Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #49
Boletin informativo
No. 49
Septiembre de 2007
www.eictv.org
En este número:
Inicio de curso escolar y lista de nuevos ingresos
Presentado nuevo Consejo de Dirección
Muy provechosa la visita de Fernando Trueba
Danny Rivera y su Cátedra Internacional de las Artes establecen colaboración con la Escuela
Convoca Guadalajara y la Fundación a egresados y estudiantes de la EICTV
Doble triunfo de Javier Corcuera en III Festival de cine y video de los derechos humanos de Sucre, Bolivia
Festival Internacional de Cine Documental en Ciudad México rinde homenaje a EICTV
Propuesta La edad de la peseta para el Goya y el Oscar
Llega a la pantalla grande Postales de Leningrado, de Mariana Rondón
Tercer largometraje de Arturo Sotto concursará en festival de Biarritz
Noveno Festival de Cine de Santa Cruz exalta el papel continental de la EICTV
Luciano Larobina añade notas finales al documental Havan York
Estuvimos en Montreal, en el Congreso de LASA
Primeros éxitos de La cura, ejercicio de Tres minutos de Rodrigo Alves Melo
Los filmes recomendados por estos días
Puertas adentro: la vida interna de la EICTV
Noticias breves de egresados. Esperamos saber de todos vía tdiaz@eictv.org.cu
Inicio de curso escolar y lista de nuevos ingresos
El 10 de septiembre se inició el Curso Escolar, con la tradicional riega de los árboles de la amistad, las palabras de bienvenida a los nuevos ingresos y a los continuantes de segundo y tercer años, así como la presentación del nuevo Consejo de Dirección, cuya nómina detallamos en la siguiente nota. Estuvieron presentes en la ceremonia de recibimiento, Julio García Espinosa, anterior director de la Escuela; Alquimia Peña, directora de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, y el famoso actor brasileño Rodrigo Santoro, de paso por la Escuela.
Nos pareció importante, como hacemos en cada boletín de principio de curso, dar cuenta de las palabras de bienvenida por parte de la dirección. La congratulación estuvo a cargo de Tanya Valette, estudiante hace más de quince años y ahora directora general de esta Escuela:
“Una vez, la primera vez de esta Escuela, nos tocó a algunos de los que estamos hoy en el cuerpo de dirección, estar del otro lado de la plaza, donde hoy están ustedes. No hay que ser magos para adivinar que todos hemos llegado con sueños y angustias muy similares: aprender a hacer cine, sacarnos las ideas de adentro de las tripas, del ojo, del alma, del oído, encontrar un espacio para ello en nuestros países, demostrarle al mundo en sus pantallas, que existimos.
“Cada una de las 16 generaciones que se han graduado en esta escuela, de una manera u otra, está realizando sus sueños, la escuela cumple desde hace veinte años con su cometido de enseñar a hacer haciendo y de crear una sinergia de complicidades entre jóvenes de más de veintinueve países, una gran familia que una vez que nos adopta nunca nos abandona.
“Esta generación marca una nueva etapa en la historia de vida de la EICTV, un nuevo reto en este proyecto que se reinventa permanentemente, porque es un proyecto vivo. Esta es la generación del relevo, relevo que se piensa desde un viaje a la semilla, hacia los preceptos fundamentales de nuestra acta fundacional, que nos incita a la reflexión del oficio, a la insubordinación de la mirada, a la trasgresión de un orden que niega la utopía, con una perfecta armonía de conciencia y rebeldía.
“El reto es la formación integral, con rigor terco y obstinado, con lucidez y delirio. Mi incitación a ustedes parte de mi propia experiencia durante mis tres años y medio en las aulas y los pasillos de esta escuela: ábranse a todo lo Nuevo, sueñen con los ojos grandes abiertos, sean irreverentes y no tengan miedo a los tormentos de la creación, de todo ello se alimentará lo que luego lleven a la pantalla.
“A partir de ahora sus vidas tendrán un punto de giro: antes y después de la Escuela de cine. Aquí descubrirán talentos, se tejerán complicidades, engendrarán las películas de sus vidas, amarán y dejarán de ser amados. Todo será excesivo y todo volverá a la calma. Nosotros estaremos aquí, expectantes, encauzando energías e interpretando sueños.
“Bienvenidos a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, escuela de todos los mundos, Laboratorio del ojo y de la oreja, lugar donde se alimenta y crece la utopía.
“Bienvenidos a casa”.
