Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #51
Boletin informativo
No. 51
Noviembre de 2007
www.eictv.org
En este número:
La parte más nuestra en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Se anuncia del 3 al 7 de diciembre nueva edición del taller Como se cuenta un cuento
Estrenada en Cuba, y en la Escuela, La soledad, de Jaime Rosales
Mariana Rondón yPostales de Leningrado compiten por el Goya
Premios, planes y otros patios de la cubana Patricia Ramos
Relató Rolando Pardo a Página 12 sus más recientes experiencias dentro y fuera de la Escuela
Asegura César Charlone que la Escuela de San Antonio es la más recomendable que conoce
Patricia Ortega estrena cortometraje Perolita y participa en festival venezolano en Alemania
Estreno de noviembre en Guatemala: VIP, la otra casa
El Almacén de la Imagen premió profusamente el talento de la Escuela
Imparte cursos de sonido en Bolivia Yehuda Maayan
Alejandro García Wiedemann ofreció taller de fotografía en isla de Margarita
Estrenada en España, El hombre de arena, la nueva producción de Harold Sánchez
Pucha vida y La Trinidad premiados en FENACO 2007
Se presenta nuevo trabajo de Fernando Birri (Elegía friulana) y homenaje en Roma
Puertas adentro: la vida interna de la Escuela
Noticias de egresados
La parte más nuestra en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
La Escuela Internacional de Cine y Televisión se encuentra de plácemes con motivo de la celebración de la 29 edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, pues una extensa selección de trabajos de actuales estudiantes y egresados ha sido incluida en la selección oficial del prestigioso certamen, a celebrarse en dicha ciudad del 4 al 14 de diciembre del presente año.
Las cintas de largometraje La noche de los inocentes, dirigida por el egresado cubano Arturo Sotto; y Postales de Leningrado, de la egresada venezolana Mariana Rondón, se encuentran compitiendo junto a otras dieciocho películas en el Concurso de Largometrajes de Ficción. Escrita por el egresado cubano Arturo Infante, compite también en esta categoría la cinta Camino al Edén, producción cubana a cargo del director Daniel Díaz Torres, actual Jefe de Cátedra de Dirección. También aspiran a un Coral en este rubro Madrigal, de Fernando Pérez, quien sistemáticamente asesora los trabajos de la Escuela; y la uruguaya Matar a todos, de Esteban Schroeder, que contó con Sergio Miranda, actual Jefe de Cátedra adjunto de Producción, como productor asociado.
En el Concurso de Óperas Primas compiten: El cayo de la muerte, del brasileño Wolney Oliveira; Cochochi, codirigida por la dominicana Laura Amelia Guzmán; y Personal Belongings, dirigida por el cubano Alejandro Brugués, con fotografía de Omar García, México, y Maylin Milanés, Cuba, y producción del también cubano Inti Herrera, todos ellos egresados de la Escuela. En esta nómina está también El baño del Papa, que dirigen Enrique Fernández y César Charlone, quien fuera Jefe de Cátedra en la Escuela antes de participar en Ciudad de dios y El jardinero fiel. La cinta Partes usadas, una de las representantes mexicanas en esta competencia, lleva la edición de la egresada Ana Laura Calderón.
El cortometraje de tesis de la pasada generación, Siberia, de la ecuatoriana Renata Duque, toma parte en el Concurso de Ficción en la categoría de Cortometraje; así como Pucha Vida, de la actual estudiante de tercer año de la Cátedra de Documental, la colombiana Nazly López, compite en Documentales. Otros dos cortos producidos por la Escuela se exhibirán fuera de concurso: Model Town, del estudiante Laimir Fano, Cuba, tercer año de la Cátedra de Dirección; y Tabaco, de la egresada brasileña de la pasada generación, Renata Meirelles.
El Concurso de Guiones Inéditos, con el patrocinio de la Fundación Autor, la SGAE, y TV Española, incluye en esta ocasión a: Arcano Katari, de Marcos Loayza, egresado boliviano; Amor, Agua y Azúcar, de Gabriela Mancini, y Capuaçu, de Iana Cossoy, ambas brasileñas egresadas de la pasada generación; Juan de los Muertos, de Alejandro Brugués, Cuba; Los sujetos perdidos, de Carlos Lechuga, estudiante cubano de tercer año de la Cátedra de Guión; y Alto al fuego, del egresado hondureño Carlos Ordóñez. También participa de la competencia el guionista argentino Alejo Flah, en varias ocasiones profesor de la Escuela y asesor de tesis de la pasada generación, con el guión Cromañón.
También en concurso se encuentra el cortometraje de ficción El patio de mi casa, de la egresada Patricia Ramos, Cuba, y su cartel correspondiente, así como el cartel de La noche de los inocentes, de Arturo Sotto. Por otro lado la muestra DOCTV Iberoamérica incluye el documental costarricense Querido Camilo, producido por Humberto Jiménez Penha, egresado y actual Director de Producción de la Escuela, mientras que en la Sección Informativa Documental se incluye Yo pregunto a los presentes, de Alejandra Guzzo, quien ejerció como coordinadora de la cátedra de producción.
En la muestra nombrada Cine fantástico y de horror en Latinoamérica, se exhibirá el cortometraje Molina’s Solarix, de Jorge Molina, Cuba, egresado y actual responsable de Extensión Cultural en la Escuela, mientras que El estado de las cosas, documental de Marcos Loayza, forma parte de la Sección Informativa Documental. Fábrica, cortometraje documental de Alejandro Soto, República Dominicana, y el también cortometraje documental Revolución Azul, de Fabián Archondo, México, ambos estudiantes de tercer año de la Cátedra de Dirección, podrán ser vistos en la sección Hecho en Cuba.
