Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #50
Boletin informativo
No. 50
Octubre de 2007
www.eictv.org
En este número:
Cinco egresados se postulan para el Consejo Superior de la Fundación
La soledad será vista en San Tranquilino
Mariana Rondón y Arturo Sotto dominaron en festival de Biarritz
El 29 Festival de La Habana rendirá homenaje a Viña del Mar
Presentación de las tesis de ficción en 35 milímetros desata reflexiones
Cineasta cubano afirma en México que el documental está subestimado
A finales de octubre ocurrirá el X festival La Boca del Lobo
Premios Caracol y Cine Plaza para estudiantes eiceteveanos
El español Eloy Enciso presentó su nuevo documental Pic-nic
Rosa María Oliart Velarde, nombrada presidenta de CONACINE
Participa la EICTV en el encuentro entre documentalistas suecos y cubanos
Latinoamérica compite por el Oscar y el Goya
Model Town despunta en el XIV Festival Latinoamericano de Video, Rosario
Impresionante éxito de taquilla de Qué tan lejos en España
Concursarán cortometrajes costarricenses en el Festival Icaro 2007
Convocatoria al IV certamen de cortometrajes Pata Negra Guijuelo
Nuestras condolencias a los familiares del fotógrafo suizo Werner Schneider
Largometrajes centroamericanos concursaron con suerte en San Sebastián
Reinaugurada Mediateca, con nombre de André Bazin; reiniciados Los 400 golpes
Puertas adentro: la vida interna de la EICTV
Noticias breves de egresados
Cinco egresados se postulan para el Consejo Superior de la Fundación
Abierta queda la convocatoria entre los cientos de egresados de la EICTV para elegir a dos de los exalumnos, quienes serán los encargados de representar las voces de los antiguos estudiantes, en el Consejo Superior de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL) en el periodo 2007-2009. Los candidatos que resulten elegidos, además de hacer suyos los objetivos de la FNCL (ver http://www.cinelatinoamericano.org/viewfncl.aspx?cod=8 ) tendrán la responsabilidad de canalizar y poner en agenda las opiniones, propuestas, atingencias, necesidades y expectativas de sus electores.
Es importante decir que este proceso no habría sido posible sin la experiencia del 2004, cuando las elecciones recibieron la colaboración estrecha de Teresa Díaz, Estrella Hendrickson y Juan Grillo, trabajadores-fundadores de la EICTV y personas que conservan hacia los ex alumnos un cariño y aprecio genuinos y constantes en el tiempo.
El 12 de octubre se cerraron las inscripciones para candidatos al Consejo Superior de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. Son cinco los elegidos hasta la fecha de cierre de este boletín. En orden alfabético: Alice de Andrade (tercera generación), Cecilia Araújo (décima), Osvaldo Daicich (oncena), Verónica Córdova (sexta) y Víctor Hugo Gutiérrez (quinceava generación). El currículo de cada uno puede consultarse en el link http://www.cinelatinoamericano.org/candidatos.aspx?vta=1
Según mensaje de Rosa Sophia Rodríguez, egresada peruana de la quinta generación y presidenta de la Asociación de egresados de la EICTV, quienes resulten elegidos (as) deben responder a los mensajes de los ex alumnos, aclarar sus dudas, canalizar iniciativas y proyectos ante el Consejo Superior de la FNCL. Nuestros representantes deberían tener la capacidad de dialogar con cineastas productores y representantes de instituciones de diferentes ideologías y escala de valores, diversos países, características socioculturales y generaciones. Los elegidos tendrán todas estas responsabilidades durante dos años.
El periodo de votación se abrió el 15 de octubre y cierra el 25 de octubre. Puede votarse solo por dos candidatos. Si alguno de los electores tuviese el correo errado o no puede votar, escribir a egresadoseictv@cinelatinoamericano.org
La soledad será vista en San Tranquilino
Pudimos esperar al próximo boletín para dar cuenta del estreno en Cuba, y en la finca San Tranquilino, lugar donde se aposenta la EICTV, del largometraje español La soledad, pero preferimos adelantarnos al acontecimiento. Entre el 15 y el 16 de noviembre será visto en la EICTV el filme dirigido por el egresado Jaime Rosales, quien llegará a la Escuela procedente de Quito, Ecuador. También esperamos contar con la presencia de Nino Martínez, el editor dominicano de la película, y Almudena Sánchez, que trabajó en la sección de fotografía.
Por supuesto, en la Escuela se aprovechará la presencia de los tres egresados, Jaime, Nino y Almudena, para que ofrezcan encuentros y conversatorios con los estudiantes de sus respectivas especialidades.
La soledad es el segundo largometraje de Jaime Rosales, y llegará a Cuba luego de participar en numerosos eventos internacionales, entre otros el Festival Internacional de Cine de Haifa, en el norte de Israel, cuya 23 edición cuenta con una fuerte presencia latinoamericana. La cinta de Rosales, presentada en la pasada muestra de Cannes, discutió el galardón Ancla de oro, con numerosas películas europeas, asiáticas y latinoamericanas, entre otras la uruguaya El baño del Papa, codirigida por Enrique Fernández y César Charlone; La León, de Santiago Ortiz y Suspiros del corazón, de Enrique Gabriel, estas últimas coproducidas por Argentina y España. La soledad cuenta con producción ejecutiva de María José Diez Álvarez, también egresada de la EICTV.
El Festival de Haifa fue creado en 1983 y se realiza cada año por esta época. Esta vigésima tercera versión del evento tuvo como jurados a los realizadores Bille August (Dinamarca), Ignacio Ortiz (México) y al propio Jaime Rosales.
Mariana Rondón y Arturo Sotto dominaron en festival de Biarritz
La película venezolana Postales de Leningrado, de Mariana Rondón, se hizo con el Abrazo al mejor largometraje del certamen galo, especializado en filmes de ficción latinoamericanos. El Premio Especial del Jurado fue para La noche de los inocentes, de Arturo Sotto (Cuba) quien ya había realizado dos largos de ficción: Pon tu pensamiento en mí y Amor vertical. Tanto Mariana como Arturo son egresados de la EICTV.
