Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #46
Boletin informativo
No. 46
Abril de 2007
www.eictv.org
Remarcables triunfos de egresados en Festival de Guadalajara
Exhibido en premiere cubana Pequeña Habana, de Rolando Pardo
Lidia Mosquera de regreso en la EICTV
Premios en Festival Internacional de Cine Pobre
La venezolana Kaori Flores-Yonekura prepara su primer largometraje de ficción
Exitosa y colmada visita de realizadores británicos Martha Fiennes y George Tiffin
Havana Film Festival presenta La edad de la peseta y rinde homenaje a Perugorría
En Ecuador, estrena filme José Rafael Zambrano
El sueño de convertirse en un ídolo pop
Concurso de Fotografía del Medio Ambiente Gualeguaychú 2007
Cuenca es la Ítaca de Tania Hermida
La león compite en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires
Convocatoria a la edición 29 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Ana Laura Calderón anuncia proyectos y concede entrevista
Premios nacionales de investigación y crítica a Luciano Castillo y Joel del Río
Hilda Hidalgo: Debo hacer mío Del amor y otros demonios
Juan Madrid tomará parte en el Congreso de Novela y Cine Negro en Salamanca
Profesores de abril
La revista Miradas, de la EICTV, cambia su dirección en la web
Remarcables triunfos de egresados en Festival de Guadalajara
En la edición XXII del Festival internacional de cine de Guadalajara hubo una presencia muy remarcable de la EICTV, sobre todo de sus egresados, quienes aparecían desempeñando sus especialidades en los créditos “de la mayor parte de las películas vistas allá”, según nos relata Juan Grillo, el asesor jurídico de la Escuela y parte del jurado del premio FEISAL . Como no podemos mencionar a todos, comencemos por quienes ganaron premios: los dos galardones principales que otorga la sección Cine en Construcción, ideada para estimular la terminación de proyectos valiosos en stand by por escasez de recursos, correspondió al largometraje cubano de ficción Personal Belongings, dirigida por el egresado de guión Alejandro Brugués, mientras que se concedió una mención especial, que fue a manos del brasileño Vicente Ferraz (igualmente egresado de la EICTV, pero en dirección) por el largometraje costarricense El rey del chachachá, codirigido con Isabel Martínez.
El premio otorgado por Cine en Construcción de Guadalajara incluye, por parte de los Estudios Alcine, los servicios para la edición on line, Latinofusión otorgará 20 mil USD como adelanto de distribución por la representación mundial de la película premiada. Cinefusión apoyará de manera directa al realizador de la película con 75 mil pesos mexicanos. Titra California Inc. realizará el subtítulado de una copia de 35 mm de la película ganadora y del video y elaborará 500 DVD subtítulados para screeners. Personal Belongings es uno de los títulos más significativos de la reciente producción generada por el audiovisual joven cubano. Fue producida por una empresa novel, Producciones 5ta Avenida, integrada por egresados de la Escuela Internacional de Cine (EICTV) de San Antonio de los Baños. La empresa está enfocada hacia el cine independiente y responde a la necesidad de colaboración y diversificación con el objetivo de hacer llegar al mercado internacional proyectos a los que de otra forma les sería muy difícil llegar a las salas de cine. Brugués ha participado como guionista en los largometrajes de ficción como Bailando Chachachá (de Manuel Herrera), Tres veces dos (Lila), y Frutas en el café (de Humberto Padrón), de modo que Personal Belongings es su cuarto largometraje como guionista.
Por otra parte, entre los premios colaterales, la Federación de Escuelas de Imagen y el Sonido de Latinoamérica (FEISAL) reconoció como mejor obra la de un joven egresado de escuelas de cine al documental español Nomadaz TX, de Raúl de la Fuente, con menciones especiales para la chilena La ciudad de los fotógrafos, de Sebastián Moreno, compartida con la brasileña Intervalo clandestino, de Eric Rocha.
