Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #54
Boletin informativo
No. 54
Marzo de 2008
www.eictv.org
En este número:
EGRESADOS
Pucha vida y Xochiquetzal premiadas en el Santiago Alvarez In Memoriam.
Alejandro Brugués presentó Personal Belongings en Miami y anunció nuevo filme
Rafael de la Uz acaba de terminar nuevo largometraje
Viva Cuba ganadora en Moscú de su enésimo premio
Continúa periplo por festivales del documental Pic-Nic, de Eloy Enciso
La noche de los inocentes, de Arturo Sotto, abrirá el Havana Film Festival New York
PUERTAS AFUERA
Amplia participación de la Escuela en Festival de Guadalajara
Sergio Miranda y Lisandro Duque premiados en Cartagena
Muestra de Nuevos Realizadores dominada por jóvenes egresadas
Se publica libro biográfico sobre Luiz Carlos Lacerda
Curso magistral de Miguel Littin en Ecuador
Enrique Colina impartirá un taller de documentales en la London Metropolitan University
EICTV POR DENTRO
En junio, se darán a conocer los resultados de la admisión a nuevos ingresos
El viernes 21 presenta Fernando Birri su libro Con los ojos abiertos
La Escuela se convirtió en pequeña filial de la Feria del Libro de La Habana
Confirma y extiende COSUDE anterior convenido de colaboración
Convocatoria de Altos Estudios: Dirección de Arte y Diseño de Vestuario para cine
Actuará entre nosotros jazzista William Cepeda
Los sábados son cortos en la Glauber Rocha
Despedida de Octavio Cortázar, decano de la cátedra de documental
Condolencias por el deceso de Octavio Cortázar
Profesores de marzo
A finales de marzo estará Manfred Pfister con su taller sobre Shakespeare
Entre nosotros el eminente fotógrafo Antonio Calvache
Despedida cariñosa a la profesora argentina Marta Zatonyi
La profesora Ruth Goldberg imparte El recorrido del héroe
Pucha vida y Xochiquetzal premiadas en el Santiago Alvarez In Memoriam
Continúan cosechando premios las egresadas y estudiantes de la Escuela. Esta vez, en la edición IX del Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez In Memoriam, celebrado en Santiago de Cuba, las premiadas son la colombiana Nazly López (Pucha vida), la mexicana Marcela Arenas (Xochiquetzal, la casa de las flores bellas) y la boliviana Verónica Córdova (por un proyecto de documental).
Ver más información en: http://www.eictv.org/view/noticia.jsf?id_seccion=11&id_seccion_noticias=3&id_noticia=132
Alejandro Brugués presentó Personal Belongings en Miami y anunció nuevo filme
Según comentó El nuevo Herald, el éxito de Personal Belongings en el Festival Internacional de Cine de Miami despejó la curiosidad de Alejandro Brugués, director cubano de 31 años, que viajó desde la Isla para su estreno al otro lado del canal de la Florida.
“Desde que comencé a filmar tenía la curiosidad por saber qué pensaría el público de Miami”, dijo Brugués desde el salón de prensa del festival. “Cuando terminó la función del Tower mucha gente lloraba, otros decían que no alcanzaban las estrellas para darle el premio de la popularidad y alguien me preguntó si el guionista estaba preso”. Para asombro del espectador anónimo, el propio cineasta confesó su “culpabilidad” como autor del argumento, respuesta que dejó perplejos a quienes opinan que se trata de una de las cintas cubanas más controversiales de los últimos tiempos.
“Nunca tuve problemas con la censura ni hubo interferencias. Tal vez porque se trataba de una película muy pequeña. Yo sólo traté de reflejar la Cuba que conozco en una historia sobre los jóvenes de mi generación”, comenta. La idea del argumento partió de una vivencia propia. Cuando Alejandro iba de regreso a su casa en las madrugadas, pasaba por la embajada de México, veía a la gente haciendo cola para obtener una visa.