Todo lo anterior asegura un festival promisorio para la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio en este diciembre, sumado a la iniciativa de Nuevas Miradas, mercado de proyectos audiovisuales promovido por la Cátedra de Producción de la Escuela, con el apoyo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, el ICAIC y el propio Festival, a celebrarse los días 7 y 8 de diciembre en el Salón Vedado del Hotel Nacional, en el marco de las actividades de la cita cinematográfica habanera.
Se anuncia del 3 al 7 de diciembre nueva edición del taller Como se cuenta un cuento
Uno de los talleres que más ha contribuido a prestigiar la Escuela Internacional de Cine y Televisión ha sido la ocurrencia, más o menos anual, del taller Cómo se cuenta un cuento, impartido por el célebre escritor colombiano Gabriel García Márquez, fundador de la Escuela como principal proyecto académico de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.
Este año el taller ocurrirá como siempre en una aula de nuestra Escuela, del 3 al 7 de diciembre, mientras acontece la 29 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y contará, como director invitado, con la presencia del español David Trueba.
Los participantes en el taller serán la argentina Paula Romero Levit, la brasileña Iana Cossoy Paro, los colombianos Edgar Mansur Arévalo Abello y Nicolás Ordóñez Carrillo, el costarricense Hernán Jiménez García, los cubanos Arturo Sotto Díaz y Maykel Rodríguez Ponjuán , el mexicano Alfonso Suárez y la dominicana Rita Indiana Hernández Sánchez.
David Trueba es el hermano del realizador español ganador del Oscar, Fernando Trueba, quien estuvo en la Escuela impartiendo un taller a principios de curso. David estudió periodismo en la Universidad complutense de Madrid y luego realizó un curso de guión en el American Film Institute. tes de su viaje a Estados Unidos en 1992, en España ejerció como letrista de canciones y periodista para El País y El Mundo, guionista del programa televivo en Sopa de gansos y Querido Rafael. Después realizó el guión de Amo tu cama rica y Los peores años de nuestra vida.
En 1996 Trueha saltó a la dirección con La buena vida. Luego fue nominado a los premios Goya al mejor director novel y al mejor guión original. Su siguiente largometraje se demoró cuatro años, Obra maestra (2000) y dos años más tarde abordó su proyecto más ambicioso, la adaptación de la novela Soldados de Salamina. Luego fue coproductor y coguionista del famoso documental Balseros. Ha publicado dos novelas en la editorial Anagrama, Abierto toda la noche y Cuatro amigos.
Estrenada en Cuba, y en la Escuela, La soledad, de Jaime Rosales
La película del egresado español Jaime Rosales titulada La soledad, que ya ha impactado en numerosos festivales del mundo entero, incluido el de Cannes, se presentó en la Escuela, y en estreno absoluto en Cuba en la sala Charles Chaplin de la Cinemateca de Cuba. En su reencuentro con Cuba, y con la Escuela, acompañaron a Jaime, la egresada en fotografía Almudena Sánchez y el editor dominicano Fernando “Nino” Martínez.
Celebrada por algunos por su atractivo trabajo en fotografía y edición, La soledad dio también ocasión para un diálogo muy animado con los estudiantes, en el cual Rosales y su equipo dieron cuenta de sus experiencias en la realización de este filme, y de lo mucho que la Escuela les aportó sobre todo en cuanto a la dinámica del trabajo en equipo, y la reproducción de esa metodología a nivel profesional. En conversación con María Julia Grillo, coordinadora académica de la Escuela, Rosales aseguró, más de una vez, que sus regresos a la Escuela están marcados por el intento personal de saldar una deuda, pero siempre sale con una deuda siempre mayor. Jaime Rosales se cuenta entre los realizadores españoles más prometedores y originales.
Posteriormente, María Julia recibió un afectuoso mensaje de Jaime que publicamos parcialmente: “Te escribo este email todavía bajo la profunda emoción y agradecimiento tras el paso de La soledad por la EICTV. Han sido cuatro días maravillosos que me han levantado muchísimo la moral. A menudo me encuentro algo deprimido sintiendo que remo bastante en solitario contra corriente; enfrentándome solo, un poco como David contra Goliath, contra el mundo —un mundo cada vez más alienante e inhumano— y contra el mundo del cine —un cine cada vez más bajo el yugo de las exigencias comerciales. Una vez más Cuba, y la Escuela han dado sentido a la palabra RESISTIR y a la palabra SOLIDARIDAD y, de esta manera, me han insuflado los ánimos necesarios para continuar mi camino por lo menos otros diez años más. Me ha producido una satisfacción enorme sentir que la Escuela está más viva que nunca, que los alumnos son muy sensibles e inteligentes, y que la esencia de lo que se aprende en la Escuela sigue intacta desde sus orígenes. De nuevo, me ha supuesto una lección de humildad la dedicacción de los trabajadores de en su trabajo discreto y silencioso, pero fundamental para su funcionamiento. Y de nuevo, también me ha tranquilizado ver que el cuerpo académico está tan motivado como siempre haciendo circular el saber con gran generosidad y transparencia. Bueno, querida María Julia, transmite por favor mi agradecimiento por vuestra acogida a Tanya, a Miguel —junto con mi admiración por su clarividencia, conocerle ha sido uno de los descubrimientos estimulantes de estos días allí—; a todos los alumnos con los que compartí ideas e inquietudes; a los profesores de siempre —Jerónimo, Daniel— y los nuevos; y a todos los trabajadores de ese único y maravilloso lugar.