Según informa AFP, la directora venezolana considera que “la polémica es necesaria”, pero lo que le “interesa es la reconciliación”. Postales de Leningrado rememora de manera conmovedora y poética la guerrilla de los años 60 a través de los recuerdos de una niña, hija de guerrilleros. La película es a la vez dolorosa y poética, un canto de amor a esos padres que lucharon y perdieron, y un grito de dolor por la tragedia que sus hijos vivieron sin comprender. Rondón señaló que su película cuenta una historia “más familiar que política” y que le “interesa como lugar de reconciliación, como lugar de encuentro, en un mundo tan polarizado”. Este premio “confirma que hay que arriesgarse a contar las cosas, a inventar estructuras, a no limitarse, porque para eso está la vida”, aseguró la directora tras recibir el premio, que el jurado le otorgó por unanimidad.
La acción de la cinta cubana La noche de los inocentes trascurre en un hospital de La Habana la noche del 28 de diciembre. En medio de una lluvia torrencial, un hombre vestido de mujer y gravemente herido es dejado en la puerta del hospital. La enfermera de turno le pide a un ex policía con el que tiene una relación amorosa que investigue el caso. Su director Arturo Sotto, conocido por sus anteriores películas Pon tu pensamiento en mí y Amor vertical, se alzó con el Coral al mejor guión inédito con Peter Pan Kids, en la pasada edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.
El premio del público en Biarritz le fue otorgado a la película Matar a todos, coproducción entre Uruguay, Argentina y Chile dirigida por Esteban Schroeder, que trata un tema de algún parecido al de Postales de Leningrado. Es un thriller político que evoca el caso real de un chileno secuestrado y asesinado en Uruguay, y que revela las prolongaciones en tiempos de democracia del llamado plan Cóndor, la colaboración secreta en la guerra sucia de los servicios militares de las dictaduras sudamericanas. Sergio Miranda, actual Jefe de Cátedra adjunto de Producción, trabajó como productor asociado en este filme uruguayo.
El 29 Festival de La Habana rendirá homenaje a Viña del Mar
En un mensaje-llamamiento dado a conocer en la capital cubana durante la segunda semana de octubre, Alfredo Guevara, presidente del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, dio a conocer el perfil y los propósitos de la próxima edición, la número 29. Reproducimos dos fragmentos de ese texto:
“El 29 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano anda más que cercano. Tendrá por sede La Habana y como cada año la primera quincena de diciembre, esta vez del 4 al 14. Es este uno de esos años marcados por la historia para la remembranza y que por esa misma razón obliga a forzar la mirada hacia el futuro. Es el 40 Aniversario del Festival de Viña del Mar, Chile, 1967, el Festival fundacional del Movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano e inspirador de cuanto hacemos y de este Festival. Cuatro decenios, las nuevas generaciones de cineastas, su mensaje, sus estilos, la estética que nutre la incidencia de cambios y visiones y experiencias y tecnologías que todo transforman y liberan, obligan una vez más a recordar aquellos días en que muy jóvenes cineastas encontraron por vez primera a sus iguales llegados de países muy diversos y en los que sin embargo se reconocían. El Movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano se supo así existente y capaz de unidad fraterna y solidaria en la diversidad más enriquecedora”.
(…)
La programación toda del Festival sigue ese principio: conocernos, conocer; confrontar obras, abrir debate; facilitar encuentros, diálogo, concertación; descubrir diferencias, aprender de ellas, enriquecernos todos en el marco deslumbrante de la diversidad. Cultivar o contribuir a que conocernos mejor y rostro a rostro resulte puente de solidaridades. Sembrar puentes sería acaso todo un lema para el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y ojalá lo sea para todo el entramado y formas de encuentro que los cineastas de América Latina (y del mundo) seamos capaces de animar. Puentes y más puentes, construirlos, recorrerlos es, para el cine, la tarea y objetivo del 29 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano”.
Presentación de las tesis de ficción en 35 milímetros desata reflexiones
El miércoles 10 de octubre, a las 10:00 am, en el cine Infanta, ocurrió la exhibición de las cinco tesis de graduación en 35 milímetros, confeccionadas en los laboratorios de Cinecolor. Los cinco cortometrajes de ficción fueron creados por estudiantes de veintiún países, algunas de las cuales ya han sido premiadas en importantes festivales internacionales como ocurrió con El año del cerdo en la Muestra de Sao Paulo, entre otros.
Los cinco trabajos exhibidos abarcaron alrededor de una hora de duración, constituyen el resultado final de tres años de estudio y práctica, y se añaden a un centenar de cortometrajes de ficción y documental, generados por la Escuela en más de veinte años de existencia.
Las cinco tesis presentadas se titulan: El jardín de los expósitos, de David Covo (Colombia); Siberia, de Renata Luque (Ecuador); Campeón, de Caleb Ortega (Panamá), El año del cerdo, de Claudia Calderón (Puerto Rico) e Ícaro, de David Hartmann (Argentina). Esta última fue la única, entre las tesis de ficción, que consiguió filmarse en el país de procedencia del director.
A partir del examen pormenorizado de las mismas, por parte de algunos miembros del Consejo Académico, en particular, la directora, Tanya Valette, de República Dominicana; Patricio Riquelme, de Chile; Humberto Jiménez, de Nicaragua; y Ayumu Akamine, de Japón, todos egresados de las primeras generaciones y reunidos esta vez en calidad de directivos de la Escuela para analizar los resultados de la pretesis, se decidió incorporar al plantel de profesores al egresado Pedro Carrasco, quien se encargará de chequear la etapa de postproducción de todas las tesis, el cumplimiento de los cronogramas en su realización y terminado, así como de seguir la ruta del material fílmico hasta que arribe a la copia final en 35 mm.
De este modo la EICTV quiere replantearse en cierta medida la manera en que se están concibiendo las tesis con el fin de lograr mayores niveles de calidad, mejorar la calidad del sonido y de la copia final, así como homogenizar ciertos elementos imprescindibles en los créditos.