Una vez que Brugués recibió el aval de la comisión de directores del ICAIC (Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica) a la que envió su guión, salió a buscar dinero para producirlo. Tenía que convencer a las fuentes proveedoras que su inexperiencia tras las cámaras no sería un obstáculo; pero como tenía fe en su proyecto, no descansó hasta conseguir los recursos para llevarlo a cabo.
“Soy escritor, fue lo que estudié en la escuela de cine de San Antonio de los Baños. Por eso era muy difícil que alguien creyera en mí”, declaró el joven, cuyos créditos de guionista aparecen en los filmes Bailando chachachá, Tres veces dos y Frutas en el café. Mientras que en sus años de estudiante sus compañeros revisaban los clásicos de Bergman, Tarkovsky y otros consagrados, Alejandro repasaba la obra de Spielberg, Polanski y otros títulos que le inculcaron su amor por el cine.
“A veces pienso en el cine cubano de determinada época como si se tratara de una misma película. Si lo revisas, sólo verás comedias y dramas, no hay lugar para el género de terror ni la ciencia ficción”, subraya, “de ahí que mi próximo trabajo, Juan de los muertos, sea una comedia donde se cuenta cómo La Habana se llena de zombies''.
Personal Belongings obtuvo el premio Coral a la Mejor Opera Prima en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y solo ahora, con una copia en 35 mm, comienza su ciclo de presentaciones en festivales internacionales.
Rafael de la Uz acaba de terminar nuevo largometraje
Además de que Rafael de la Uz y Gabriela Weiss (ambos egresados de fotografía) van a tener un hijo dentro de unos meses, él acaba de realizar un nuevo largometraje dirigido por Manolo Martin (antiguo coordinador de la cátedra de dirección, en la época de Mariano Barroso), con quien ya había trabajado en el famoso documental El juego de Cuba. En el nuevo proyecto, cuya información ofreceremos más a fondo en el próximo boletín, también trabaja la sonidista Eva Valiño, laureada con el premio Goya en su especialidad.
Ver ampliación de esta noticia en:
www.eictv.org/view/noticia.jsf;jsessionid=24B8605D6200644079F4080179BFB786?id_seccion=11&id_seccion_noticias=3&id_noticia=128
Viva Cuba ganadora en Moscú de su enésimo premio
La película cubana Viva Cuba ha sido elegida por el público como la mejor cinta del primer Festival de Cine Contemporáneo de América Latina de Moscú. Durante el certamen, que se inauguró el 19 de febrero, en el Museo del Cine de la capital rusa se proyectaron una veintena de películas de Bolivia, Brasil, Venezuela, Guatemala, Colombia, Cuba, México, Paraguay, Uruguay, Chile y Ecuador.
Viva Cuba, de los directores Juan Carlos Cremata Malberti (egresado de dirección y actual jefe de cátedra) e Iraida Malberti Cabrera, narra la historia de dos amigos, Malú y Jorgito, que se prometen amistad eterna a pesar del odio mutuo que se profesan sus familias. Según Nauma Kleiman, director del Museo del Cine, “el éxito del Festival de
Cine Contemporáneo de América Latina ha superado todas las expectativas” y se han agotado todas las entradas en cada una de las proyecciones. Por ello está previsto que se convierta en una tradición a partir de ahora y que se celebre no sólo en Moscú, sino en otras ciudades de Rusia”.
Además de la cinta ganadora, también cosecharon grandes aplausos la película paraguaya María Escobar, de Galia Giménez, la guatemalteca El silencio de Neto, de Luis Argueta, y la cubana Suite Habana, de Fernando Pérez (actual asesor de diversos ejercicios de la Escuela, incluidos los trabajos de tesis).
Continúa periplo por festivales del documental Pic-Nic, de Eloy Enciso
Pic-Nic, el largometraje documental del español Eloy Enciso continúa su recorrido por diversos festivales, primero fue la Mostra de Valencia, luego el chileno Viña del Mar, L’alternativa de Barcelona y Docudays de Beirut. En este mes de marzo estará en el Play-Doc de Tui, y dentro de un mes en el IndieLisboa.