Con un sin fin de emociones,
Jaime”
Mariana Rondón y Postales de Leningrado compiten por el Goya
Nueve películas latinoamericanas competirán por el Premio Goya al mejor filme extranjero de habla hispana, el próximo mes de febrero en la entrega de los galardones anuales del cine español. Cuatro de ellas se verán en el Festival Iberoamericano de Huelva y casi todas forman parte también de la selección oficial del festival de La Habana. Por el Goya, y en Huelva, concursan Postales de Leningrado (Venezuela/Perú), de Mariana Rondón; La edad de la peseta (Cuba/Venezuela/España), de Pavel Giroud; El baño del Papa (Francia/Uruguay), de Enrique Fernández y César Charlone; y XXY (Argentina/España), de Lucía Puenzo.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España anunció que las otras cinco candidatas al Goya son Cobrador. In god we trust (México), de Paul Leduc; El colombian dream (Colombia), de Felipe Aljure; Mariposa negra (Perú), de Francisco J. Lombarda; Padre Nuestro (Chile), de Christopher Zalla; y Yuniol (República Dominicana), de Alfonso Rodríguez.
Presentada por Venezuela a los premios Oscar, y laureada en el festival de Biarritz y en el más reciente festival nacional de cine venezolano, Postales de Leningrado está escrita y dirigida por Mariana Rondón, que es egresada de la Escuela como ya hemos dicho, cuenta en la dirección de fotografía con Micaela Cajahuaringa y en la producción ejecutiva y la edición con Marité Ugás, dos de las más reconocidas profesionales del cine latinoamericano salidas de esta Escuela. Del sonido del filme se encargó Rosa María Oliart, varias veces profesora aquí en San Tranquilino.
La gala de entrega de los premios Goya será en febrero.
Premios, planes y otros patios de la cubana Patricia Ramos
Lo primero: dar cuenta del premio otorgado por CINERGIA, o más bien por el Fondo de Fomento del Audiovisual de Centroamérica y el Caribe, que repartió sus ayudas entre 18 proyectos, por valor de 152 000 dólares. Las categorías que recibieron más apoyo económico fueron posproducción y ópera prima, pero en la categoría desarrollo de guión fue premiado el guión de largometraje Enriqueta o los últimos días de un hombre, de Patricia Ramos (egresada de la especialidad de guión y realizadora del corto de ficción Na-na).
Junto con Patricia fueron reconocidos otros guiones de largo como Bajo el mismo sol todos los días, del también egresado nicaragüense Humberto Jiménez, actual jefe de producción de la Escuela y pareja de la guionista. También fue premiada en este rubro Un pequeño lugar en tus recuerdos, de la egresada de guión cubana Xenia Rivery, actual coordinadora de la cátedra de guión. Además, debemos mencionar que se otorgaron estímulos a las propuestas costarricenses, El rey del chachachá, de Isabel Martínez y Vicente Ferraz (egresado brasileño muy famoso por su reciente documental Soy Cuba, el mamut siberiano), y los proyectos de los egresados Alejandro Brugués (Juan of the dead), Sal si puedes, de Manuel Rodríguez (Panamá) y al documental Breton es un bebé, del cubano Arturo Sotto. El Fondo de Fomento al Audiovisual de Centroamérica y el Caribe nació en 2004 con el fin de estimular el desarrollo del audiovisual de la zona y fortalecer las relaciones de coproducción entre los países participantes.
Volviendo a Patricia: lo más reciente que realizó es un corto de ficción llamado El patio de mi casa, que seleccionaron en competencia para el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, y antes de eso deberá competir también en el Festival Icaro que organiza la Casa Comal en Guatemala. El corto se realizó gracias al premio del mejor guión que entrega el Centro Memorial Martin Luther King.
Sobre El patio de mi casa, escribió el crítico cubano Dean Luis Reyes: “Cuando uno acaba de ver El patio de mi casa siente que ha estado en ese mundo, que ha tocado la humedad de ese patio y olido la limpieza de la tela recién lavada. La sensación táctil que provoca aquel plano en el cual los niños juegan a proyectar sus cuerpos como sobre la tela del viento contra las sábanas tendidas, tiene que ser entendido por las terminaciones nerviosas de la piel antes que por el animal racional que cada espectador está habituado a ser. Aquí la música, la puesta en cámara, el ritmo del montaje, la constitución sonora general, contribuyen a transportarnos a ese mundo reconocible, por cotidiano. Pero es sobre todo la fotografía de Lily Suárez, que cuidó la temperatura de luz como un valor sensorio insustituible, y que no tuvo reparos en resolver con efectividad y esteticismo (léase “fotografía bonita”) el tratamiento visual de este universo, sin por ello obviar su dureza, lo que constituye un elemento decisivo”.
Relató Rolando Pardo a Página 12 sus más recientes experiencias dentro y fuera de la Escuela
Reproducimos a continuación fragmentos aparecidos en el periódico argentino Página 12, a propósito de la exhibición del documental Pequeña Habana, realizado por Rolando Pardo, director académico de la Escuela durante varios años: “Una excursión al mundo humano diminuto que se propone combatir los prejuicios y la discriminación que suelen padecer los enanos. Esta es una ajustada síntesis de Pequeña Habana, último documental del cineasta salteño Rolando Pardo, que aborda la vida de doce personas cubanas que llenan de ternura la pantalla y cuyos testimonios funcionan como un certero mecanismo destructor de la ignorancia que construye mitos sobre el mundo de los más bajitos.