Quisimos publicar por primera vez los nombres y procedencias de quienes debutan en primer año, comenzando ahora una larga carrera de la cual iremos dando cuenta paso a paso en estos boletines. El Curso Regular 2007-2008 está conformado de la siguiente manera:
Aldo Rey Valderrama Martíne Panamá
Amelia del Mar Hernández González Rep. Dominicana
Argenis Omar Alcántara Mills Rep. Dominicana
Boris Omar Villalaz Villarreal Panamá
Catarina de Almeida Apolunio Brasil
César Zayas Coronado Rep. Domin
Clara Albinati Cortez Brasil
Cyprien Portier Francia
Chiara Marañón Canal España
Daniel Gomes Martins Brasil
Desirée Rondón Infante Venezuela
Eduardo Andrés Guaita Rojas Chile
Enrique René Mencía Medrano Puerto Rico-Honduras
Fernanda Pires Gurgel Brasil
Fidel Ernesto Enríquez González México
Ismael E. Cubero García Puerto Rico
José Alberto Román Rivera Puerto Rico
José Manuel Alguacil García España
Juan C. Hernández Godoy México
Juan David Soto Taborda Colombia
Leonardo Francisco Andrade Maia Brasil
Lianed Marcoletta Pifferrer Cuba
Llaima Suwani Sanfiorenzo de Oberta Puerto Rico
Manuela Montoya Fernández Colombia
Marcos Machado Laria Costa Rica
María Regina Ortiz Malé Argentina
Miguel Angel Moulet Morales Perú
Miguel Iván González Osorio Panamá
Moabe de Melo Rodrigues Filho Brasil
Nicole Maynard Pinto Costa Rica
Nurielis Duarte Gutiérrez Cuba
Olivia Hernández Fernández Cuba
Orisel Castro López Cuba
Oscar Antonio Meléndez Rivera El Salvador
Paulina del Carmen Salas Ruiz Ecuador
Ricardo Leonel Fontana Leivas Uruguay
Salomé Román López Cuba
Talía García Aach México
Tansy Edrica Huws Inglaterra
Sean bienvenidos todos.
Presentado nuevo Consejo de Dirección
El nuevo Consejo lo integran, como directora general, Tanya Valette (Rep. Dominicana); director docente: Patricio Riquelme (Chile); director administrativo: Orlando Díaz (Cuba); directora económica: Viviana Molina (Cuba); dirección de producción: Humberto Jiménez (Nicaragua, en cuanto a desarrollo de programas) y Ayumu Akamine (Japón, adscrito a la Docencia); dirección de Cultura: Edgar Soberón Torchia (Panamá, jefe de Publicaciones); departamento de Informática y Tecnología: Estrella Hendrickson (Cuba); departamento de Relaciones Internacionales: Margarita Florez (Cuba) y jefe de cátedra fundador: Jerónimo Labrada (Cuba).
El Consejo de Dirección ampliado incluye al jefe de despacho, José Antonio Orta (Cuba); el jefe de tecnología, Alberto Miranda (Cuba); coordinador de Talleres Internacionales Héctor Veitía (Cuba); asesor jurídico: Juan Grillo Tadeo (Cuba); jefe de servicios médicos: Dr. Máximo Hernández (Cuba); jefe de Recursos Humanos: Manuel Cueto Díaz (Cuba).
En cuanto al Cuerpo académico, en las siete especialidades de la Escuela, será dirigido, como ya apuntamos antes, por el chileno Patricio Riquelme; coordinadora: María Julia Grillo (Cuba), mientras que la dirección de cada cátedra queda establecida así:
Dirección:
Decano: Julian Doyle (Gran Bretaña); jefe de cátedra titular: Daniel Díaz Torres (Cuba) y Juan Carlos Cremata (Cuba); jefe de cátedra adjunto: Luiz Guilherme de Padua (Brasil); profesor adjunto: Gerardo Chijona (Cuba).
Producción:
Decano: Sandy Lieberson (Gran Bretaña); jefe de cátedra titular: Irene (Pepi) Gonçalvez (Uruguay); jefe de cátedra adjunto: Sergio Miranda (Uruguay).
Guión:
Decanos: Ambrosio Fornet (Cuba), Senel Paz (Cuba) y Eliseo Altunaga (Cuba); jefe de cátedra titular: Arturo Arango (Cuba); profesor adjunto: Xenia Rivery (Cuba).
Fotografía:
Decano: Ricardo Aronovich (Argentina); Asesor: Rolf Coulanges (Alemania); jefe de cátedra titular: Raúl Pérez Ureta (Cuba); jefe cátedra adjunto: Lily Suárez (Cuba).
Edición:
Decanos: Jacqueline Meppiel (Francia) y Nelson Rodríguez (Cuba); jefe de cátedra titular: Miguel Lavandeira (España) y Erik Knudsen (Inglaterra); jefe de cátedra adjunto: Federico Bardini (Argentina).
Sonido:
Decano: Michel Fano (Francia); jefe de cátedra titular: Jerónimo Labrada (Cuba); coordinador: Raúl García (Cuba).
Documental:
Decanos: Geraldo Sarno (Brasil), Octavio Cortázar (Cuba) y Maxine Baker (Inglaterra); jefe de cátedra titular: Russell Porter (Australia); jefe de cátedra adjunto: Sofía Vaccaro (Argentina), profesor adjunto: Senobio Faget (Cuba).
Televisión:
Jefe de cátedra titular: Manolo Pérez Estremera (España); jefe de cátedra adjunto: Fabián Zampedri (Argentina).