Los premios principales de esta edición se dieron a conocer en una gala que sirvió también de escenario para el homenaje del Festival al célebre fotógrafo mexicano Gabriel Figueroa, con motivo del centenario de su nacimiento. Acto seguido, comenzó la ceremonia de entrega de premios, que correspondieron principalmente a dos filmes mexicanos, Párpados azules, de Ernesto Contreras, y Malos hábitos, de Simón Bross, que lograron respectivamente los máximos galardones como Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción, y Mejor Largometraje Mexicano de Ficción. La casa de Alice, trabajo del cineasta brasileño Chico Teixeira recibió el Premio Especial del Jurado, el galardón a la Mejor Actriz (Carla Ribas) y la recompensa que entrega la prensa internacional acreditada para el mejor filme del evento. La coproducción brasileña-alemana Deserto feliz, de Paulo Caldas, acaparó el premio a la mejor dirección. Párpados azules fue reconocida también en las categorías de mejor guión y alcanzó el premio Mezcal, mientras que el mejor documental iberoamericano fue Accidente, de los brasileños Cao Guimaraes y Pablo Lobato.
Con 31 países representados, el Festival de Guadalajara se consolidó en su compromiso por el fomento y el apoyo de las nuevas tecnologías, los intercambios de experiencias profesionales, los encuentros académicos del más alto nivel y un marcado incremento en las actividades de Mercado, al que acudieron 187 empresas y cerca de cuatrocientos acreditados. El licenciado Raúl Padilla, presidente del Patronato del Festival, y Jorge Sánchez, director del Festival, hicieron balance de una edición que ha crecido en asistencia, tanto de profesionales como de público, y que ha visto cómo se consolida su capacidad de convocatoria y fomento de los intercambios comerciales y de ideas, especialmente en lo referido al Mercado de Cine Iberoamericano. Con la ceremonia de clausura y entrega de premios, concluyó la XXII edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. En un año en el que se proyectaron 402 funciones abiertas al público, que fueron vistas por un total de 66 000 espectadores (4 000 más que en la pasada edición).
Entre los momentos más publicitados del evento estuvo la presencia de Costa-Gavras, quien recibió el Mayahuel de Plata en reconocimiento a su trayectoria. El cineasta griego-francés agradeció un homenaje que supone —aseguró durante la gala— es un reencuentro con México, después de haber trabajado en el país hace casi dos décadas. Similares homenajes por toda su trayectoria recibieron el importante guionista mexicano Vicente Leñero y el director brasileño Nelson Pereira dos Santos.
Exhibido en premiere cubana Pequeña Habana, de Rolando Pardo
El documentalista argentino Rolando Pardo, responsable del área académica en la EICTV, acaba de estrenar en Cuba, exactamente en el cine Charles Chaplin, su más reciente largometraje documental Pequeña Habana, que iniciará ahora su periplo por festivales internacionales, el primero de los cuales será el Festival Internacional de Cine Pobre en Gibara, donde fue seleccionado en competencia.
Uno de los principales periódicos cubanos Juventud Rebelde comentó así Pequeña Habana: “Es testimonio humanista, construido a partir de las entrevistas a nueve o diez hombres y mujeres enanos, los verdaderos protagonistas del documental, aunque también participan las familias y los amigos. El filme comienza con la cita de los versículos concernientes a la creación del mundo, según el Génesis bíblico, y desde este punto se cuestiona la escasa visibilidad de esa fracción de humanidad, pues no son mencionados en el libro canónico del humanismo en la civilización occidental. A partir de ahí, Pardo, productor y guionista además de director, entreteje las prolijas declaraciones estructuradas más o menos en cuatro etapas: la infancia y la familia, el crecimiento y las experiencias sexuales, la vida laboral y el papel en la sociedad. En todo momento nos invita a la tolerancia, a la aceptación, a que inclinemos la vista para ver lo que antes resultaba invisible, o más bien, nos convoca a mirar con otros ojos, los de la comprensión y la solidaridad, y por qué no, también los ojos de la compasión, de una piedad altruista y práctica, no paternalista e hipócrita”.