“Pequeña Habana es un reflejo de la verdadera Cuba en miniatura”, señala el director, que luego de vivir varios años en Cuba y en España retornó a la Argentina para continuar con sus proyectos cinematográficos. “Hay una intención muy clara de mostrar que no son monstruos, que son personas que pueden vivir normalmente en una sociedad que los acoge y los respeta mucho. La gente en la calle no se les caga de risa ni se burla. Por lo menos eso es lo que vi en Cuba. No me puse en Argentina a ver los enanos”, comenta el director de Pequeña Habana sobre su largometraje documental, que se enriquece con las historias de vida de estas personas que comentan a cámara su infancia, sus familias, sus experiencias sexuales, el mundo del trabajo y sus roles sociales.
Pequeña Habana es la tercera película de Rolando Pardo, quien estudió en la vieja escuela del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (antes llamada CERC y actualmente Enerc). Se inició en el mundo del largometraje con La redada, película de ficción inspirada libremente en un cuento de Leopoldo “Teuco” Castilla, coguionista del film junto al propio Pardo. La redada fue una de las primeras películas de la democracia que abordó el tema de la dictadura militar y mostró los militares a través de una composición grotesca y de tono burlesco.
En 1995, Pardo viajó a Cuba para trabajar como jefe de cátedra de Dirección en la Escuela. Pardo cuenta que, durante la primera etapa en Cuba, su tarea fue “asesorar en la escuela las tesis de los chicos”. Después, partió rumbo a España y tras cinco años de residencia de la Península Ibérica, volvió a la Isla, esta vez invitado por el director de la Escuela, Julio García Espinosa, quien lo convocó para que armara el plan de estudios de tres años. En la segunda etapa en la Escuela, Pardo se desempeñó como director académico de la mítica institución, cuyo primer director fue Fernando Birri.
En Cuba, Pardo también dirigió el videoclip Ala de colibrí, el tema de Silvio Rodríguez que integra el CD Domínguez y además de desempeñarse como director del Departamento de Nuevos Proyectos de Telecinco, Pardo filmó, durante su residencia en España, su segundo largo, esta vez un documental: Cantando bajo la tierra que pone el foco sobre la vida de músicos de distintas nacionalidades que trabajan en el Metro de Madrid. A Cantando bajo la tierra se la puede mencionar como “un canto a la inmigración. Es una excusa mostrar los músicos ya sean buenos o malos en cuanto a calidad musical para mostrar cómo vive un rumano, un búlgaro, un ecuatoriano, un colombiano, un argentino, un africano y hasta un madrileño”, subraya el realizador.
Asegura César Charlone que la Escuela de San Antonio es la más recomendable que conoce
Profesor y jefe de cátedra de fotografía en la Escuela, César Charlone nació en Uruguay y desarrolló su carrera principalmente en Brasil, donde conoció a Fernando Meirelles, el director cuyas películas Ciudad de Dios y Jardinero fiel retrató Charlone. Ahora acaba de terminar la fotografía de Blindness, el nuevo filme de Meirelles, y además codirigió con Enrique Fernández la película uruguaya El baño del Papa, con importante recorrido por festivales especializados de cine.
En una entrevista aparecida en el sitio web de BBC Mundo aparece una larga entrevista con Charlone en la cual expresa su concepto sobre el trabajo del director de fotografía (“Un director de fotografia ayuda al director a contar su historia. El director tiene una historia, tiene actores, un guión y tiene muy claro como lo quiere hacer o no lo tiene tan claro. Entonces nosotros vamos en ese límite. Hay un director de fotografía amigo, quien dice que nosotros los fotógrafos somos como prostitutas, satisfacemos al cliente. Yo creo que es una alegoría muy justa porque tiene mucho que ver. Si el director la tiene muy clara, nos toca poner la cámara, las luces y filmar. Si el director no la tiene tan clara nosotros vamos buscando y buscando hasta que satisfacemos su deseo”.
Al final de la entrevista le preguntan que cuál Escuela recomendaría el fotógrafo para estudiar cine y responde sin dudar que la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños es la mejor para encausar los intereses audiovisuales de cualquier joven latinoamericano interesado en hacer cine.
Patricia Ortega estrena cortometraje Perolita y participa en festival venezolano en Alemania
Resumimos la nota aparecida en la publicación Panorama: La historia de la indigente Fanny Soto, asesinada a tiros en 2006, ha sido inmortalizada por un grupo de artistas, encabezado por Patricia Ortega, quien partió de esos hechos de página roja para elaborar un guión y realizar un cortometraje, muy bien facturado, que conmovió al público que se congregó en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.
La actuación de Luz Labat, en el rol protagónico, resultó una lección de entrega y credibilidad interpretativa, según el público. Jorge Iglesias, como coprotagonista, junto con un equipo de actores de la ciudad, redondearon el esfuerzo artístico.
“Una hermosa historia de amor, contada con maestría”, refería la actriz Claudia Sánchez, quien encontró en Perolita, una película que demuestra la madurez alcanzada por la cineasta. El cortometraje, de 25 minutos, está bien contado y la solidez interpretativa de Luz Labat coadyuva en el planteamiento estético: una cinematografía de planos ricos en intenciones narrativas, apoyado en un sonido inusualmente bien resuelto, en medio de un concepto fotográfico que contribuye a recrear una atmósfera donde la sordidez y la ternura se dan la mano con sumo éxito.