Cineasta cubano afirma en México que el documental está subestimado
Senobio Faget, profesor adjunto de la cátedra de documentales en la EICTV se quejó de que el género está 'subestimado', al participar en el Festival Internacional de Cine Documental de Ciudad de México (DocsDF). En una rueda de prensa, en la que se presentó el homenaje que por su labor en esta disciplina cinematográfica recibirá mañana esa escuela cubana, Faget consideró, sin embargo, que gracias a artistas como el estadounidense Michael Moore el documental ha experimentado un auge en los últimos años, pese a que todavía no llena salas de cine como los largometrajes de ficción.
”Le va a llegar el momento de éxito y hay que estar preparado”, vaticinó sobre el futuro del género. Faget explicó también que San Antonio de los Baños “no crea artistas, sino que los desarrolla, y pretende que los alumnos, una vez graduados, hagan cine desde la sensibilidad”. El homenaje a la EICTV ocurrió en la Cineteca Nacional de México, donde exhibieron varios documentales realizados en la escuela cubana.
La organización del Festival explicó en un comunicado que decidió homenajear al centro docente caribeño porque “pocas instituciones han hecho tanto por el género documental, por su labor, por su esfuerzo a desarrollar e impulsar la cinematografía de todos, absolutamente todos los países del llamado tercer mundo, y por ser la gran admiración del primero”, justificó DocsDF.
Entre las películas mostradas de la Escuela destaca Za05, lo nuevo y lo viejo, de Fernando Birri, que es en realidad un documental colectivo “sobre lo que fue, lo que es y lo que quiere ser la EICTV”. El documental, cuyo título está inspirado en el cineasta italiano Zavattini por la manera en que firmaba, mezcla secuencias filmadas por los alumnos de la academia en sus 20 años de historia con las películas hechas por sus fundadores del Nuevo Cine Latinoamericano.
A finales de octubre ocurrirá el X festival La Boca del Lobo
Un año más el Festival Internacional de Cortometrajes de la Boca del Lobo abre sus puertas al género chico del cine. Del 18 al 27 de octubre ocurrirá la décima edición, donde además de la sección a concurso, se presentará una serie de retrospectivas de los trabajos que han pasado por nuestras manos en este tiempo, enmarcados en unas sesiones bien definidas: Malditas Pistolas, Sexo .Drogas y R&R, Cortos para los más jóvenes.
Por otro lado se dará continuación a las “secciones informativas” que se inauguraron el año pasado y fueron tan bien recibidas. La Boca del Lobo colabora este año con el Festival Solo Para Cortos. Más información en www.labocadellobo.com/festival.
Premios Caracol y Cine Plaza para estudiantes eiceteveanos
Dos de los más importantes festivales audiovisuales que ocurren en Cuba decidieron premiar obras ya no de egresados, sino de jóvenes creadores que aún no han concluido su tercer año en la Escuela. En los premios Caracol, que entrega todos los años la Asociación de Cine Radio y Televisión de la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba) la Escuela barrió pues casi todos los premios en el género documental fueron entregados a sus estudiantes
El premio Caracol al Mejor Documental fue para Adiós a Cuba, mientras que el Premios Especial del Jurado recayó en Model Town, del cubano Laimir Fanó, y los galardones de mejor fotografía y edición correspondieron respectivamente a Pucha vida, de la colombiana Nazly López, y Fábrica, del dominicano Alejandro Soto.
Enrique Pineda Barnet, antiguo profesor de la EICTV, y siempre vinculado a este proyecto, recibió el Caracol de Honor de la UNEAC, y dedicó este premio a sus maestros.
En cuanto al CinePlaza, que convoca la Casa de Cultura del municipio Plaza, el premio al mejor guión correspondió a Revolución azul, un irónico y muy serio documental, con elementos de ficción, que dirigió y escribió el mexicano Fabián Archondo.
Laimir, Nazly, Alejandro y Fabián son estudiantes de tercer año y cursan las especialidades de dirección de ficción, o de documental.
El español Eloy Enciso presentó su nuevo documental Pic-nic
El lunes 15 de octubre se presentó Pic-nic, el primer largometraje documental del valenciano Eloy Enciso, egresado de la especialidad de documental que optó al premio al mejor documental dentro de la sección Panorama Valenciano de la Mostra de Valencia-Cinema del Mediterrrani, informaron fuentes de la productora.
Rodada íntegramente en Benidorm, Pic-nic es un lúcido retrato de las vacaciones y el tiempo libre. La película sigue a un reducido grupo de personajes a lo largo de todo un mes de agosto, atenta a “los diferentes modos en que los personajes gestionan su aburrimiento", en palabras del propio director.
Lo más destacable de Pic-nic es su trabajo de cámara y edición, gracias al cual un conjunto de escenas cotidianas “se convierten en una aguda reflexión sobre el hombre actual y sobre la paradoja en que hemos convertido nuestro ocio, eso que ingenuamente llamamos tiempo libre”.
Voyeur, provocativa, con una mirada ambivalente que oscila entre el descreimiento y la ternura, Pic-nic hará recordar algunas escenas de Las vacaciones del Señor Hulot de Jacques Tati, el humor sostenido del finlandés Aki Kaurismaki, o la cercanía y cotidianeidad de los personajes que José Luis Guerin retrata en su obra maestra En construcción.
Eloy Enciso, se graduó como director de documental con la tesis titulada La Clase, una sugestiva reflexión sobre el exilio, la emigración y el choque idiomático y de culturas. Sus cortos han estado en festivales de cine de Argentina, Chile, Finlandia, Cuba, Francia, Grecia, Italia y España. Pic-nic obtuvo el premio Benibecas de la Fundación 30 km/s al mejor proyecto documental. La película, una producción independiente cuya gestación se ha prolongado durante cuatro años, es una coproducción de Teatre de l'Ull (Valencia), IBCinema (Galicia), Nadir Films (Barcelona) y Doble Banda (Valencia).
Después de la Mostra de Valencia, la película viajará al prestigioso Festival Internacional Viña del Mar, de Chile, y a L'alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona.