Más adelante se asegura que “esta oda a lo minúsculo de Rolando Pardo surge profundamente en sintonía, en cuanto a subtextos y propósitos, con aquella obra que comentamos hace un año, más o menos, en estas mismas páginas, Cantando bajo la tierra, sobre los músicos callejeros que actuaban en el metro madrileño, demuestra en irrevocable evidencia de imagen y sonido, ora conmovedor, ora gracioso, ligero y hondo, la extraordinaria fuerza de voluntad, incluso la majestad y el dolor, la grandeza de estos seres que viven con un handicap, y víctima de todo tipo de burlas, menosprecios y discriminaciones. Estos hombres y mujeres son mostrados en su gigantesca lucha por conquistar el afecto y la consideración de los otros, en franca cruzada por asentarse en un espacio bajo el sol, un espacio que no tiene que ser obligatoriamente menor, o peor, que el destinado a cualquiera de quienes se llaman a sí mismo “normales”, y dictan reglas de desestima para quienes no son como ellos”.
Lidia Mosquera de regreso en la EICTV
Reproducimos a continuación fragmentos de una conversación de la egresada Lidia Mosquera con Teresa Díaz, que se desempeñaba en sus habituales labores de reportera-entrevistadora: “Vine a la escuela en la primera semana de abril a dar un taller de televisión al conjunto de todos los estudiantes, una especie de introducción al medio televisivo que viene muy basada en mi experiencia en la creación de un canal nuevo en cuyo proceso de creación yo participé, o sea que yo vi nacer el canal desde el momento inicial hasta la edición y sigo trabajando año y medio después. Es una experiencia muy bonita, muy trabajosa también, que vengo a contarle a la gente lo que es el medio televisivo”.
“La experiencia no es sólo nueva, es única e irrepetible, es muy difícil que yo a lo largo de mi vida profesional tenga otra vez la oportunidad de participar en la creación de un canal de televisión con estas características, un canal generalista, dirigido a toda la población de un país, no es difícil que yo participe en la creación de un nuevo canal específico o temático, pero en un canal de estas características sí, entonces es un privilegio y un momento muy especial que para mí ha sido un aprendizaje único e impagable. Desde septiembre de 2004 estuve primero como jefe de redacción de un programa de Canal Plus, un programa de actualidad que se hacía en directo, a partir de enero de 2005, pasé yo a dirigirlo y a partir de julio de 2005 ya me vinculé al proyecto de la nueva cadena de televisión y desde entonces yo dirijo la programación juvenil de Cuatro hasta ahora”.
Premios en Festival Internacional de Cine Pobre
Con la entrega de los Premios del V Festival de Cine Pobre, cerró en Gibara, ciudad marítima ubicada al norte de la provincia de Holguín, una semana de pláceme para los cinéfilos y para quienes apuestan por una filmografía atrevida y experimental.
Por la calidad de la historia, la excelencia de la fotografía y los aciertos de realización el Gran Premio a la mejor maqueta de largometraje de ficción fue para "Personal Belongings", de Alejandro Brugués, de Cuba.
El largometraje mexicano "Noticias lejanas", dirigida por Ricardo Benet, se coronó con el Gran Premio de las obras de ficción, mientras que en la categoría de documentales, obras experimentales y videoarte la película francesa "Voyage en sol majeur", del director Georgi Lazarevki, recibió ese lauro.
El jurado integrado por Norha Rodríguez, productora de Telesur, y Joel del Río, crítico de cine cubano, decidió otorgar el premio Telesur de Distribución Internacional a "2001: una odisea brasileña", un filme audaz y comprometido con la verdad, dirigido, escrito y fotografiado por Mariana Vitarelli.
"Las cruces... poblado próximo", de Guatemala, del director Rafael Rosal, se alzó con el Premio Especial "Pobreza Zero" al mejor largometraje, en tanto que fue reconocido en la categoría de mejor guión inédito el filme argentino "El mecanografista", de José Ibarrola y "Radio qman txun", del director Max López, de España, triunfó como el documental latinoamericano que mejor refleja la diversidad cultural.
El premio a la mejor dirección de fotografía distinguió a Martin Boege, por el filme de ficción mexicano "Noticias lejanas", y al documental argentino-estadounidense "Surfeando favela"
"I want to be a pilot", del director Diego Quemada, de México-España, y el filme peruano de ficción "Peloteros", dirigida por Moisés Carrillo, alcanzaron sendos premios a la mejor edición.