El equipo técnico de la película está compuesto casi en su totalidad por egresados de la EICTV. Tanto el director (Eloy Enciso), el fotógrafo (Mauro Herce) como la editora (Elena Arroyo) pertenecen a la 13ª generación de egresados de la Escuela. Los tres firman además el guión de la película. El equipo se completa con el sonidista Carlos Lidón, graduado y profesor ocasional de la EICTV, y la tallerista Belén Gómez que se encargó de la producción de campo.
Rodada íntegramente en la que seguramente es la playa más conocida y transitada de todo el Mediterráneo, Benidorm, España, Pic-nic es un lúcido retrato de las vacaciones y el tiempo libre. La película sigue a un reducido grupo de personajes a lo largo de todo un mes de agosto, atenta a “los diferentes modos en que los personajes gestionan su aburrimiento”, en palabras del propio director.
Lo más destacable de Pic-nic es su exquisito trabajo de cámara y edición, gracias al cual un conjunto de escenas cotidianas se convierten en una aguda reflexión sobre el hombre actual y sobre la paradoja en que hemos convertido nuestro ocio, “eso que ingenuamente llamamos tiempo libre”. Voyeur, provocativa, con una mirada ambivalente que oscila entre el descreimiento y la ternura, Pic-nic nos hará recordar algunas escenas de Las vacaciones de Ms. Hulot de Jacques Tati, el humor sostenido del finlandés Aki Kaurismaki o la cercanía y cotidianeidad de los personajes que José Luis Guerin retrató en su film En construcción.
Pic-nic obtuvo el premio Benibecas de la Fundación 30 km/s al mejor proyecto documental, a partir del cual comenzó esta producción independiente cuya gestación se ha prolongado durante cuatro años. El film es una co-producción española de IBCinema (Galicia), Teatre de l´Ull (Valencia), Nadir Films (Barcelona) y Doble Banda (Valencia). La experiencia de estas productoras está avalada, entre otros, por el éxito internacional de su última producción documental, La casa de mi abuela de Adán Aliaga.
Pic-nic es el primer largometraje como director del egresado Eloy Enciso. El film tiene una duración de 80 minutos y su formato original es 35mm.
La noche de los inocentes, de Arturo Sotto, abrirá el Havana Film Festival New York
La noche de los inocentes, de Arturo Sotto, premiada con el Premio Especial del Jurado en Biarritz, abrirá el próximo 11 de abril la novena edición del Havana Film Festival New York (HFFNY) que también incluye homenaje al cineasta Juan Carlos Tabío, autor de Plaff y El elefante y la bicicleta, y codirector de Fresa y chocolate y Guantanamera, y al actor cubano Luis Alberto García, por sus esenciales contribuciones al cine de la Isla.
La novena edición del New York Havana Film Festival (HFFNY) mostrará al público neoyorquino más de 40 cintas latinoamericanas, procedentes de Argentina (el documental realizado en Cuba Pequeña Habana, de Rolando Pardo), Bolivia (¿Quién mató a la llamita blanca?), Brasil (los documentales El fin y el principio y Saneamiento básico), Colombia, por supuesto Cuba (además de la mencionadas estarán El Benny y el documental Fuera de liga), Chile (Radio Corazón), Ecuador, Estados Unidos, Guatemala (VIP. La otra casa, realizado por la Casa Comal), México (Cochochi, de Israel Cardenas y la egresada Laura Guzman), Perú, Puerto Rico y Venezuela. El filme El otro, del argentino Ariel Rotter, Premio Especial del Jurado en Berlín, se estrenará en la clausura del HFFNY.