Rosa María Oliart Velarde, nombrada presidenta de CONACINE
Por Resolución Ministerial de fecha 03 de octubre de 2007, el Ministro de Educación peruano Jose Antonio Chang ha nombrado, por sus méritos profesionales, a Rosa María Oliart Velarde, presidenta del Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE).
Catalogada entre las profesionales del cine más respetadas e importantes de Perú, profesora de la Cátedra de Sonido de la EICTV en varias ocasiones, Rosa María Oliart cuenta entre sus más recientes trabajos la post producción de sonido de Una sombra al frente, y sonido directo de la producción peruano-venezolana Postales de Leningrado, de Mariana Rondón.
Participa la EICTV en el encuentro entre documentalistas suecos y cubanos
La Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (fnCl) y el Instituto Sueco de Cine, con la colaboración de la Oficina Santiago Álvarez, la EICTV, Stravro Filmproduktion, el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC), y el Centro de Desarrollo de Cine Documental de la UNEAC, se preparan para realizar un encuentro entre documentalistas suecos y cubanos.
Dicho evento se efectuará tres días en la sede de la Fundación (15, 16, 17) y un día en la EICTV (18). El grupo participante en el encuentro estará conformado por ocho documentalistas cubanos e igual número de suecos, seleccionados entre realizadores, directores de fotografía y productores, con el objetivo de intercambiar experiencias en los diferentes campos dentro del documental y profundizar en el conocimiento mutuo e identificación de fuentes potenciales de financiamiento y promoción para este género.
Entre los cubanos participantes se cuentan los documentalistas Jorge Luis Sánchez, Gustavo Pérez Fernández, Ian Padrón, Juan Carlos Alom, Ismael Perdomo, Aram Vidal, Lily Suárez (graduada de la EICTV en fotografía, actualmente trabaja en esa cátedra), Rigoberto Jiménez (coordinador de 1er año en la EICTV), Daniellis Hernández Calderón (recién graduada), Esteban Insausti, Octavio Cortázar y Enrique Colina. Por la parte sueca estarán Erik Gandini, Maud Nycander, Nahid Persson, Lukas Eisenhauer, Cecilia Neant Falk, Marcos Hellberg, y Patrik Axén.
Latinoamérica compite por el Oscar y el Goya
Si bien La edad de la peseta representa a Cuba en la carrera por el Oscar, Postales de Leningrado, filme de la egresada Mariana Rondón sobre la vida de hijos de guerrilleros en los años 60, fue elegida para representar este año a Venezuela en la categoría de mejor película en lengua extranjera 2007, indicó un comunicado oficial. Postales... fue seleccionada por “unanimidad” de entre un grupo de ochos filmes por la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) y la Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes (Caveprol).
En cuanto a México, Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, y Cobrador, in god we trust, de Paul Leduc, fueron elegidas respectivamente para representar al país en los premios Óscar (Estados Unidos) y Goya (España), así lo informó la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Colombia estará representada por la película Satanás, que narra la matanza de 29 personas perpetrada por un ex combatiente de la guerra de Vietnam en edificios y en un restaurante de Bogotá. La producción, dirigida por Andrés Baiz, está basada en la historia verídica de Campo Elías Delgado, un ex soldado colombiano del Ejercito de los Estados Unidos.
La cinta de Augusto Tamayo, Una sombra al frente, fue la seleccionada por el Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine) para que represente al Perú en la postulación a la nominación de Mejor película extranjera, mientras que El año que mis padres salieron de vacaciones, de Cao Hamburger, fue escogido como representante de Brasil en la disputa por la estatuilla. El largometraje derrotó a otros 17 aspirantes, entre ellos Tropa de élite, de José Padilha, considerada por muchos como favorita.
En el cono sur, las propuestas recayeron sobre XXY, de Lucía Puenzo; El baño del Papa, de Enrique Fernández y César Charlone y Padre Nuestro, de Rodrigo Sepúlveda, que defienden los pabellones argentino, uruguayo y chileno, respectivamente.
Con una película dirigida por dos jóvenes cineastas y cuyo productor ejecutivo es Benicio del Toro, Puerto Rico intentará lograr su segunda nominación lo que representaría una hazaña para la pequeña industria nacional. La película seleccionada es Maldeamores, dirigida por Mariem Pérez y Carlos Ruiz, seleccionada por votación dividida frente a otros tres filmes boricuas y que ahora pasa a la consideración del comité en Hollywood que selecciona los finalistas para competir por el Oscar.
Por último, la película Los Andes no creen en Dios, del director Antonio Eguino, representará al cine boliviano, informó la Asociación de Cineastas Bolivianos (Asocine).
América Latina ha logrado 19 nominaciones, de las cuales siete veces ha sido con películas de México, cinco de Argentina, cuatro de Brasil, una de Cuba, una de Nicaragua y una de Puerto Rico, pero sólo ha logrado el Oscar de la Mejor Película en idioma extranjero en dos ocasiones; con el filme La historia oficial, dirigida por Luis Puenzo, que representó a Argentina en 1985.
República Dominicana, Ecuador y Paraguay, además de Panamá y otros países centroamericanos no tienen organismos ni índices de medición para determinar qué película apoyar. El 22 de enero próximo la academia estadounidense dará a conocer a los candidatos y los premios serán entregados el 24 de febrero en Los Ángeles, California.
Model Town despunta en el XIV Festival Latinoamericano de Video, Rosario
En la ciudad argentina de Rosario ocurrió el XIV Festival Latinoamericano de Video, que otorgó los siguientes premios y menciones:
En la Muestra Especial de escuelas vinculadas con la realización audiovisual, el primer premio fue para Model Town, de Laimir Fano (estudiante de dirección de tercer año en la EICTV), mientras que las menciones especiales correspondieron a la fotografía de Peces del río, del Departamento de Cine y TV, Universidad Nacional de Córdoba (UNC), de Paraná, Entre Ríos; a la edición de Recuerdos de un presente, de Lucas de Araújo, Universidad Abierta Interamericana (U.A.I.), Rosario, Argentina; entre otros.
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En cuanto a los premios principales del evento, el mejor video del Festival fue Sr. Presidente, de Liliana Arraya y Eugenia Monti (Córdoba, Argentina). El mejor video experimental fue Éxodo, de Daniela Podlubne (Rosario, Argentina), mientras que en animación el galardón recayó en Lapsus, de Juan Pablo Zaramella (Buenos Aires, Argentina).