Previo a la exhibición, y como parte del protocolo ad hoc, Ortega levantó aplausos en el estreno de su filme con esta frase: “Es hora de que el cine venezolano deje de hacerse solamente en Caracas”. Después señaló, enorgullecida, que fue gracias a su equipo de trabajo que logró la concreción de la película.
Por otra parte, queremos dar cuenta de la participación de Patricia en el Tercer Festival de Cine Venezolano en Frankfurt, en esta ocasión como homenaje al destacado cineasta Román Chalbaud, por su larga y extraordinaria labor cinematográfica desde hace más de 50 años. La iniciativa sobre la difusión del cine venezolano en Alemania, a través del Film-Forum Höchst de la Ciudad de Frankfurt am Main, nació hace ya tres años de parte del Consulado General de Venezuela.
En esta oportunidad, el festival se inició con una exposición de pintura venezolana denominada Sinfonía de colores y la presencia de la joven cineasta egresada Patricia Ortega, de quien se presentaron dos trabajos a saber, el corto Al otro lado del mar y el documental Dos soles, dos mundos, que narra la historia de tres mujeres latinoamericanas en Alemania.
Se vieron también películas como Sangrador, de Leonardo Henríquez, Los niños invisibles de Lisandro Duque, Caín Adolescente y El Caracazo de Román Chalbaud y Tocar y Luchar de Alberto Arvelo, entre otras.
Estreno de noviembre en Guatemala: VIP, la otra casa
Con la producción de Casa Comal, institución creada y fomentada parcialmente por egresados de nuestra Escuela, el primero de noviembre se estrenó en Guatemala VIP, la otra casa, dirigida por Elías Jiménez. El filme, escrito por Ray Figueroa y registrado en HD digital, sigue los pasos de algunos de los personajes de La casa de enfrente, primer largometraje de la productora guatemalteca. Al igual que en La casa de enfrente, este film se rodó en una cárcel real y se contó con participación de presos como extras.
La segunda producción del director guatemalteco Elías Jiménez Trachtenberg, retrata la vida de un corrupto político caído en desgracia y a quienes sus antiguos aliados le dan la espalda al ingresar en centro penitenciario para pagar por sus desmanes. La cinta, explicó Jiménez, tiene “la intención de mostrar las realidades y problemas que afectan a la sociedad en conjunto”, principalmente “en lo relacionado con los sistemas de justicia y penitenciario, que pasan por su peor época”.
Lo más fácil, indicó el director, fue lograr el apoyo de las autoridades, que “nos dieron ayuda y seguridad durante la filmación”, pero lo más difícil fue ganarse la confianza de los reos que se oponían a que se revelara su realidad. “Estuvimos a punto de abandonar el proyecto, porque sin la autorización de los reos no podíamos hacer nada”, recordó.
Juan Pablo Olyslager, protagonista y productor ejecutivo de la cinta, aseguró que a diferencia de otras películas que también abordan la situación de las prisiones, como la brasileña Carandiru , del director Héctor Babenco (Brasil, 2003), VIP, la otra casa fue hecha “dentro de una cárcel real, en uso, y los actores y extras son presos de verdad”.
La cinta tuvo un coste de 75.000 dólares, que fueron aportados por organismos de cooperación internacional. VIP: La otra casa es la tercera producción de Casa Comal (luego de La casa de enfrente y de Las Cruces, poblado próximo) y es una organización no gubernamental dedicada a construir una industria audiovisual y cinematográfica en la región centroamericana, y creadora del Festival Ícaro, una muestra anual de las mejores producciones hechas en el istmo.
El Almacén de la Imagen premió profusamente el talento de la Escuela
La décimoseptima edición de la muestra cinematográfica El Almacén de la Imagen, que organiza cada año la Asociación Hermanos Saíz (de jóvenes artistas) ocurrió desde el 7 de noviembre hasta el once en Camagüey, con un programa compuesto por más de un centenar de obras.
Model Town, corto documental de Laimir Fano Villaescusa, recibió el Gran Premio Luces de la Ciudad como mejor realización, y fue reconocida además como mejor documental, banda sonora, dirección, fotografía y edición; esta última especialidad compartida con Revolución azul, de Diego Archondo, proveniente también de la Escuela, específicamente del ejercicio documental que realizan en segundo año, ubicados en las inmediaciones de Santa Cruz del Norte. Revolución azul recibió además el premio al mejor guión. La Fundación Ludwig entregó por vez primera en el evento la beca de creación por un año al director de Model Town. Diego y Laimir están en la estudiando en la especialidad de dirección de tercer año.
Entre las principales actividades del evento se destacó la conferencia del profesor de nuestra Escuela y del Instituto Superior de Arte, Mario Masvidal sobre la semiótica en el audiovisual, y el taller Del guión a la realización, a cargo de Jorge Molina, responsable de extensión cultural de la Escuela y egresado de la misma, quien se expresó positivamente de este taller donde participaron creadores del Instituto Superior de Arte, de los telecentros y del teatro.
Imparte cursos de sonido en Bolivia Yehuda Maayan
Desde el cinco de noviembre estuvo Yehuda Maayan dictando cursos de sonido en las ciudades bolivianas de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz. Producciones R e Internacional Sonidista son las instituciones encargadas de organizar los cursos de dos semanas, con el objetivo de mejorar las capacidades de los jóvenes cineastas bolivianos interesados en esta área.