Amplia participación de la Escuela en Festival de Guadalajara
Desde el 7 y hasta el 14 de marzo ocurrió el Festival Internacional de Guadalajara, devenido en cita obligatoria para lo mejor y más novedoso del cine iberoamericano, además de amplia participación de la Escuela y de sus egresados. Entre los sucesos que han venido ocurriendo se cuenta el homenaje al realizador argentino Fernando Birri, director fundador de la EICTV, la participación de Christa Saredi (responsable del departamento de Festivales en la Escuela) en el Producer's Network, y la inclusión en la competencia oficial del egresado cubano Alejandro Brugués, con su ópera prima como director, Personal Belongings.
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Sergio Miranda y Lisandro Duque premiados en Cartagena
Entre los principales ganadores de la 48° versión del Festival Internacional de Cine, se cuenta la más reciente película del realizador colombiano Lisandro Duque, quien fuera director de la Escuela. El filme se titula Los actores en conflicto, y alcanzó el Premio de la OCLACC y el premio del público. También fue premiado el uruguayo Sergio Miranda (actual coordinador de la cátedra de producción) como productor de Matar a todos, que ganó el Premio Especial del Jurado, y el galardón a la mejor actriz de reparto.
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Muestra de Nuevos Realizadores dominada por jóvenes egresadas
Una nueva confirmación del aporte sistemático que brinda la Escuela al audiovisual cubano fueron los premios de la séptima edición de Muestra de Nuevos Realizadores que tiene lugar, todos los años, en la capital cubana, por estos días de febrero-marzo. Los premios máximos, tanto en ficción como en documental fueron para cuatro jóvenes realizadoras, todas egresadas de nuestras aulas. En ficción, vencieron Heidi Hassan y Patricia Ramos, y en documental se alzaron triunfadoras Dianellis Hernández y Susana Barriga.
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Se publica libro biográfico sobre Luiz Carlos Lacerda
El realizador brasileño Luiz Carlos Lacerda, antiguo jefe de producción de la Escuela, acaba de ser motivo de la realización de un libro biográfico titulado Prazer e cinema, de Alfredo Sternheim, que ha sido promovido en importantes periódicos como O Globo, en su columna Gente Boa, donde el cineasta aparece con ese fundador del nuevo cine latinoamericano que es Nelson Pereira dos Santos. El libro ha sido promovido también en otras publicaciones como Jornal do Brasil, la revista Caras y Globosat.
Luiz Carlos Lacerda de Freitas llegó al cine en 1965 como asistente de dirección de Donde comienza la tierra, de Ruy Santos. Se estrenó en la dirección con Manos vacías, en 1971, pero su mayor éxito llegó en 1987 con la versión cinematográfica de la biografía de la actriz Leila Diniz. Lacerda también es guionista y ha trabajado en publicidad, en series de televisión y telenovelas. Sus más recientes filmes fueron For All- el trampolín de la victoria y Viva Sapato, de 1997 y 2004, respectivamente.
Curso magistral de Miguel Littin en Ecuador
El realizador chileno Miguel Littin ofrecerá en la Fundación Octaedro de Quito, Ecuador, entre el lunes 21 y el jueves 24 de abril, un curso a propósito de temas como La estética inconclusa, Los desafíos del futuro, El punto de vista narrativo, Dramaturgia cinematográfica y Puesta en escena.
Descendiente de inmigrantes árabes y griegos, Miguel Littin nació en Palmilla en 1942. Estudió teatro en la Universidad de Chile y trabajó como director de televisión en el canal de la misma universidad. Su carrera cinematográfica comenzó de la mejor manera, en 1969, con El chacal de Nahueltoro. Elevado a la notoriedad pública a raíz del film, Salvador Allende lo designó a la cabeza de Chile Films en 1971. Durante la Unidad Popular, junto con sus labores ejecutivas, realizó algunos documentales y el largometraje La Tierra Prometida, que sería terminada y estrenada en el exilio. Littin fue por mucho tiempo el clásico ejemplo del cineasta comprometido y militante, aún cuando nunca perteneció a partido político alguno, buscando narrar las aventuras y sufrimientos del pueblo chileno y latinoamericano.