La Organización no Gubernamental (ONG) Mugarik Gabe galardonó las mejores obras realizadas por una mujer, en esta ocasión resultaron laureadas la película de ficción "Motion Report", de la directora Verica Patmogic, de Serbia y Montenegro, y "San Ernesto nació en La Higuera", de la destacada actriz cubana Isabel Santos, devenida directora de documentales.
El mejor cortometraje fue la película española "La maltratada historia de María", dirigida por Nacho Ruipérez, mientras que en la categoría de mejor obra experimental o videoarte el trofeo fue para "Cuando yo soñaba el mundo al revés", del salvadoreño Jorge Dalton.
El lauro a la mejor actriz recayó en Sandra Huller por "Réquiem", de Alemania compartido con la niña Rafaela Garreton por "Aller simple", de Francia, las mejores actuaciones masculinas fueron la del cubano Rafael Hernández por "Mañana" y la del mexicano David Aarón Estrada por "Noticias Lejanas".
Como la mejor producción alternativa fue reconocida la película cubana de ficción "Mañana", dirigida por Alejandro Moya, filme que también se llevó el premio especial del público, que ya se prepara para la VI edición del Festival de Cine Pobre que se desarrollará del 14 al 20 de abril del año próximo.
La venezolana Kaori Flores-Yonekura prepara su primer largometraje de ficción
Además de estar realizando un piloto para serie documental llamada Matrices, sobre la manipulación mediática, y la guerra de Irak, la egresada venezolana Kaori Flores-Yonekura, prepara un largometraje cuyo título de trabajo es Santo Destino del Sur, del cual se da cuenta en el sitio web www.santodestinodelsur.blogspot.com. El filme cuenta la historia de Santo Destino del Sur, un pueblo de los Andes venezolanos, que ya no existe, donde nunca pasó nada hasta la aparición de una mancha con forma de Virgen María en una piedra del río, a partir de allí se gestó un gran parque temático santoral y una abrumadora producción de milagros que llevaron al pueblo a su inundación.
Santo Destino del Sur cuenta con las siguientes menciones: Curso de Desarrollo de Proyectos de Fundación Carolina (España, 2005); Desarrollo de Proyecto. Programa Ibermedia (2005) y Encuentro Internacional de Productores en Cartagena de Indias (2006). Participó en el concurso de guión inédito en el Festival de La Habana, obtuvo el NHK/International Filmmakers Awards, del Sundance (actualmente) y el HBFound. Hubert Bals Festival.
Visualmente se trata de una historia donde el ritmo de los acontecimientos hace cambios en su entorno, yendo de lo hiperrealista, luminoso y natural, a luces con propósitos bien cuidados como las pinturas barrocas de Caravaggio, la reunión de esto hace la historia sobrecogedora en algunos casos, practicando sobre si misma un ímpetu a veces libre y a ratos asfixiante. El cambio “pictórico” va de una paleta de colores (con matices de bajo impacto visual) azules, grises y verdes a colores dramáticos como el negro, los amarillos y rojos; a lo que se suma una cinematografía de cuatro vértices: el primero y el segundo hiperrealistas, el tercer vértice es marcado por lo contemplativo; y por último, el cuarto vértice platea la inserción de imágenes documentales que entreguen pruebas de la base real en la que nacen las situaciones de Santo Destino del Sur
Hay varios egresados de la EICTV en el equipo del filme. En el sonido estará Maité Rivera, quien trabajó en Los lunes al sol, Los otros y Las horas del día, y en el montaje está Nino Martínez, reconocido por su participación en Barrio Cuba y Las horas del día.
Exitosa y colmada visita de realizadores británicos Martha Fiennes y George Tiffin
El lunes 9 de abril tuvo lugar el primero de varios encuentros entre la realizadora, guionista y productora británica Martha Fiennes y los estudiantes de la EICTV (especialmente los de guión). El martes 10 de abril, a las 8:30, en el cine Charles Chaplin, de la Cinemateca de Cuba, tuvo lugar la presentación especial de su segundo y más reciente largometraje Chromophobia (2005), realizado por la prestigiosa directora que antes nos entregara la celebrada Onegin, en 1999.