Jefe de cátedra Humanidades: Jorge Yglesias (Cuba); coordinador: Dean Luis Reyes (Cuba). Extensión cultural: Jorge Molina (Cuba).
Coordinador de primer año: Rigoberto Jiménez (Cuba).
Muy provechosa la visita de Fernando Trueba
Fernando Trueba, uno de los principales y más reconocidos directores del cine español, sostuvo un extenso encuentro en la mañana del 13 de septiembre con estudiantes y profesores de la EICTV, durante el cual reflexionó sobre el cine como herramienta comunicativa y se refirió en detalle a su obra y experiencias como realizador. Invitado por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y por la EICTV, el realizador de Belle Epoque (España, 1992) impartió un taller de una semana a los estudiantes de la especialidad de Dirección del Curso Regular, y asistió a la apertura de una muestra de sus principales películas en la sala Glauber Rocha, en la sede de la Fundación. En sus inicios, Trueba se inscribió en la Facultad de Ciencias de la Información para estudiar Imagen y Sonido, y entre 1974 y 1979 fue crítico cinematográfico para La Guía del Ocio y El País. Durante su etapa de crítico y estudiante realiza algunos cortos entre 8 y 16 milímetros. Con Fernando Colomo como productor consigue debutar con Ópera Prima (España, 1980), que fue un éxito comercial y de crítica. Interesado en cambiar constantemente de registro, rueda un documental sobre la vida de un bohemio maldito, Mientras el cuerpo aguante (España, 1982) seguido por las comedias Sal gorda (España, 1983) y Sé infiel y no mires con quién (España, 1985). Dio un giro estilístico, y un primer acercamiento al cine retro en El año de las luces (España, 1985), Oso de Plata en el Festival de Berlín. "Voy a seguir haciendo comedias, porque es maravilloso hacer reír a la gente, y es el trabajo más difícil, porque al ser un riesgo sufre más y siempre estás haciendo piruetas sin red", ha declarado Trueba, quien recibió el Oscar por Belle Epoque, en 1992 y luego rueda en Miami Two Much, hasta su segunda consagración con los siete premios Goya de La niña de tus ojos, en 1998. Actualmente prepara, según anunció en su encuentro con los estudiantes y profesores, un largometraje de animación, y un documental sobre un pianista brasileño desaparecido durante la dictadura argentina. En las paredes de la Escuela, Trueba nos dejó el siguiente graffiti: “La vida es una película mal montada (y con un final de mierda)”, firmado: Fernando Trueba, 14 de septiembre de 2007. En declaraciones a la prensa cubana y extranjera, el famoso director declaró sentirse encantado con sus días de estancia en la Escuela y con lo que había visto y evaluado aquí.
Danny Rivera y su Cátedra Internacional de las Artes establecen colaboración con la Escuela
Figura cimera de la canción puertorriqueña, y uno de los principales creadores de la Cátedra Internacional de las Artes, Danny Rivera estuvo de visita en la Escuela con vistas a establecer contacto, sentar las bases para un acuerdo de colaboración, apadrinar a un grupo de estudiantes de primer año, y vincular los objetivos de ambas instituciones. En esta primera visita, el célebre cantante y promotor cultural boricua fue recibido por la directora de la Escuela, Tanya Vallette, y se mostró impresionado por la calidad de las instalaciones de la escuela internacional, en particular con el estudio de sonido, el consultorio y otras.
La Cátedra Internacional de las Artes, con oficinas en Puerto Rico, República Dominicana y Cuba, aspira a convertirse en una escuela continental de las artes. Sus primeros egresados procedían de Bolivia, Brasil, Canadá, Ecuador, Haití, México, Nicaragua, Puerto Rico y República Dominicana y cursaron en Cuba las especialidades de guitarra y percusión. La Cátedra surgió durante el Segundo Encuentro Hemisférico de la lucha contra el ALCA, que se celebró en La Habana en 2002. Danny Rivera representa a la Fundación Artes de Paz para Nuestra América, que se propone la defensa de la cultura e identidad de los pueblos latinoamericanos, propósito afín con la Escuela de San Antonio de los Baños.
Convoca Guadalajara y la Fundación a egresados y estudiantes de la EICTV
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano colaboran para ampliar espacios de participación de egresados de la Escuela Internacional de Cine y Televisión, de San Antonio de los Baños, en la próxima edición del Festival del año 2008. Tal participación se hace posible en las siguientes secciones:
—IV Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica: Se aseguran lugares para proyectos de directores o productores egresados de la EICTV. Se aceptarán dos proyectos de largometrajes de ficción y un largometraje documental.
—Cine en Construcción para México, Centro América y el Caribe. Se seleccionará un proyecto de egresados que requiera apoyo en la postproducción (mexicano, centramericano o caribeño –incluye Colombia). Este proyecto será considerado para la selección final. La Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano seleccionará el proyecto del Caribe.
—Se tendrá en cuenta a productores profesionales latinoamericanos, egresados de la EICTV, en el “Producers network” que organiza el Festival con el Marché du film de Cannes. Dos días de desayunos de trabajo en los que se discuten temas como: Ventas de derechos de películas, coproducciones, financiamientos fílmicos y otros.