Yehuda trabaja en la especialidad de sonido para cine, pero no es su única actividad. También es reconocido a nivel internacional por sus documentales sobre la problemática del Medio Oriente, principalmente el conflicto entre Palestina e Israel. El reconocido creador llegó a Bolivia con la intención de terminar de filmar las imágenes de su documental La ley del corazón, el cual se editará en el país. Este documental trata de los movimientos sociales del continente.
Maayan es profesor de nuestra Escuela en la especialidad de sonido, por supuesto, y también trabaja en Film Workshops School, en Rockport Maine, de Estados Unidos. Participó en el cortometraje dirigido por Chris Tashima que obtuvo el premio Oscar en 1997 y también en el documental Color straight up que fue nominado al mismo premio.
Mayaan comentó en rueda de prensa que en los últimos años el registro del sonido para películas y televisión se ha renovado tras la llegada del formato digital. Recursos técnicos que sirven para trabajar mejor en proyectos como el documental que prepara desde hace año y medio y que es su segunda incursión como director en este género.
Declaró que le interesa Bolivia porque cree que líderes como Evo Morales tienen la oportunidad de hacer una sociedad más justa, digna y más equitativa. Para el cineasta las aspiraciones de libertad, dignidad y justicia social incumben no sólo a un país, sino a todos los seres humanos. Por eso es que se ha dedicado a registrar la lucha de los movimientos sociales por conseguirlo. “Tiene sus implicaciones espirituales y por eso el documental lo he denominado La ley del corazón”, afirmó Mayaan. Los talleres en La Paz se dictaron en la escuela Ukamau.
Alejandro García Wiedemann ofreció taller de fotografía en isla de Margarita
Uno de los elementos primordiales en la producción de largometrajes y cortometrajes es la fotografía y es por eso, que tuvo su espacio importante dentro de la programación del Primer Festival de los Pueblos del Sur que se llevó a cabo en la isla de Margarita. Este taller fue dictado por Alejandro García Wiedemann (egresado en fotografía de la primera promoción de la Escuela) en la Casa de la Diversidad Cultural de La Asunción, los días 19, 20 y 21, con un cupo de 20 personas.
El taller está basado en la idea clave de que es necesario “dirigir con criterio de escasez y no con escasez de criterio” y se basa en el proceso de cómo enfrentar la dirección de una película desde la idea hasta la exhibición. Se trata de un paneo por todas las áreas de la realización cinematográfica: el guión; el presupuesto; el diseño y ejecución de producción; la búsqueda de fondos; el ajuste real del presupuesto; el casting; la comercialización previa a la inversión y en general; la preproducción; la promoción antes del rodaje; el guión técnico; los ensayos; el rodaje; la postproducción y los festivales.
Alejandro García Wiedemann es telecineasta, guionista y director, especializado en fotografía. Se formó en la Escuela y luego realizó talleres de especialización en cámara y fotografía en Rockport, Maine, Estados Unidos. Es actualmente director de publicidad y ha trabajado como director de fotografía en 8 largometrajes venezolanos: Galarraga, Salserín, Sucre, El Valle, La Estrella, Corrio, Elipsis y Al borde de la línea y uno español: Lo que tiene el otro.
También ha trabajado en la dirección de fotografía y el diseño de iluminación en telenovelas, unitarios y otras series para televisión, así como en video clips musicales, entre los que se cuenta los video clips de Chi Chi Peralta, Yordano y Las Chicas del Can. Además de ser director de fotografía, ha trabajado también como operador de cámara en largometrajes y comerciales y ha dictado varios talleres de fotografía y video. Es director, co-guionista y producto ejecutivo del largometraje Plan B, distribuido por Cines Unidos. Dirigió y edito el cortometraje El otro finalista del Notodo Film Fest, selección oficial del San Diego Latino Film Festival Regensburger Kurzfilmwoche y Short Film Week 2006, Alemania. García Wiedemann tiene en este momento varios proyectos cinematográficos de largo y cortometraje.
Estrenada en España, El hombre de arena, la nueva producción de Harold Sánchez
José Manuel González Berbel dirige y escribe esta historia que implica su primer trabajo cinematográfico. La producción es de Harold Sánchez, egresado de la Escuela. Se trata de un drama que nos traslada a los años 60 en España a través de una Mercedes Sampietro que hace de narradora y que en su juventud es encarnada por Irene Visedo.
El filme se desarrolla en un hospital psiquiátrico de Extremadura, lugar hostil que alberga a toda clase de personajes que se incluían en La Ley de Vagos y Maleantes (enfermos, borrachos y homosexuales, entre otros). La llegada de Mateo (Hugo Silva), un hombre vividor e ingenioso, al manicomio y su encuentro con Lola (Maria Valverde), una joven de lo más enigmática, provocará que comience una historia de amor.
Según se asegura en algunos órgnos de prensa el filme tiene unos tintes divertidos que se entremezclan con dramáticas e injustas situaciones, que en ocasiones ponen los pelos de punta. Pero llega un momento en que siempre el mismo escenario y ninguna acción que cambie la rutina de los protagonistas hacen que la película llegue a hacerse algo monótona y que se deje para los últimos diez minutos la trama y el desenlace, que contienen una gran carga emocional.
Pucha vida y La Trinidad premiados en FENACO 2007
Dos estudiantes de tercer año, el mexicano Fabián Archondo y la colombiana Nazly López fueron elegidos ganadores en la competencia estudiantil internacional de la cuarta edición del FENACO 2007, respectivamente por sus documentales La Trinidad y Pucha vida, el primero de ellos en la categoría de ficción y el segundo en cuanto a documental
Los ganadores de la competencia internacional, no estudiantil, fueron, en ficción, Desayuno con el suicida, de Jaime Escallon (Colombia), documental, Abandonatti, del español Joan Soler y en animación, Calango, de Ale Camargo (Brasil). En la competencia estudiantil nacional los premios de ficción y documental correspondieron a Jorge Luis González, de la Pontificia Universidad Católica del Perú, por Tiempo y dolor y Nipon 96.