En cuanto a las menciones especiales, fueron compartidas por Giselle, de Celina Portella y Elisa Pessoa (Río de Janeiro, Brasil) y El inmigrante, de Liliana Romero (Buenos Aires, Argentina), en tanto, por géneros las menciones fueron para El regalo de Zapura, de Cristóbal Braun (Córdoba, Argentina), la mejor fotografía y diseño de arte para Ignacio Izurieta y Mariana Harsich por Los barcos encallan, de Igor Galuk (La Plata, Argentina).
Impresionante éxito de taquilla de Qué tan lejos en España
Qué tan lejos se ha convertido en la segunda película con mejor media por copia de toda la cartelera, superada tan solo por escaso margen por el estreno norteamericano de la semana, Sin reservas. Además, la emotiva película de Tania Hermida (egresada de la EICTV) ha arrasado allí en todas las ciudades españolas donde se ha estrenado: Madrid, Barcelona, Sevilla, Cádiz... de modo que llegó al número uno en los cines Verdi y Renoir. Las 11 copias distribuidas en estas ciudades llenan salas. En Madrid, en un solo cine (Verdi), la película fue vista por más de 1 500 personas en la primera semana. En el Rendir, de Plaza España, atrajo a 1 110 espectadores en el mismo lapso, y alcanzó más de siete mil espectadores en un solo fin de semana.
El filme ecuatoriano había arrasado antes en las taquillas de su país de origen y cuenta la historia de Esperanza, una turista española, y Tristeza, una estudiante ecuatoriana, quienes se conocen en un autobús con destino a Cuenca, ciudad a la cual desean llegar por motivos diferentes. En el camino se encuentran con un paro nacional que bloquea la carretera por lo que deciden continuar el trayecto buscando alguien que las pueda llevar, por lo menos al pueblo más cercano. Durante su trayecto empezarán a conocerse con mayor profundidad, así como también conocerán un poco más de Ecuador y su gente en un viaje que debió durar unas cuantas horas, pero por cosas de la vida su destino estará más lejos de lo que aparenta.
Evitando tópicos y elementos folclóricos, Hermida muestra un Ecuador “metafórico” para dar la sensación de un país abandonado. “Parece que todo el mundo se ha ido, que está vacío, cuando la realidad es que está lleno de gente”, expone la cineasta, que con esta sencilla e independiente producción, una de las tres que se hicieron el año pasado de su país, consiguió dominar la taquilla. “Fue un triunfo inesperado. Salimos con 14 copias y conseguimos que más de 200 000 personas fueran al cine. Conectó con los ecuatorianos porque toca con mucho humor problemas muy profundos. Nos reímos de nosotros mismos y nos podemos mirar de otra manera sin hacer ciencia ficción”, asegura Hermida.
Concursarán cortometrajes costarricenses en el Festival Icaro 2007
Cinco cortometrajes del colectivo costarricense Bisonte Producciones participarán en el festival audiovisual más importante de Centroamérica. Se trata de la décima edición del Festival Icaro de Cine y Video en Centroamérica 2007, que se efectuará del 22 al 29 de noviembre en Ciudad Guatemala, donde participan La vida muy alegre, de Carlos I. Benavidez e Imágenes de una realidad fragmentada, de Ariel Escalante, ambos realizados en la EICTV, junto con Recuerdo prestado, de Iván Porras, La alcoba, de Andrés Campos y Tinnitus, de Marcos Machado, todos ellos costarricenses y que competirán con varios cortos de Nicaragua, Panamá, Honduras y El Salvador.
Estos cortos ya fueron exhibidos en el Cine Magaly (mayo, 2007) y entonces se demostró que el público agradece las propuestas novedosas, de ahí que fueran elegidos para ICARO. Durante los primeros días de octubre se ofrecieron otros trabajos de Bisonte Producciones en el Teatro para las Artes de la Universidad Nacional.
Convocatoria al IV certamen de cortometrajes Pata Negra Guijuelo
Ya van cuatro años en los que la localidad salmantina de Guijuelo apuesta por el cine en cortometraje para marcar una referencia cinematográfica tanto en la provincia de Salamanca como a nivel nacional. En esta IV edición, entre el 26 de noviembre al 1 de diciembre, la Villa de Guijuelo acogerá a los participantes en las secciones a competición del certamen, cine y video, y personajes relacionados con el mundo de la industria cinematográfica española.
El certamen convoca para dos categorías: cine en 35 mm y video. La cuantía total de los premios superará los 15.000 €, y se seleccionarán un total de 25 cortos. Paramotion Films ve en el certamen la oportunidad de crear en Guijuelo un espacio donde se respire cine en todos sus espacios.
Nuestras condolencias a los familiares del fotógrafo suizo Werner Schneider
Destacado profesor del Curso Regular, al cual asistió en varias oportunidades, en franco gesto de amistad y apoyo al proyecto de la EICTV, junto con sus compatriotas, los profesionales suizos Marianne Pletscher y Rolando Colla, Werner Schneider falleció recientemente. En sus talleres en la Escuela solía atender a los estudiantes de la cátedra documental.
Werner Schneider fue el fotógrafo de importantes documentales como Die letzte Mauer, del 2003, un ensayo sobre la isla de Chipre, y el muy reconocido Ghame Afgani, de 1986, documental ficcionalizado sobre la persecución a la población afgana.
Largometrajes centroamericanos concursaron con suerte en San Sebastián
Por primera vez, dos largometrajes centroamericanos, Gasolina del guatemalteco Julio Hernández, y El rey del chachachá, de Isabel Martínez (Costa Rica) y Vicente Ferraz (Brasil) formaron parte de la 55 edición del prestigioso Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España, el cual arrancó el 20 de septiembre y finalizó el sábado 29.