—Se tomarán en cuenta además a egresados de la EICTV en varios talleres para jóvenes que organiza el Festival como “Escribiendo con luz 2”, un taller de cine fotografía impartido por profesionales en la materia del mayor prestigio internacional. (En la edición 2007 lo impartió Rodrigo Prieto) y uno de animación en coordinación con instituciones fílmicas de Québec.
—Por su interés y pertinencia se llama la atención de los egresados para que acudan al “Espacio Digital” donde se llevarán a cabo conferencias y mesas redondas sobre los procesos de distribución en formatos digitales, al igual que a la “Presentación de fondos para el financiamiento fílmico” donde se exponen las políticas y actividades que desarrollan las diversas iniciativas de apoyo.
Los contactos para participar en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara pueden ser www.guadalajaracinemafest.com; Andrea Stavenhagen, andrea.stavenhagen@festivalcinegdl.udg.mx; Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, www.cinelatinoamericano.org; direccion@fncl.cult.cu; Rosa Sophía Rodríguez rosasophi@wanadoo.es y Osvaldo Daicich osvadai@yahoo.com.ar.
Doble triunfo de Javier Corcuera en III Festival de cine y video de los derechos humanos de Sucre, Bolivia
El jurado del III Festival de Cine y Video sobre los Derechos Humanos de Sucre, Bolivia, compuesto por destacados profesionales cubanos, chilenos, venezolanos y bolivianos, saludó en acta la firme apuesta del Festival por contribuir con la visibilidad de los Derechos Humanos, y felicitó el espíritu facilitador de convergencia y pluralidad cultural del evento.
En cuanto a los premios, en la categoría documental, el mejor largometraje fue el español Invisibles, dirigido por Isabel Coixet, Javier Corcuera, Fernando León, Win Wenders y Mariano Barroso, y producido por Javier Bardem. A través de la ONG Médicos sin Fronteras, el documental revela actividades discriminatorias, y situaciones que develan los atentados al derecho a la vida, a la salud, y a una infancia segura. Una obra clara y definitivamente comprometida. Ganó una mención de honor el largometraje documental brasileño Hércules 56, de Silvio Da-Rin. El mejor cortometraje documental fue el cubano San Ernesto de La Higuera, codirigido por Isabel Santos y Rafael Solís.
El premio de ficción al mejor largometraje correspondió a Madame Brovette (Senegal) de Moassa sene Absa, por su valor estético, profundamente humano y pleno de femineidad, por su creativo análisis de la condición de la mujer y su plena determinación social frente a la vulnerabilidad de los derechos humanos en una perspectiva de género y equidad. El mejor corto de ficción fue el español Agua, de José Luís Farías y Alonso Fulgencio, por su lenguaje innovador y su potente narrativa en un tema que se instala, en la última década, como un pilar ineluctable de los derechos fundamentales.
El Premio Especial del Jurado fue para el peruano-español Javier Corcuera (vinculado asiduamente como profesor y asesor a la EICTV) por Invierno en Bagdad, un documental exhibido y debatido en la Escuela en julio, cuando tuvieron lugar las evaluaciones y Corcuera estuvo entre nosotros como profesor evaluador.
Festival Internacional de Cine Documental en Ciudad México rinde homenaje a EICTV
Más de 200 documentales de 40 países podrán verse en la segunda edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, del 27 de septiembre al 6 de octubre, en diversos puntos de la Ciudad de México. Con secciones competitivas, nacionales e internacionales y otras actividades como talleres, paneles, seminarios y el Reto DOCSDF, el festival demostrará el valor e importancia de la promoción y difusión del cine documental, hecho en el mundo.
Fueron seleccionados 110 documentales (que acumulan más de 220 premios internacionales) y que competirán en varias categorías. En 2007, se busca dar continuidad a los formatos de programación, manteniendo las secciones: Una es la Muestra de Festivales, que presenta una selección de aquellos galardonados en la última edición de los principales festivales de cine documental alrededor del mundo. Otra es Panorama, con una selección de trabajos que por su valor de contenido y calidad de producción son imprescindibles y nunca se han visto en México.
Entre las numerosas secciones del evento se encuentra la titulada EICTV, otro cine es posible, concebida a modo de homenaje a los 20 años de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, por la indiscutible labor que ha realizado por el “otro cine” desde sus aulas, y por el aporte de decenas de profesionales al audiovisual latinoamericano visto en un sentido identitario y progresista. La Muestra incluye la exhibición de varias obras destacadas de las producidas por estudiantes de la Escuela.
Entre otras muestras del evento se cuenta también la Retrospectiva Goran Radovanovic, selección de trabajos de este realizador serbio, considerado uno de los más importantes de los países de Europa del Este y quien ha retratado los cambios sociales y políticas que ha sufrido la región en los últimos 10 años; Frontera: Documental y migración será inaugurada con la multipremiada y nominada al Oscar, Balseros, de Carles Bosch y J.M. Doménech; además, están las secciones Resistencia, sobre temas de derechos humanos y otras temáticas sociales; Mundo balón, con una interesante selección de trabajos documentales sobre el fútbol y, por último, el ciclo Suena mi pueblo.