Perteneciente a una familia de célebres artistas (sus hermanos Ralph y Joseph disfrutan de fama mundial como actores, y han visitado Cuba en fechas recientes) la realizadora visitó Cuba invitada por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, donde imparte varios talleres a los estudiantes de dirección y fotografía, principalmente, en compañía de su esposo, el realizador y director de fotografía George Tiffin.
Protagonizada por intérpretes de la talla de Ralph Fiennes, Ben Chaplin, Kristin Scott Thomas y Penélope Cruz, Chromophobia cuenta los dilemas a los que se enfrenta una familia burguesa londinense debido al sacrificio de los valores tradicionales como la honestidad, la lealtad y la amistad, en pro de una ética basada en el éxito y la celebridad. Además de presentar su filme, Martha Fiennes ofreció un segundo taller con estudiantes de las especialidades de dirección y fotografía de tercer año, y un tercero concentrado en el tema de la fotografía sobre cómo filmar en Super 16 y el hinchado a 35 mm. Además, participó en la asesoría de varios proyectos de tesis, y ofreció una entrevista para la revista Miradas, de la EICTV, que muy pronto estará en la web.
Havana Film Festival presenta La edad de la peseta y rinde homenaje a Perugorría
El Havana Film Festival New York (HFFNY), que se desarrolla a partir del 13 de este mes en el centro de Manhattan y que se ha dedicado durante años a presentar al público neoyorquino lo mejor del Festival de La Habana, presentará La edad de la peseta, dirigida por Pavel Giroud, con guión del egresado Arturo Infante y fotografía del también eiceteveano Luis Najmías. El certamen proyectará cintas procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Perú, Puerto Rico, España, Uruguay y Estados Unidos y se inaugura con la proyección de la cubana El Benny, galardonada ópera prima de Jorge Luis Sánchez.
El actor cubano Jorge Perugorría, protagonista de algunas de las más exitosas películas cubanas recientes, recibirá el tributo del Festival. Serán exhibidas Cosas que dejé en La Habana y Una rosa de Francia, ambas del español Manuel Gutiérrez Aragón y con guión del cubano Senel Paz, y el documental Habana Abierta, en el cual Perugorría codirige con Arturo Sotto, egresado de la EICTV que también dirigió al actor cubano en Amor vertical, la cual también se verá en Nueva York como parte de esta muestra homenaje.
El Festival cierra el viernes 19 de abril con el estreno de Os 12 Trabalhos, de Ricardo Elias (Brasil), ganador del premio Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián y tercer Coral en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Podrán verse en el certamen neoyorquino, entre muchos otros, los trabajos de Javier Mejía (Colombia) con Apocalipsur, recientemente premiada en el Festival de Cartagena; Pablo Larraín, (Chile) y su bien recibido film Fuga; Manolo Nieto (Uruguay), ganador del Tigre Award del Festival de Rotterdam por La perrera y Rafael Rosal (Guatemala), con Las cruces… poblado próximo.
En Ecuador, estrena filme José Rafael Zambrano
QUIATRO realización audiovisual y artes escénicas presentó el largometraje Filo de amor, una nueva producción de cine ecuatoriano que se estrenó en la sala Ocho y medio, de Quito y permaneció después en cartelera. Se trata de la ópera prima del realizador José Rafael Zambrano Brito, exalumno de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en sus Talleres internacionales. El guión es una adaptación de la novela homónima de la escritora cubana Chely Lima, quien fuera maestra del realizador hace diez años junto con su compañero, el también escritor cubano Alberto Serret, fallecido en Quito en el 2000. La película fue rodada en junio del año anterior y realizada gracias al esfuerzo y la pasión de un grupo de jóvenes talentosos que participaron tanto en la parte artística como en la técnica.
Zambrano Brito se ocupó no solo de la dirección sino también del guión (parcialmente), la producción y la edición. El filme cuenta la historia de Laura y Gema, amigas inseparables, que deciden llevar a cabo un experimento erótico con Greco, el joven antropólogo. De todo ello saldrá una amistad herida y una pasión que se prolonga en el tiempo y la ausencia.