Gasolina fue seleccionado entre más de 120 proyectos para competir por el premio Cine en Construcción, programa que tiene como objetivo facilitar la conclusión de películas de cineastas independientes de América Latina y España. El filme conquistó el premio de la sección Cine en construcción del festival de San Sebastián. Con la violencia cotidiana como telón de fondo, la cinta narra la historia de tres jóvenes que roban combustible para dar vueltas por la ciudad en el automóvil de su madre.
El lauro garantiza los recursos necesarios para el proceso de posproducción, trasvase a 35 milímetros y subtitulaje en inglés. Gasolina obtuvo también el galardón de Casa de América, dotado con 10 mil euros, equivalentes a 14 mil dólares. Su rodaje despertó gran expectación en Guatemala y, según contó Hernández, 29 artistas plásticos de esa nación centroamericana donaron obras para contribuir a los costos de producción. El novel director, de 32 años, estudió cine en México y se mostró entusiasmado con las distinciones que calificó de vitales y un estímulo significativo para su carrera.
Gasolina se presentó junto a otros 5 largometrajes latinoamericanos por varios premios relacionados con la posproducción y distribución de películas. Este largometraje recibió un apoyo para su producción de 20 mil dólares por CINERGIA, Fondo de fomento al audiovisual de Centroamérica y el Caribe en el 2006. Además contó con el apoyo financiero de Buena Onda América, empresa presidida por Donald Ranvaud, productor de películas como las brasileñas Estación Central y Ciudad de Dios.
Asimismo, el largometraje tico-brasileño El rey del chachachá fue seleccionado por SIGNIS para recibir un premio de 25mil dólares como incentivo a su posproducción. El jurado declaró en un comunicado que el largometraje fue seleccionado “por saber transmitir con simpatía y de forma amena la evolución positiva de un hombre que fracasa en sus ideales militantes, pero asume su propia reivindicación, a pesar de las adversidades de su vida y de su medio social”.
El rey del chachachá cuenta la historia del décimo comandante de la revolución sandinista, Paco Jarquín, papel interpretado por Damián Alcázar. Esta película recibió de CINERGIA un incentivo de 35mil dólares en el 2004 como apoyo a su producción.
El Fondo de Fomento al Audiovisual de Centroamérica y el Caribe nació en 2004 con el fin de estimular el desarrollo del audiovisual regional y fortalecer las relaciones de coproducción entre los países participantes. Es la única alternativa de financiamiento dedicada a patrocinar exclusivamente el cine y video de la región.
Reinaugurada Mediateca, con nombre de André Bazin; reiniciados Los 400 golpes
El jueves 11 de octubre reabrió sus puertas la mediateca de la EICTV, luego de someterse a un proceso de remodelación capital. La mediateca llevará a partir de ahora el nombre del crítico y teórico francés, protagonista de la nueva ola francesa, André Bazin, jefe de redacción de Cahiers du cinema.
Al sencillo encuentro preparado por el crítico Luciano Castillo, jefe de la mediateca, asistieron alumnos, profesores y trabajadores de la EICTV, se dieron a conocer los cambios realizados a partir de la remodelación, que incluyen la unificación de la filmoteca y biblioteca en un mismo lugar, la próxima informatización de los fondos bibliográficos en activo, así como los servicios que presta la institución a usuarios y colaboradores externos.
La ocasión fue aprovechada por el cinefotógrafo mexicano Henner Hofmann, quien se encuentra asesorando los trabajos de pre tesis documentales, para realizar la donación de una serie de textos relacionados con la especialidad de fotografía.
La mediateca de la EICTV se ha convertido en una referencia obligada para el trabajo investigativo sobre el audiovisual en Cuba y en Latinoamérica, pues contiene en su acervo las producciones de la escuela en sus veinte años de fundada, así como textos y copias filmes de difícil localización.
Con la presencia de destacados músicos, poetas, teatristas y artistas de la plástica cubanos, también se reinició el viernes 28 de septiembre, a las 5:00 pm, el espacio de encuentro Los 400 golpes, propuesta cultural promovida por la Mediateca y la Dirección de Cultura de la EICTV. En esta ocasión, llegó a los predios de San Tranquilino el poeta Roberto Manzano, Premio de Poesía Nicolás Guillén en el 2005, la flautista Grisel Herrera, y el musicólogo y guitarrista Luis Manuel Molina junto a su grupo de rock de cámara. Además tuvo lugar, en el salón expositivo de la Mediateca, la apertura de la exposición de artes plásticas Matajíbaro y Casabe. Todo lo anterior vino acompañado de la venta de libros nuevos y de uso, así como de la característica canchánchara, trago tradicional cubano, realizado a partir del aguardiente de caña y miel de abejas.
Sitio de reunión cultural y divertimento, Los 400 Golpes se realiza los últimos viernes de cada mes, y en cada ocasión trae nuevas propuestas que contribuyen a diversificar y enriquecer las opciones culturales a disposición de los estudiantes de la EICTV.
Puertas adentro: la vida interna de la EICTV
Profesores de octubre: En la nómina académica, como siempre, se cuentan prestigiosos profesionales en activo. El francés Bruno Flament, estará con los de segundo año, en la especialidad de fotografía (Introducción a la iluminación); la argentina Rosa Teichman (tercer año, especialidad guión, sinopsis), el británico Simon Phillips (tercer año, especialidades de dirección, guión y producción, en cuanto a miniserie); el belga Patrick Ghizlain (tercer año, sonido, Mezcla 5,1); el británico Julian Stuart-Lindsay (tercer año, edición, música y montaje); el mexicano Henner Hofmann (tercer año, fotografía, asesoría de pretesis); el uruguayo Pablo Porciuncula (primer año, ejercicio fotonovela); el argentino Luis Cámara (segundo año, fotografía, asesoría de ejercicio documental); el colombiano Mauricio Vidal (segundo año, fotografía, asoría ejercicio documental), la española Eva González (tercer año, dirección, casting), el británico Jhon Wood (tercer año, edición, diseño de sonido); el argentino Martin Sapia (tercer año, dirección, realización de miniserie); el argentino Daniel Barone (tercer año, dirección, realización de miniserie).