El Festival Nacional de Cortometrajes de Cusco llegó a su cuarta edición, se celebró entre el 15 y 17 de noviembre, como siempre, en la ciudad imperial del Cusco y contó con la participación de 300 cortometrajes en las diferentes categorías, de los cuales cerca de 50 eran peruanos y los restantes procedían de 18 países de América Latina, Europa y Asia. Las exhibiciones fueron en el Paraninfo Universitario, en la Plaza de Armas del Cusco.
Se presenta nuevo trabajo de Fernando Birri (Elegía friulana) y homenaje en Roma
Con la coordinación del IILA (Instituto Italo-Latinoamericano) de Roma, la embajada de Argentina en Italia y la Comune de Santa María La Longa (Friuli), la Associazione Culturale Lapis y la Fundaciòn Fernando Birri de Artes Multimediales se organizó un homenaje a Fernando Birri, durante el cual el historiador y crítico cinematográfico italiano Mario Verdone presentó al cineasta y escritor argentino en ocasión de que se exhbiera en premiere el documental Elegia Friulana, el más reciente trabajo de Birri, dedicado esta vez a la tierra de donde proceden sus ancestros, el Friuli.
Según se comenta en la invitación al evento, Elegia Friulana es un canto elegiaco a los sueños, a la aventura, al trabajo, al pan y al horizonte. Un canto, en fin, a la conquista de la utopía cotidiana”.
Todo ello estaba previsto que ocurriera en la sede del Instituto Italo Latinoamericano, del Palazzo Santacroce, en Roma, el 15 de noviembre. El acto fue presentado por Ruggero Del Mestre,seguido por un diálogo entre el crítico e historiador italiano y el cineasta argentino, primer director de la EICTV.
Puertas adentro: la vida interna de la Escuela
Profesores de noviembre: Primero, remarcar la presencia en la Escuela de Charles McDougall, el importante director y/o productor de varios capítulos en teleseries tan reconocidas como The Tudors, Sex and the City, Esposas desesperadas, y Queer as Folk, entre otras. McDougall estará con nosotros por espacio de una semana, del 23 al 27 de noviembre, para colaborar en la evolución del ejercicio práctico de televisión para los de dirección de tercer año. Segundo año cuenta, para la asesoría de los ejercicios de documental, con la cubana Julia Yip, los de guión trabajarán una semana Francisco López Sacha (estructuras narrativas del cine) y luego Reinaldo Montero les impartirá introducción a la dramaturgia clásica. Tercer año, en la especialidad de edición (asesoría de edicín) contará con el argentino Dario Henderson; en la práctica de televisión, los de dirección cuentan con los argentinos Martin Sapia, Daniel Barone y Pablo Zubizarreta; los de guión recibieron talleres sobre sinopsis, estructura y técnicas narrativas de los cubanos Eduardo Heras León, Patricia Ramos y Raquel Carrió.
Evaluaciones de documentales: En las últimas semanas de noviembre ocurrirán, en paralelo, dos eventos evaluativos: las pretesis documentales de tercer año, mientras que los de segundo también someterán seis de los doce trabajos, realizados en Santa Cruz del Norte al criterio de los asesores, profesores y especialistas de la Escuela.
Visitan la Escuela prominentes figuras del cine polaco: En un breve recorrido por las instalaciones, y explicaciones sobre el programa académico y las características del proyecto, participaron varios huéspedes polacos, quienes visitaron la Escuela, y el país, con motivo de una semana de cine de aquel país que proyectó la Cinemateca de Cuba. Entre los visitantes se encontraba el ilustre realizador, escritor y guionista Feliks Falk, autor de tan importantes películas como El héroe del año y El recaudador (que se incluye ahora en la Muestra) y Maciej Karpinski, director de Relaciones Internacionales del Instituto de Cine de Polonia.
Carlos Díaz Lechuga trabajará como meritorio con Juan Carlos Tabío: Durante los meses de enero y febrero, si todo sale como se tiene pensado, el estudiante de guión de tercer año trabajará como meritorio en el largometraje cubano Cuerno de la abundancia, que dirigirá Juan Carlos Tabío, codirector de Fresa y chocolate y realizador de Plaff y Lista de espera, entre otras muchas. El guión es de Arturo Arango, jefe de cátedra de guión. El joven guionista cubano también es el guionista, junto con el egresado Arturo Infante, de Edén perdido, coproducción cubano-española a estrenarse este mes en Cuba.
Estudiantes de intercambio con otras escuelas: El día 3 de diciembre llegan a la Escuela los estudiantes de intercambio Catalina Flores (Colombia) e Inga Bremer (Alemania), alumnos de la Filmakademie Baden-Wurttemberg que se incorporarán a la Especialidad Documental en III año. También llegan Elke Lehrekrauss y Gabriel Gauchet de la Academia de Artes y Medios de Colonia (KHM). Elke asistirá a los talleres de Documental en III año y Gabriel a los de Dirección.