Entre los invitados internacionales destacan Ally Derks, directora de la Internacional Documentary Film of Amsterdam, el festival de documental más grande y prestigioso del mundo; Jordi Ambrós, jefe del departamento Documental de TV3 (Cataluña) y uno de los mayores productores y coproductores del género en el mundo. Sylvia Perel, directora del San Francisco Bay Latino Film Fest, y Ayumo Akamine, vinculado durante años a la cátedra documental de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.
Propuesta La edad de la peseta para el Goya y el Oscar
Uno de los filmes cubanos más premiados de los últimos años, La edad de la peseta, debut en el largometraje de ficción de Pavel Giroud, ha sido seleccionado por el ICAIC para representar a Cuba tanto en la XXII edición de los premios Goya, que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, como en la entrega número ochenta del Oscar, máximo galardón de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences estadounidense.
El filme cubano, realizado en coproducción con España y Venezuela, ha sido puesto a consideración de los académicos españoles y norteamericanos con vistas a que sea elegida para integrar la selección de cuatro finalistas (en el caso del Goya) que optan por el premio a la mejor producción iberoamericana, y de cinco nominadas (en el caso del Oscar) a la mejor película de habla no inglesa. El 22 de enero se darán a conocer los nominados por la Academia estadounidense, que este año ha invitado un récord de 95 naciones a su concurso; y la ceremonia oficial para la entrega de los premios será el 24 de febrero de 2008.
La edad de la peseta tuvo su premier mundial en el Festival de Toronto, y ha sido laureada en los certámenes de La Habana, Cartagena, Caerá, Cinesul, Lima y San Francisco. Cuenta con la participación decisiva de dos egresados cubanos: Arturo Infante en el guión y Luis Najmías Jr en la fotografía.
Llega a la pantalla grande Postales de Leningrado, de Mariana Rondón
Informa TeleSur que Postales de Leningrado es una producción venezolana que narra con la voz y los ojos de una niña, la historia de las luchas y los ideales de la insurgencia de los años sesenta en Venezuela. El largometraje cuenta con animaciones y efectos visuales, y lo dirige la .venezolana Mariana Rondón (egresada de la EICTV).
"Si bien la trama está enmarcada en actividades clandestinas, en un tiempo de violencia; es narrada desde el punto de vista de unos niños. Son ellos los que cuentan la historia y lo que no comprenden, se lo reinventan", explicó su realizadora. Esta cinta se rodó en Mérida, en sus parajes se recrearon las persecuciones, las torturas y los arrestos de los insurgentes, así como las estrategias de estos. Para lograr esa atmósfera de mirada infantil, el sesenta por ciento de la película fue sometido a un proceso de escaneado, con lo cual se pudo agregar animaciones y coloridos propios de esa década.
La imagen también trató de guardar relación con la estética de la época, la banda sonora también busca acercase a los ritmos que acompañaron las aventuras de los protagonistas, para este reto se invitó a los músicos Felipe Pérez Santiago —que ha compuesto piezas especialmente para el grupo The Kronos Quartet— y Camilo Froideval, productor musical de Molotov.
Este largometraje, que estuvo realizándose a lo largo de cinco años, cuenta con el financiamiento del canal internacional de noticias, TeleSUR y salió a las pantallas de Venezuela desde el 7 de septiembre. Asimismo, Postales de Leningrado ya ha sido seleccionado para competir en la 16ª edición del gran premio El Abrazo del Festival de Biarritz de Cines y Culturas de América Latina, que se realizará del próximo 24 al 30 de septiembre en Francia, donde competirá con las mejores películas latinoamericanas.
Mariana Rondón, es coautora de A la media noche y media, con Marité Ugás, y estudió en París cine de animación. En 1986 ingresó en la primera generación de estudiantes de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), Cuba. En 1990 crea, junto con otros cineastas de Latinoamérica, la empresa andina Sudaca Films, para la que dirige, produce y escribe.
Tercer largometraje de Arturo Sotto concursará en festival de Biarritz
El largometraje cubano La noche de los inocentes, del realizador cubano Arturo Sotto, (egresado de la EICTV y director también de los largometrajes Pon tu pensamiento en mí y Amor vertical) estará en la fase competitiva del Festival de Biarritz de Cines y Culturas de América Latina.
Después de recibir un caluroso recibimiento por el público cubano, la cinta figura entre las aspirantes al gran premio El Abrazo de la cita, que se celebra cada año en Francia, rinde homenaje en esta ocasión al actor mexicano Pedro Armendáriz (hijo) y dedica su retrospectiva al director boliviano Jorge Sanjinés.