Primer año: Se enfrenta a una experiencia inédita en los veinte años de EICTV: un taller de fotonovela que los introduce a los principios elementales de contar una historia mediante imágenes en sucesión, de modo que “los estudiantes —al decir de Patricio Riquelme, subdirector académico— aprenden a cinematizar la imagen estática, y a ver el antes y el después de una acción dramática mediante la elaboración pormenorizada del lenguaje”.
Segundo año: Se enfrentan al ejercicio documental de diez minutos, dentro del radio de una localidad más o menos próxima a la Escuela (inmediaciones de Hershey y Santa Cruz del Norte). Este ejercicio generó excelentes trabajos el año pasado, algunos de los cuales están recibiendo premios todavía, como se reporta en este boletín.
Tercer año: Los de documental se aprestan a iniciar el rodaje de sus pretesis, mientras que las demás especialidades transitan por sus talleres correspondientes. Vale destacar que los de dirección estudian en este momento el lenguaje televisivo, y los de fotografía se dedicarán a fotografiar las pretesis documentales y las tesis de ficción posteriormente. Los de guión pasan por un taller de sinopsis con la realizadora cubana Patricia Ramos.
Estudiantes de intercambio: Entre los meses de septiembre y julio trabajan en nuestra Escuela numerosos estudiantes extranjeros como parte del intercambio con los centros docentes homólogos. De la Universidad de Salford (Manchester, Inglaterra) viene la alemana Cornelia Reetz a colaborar con la cátedra documental. Como cooperantes de la Casa Comal de Guatemala y de la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, de Honduras, trabajarán en la Polivalencia de primer año, Denis Adolfo Godoy Paz (Honduras), Arturo Mcfields Yescas (Nicaragüa), Deglin Daneri Gudiel Cano (Guatemala) y Felipe Díaz (Guatemala). La Filmakademic Baden-Wurttemberg, de Alemania nos envía a Catalina Florez (Colombia) y a Inga Cora Bremer (Alemania) mientras que estarán trabajando con nosotros, vinculados a la especialidad documental Elke Lehrenkrauss y en la especialidad de dirección, de tercer año, Gabriel Gauchet (Alemania).
Conversatorio sobre derechos de autor: La cátedra de Producción, encabezada por Pepi Goncalvez, convocó y efectuó, en la sala Glauber Rocha, para toda la comunidad, una charla sobre La creación y los derechos, que intentó ofrecer una visión actualizada y certera de lo que llamamos “mundo exterior”, donde los jóvenes creadores establecerán relaciones que implican una ética y también tiene un marco de derecho. Entre los temas desarrollados se encontraron conceptos como el derecho moral, el derecho patrimonial, las cesiones abusivas, los límites y las oportunidades a la hora de negociar derechos. En las leyes de todos nuestros países se consagra en la producción audiovisual el derecho de autor al Director, Guionista, Productor, Compositor de la Música y Dibujante en el caso de la animación. En algunos territorios los Directores de Fotografía están peleando ser también protegidos por ley.
Las películas que estamos viendo: Extensión cultural programa para noviembre, en la sala Tomás Gutiérrez Alea, el ciclo dedicado al animador Ray Harryhausen (El poderoso Joe Young; La tierra vs. los platillos voladores, El séptimo viaje de Simbad, La isla misteriosa, Jasón y los argonautas), el homenaje a Michael Winterbotton (Fiesteros de 24 horas, En este mundo, Código 46, 9 canciones, El camino a Guantánamo), en Sesión continua (La Strada, Europa y Blade Runner), documentales memorables (Las hurdes, La isla de las flores, La pesadilla de Darwin, Los puños de la nación), el homenaje al japonés Akira Kurosawa (Dersu Uzala), ciclo De la paura al giallo (Suspiria, Zombie 2), la trilogía de la vida de Pier Paolo Pasolini (El Decamerón, Los cuentos de Canterbury, Flores de las mil y una noches).
Los fotógrafos de tercer año comenzaron a utilizar la valiosa cámara Arri 3 con todos sus accesorios, en el taller de operación y asistencia de cámara que les impartiera el español Pere Puello durante tres semanas. Se realizaron ejercicios con la cinejib (grúa) y con la cabeza caliente. En la actualidad están recibiendo asesoría para las pretesis, por parte del fotógrafo mexicano Henner Hofmann, miembro de la American Society of Cinematographers (ASC) y de la Asociación Mexicana de Cinematógrafos (AMC), y director de fotografía de filmes mexicanos y norteamericanos como Vampires: los muertos, Sexo por compasión, Ave María, Juego limpio, Jonás y la ballena rosada, entre otros.
Una de las clases magistrales, ofrecidas en este mes, que contó con mayor cantidad de entusiastas y participantes fue la del guionista argentino Miguel Machalski, quien tuvo a su cargo la revisión del guión de películas como Mar adentro, de Alejandro Amenábar y de Million Dollar Baby, de Clint Eastwood, entre otras. En el diálogo con estudiantes, egresados y profesores brotaron numerosas ideas sobre la enseñanza del guión, y la posibilidad de instaurar en esa disciplina una norma antiacadémica, a contracorriente de los manuales clásicos. Aparte de su papel activo como consultor de guiones para distintas cintas, Machalski dicta talleres en Europa, América Latina y Asia sobre el tema. También ha trabajado directamente con importantes productoras internacionales, y como asesor en proyectos procedentes de todas partes del mundo. Machalski también elaboró su propio libro El guión cinematográfico: un viaje azaroso, que actualmente se encuentra en proceso de re-edición, a cargo del Departamento de Publicaciones de la EICTV y la editora cubana Ciencias Sociales.
Noticias breves de egresados
Estado do Mundo, de Vicente Ferraz, en el Festival de Río de Janeiro: Después de haber conquistado el aplauso internacional durante los últimos tres años con el documental de largometraje Soy Cuba: el mamut siberiano, el egresado brasileño Vicente Ferraz consigue nuevamente llamar la atención con el filme O Estado do Mundo, en el cual el egresado brasileño dirige uno de los seis segmentos que integran el filme (dura en total 105 minutos) y comparte cartel con cineastas tan prestigiosos como Chantal Akerman, el tailandés Apichatbong Weerasethakul, Ayisha Abraham, de la India; Bing Wang, de China, y el portugués Pedro Costa. En la promoción del filme puede leerse: “Seis cineastas, seis miradas sobre el mundo contemporáneo, y en el cruzamiento de esas miradas, un lugar de reflexión, dinámico y radicalmente interrogativo”.