Presentado One to One de Susana Barriga: Estudiante de documental de tercer año, acaba de presentar en la sala Glauber Rocha su documental Patria, correspondiente al ciclo de los One to One, que suelen realizarse en la Sierra Maestra, a finales de segundo año. En la evaluación, se elogió la belleza de la fotografía y el buen ojo de la realizadora para atrapar los detalles del contexto. Susana se encuentra inmersa en la edición de la pretesis, el penúltimo ejercicio que realizará antes de graduarse, en julio.
La cátedra de Humanidades propone ciclo de animados japoneses: Dean Luis Reyes, coordinador de esa cátedra, importante crítico y ensayista cubano, redactor de la revista Miradas de la Escuela Internacional de Cine y Televisión, presentó los días 5, 6, 7 y 9, en la Sala Glauber Rocha, el ciclo Cómo funciona la máquina del anime japonés, con la exhibición de Paprika, Belladonna of Sadness, Otaku no video y Memorias, además del documental Explosión Anime, de Canal Plus.
Para diciembre se anuncia taller de Arriflex: La cátedra de fotografía tendrá, para diciembre, la colaboración de varios especialistas de la firma Camara Rental, quienes vendrán a la Escuela como parte de un convenio entre ambas instituciones. Los especialistas impartirán un taller de exhibición de nuevas tecnologías en torno a la cámara Arriflex.
Noticias de egresados
El lunes 26 de noviembre tiene su estreno en Guatemala el video documental Querido Camilo, de Julio Molina y Daniel Ross. El trailes está disponible en el siguiente link:
http://www.youtube.com/watch?v=ZvR8LEOLRuI. La sinopsis del documental es la siguiente: Camilo Mejía fue el primer soldado del ejército americano en negarse a volver a la guerra de Irak y declararse objetor de conciencia. Denunció las atrocidades y los motivos de la guerra y fue condenado a un año de prisión por un tribunal militar. El documental Querido Camilo relata la historia de este joven de nacionalidad nicaragüense y costarricense desde la perspectiva de sus amigos de la adolescencia. Hijo del cantautor Carlos Mejía Godoy y de una familia que participó en la revolución sandinista, Camilo es hoy un símbolo del movimiento pacifista en los Estados Unidos.
Raydel Araoz es director invitado y triunfa en el video clip: El egresado cubano de guión fue director invitado en el documental Otra pelea cubana contra los demonios... y el mar, de Tupac Pinilla, proyecto cubano ganador en el concurso iberoamericano de DOCTV y documental seleccionado para concursar en el próximo Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Además, Araoz dirigió el video clip musical Lentes azafrán, de la banda Jottabich, nominado en los premios Lucas, del video clip cubano, entre los mejores en las categorías de mejor video de música pop, mejor video realizado a una figura novel y mejor video clip de ópera prima. La gala de premiación de los Lucas se efectuará a finales de noviembre.
Eugenio Cañas está trabajando a lo grande: Graduado mexicano de fotografía, Eugenio Cañas Guajardo acaba de terminar un largometraje en Peru con Gustavo Sánchez (Inca cine). Este largo es la segunda parte de la película peruana más taquillera en los ultimos siete años, Mañana te cuento II. Cañas también está terminando en Chile The Fighter, con posible distribución en Estados Unidos y la participación de Melania Urbina, la actriz de Mariposa negra (el filme de Francisco Lombardi). Precisamente el reconocido director peruano le ofreció a Cañas trabajar en la imagen de su próxima película, una coproducción de apoyada por Ibermedia con participación de España, Perú, Mexico y Estados Unidos.
Presentada finalmente la tesis Dez Reais, de Rodrigo Sari Werthein: En la generación número 13, especialidad de dirección estudió este brasileño cuya tesis fue de las primeras que intentó hacerse fuera de Cuba, en el país de origen del director. Luego de numerosas dificultades finalmente se ha estrenado la tesis, se titula Dez Reais, y finalmente ha sido conocida por el público, en Brasil, luego de un complicado proceso de postproducción y financiamiento. Felicitaciones a Rodrigo por la persistencia y mucha suerte en su vida profesional.
Tania Hermida fue jurado en CINERGIA: Junto con Thomas Krempke, de la empresa de posproducción Swiss Effects; Cynthia López, vicepresidente de American Documentary POV.; los directores argentinos Darío Nardi y Cristian Pauls; Camilla Larsson, representante del Festival Internacional de Cine de Göteborg; Victor Hugo Acuña, historiador y catedrático de la Universidad de Costa Rica; la realizadora ecuatoriana Tania Hermida, egresada de la Escuela, y conocida internacionalmente por su ópera prima Qué tan lejos, formó parte del jurado que decidió a qué proyectos entregarle los fondos de CINERGIA. (En la nota de arriba, la de Patricia Ramos, se da cuenta de los ganadores de este año).
Sergio Barrio gana premio al mejor cortometraje nacional: El egresado peruano ganó el Tercer Concurso Extraordinario de Obras de Cortometraje en el área de cortos hechos para cine. Su trabajo se titula Un tal Nacho, y lo protagoniza el reconocido actor Gianfranco Brero. El organismo nacional del cine peruano, CONACINE no había convocado a este concurso desde hacía cuatro años.
Dianellis Hernández trabaja como productora en un intercambio: Egresada de documental en la última generación es la cubana Dianellis Hernández, quien realizó su ejercicio su tesis —el notable documental autorreflexivo Extravío— en Gran Bretaña, auspiciada por la universidad de Sallford, como parte de un programa de intercambio entre aquella institución y la Escuela. Ahora Dianellis acaba de participar, en Cuba, como productora en la realización de un documental dirigido por la alemana Cornelia Reetz, que envía la universidad de Sallford como parte del mencionado intercambio.
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