Se unen a la película cubana otras nueve obras, entre ellas la colombiana Esto huele mal, de Jorge Alí Triana; las argentinas como Por sus propios ojos, de Liliana Paolinelli, cuyo proyecto ganó el premio Cine en Construcción del Festival de Toulouse, y Hunabkú, del director Pablo César. De Brasil, competirán Ó Pai ó, de Monique Gardenberg, y O ano emque meus pais sairam de ferias, de Cao Hamburger, seleccionada y aplaudida en el último Festival de Berlín, entre otras.
Noveno Festival de Cine de Santa Cruz exalta el papel continental de la EICTV
En la inauguración de la novena edición del Festival Iberoamericano de Cine, de Santa Cruz, el único evento internacional de gran envergadura que tiene su sede en territorio boliviano, el director del Festival, Ariel Gamboa Figueroa, reconoció algunos de los hitos en la historia del cine iberoamericano, tales como la fundación de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, la irrupción de la tecnología digital, que permite democratizar el cine, la multiplicación de festivales y encuentros, de talleres y plataformas de coproducción, de eventos a los cuales se suma esta novena versión del Festival Iberoamericano de Cine.
También se rindió homenaje por el 40 aniversario del Festival de Cine de Viña del Mar, donde nació y se cohesionó el Nuevo Cine Latinoamericano. Los asistentes premiaron con un aplauso a esa generación de cineastas que fue representada por el director de cine chileno Miguel Littin, asiduo concurrente al Festival de Santa Cruz y a la EICTV.
En el festival se exhibieron 40 películas iberoamericanas. Chile fue el país homenajeado y participó con diez cintas. Gamboa definió el Festival “como la planta del maguey, que hunde profundamente sus raíces en la realidad de esta región del mundo pero proyecta también sus hojas como antenas dirigidas a todo el universo”.
Luciano Larobina añade notas finales al documental Havan York
Con la presencia del músico cubano Descemer Bueno (Yerbabuena) en la producción musical, se lleva a cabo en La Habana la grabación de la banda sonora del documental Havan York, del director mexicano Luciano Larobina, egresado de la sexta generación en la especialidad de sonido, y del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), de Ciudad México.
Havan York aborda la temática de la cultura hip hop en Estados Unidos y Cuba. Con una propuesta de montaje que tiene como punto de partida los conceptos musicales del hip hop, Larobina (Los zapatos de Zapata, México, 2001), se propone “establecer un puente musical entre dos ciudades políticamente antagónicas”, pero cuyos pueblos se encuentran “mucho más unidos de lo que ellos mismos piensan”.
La película, grabada en New York y La Habana, con el mínimo de recursos, se encuentra en estos momentos en fase de finalización. En la banda sonora colaboran además el mexicano Pablo Valero (Santa Sabina), quien comparte la producción musical, Kelvis Ochoa (Habana Abierta), y una serie de jóvenes músicos cubanos que completan el universo de confluencias culturales que aspira retratar el director.
Estuvimos en Montreal, en el Congreso de LASA
De los profesores y profesionales cubanos que trabajan en la EICTV, dos fuimos elegidos para tomar parte en el reciente Congreso de la Latin American Studies Association (LASA) o Asociación de Estudios Latinoamericanos, donde se presentaron centenares de mesas redondas, debates y ponencias a propósito de múltiples temas sociopolíticos y culturales, entre otros, destacaron los concernientes al estado actual del audiovisual latinoamericano, sus tendencias contemporáneas y principales temas.
El jefe de cátedra titular de guión, Arturo Arango, y el redactor de este boletín, Joel del Río, tomamos parte en este gigantesco cónclave, el más reconocido de su tipo en el mundo, que tuvo lugar en Montreal, Canadá, entre el 5 y 8 de septiembre, y reunió especialistas y estudiosos del arte, las ciencias, la sociedad y la cultura Latinoamérica. Arturo fue parte de dos conversatorios: Nuevos mapeos de La Habana y Nuevos usos de la historia (en el cual presentó la ponencia La historia por los cuernos).
LASA fomenta la discusión intelectual, la investigación y la enseñanza sobre Latinoamérica, el Caribe y sus pueblos en las Américas, promueve los intereses de sus diversos miembros e incentiva el compromiso cívico a través de la construcción de redes y el debate público.
La Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano respaldó la presencia en LASA de tres especialistas cubanos en el tema Itinerarios y perspectivas del cine cubano contemporáneo: Marta Díaz Fernández, del Instituto Cubano del Arte e Industria Cineamtográficos (ICAIC) con la ponencia Conflictos de identidad desde el cine cubano contemporáneo; María Caridad Cumaná, quien representa al Portal de la Fundación con la ponencia Variantes contemporáneas del cine documental cubano; y Joel del Río Fuentes, con la ponencia Principales estrategias narrativas y genéricas del cine cubano actual, a nombre de la Escuela Internacional de Cine y Televisión, de San Antonio de los Baños.