Con guión coescrito por Xenia Rivery, egresada de la EICTV y profesora adjunta de la cátedra de guión, Rojo vivo es el filme cuyo rodaje acaba de comenzar bajo la dirección de la conocida documentalista cubana Rebeca Chávez (Buscando a Chano Pozo; Con todo mi amor, Rita). El filme se inspira en la novela Bertillón 166, del escritor cubano José Soler Puig, y se trata de un thriller político en el cual se recrea un momento particularmente significativo de la historia de Santiago de Cuba. La fotografía está a cargo del experimentado Angel Alderete y de la dirección de arte se encarga Erick Grass. El diseño de la música y la banda sonora será una labor de X Alfonso. Rojo vivo, es una coproducción con el ICAIC, ALTER Producciones, de Venezuela con el apoyo de IBERMEDIA.
El colombiano Andrés Buitrago presenta nuevo cortometraje: Juego de manos se titula y fue preestrenado dentro del evento In Vitro Visual. Buitrago nos cuenta que espera hacer un estreno con todas las de la ley en diciembre. En 2005 Buitrago hizo parte de la Selección Oficial de In Vitro Visual con el corto Paraíso extraviado, su tesis de graduación en la EICTV, que ha competido en más de 15 festivales internacionales, entre los que se cuentan los de La Habana, Cartagena y Mar del Plata. Desde 2003 Buitrago se ha desempeñado como asistente de dirección y script en cortometrajes (La cerca, Una mujer para armar, Taiwán, Artefacto) y largometrajes (Satanás, Adiós Ana Elisa, Perro come perro). Igualmente, ha dirigido videos institucionales y publicitarios, videoclips y cortos de ficción. Desde hace tres años coordina y programa la franja Zinema Zombie del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Trabaja en el guión de su primer largometraje. In Vitro Visual es un festival audiovisual que desde hace cinco años se presenta en Bogotá en el Bar In VItro, los martes a las 9:30 pm.
Se estrena Camino al Edén, último largometraje de Daniel Díaz Torres: El miércoles 17 de octubre, en la Sala 1 del Multicine Infanta, a las 8:30 p.m., se exhibirá por primera vez públicamente, en la capital cubana, el largometraje de ficción Camino al Edén, de Daniel Díaz Torres, actual jefe de cátedra en la especialidad de dirección de nuestra Escuela. El filme se apoya en un guión de Arturo Infante (también egresado de la Escuela) con la colaboración del propio Daniel. Según informa la Agencia de Información Nacional (AIN) la trama de la película se desarrolla en la Cuba de 1895, en momentos en que la guerra de independencia se extiende por toda la Isla. Es una historia de amor y trata además sentimientos humanos como la lealtad, la traición, y la manera en que estos, en circunstancias difíciles, confluyen en las personas.
El peruano Andrés Cotler concluye primer largometraje de ficción: Se titula Pasajeros, y debe estrenarse en Lima entre marzo o abril del 2008. El proyecto ganó en el 2003 la beca de la Fundación Carolina de España y Casa de América de Madrid, para trabajar el guión con Senel Paz y Marcelo Piñeyro. Fue seleccionado en los foros de coproducción iberoamericana de Huelva, en el 2003, y Guadalajara en el 2005. Y ganó el apoyo para la coproducción de Ibermedia del 2004. Coproducen Pasajeros, la peruana Inca Cine, la norteamericana Laguna Productions y el ICAIC. Ahora se encuentra en post-producción de sonido y en los próximos meses se terminará el proceso en Los Angeles. Cotler también realizó últimamente un corto de 24 minutos titulado La casa de nadie, que se estrenó hace dos meses en el Festival de cine de Lima. Luego, una muestra itinerante de cortos peruanos lo estará mostrando en Madrid, París y en diversos festivales internacionales especializados.
La EICTV homenajeada nuevamente en Buenos Aires: Una muestra de cine latinoamericano, a cargo del egresado de la segunda generación Luis Cámara, tuvo lugar en el auditorio Rodolfo Walsh, de la facultad de Ciencias de la Educación, en Buenos Aires. A lo largo de dos días se mostró “el cine que nos mira y no vemos”, un panorama del cine latinoamericano, cubano y una muestra del producido en EICTV como continuidad del proyecto de desarrollo integrador de las cinematografías latinoamericanas. El programa ofreció una breve reseña histórica y estética del cine latinoamericano y de la tarea de formación de la Escuela, principal proyecto académico de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano que preside el prestigioso escritor Gabriel García Márquez.
Propuesta La edad de la peseta para el Goya y el Oscar: Laureada en los certámenes de La Habana, Cartagena, Caerá, Cinesul, Lima y San Francisco, La edad de la peseta cuenta con la participación decisiva de dos egresados cubanos: Arturo Infante en el guión y Luis Najmías Jr en la fotografía. Debut en el largometraje de ficción de Pavel Giroud, ha sido seleccionado por el ICAIC para representar a Cuba tanto en la XXII edición de los premios Goya, que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, como en la entrega número ochenta del Oscar, máximo galardón de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences estadounidense.
El premio flaco de Juan Carlos Cremata: La adaptación para el cine de la reconocida obra teatral escrita por Héctor Quintero está en preproducción. El rodaje ocurrirá entre diciembre y enero, en coproducción del ICAIC, la Casa Productora de la TV cubana y Casa Comal, con el apoyo de la EICTV. Además de Cremata, intervienen otros
egresados: Diego Marín (en la fotografía) y Daniela Sagone (cámara). En el papel protagónico, de Iluminada Pacheco, está Rosa Vasconcelos (una actriz nueva en el medio). La acompañan en el reparto Isabel Santos,
Luis Alberto García, Paula Alí y Osvaldo Doimeadiós, entre otros.
(Esperamos sus novedades en tdiaz@eictv.org.cu ; joeldelrio@eictv.org.cu)
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