El sueño de convertirse en un ídolo pop
Como una "experiencia única" describe la artista salvadoreña Maura Mendoza su participación en las eliminatorias del programa de la cadena televisiva Sony Latin American Idol, realizadas en México, que tiene como objetivo encontrar a un nuevo ídolo pop en América Latina. El premio para el ganador es el sueño de todo artista: un contrato con una firma de representación y con el sello multinacional Sony BMG para grabar un disco. En la primera temporada de este 'reality', la ganadora fue la venezolana Mayré Martínez.
Mendoza, quien ha estudiado artes en México y cine en la Escuela Internacional de San Antonio de Los Baños de Cuba, fue preseleccionada para formar un grupo de 150 aspirantes de entre 2 mil 300. "Finalmente no logré superar la última etapa del concurso. Pero era la única salvadoreña audicionando, con una bandera más grande que yo, llevando el nombre de El Salvador por lo alto", dijo en una entrevista que concedió vía electrónica.
La experiencia ha sido única, declaró y añadió que la ha reafirmado como artista, no sólo en la parte vocal, sino en varios aspectos. Dijo que la competencia latinoamericana a través de la ciudad de México enriqueció sus expectativas y descubrió las bambalinas de un programa como éste, que llega a millones de personas en el mundo. No obstante, descubrió que los dictámenes de los jueces "no son justos". A ella le dijeron "que lo tenía todo. Pero que igual: no".
Concurso de Fotografía del Medio Ambiente Gualeguaychú 2007
Se abrió la convocatoria para el primer Concurso de Fotografía del Medio Ambiente Gualeguaychú 2007. El proyecto, que surge de la necesidad de generar conciencia sobre el cuidado de la naturaleza, encuentra su clave en la difusión de la relación que el desarrollo sustentable tiene en nuestra vida cotidiana a través del trabajo, la salud, la cultura, el turismo y el derecho a elegir y decidir cómo queremos vivir como comunidad. Para eso, se invita a participar a todo tipo de fotógrafos: profesionales y amateurs; grandes y pequeños; de ambos márgenes del río y más allá de su rivera, que crean en la necesidad y la importancia de la lucha por el cuidado de la naturaleza.
Fuera del concurso principal, habrá dos categorías especiales, la social histórico ambiental, y la internacional, que servirá para recolectar imágenes de todo el mundo relacionadas con otros conflictos entre las plantas de celulosa y el medio ambiente. Aquí la idea no es otra que la de multiplicar los ojos y unificar las voces de los que reclaman por su derecho a vivir en un ambiente sano. Las fotos deben registrar el conflicto de la instalación de papeleras, pasteras sobre el río Uruguay, Fray Bentos, Gualeguaychú y zonas aledañas. Más información en el email profesionales@gualeguaychufotoamb.com
Cuenca es la Ítaca de Tania Hermida
Realizadora de la película ecuatoriana Qué tan lejos, directora graduada en San Antonio de los Baños, se ha dedicado durante años a la docencia y ha sido asistente de dirección en los filmes Crónicas, Proof of Life y María llena eres de gracia. Tania Hermida es la directora de Qué tan lejos, película que en el último año ha ganado una serie de reconocimientos internacionales, entre ellos el Zenith de Plata en Montreal, cuatro premios en el festival Cero Latitud y el segundo Coral en La Habana. Además, ha logrado un récord de 25 semanas en la cartelera nacional.
En una entrevista reciente, Hermida aseguró que en su película Qué tan lejos hay un homenaje a Cuenca, su ciudad natal, pues está vista como la Itaca en el viaje de Ulises. Es decir, la ciudad a donde se quiere llegar, a donde siempre se vuelve, pero no por lo que la ciudad tenga que ofrecer, sino porque de algún modo la razón de ser es el viaje. También aseguró Hermida que probablemente todo lo que realice tendrá que ver con Cuenca, incluido su nuevo proyecto de largometraje.
La león compite en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires
El filme argentino La león, uno de los pocos latinoamericanos presente en el pasado Festival de Berlín (donde obtuvo el premio extra oficial Teddy Award de la Berlinale como mejor filme de temática gay), forma parte de la selección oficial del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.
La león es coproducción argentino francesa dirigida por y con edición del egresado Sebastián Sepúlveda, de la octava generación. El filme lo dirige Santiago Otheguy, quien también lo escribió. Cuenta la historia de Álvaro, quien gana con dificultad lo que necesita para subsistir modestamente. en medio de la naturaleza salvaje y solitaria de una isla de la costa de Argentina. No hay nada más que la pesca y la tala de juncos como recursos para ingresar dinero. En esta comarca, el tiempo está detenido.