Entre muchos otros momentos de LASA dedicados a la reflexión sobre los medios en Latinoamérica, se brindaron los siguientes paneles:
-Cultura visual moderna e identidades en América Latina, con la participación de Eli Bartra, de la Universidad Autónoma Metropolitana de Xochimiltco; Making (Up) a New México; Brownface in American Film, de Melanie López; Los géneros y el feminismo en la obra cinematográfica de Maricarmen de Lara, de Eli Bartra; Chile en la memoria histórica: Patricio Guzmán y el documental político, de Ariel Arnal; Alegorías de la violencia en el cine mexicano contemporáneo: Sin dejar huella y Perfume de violetas, de Joanne Hershfield.
-El cine latinoamericano en el siglo XXI, organizado por Claudia Ferman, de la Universidad de Richmond y la participación de Alexandra Halkin, de Chiapas Media Project y Jorge Ruffinelli, de la Stanford University, entre otros.
-Políticas de la imagen: modernización, propaganda y violencia en la fotografía y el cine; Políticas de la ficción y documentos de la crisis en el cine latinoamericano actual, de Edgardo Dielecke, de la Princeton University; La ciudad finisecular: utopías y peligros, de Paola Cortes-Rocca, de la University of Southern California.
-Antropología visual y relatos de la vida cotidiana desde la periferia, parte II: The Children of the Anaconda: Indigenous Film, Political Strategy, and Environmental Thought from the Peruvian Amazon, de George Stetson, de la Colorado State University; Documentalistas latinoamericanas: las tensiones del oficio y la identidad, de Patricia Torres San Martín, de la Universidad de Guadalajara.
-Nuevos cines latinoamericanos y nuevos canibalismos culturales: Placeres ocultos-Nuevas miradas al y desde el margen en el cine colombiano, de Daniel Mosquera, de Union College; María Candelaria y la representación de la mujer indígena en el contexto globalizado, de Elena Deanda, de la Vanderbilt Univesity; El road movie protagónico y el impacto del neoliberalismo en el nuevo cine argentino, de Eklina Tranchini, de la Univesidad Nacional de La Plata.
-Reassessing Contemporary Latin American Cinema, de Gilberto Blasini Cáceres, de la Universidad de Wisconsin; Latin American Cinema After the Lettered City Was abandoned, de Kathleen Newman, de la University of Iowa; Rethinking Genre; New Tendencies in Latin American Film Criticism, de Laura Podalsky, de la Ohio State University; De las nuevas tecnologías a un nuevo cine latinoamericano, de Jorge Ruffinelli.
-El cine cubano de hoy; Acercándose a nuevas visiones de nuestra América, de Ann Marie Stock, del College of William and Mary; Difusión del cine cubano en Francia, de Nancy Berthier, de la Universidad de París; Fomentando la producción cinematográfica desde Costa Rica, de María Lourdes Cortés.
Primeros éxitos de La cura, ejercicio de Tres minutos de Rodrigo Alves Melo
Uno de los ejercicios de Tres minutos (obligatorio para los alumnos de primer año) más exitosos del curso pasado, fue La cura, suerte de musical paródico, onírico y farsesco de Rodrigo Alves Melo, quien ganó grandes elogios de sus evaluadores. La cura participó en la 18 edición del Festival Internacional de Cortos de Sao Paulo, en el cual existía una muestra brasileña, una latinoamericana y otra internacional. En cada una de estas muestras el público selecciona los mejores diez cortos, y además se seleccionan las veinte mejores críticas cortas relativas a las obras participantes. Dos de estas críticas seleccionadas se dedicaron al corto de Rodrigo.
Por otra parte, el éxito en el Festival de La cura le valió invitaciones para un buen número de futuros eventos similares: el Festival Americano de cine y video de Bahía (Brasil), el Festival Internacional de Cine de Tiburón (California, Estados Unidos), el Festival Latinoamericano de Cortometraje Canoa quebrada (Fortaleza, Brasil) y el Latin American Film Festival de Londres.
(Más adelante, en la Sección de egresados, damos cuenta de los triunfos de Claudia Calderón en el Festival Internacional de Cortos de Sao Paulo).
Los filmes recomendados por estos días
El área de Extensión Cultural, y la Cátedra de Humanidades, de conjunto, programa para septiembre una gran cantidad de filmes clásicos organizados por ciclos, de modo que no le falte a los estudiantes la posibilidades de acceder a lo mejor de la cultura audiovisual de los últimos cien años, en las salas Glauber Rocha y Tomás Gutiérrez Alea.
Hay, por supuesto, un ciclo consagrado a Fernando Trueba, como homenaje al visitante y profesor ilustre. Lo integran Ópera Prima y La niña de tus ojos. En el ciclo Los Raros y malditos, vimos la última obra maestra de David Lynch, Island Empire, mientras que en el ciclo Grandes maestros estarán obras del ruso Nikita Mijalkov, el sueco Ingmar Bergman, el italiano Ettore Scola y el alemán Rainier Werner Fassbinder.
En Caudal del cine latinoamericano, se programaron la mexicana El automóvil gris, la cubana La virgen de la Caridad y la brasileña Límite. También están rodando sendos ciclos consagrados a Tomás Gutiérrez Alea y al japonés Akira Kurosawa (Rashomon, Fortaleza escondida, Siete samurais).
