos en el lenguaje mismo de su cinta, para colocar al espectador ante situaciones e imágenes ambivalentes y tenderles un hilo a la reflexión.
Protagonizada por los noveles Carlos Enrique Almirante y Liety Chaviano, rodada en formato digital de alta definición y luego trasvasada a 35 milímetros, en Madrigal están todos los fantasmas y obsesiones artísticas de Fernando Pérez. Sobresale la factura cinematográfica, una fotografía de alto calibre (Raúl Pérez Ureta), la expresividad de los encuadres y las atmósferas, la asimilación de influencias (de Subiela a Buñuel pasando por el Fritz Lang de Metrópolis).
También el nivel de las actuaciones, la música de Edesio Alejandro, su diseño de la totalidad de la banda sonora, las rupturas, las búsquedas estéticas. Fernando Pérez cumple su propósito de dejar una inquietud en los espectadores, perturbarlos, desconcertarlos. Hay que verla más de una vez. Es cine de autor, requiere estar dispuesto a entregarse desde un principio, a aceptar el reto, las reglas del juego. Otra de sus fuentes de inspiración admitidas fue el cuadro Evasión, del pintor cubano Marcelo Pogolotti, que evoca a una mujer sola en su cuarto minúsculo, sentada ante una mesa. En el plano de sus sueños, en lo onírico, se dibuja y desdibuja un arpa. El arte es riesgo. Fernando Pérez lo sabe y lo asume.
Trasmite TeleSur cinco documentales producidos por Kaori Flores-Yonekura
Entre finales de febrero y principios de marzo salieron al aire, por Telesur, dentro de la Serie Somos, cinco documentales producidos por el egresado Kaori Flores-Yonekura. Los cinco documentales se titulan Wayuu, Añú, Barí, Japreria y Yukpa, que representaron inmensos retos en su producción. Quienes no puedan acceder a los materiales vía TeleSur pueden intentarlo en Internet mediante www.telesurtv.net
El propio Kaori nos envió esta sinopsis, que se refiere a Somos (Wayuu): “Documental que aborda las particularidades culturales de la etnia Wayuu. Testimonios e imágenes de sus integrantes develan un fuerte acervo cultural, donde el aspecto social, económico y político está determinado por sus propias tradiciones. Una compleja cosmogonía, y el reconocimiento de la importancia de la tradición oral, artesanal, culinaria, y lingüística son sólo parte de la identidad de estos venezolanos.
Joel Prieto anda por Guatemala y tiene trabajo
Vinculado a la fundación y puesta en marcha de la Escuela de Cine de Guatemala, como otros egresados y profesionales procedentes de la EICTV o de la Casa Comal, el editor cubano Joel Prieto nos escribió para rectificar un error en que incurrió el redactor de este boletín respecto a su nombre. Una vez rectificado y explicado el origen del error, le pedimos información sobre lo que está haciendo.
Además de estar laborando en esa nueva escuela, hace trabajos de edición no vinculados a la docencia, como el making de una película independiente norteamericana, que le encargó un canal de televisión con perfil cultural. En el filme intervienen Ben Gazara, Talia Shire y Pedro Armendáriz, entre otros famosos, se titulará Looking for Palladin y actualmente se encuentra en postproducción.
La colonial ciudad de Antigua Guatemala fue el escenario donde se filmó Looking for Palladin, y que contó con el apoyo de autoridades guatemaltecas. Producida por el estadunidense de origen iraní Mamad Tousi, y dirigida por el estadunidense de origen polaco, Andrzej Krakowski, esta es la primera película internacional que se rueda íntegramente en Guatemala, desde 1935, cuando el país fue escenario de Green Jade.
Centro Pompidou acoge su XXIX Festival de cine documental
El Centro Pompidou de París acogió, hasta el 18 de marzo, la vigésimo novena edición del festival de cine documental Cinéma du Reel, en el que una treintena de filmes de veinte países ofrecieron un panorama de lo que se hace en el mundo, según informa la agencia EFE. Cinéma du Reel se incluye obras de Brasil, Cuba y Perú, informaron los organizadores.
Se trata en su mayoría de documentales que todavía no han encontrado un canal de distribución, por lo que es una oportunidad para conocer lo que en ese terreno se hace también en países alejados de Europa, como Singapur, Corea del Sur, China y Vietnam.
En total hay doce obras francesas y veinticinco de otros diecinueve países, con duraciones que van desde los nueve minutos a las dos horas. Entre estas últimas hay tres procedentes de Latinoamérica, como es el caso del brasileño Joao Salles, que presenta Santiago, en blanco y negro y con poco movimiento de cámara, para evocar la personalidad de un viejo conocido del realizador.
El cubano Pedro Freire, que procede de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, llevó al Pompidou Antesala, historias de mujeres que están a punto de dar a la luz en un hospital. Con dirección y producción de Pedro Freire, fotografía de Laura A. Guzmán, edición de Iván Morales Jr.
Asimismo, el peruano Juan Alejandro Ramírez muestra en Alguna tristeza una imagen de Perú a través del fatalismo y la falta de alegría de sus gentes.
XV Muestra de Cine y Video y Primer Festival Nacional de Producción Audiovisual
Durante cinco día, del 7 al 11 de marzo, tuvo lugar la XV Muestra de Cine y Video Costarricense organizada año tras año por el Centro de Cine del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes. Considerada el desfile de la producción nacional, se inscribieron 126 producciones repartidas en nueve categorías. El reconocido cineasta Oscar Castillo fue el homenajeado de esta edición.