Convocatoria a la edición 29 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Para el próximo mes de diciembre, exactamente del 4 al 14, tendrá lugar la edición número 29 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana, cuyas inscripciones están abiertas en las categorías de cine, guión inédito y carteles. Usted puede descargar el texto de la convocatoria (disponible en español, inglés y portugués) en formato pdf accediendo al sitio web del Festival www.habanafilmfestival.com
La inscripción de las obras ya está disponible online. El cierre de las inscripciones es el 15 de septiembre de 2007.
Ana Laura Calderón anuncia proyectos y concede entrevista
La egresada mexicana Ana Laura Calderón nos mandó cariñosamente el afiche de la película que editó recientemente y que concursó en el Festival de Guadalajara. En la página web La Ventana, de Casa de las Américas, apareció una entrevista reciente con la egresada. Publicamos fragmentos de la entrevista publicada:
La mexicana Ana Laura Calderón Montiel, es una de los cerca de 30 creadores extranjeros egresados este año de la EICTV. Graduada en la especialidad de edición, esta muchacha que anhela llegar a su país para “buscar trabajo y comenzar a editar cosas, porque para ser buen director hay que dominar muy bien la edición”, estudió con anterioridad en el Instituto Superior de Arte de La Habana, donde durante un año cursó estudios de dirección de cine. Sus dos años de permanencia como alumna de la EICTV constituyeron para ella “una experiencia de vida maravillosa, no sólo por las cualidades de la escuela, ni por las exigencias docentes que nos permiten formarnos como sólidos artistas, sino también por esa extraordinaria ocasión de convivir durante tanto tiempo con más de 80 personas, de primero y segundo años, en un sitio ubicado en una zona totalmente apartada, prácticamente en el campo, donde sólo se respira cine, gente con inquietudes como las tuyas y aire puro”.
“Algo que caracteriza la formación de los alumnos en este centro es el apoyo que recibimos a nuestras iniciativas creadoras. Quizás allí no existe lo más avanzado y novedoso en cuanto a medios de producción de cine, pero todo lo que existe está, sin reparos, a disposición del desarrollo de los alumnos, los cuales pueden expresar sus ideas artísticas con total libertad, incluso se nos permite incursionar en otras especialidades que allí se imparten, como es en dirección, guiones, fotografía, sonido, producción y documentales”, puntualizó la talentosa artista que ha participado en más de 30 producciones cinematográficas desempeñándose en algunas de esas categorías.
También conocedora de las técnicas de la actuación -cursó estudios de dramaturgia en el Centro de Arte Dramático de México- esa inquietud casi hiperquinética de esta alegre y extrovertida mexicana por hacer trascender su quehacer artístico cinematográfico, le ha permitido realizar algunas producciones que ya han sido exhibidas en importantes salas de la capital, en tanto esperan ser presentadas en el próximo Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
“Se trata de dos títulos: Ábrego, dirigida por Miguel Garzón, de España, y The Friedman Castle or How I Stopped Trusting Woman, del brasileño Rune Tavares, los cuales fueron exhibidos en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y en la Sala Acapulco. Actualmente –agregó- se encuentra en proceso de post-producción un cortometraje de siete minutos titulado Aint´t love grand?, dirigido por mí y protagonizado por el actor cubano Patricio Wood”. Para Ana Laura ha sido “muy interesante intentar comprender la cultura cubana, que en teoría es hermana de la mexicana, pero tan diferente a la nuestra porque el proceso cubano ha sido totalmente diferente. Ver a las gentes en las calles es impresionante, porque de inmediato te das cuenta de que estás ante un pueblo muy educado, con una extraordinaria cultura”.
Finalmente enfatizó que Cuba para ella fue “mucho más que la EICTV, fue una experiencia irrepetible, un período de mi vida que sirvió para fortalecer mis conocimientos y mi personalidad y, sobre todo, me impulsó a seguir soñando...”