Por último, está el ciclo De la paura al giallo, que incluye películas italianas de terror consideradas en su momento subproductos culturales y que hoy han alcanzado estatus de culto. Hay varios títulos de Ricardo Freda, Mario Bava, por supuesto Darío Argento, Lucio Fulci y Michelle Soavi.
Puertas adentro: la vida interna de la EICTV
Primer año: Los nuevos ingresos están recibiendo una serie de talleres introductorios sobre Historia del cine latinoamericano y mundial, además de Historia del arte en general, la presentación de las especialidades que tienen cátedra en la Escuela, han comenzado por el guión, impartido por Arturo Arango.
Segundo año: Están recibiendo talleres teóricos sobre documental que los preparen para la realización de su primer ejercicio documental en provincia, en el cual participan todas las especialidades. Hay un Taller de realización de documentales, que imparte Russell Porter, y otro de Historia y estética del cine documental, a cargo de Jorge Yglesias.
Tercer año: Cada especialidad se encuentra en talleres diversos. Desarrollo del proyecto Nuevas Miradas; La dramaturgia y la especialidad de edición; La escritura para TV; Operación de Cámara; Introducción a la Semiótica Documental; Los de documental preparan sus pretesis que comenzarán a realizar a finales de septiembre; Dirección de actores; Dramaturgia contemporánea, Registro sonoro (lo imparte el célebre profesional canadiense Douglas Ganton, autor del sonido en Titanic, Frecuency, Johnny Mnemonic, Legends of the Fall, y muchas otras películas célebres); etc. Fernando Trueba estuvo en el Taller con los estudiantes de Dirección.
El viernes 21 habrá un concierto donde intervendrán algunos excelentes músicos como Descemer Bueno, Kelvis Ochoa y Pablo Valero. Próximamente, ya para octubre, nos acompañará la prestigiosa Camerata Romeu.
Noticias breves de egresados. Esperamos saber de todos vía tdiaz@eictv.org.cu
Nos escribió la barbadense Melanie Springer para contarnos que desde hace tres años posee su propio negocio, el Brownest Eye Productions, donde ofrece servicios en la producción, dirección, guión y consultoría de cine y televisión. Cuando salió de la EICTV, Melanie comenzó carrera en publicidad y ha escrito numerosos guiones para ser filmados en cortos de 20 a 60 segundos. También prepara campañas enteras. Entre sus clientes se cuentan Cable & Gíreles y Cold Hard Cash. Además, Melanie ha seguido pintando y continúa editando el libro que escribió hace mas o menos tres anos, titulado Pearl, actualmente en vías de publicación.
Entre el 14 y el 19 de agosto, el argentino Federico Bardini estuvo ofreciendo, por quinto año consecutivo, los talleres comunitarios de realización digital del Festival de cine latino y brasileño de Gramado. Bardini es editor de la sexta generación.
El cubano Alain Cabrera nos cuenta que, después de siete años viviendo en California, radica ahora en Italia, donde trabaja como productor para The Shadow Within Srl. Durante ese tiempo participó en la realización del largometraje The Shadow Within, en el cual laboró como Production Manager. El sitio del filme se llamará www.tswmovie.com y se encuentra en construcción.
Vanessa Lejardi está trabajando en la página web www.solocortos.com donde aparecen cursos, festivales, informaciones de sumo interés no solo para los egresados, sino también para todos los interesados en conocer, o insertarse en el mundo audiovisual. También nos invita a que le enviemos el boletín, para que los miles de lectores que tiene su página acceda también a nuestras informaciones. Le agradecemos de antemano, y lo damos por hecho.
Claudia Calderón, de la más reciente graduación eiceteveana, acaba de aterrizar en Puerto Rico, luego de haber participado en el Festival de São Paulo, en donde fue seleccionado su corto El año del cerdo (su tesis de graduación) entre los diez favoritos del público, y obtener el premio como el mejor corto de la muestra latina según la ABDSP (Asociacion Brasileira de Documentalistas y Cortometrajistas de São Paulo).
El editor argentino Alberto Ponce, egresado y luego profesor, nos invita a todos a que naveguemos su nuevo sitio www.albertoponce.com.ar y luego le enviemos comentarios. El sitio es el resultado de varios meses de trabajo, y se incluye la posibilidad de ver fragmentos de películas (no trailers) que le parecieron interesantes a Ponce.
Visite Miradas, nuestra revista digital dedicada al cine y la televisión contemporáneos.
Queremos que este boletín llegue a manos de la audiencia más amplia posible. Por favor, envíalo a todas aquellas personas o instituciones a quienes pienses que pueda serle de interés.
© Oficina de Publicaciones
Escuela Internacional de Cine y Televisión
Dirección Cultura edgar@eictv.org.cu
Secretaria de Dpto Publicaciones tdiaz@eictv.org.cu
Oficina de Publicaciones publicaciones@eictv.org.cu