Un total de 30 documentales, 31 cortometrajes de ficción, 9 videoclips, 15 videocreaciones, 11 animaciones, 7 spot de carácter comercial, 7 spot de bien social, 8 videos educativos y 8 videos ambientales participaron en la selección. La claqueta es el principal galardón que identifica a la Muestra.
Cuando decidió dejar su negocio de venta y distribución de pinturas y apostó primero por la actuación y luego por la cinematografía, Oscar Castillo Herrera definió su futuro personal y enfiló en buena medida el derrotero de nuestro país tras los pasos de un viejo sueño: construir una industria del llamado séptimo arte en Costa Rica. Después de más de dos décadas de lucha incansable en la persecución de tales anhelos, Castillo ha vertido sangre, sudor y lágrimas, una expresión común que, en su caso, se justifica con absoluta certeza.“No acepto esa tesis que pregona que los ticos todo lo hacemos en chiquitico y que las montañas nos limitan”, comentó en una entrevista de la Revista Rumbo, en mayo de 1987, en los días previos al estreno de Eulalia, el primer largometraje que dirigió y la película más taquillera de la historia del cine nacional.
Un jurado internacional integrado por cinco personas de reconocida trayectoria en el ámbito audiovisual fueron los responsables de premiar las mejores obras producidas en Costa Rica durante el 2006. Destacan en la nómina algunos egresados de la EICTV: Estaban Jaime Lerner (Brasil), guionista, director de fotografía y realizador, en 1992 realizó el filme Vista de Janela y en 1993 La pequeña vida de las personas grandes; Carlos Aguilar (Panamá), director y fundador del Sistema Estatal de Radio y Televisión y la productora Clandestinos de su país, graduado en 1991 de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV) y licenciado en economía, cuenta además con amplia experiencia en producción de programas televisivos; Desirée Reyes (República Dominicana), graduada como telecineasta en la EICTV, funge en la actualidad como directora de proyectos de Panamericana Producciones, ha trabajado como asistente de dirección en largometrajes como Mi novia está de madre, Trópico de sangre, Los locos también piensan y La victoria, cuenta además con una destacada participación como docente en talleres de formación audiovisual; Rogelio Chacón (Costa Rica), productor y director de fotografía, graduado en 1991de la EICTV en ambas especialidades, co-fundador en 1992 de la Muestra de Cine y Video Costarricense y director del Centro de Cine de 1994 a 1998, desde el año 2005 se dedica a la producción de cine y teatro a través de Sixaola Producciones, con sede en Madrid, donde ha contribuido a la realización de los largometrajes Tres tristes trincheras de Colombia y Maybe Managua de España; y Clara Ballesteros (España) primera directora del Centro Cultural de España, cuna de la Primera Muestra de Cine y Video Costarricense, ha sido jurado del prestigioso Festival de Huelva, tiene una larga trayectoria en el campo de las relaciones de cooperación cultural entre América Central y Europa, actualmente trabaja en la Dirección general de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional.
Como parte de la difusión de la Muestra en otras regiones del país, una selección de lo mejor de esta décimo quinta edición acompañará el programa “Dos miradas; Costa Rica y España y su producción audiovisual y Cinematográfica” que tendrá su estreno en el marco del Festival Nacional de las Artes, San Carlos, 2007. La presencia de España será una muestra de cine español contemporáneo con películas de renombrados directores como Almodóvar. Julio Medem y Benito Zambrano, entre otros.
Profesores de marzo
Los de primer año contarán con Martha Zatonyi, de Argentina, por la cátedra de Humanidades, en Estética de la Imagen, mientras preparan ya los ejercicios de Tres Minutos, su primera gran prueba en la Escuela, con la asesoría de la argentina Victoria Murphy y la cubana Raquel Casado.
En segundo año, los de producción cuentan con la suiza Christa Saredi, en un taller sobre Distribución Internacional; los de fotografía, con el alemán Jens-York Fisher en un taller sobre Densitometría; los de documental, cuentan con el peruano José Armijo, en un taller sobre el reportaje; mientras que los estudiantes de edición atenderán al francés Michel Trouillard respecto a la edición de banda sonora y al español Jorge Mochón, en un curso de After Effects; finalmente, los de dirección tendrán un taller de dirección ymontaje impartido por la argentina Laura Bua.
Tercer Año, ya en la última recta de su estancia en la Escuela: tendrán un taller de producción de documentales (los de producción) impartido por la española Natalia de Ancos; mientras que los de fotografía recibirán un taller de Óptica, a cargo de la argentina Lia Dansker y otro de postproducción a cargo del argentino Alejandro Clancy; los de documental recibirán el taller de fotografía del australiano Russell Porter, los de guión contarán con el mexicano Enrique Rentería en un taller sobre El Guión y los Géneros, el argentino Alejandro Pérez instruirá sobre Teoría del color a los de edición, mientras que los de edición estarán con el británico Michael Eaton en el taller titulado Editando con un guionista, y los de dirección se compartirán este mes entre la argentina Natalia Smirnoff, en un taller sobre Asistencia de Dirección y Movie Magic, y el británico Stephen Baily que se adentrará en los misterios de la dirección de actores.
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