Premios nacionales de investigación y crítica a Luciano Castillo y Joel del Río
Recientemente se dio a conocer el resultado del concurso nacional de crítica e investigación cinematográfica, que va paralelo a los Talleres de la Crítica cinematográfica en Camagüey. Resultaron premiados, en investigación Luciano Castillo, director de la hemeroteca de la EICTV, y en crítica fue premiado Joel del Río, redactor de este boletín, de la revista Miradas y profesor de Historia del cine latinoamericano.
Hilda Hidalgo: Debo hacer mío Del amor y otros demonios
En la página web ABC guionistas se da a conocer que la guionista y realizadora costarricense, está dando los últimos toques a la sexta y espera que la última versión de su adaptación de Del amor y otros demonios, una de las más conocidas novelas del premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez. En Cartagena, donde participó en el homenaje al escritor, la cineasta centroamericana aseguró que Gabo sigue muy de cerca el proceso, pero ambos saben que el guión será una obra nueva.
Hidalgo espera arrancar el rodaje en agosto, aunque aún no tiene cerrada su pareja protagonista, una adolescente de unos trece años y un sacerdote de origen español: “Estoy buscando una muchacha que aparente esa edad, entre Cuba, Costa Rica y Colombia, y no está resultando fácil. El protagonista masculino será un actor español, aún por definir” afirmó.
Este cuento de hadas, como ella misma califica todo el proceso, se inició en 2003, cuando, como egresada de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Hidalgo participó en un taller de escritura de cuentos que dictó el célebre escritor colombiano. Hidalgo no tenía previsto ni por asomo proponerle llevar al cine Del amor y otros demonios, pero era una de sus obras favoritas.
El guión ha recibido asesorías del argentino Martín Salinas, y del Taller de guiones Sundance celebrado en Morelia (México), y su adaptación en imágenes quiere Hidalgo que sea muy sensual, intimista, a partir de una historia que es muy conmovedora.
Tras este proyecto, la cineasta costarricense, de poco más de treinta años, quiere llevar a la pantalla otro guión propio, ya escrito con anterioridad al de Del amor y otros demonios, llamado Estación violenta, que sí se desarrolla en Costa Rica.
Juan Madrid tomará parte en el Congreso de Novela y Cine Negro en Salamanca
La III edición del Congreso de Novela y Cine Negro volverá de nuevo entre el 8 y el 11 de mayo a la Universidad de Salamanca centrado, en esta ocasión, al estudio de los protagonistas criminales en la literatura negra. Según informaron a Europa Press fuentes de la organización, la III edición del congreso estará específicamente dedicado al estudio de los protagonistas criminales en la literatura negra y contará con la presencia de Juan Madrid (profesor asiduo de guión en la EICTV), Enrique Urbizu, Amir Valle, Jesús Palacios, Carles Quílez, Pepe Colubi, George Tyras, Rosa Pellicer, Manuel González de la Aleja, Emilio Frechilla y Javier García Rodríguez, entre otros.
A las intervenciones de los participantes se sumarán mesas redondas, proyecciones de películas y coloquios con el público en los que podrán participar los alumnos de la Universidad de Salamanca, que obtendrán tres créditos de libre elección con su asistencia.
Profesores de abril
Nótese la presencia de egresados en las diversas especialidades junto a consagrados del mundo audiovisual):
Lidia Mosquera
Humanidades
Martha Fiennes
Dirección II y III Año
George Tiffin
Fotografía II y III Año
Margarita Mateo
Guión
Fernando Castest
Guión II Año
Jacques Loiseleux
Fotografía II Año
Jacqueline Venet
Fotografía II Año
Luis Najmías
Fotografía II Año
Florent Lavallieé
Sonido III Año
Jorge Riveros
Documental II Año
Martin Harris
Edición II Año
Julian Stuart Lindsay
Edición III Año
Richard Dyer
Humanidades y Guión III Año
Julio Raffo
Producción
Alberto Ponce
Edición II y III Año
Diego Sabanés
Edición II y III Año
Luis Romero
Dirección II Año
Susan Martin
Dirección II Año
Daniel Desaloms
Documental II Año
Paul Seban
Fotografía III Año
Natalia Núñez
Producción II Año
Mariano Pariz
Dirección III Año
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