Luego del golpe de Estado, Littin se radicó en México. Allí dirigió en 1975 la monumental obra Actas de Marusia basada en la novela homónima de Patricio Manns. La cinta narra una rebelión de trabajadores salitreros en el norte chileno y su brutal represión. La obra se entiende como parte del debate sobre el fracaso de la Unidad Popular y en general es una interpretación del movimiento obrero y popular del siglo XX chileno. Filmada en el desierto en Chihuahua, la obra contó con un enorme presupuesto, grandes actores como Gian María Volonté, y la música de Mikis Theodorakis. La cinta fue un éxito de taquilla, recibió muchos premios e incluso estuvo nominada entre las cinco mejores películas extranjeras en los premios Oscar. A partir de allí, Littin adquirió un status de cineasta latinoamericano. Adaptó obras de Alejo Carpentier (El recurso del método, 1978), de Gabriel García Márquez (La viuda de Montiel, 1979) y de Pedro Prado (Alsino y el cóndor, 1982, también finalista en los Oscar).
En 1985 Miguel Littin regresó a Chile para filmar clandestinamente una crónica de la dictadura. Su osadía inspiró el libro de Gabriel García Márquez Aventura de Miguel Littin clandestino en Chile, que se transformó rápidamente en un best seller en el mundo. Las imágenes tomadas por Littin en Chile son la base del documental Acta general de Chile, de 1986. Posteriormente Littin retornó a la temática latinoamericana con Sandino de 1990.
Con la vuelta de la democracia en Chile, Littin dejó el exilio y retornó definitivamente al país. En 1994 dirigió Los náufragos, sobre el complejo proceso de retorno a Chile desde el exilio. En 2000 retomó el estilo de epopeya popular con Tierra del Fuego. Su obra conoce un giro sorprendente cuando filme en Palestina, La última luna, en 2004. Littin ha sido visitante, profesor invitado y asesor de nuestra Escuela en numerosas ocasiones.
Enrique Colina impartirá un taller de documentales en la London Metropolitan University
Ex jefe de cátedra de documentales, y uno de los más destacados realizadores cubanos de este género, Enrique Colina visitará la London Metropolitan University para hablar sobre su trabajo y sobre las particularidades del género al cual se dedica casi toda su filmografía.
Patrocinado por la Film Making Society el taller tendrá lugar el tres de abril, y se proyectarán algunos de sus mejores documentales (Estética, Jau, Vecinos) seguidos por una discusión, todo lo cual tendrá lugar en el North Campus Tower Building (Holloway Road) Room.
En ese mismo local, en febrero, estuvo el profesor Michael Chanan, (asiduo visitante de la Escuela y uno de los principales teóricos sobre el documental cubano en el mundo) ofreciendo conferencias sobre el tema de la memoria en el cine cubano.
En junio, se darán a conocer los resultados de la admisión a nuevos ingresos
A finales del mes de abril tendrán lugar los exámenes que deciden la admisión de los nuevos ingresos en la Escuela, para todos los países donde existe representación institucional. Dos meses más tarde, es decir, en junio, se dará a conocer los nombres de los elegidos en cada país para ocupar plazas entre los cinco o seis estudiantes que son aceptados por el Curso Regular, en cada una de las siete especialidades que se estudian aquí: dirección, documental, producción, guión, fotografía, edición y sonido. Nos mantendremos informando.
El viernes 21 presenta Fernando Birri su libro Con los ojos abiertos
Recientemente homenajeado en el Festival de Guadalajara, en virtud de su enorme aporte al cine latinoamericano, el realizador argentino Fernando Birri está otra vez en la Escuela, aunque nunca se aleja demasiado de ella, para presentar su nuevo libro Con los ojos abiertos, que reúne sus treinta clases en la Universidad de Stanford, compiladas por el crítico y ensayista uruguayo Jorge Rufinelli, a propósito de la estética y los conceptos del Nuevo Cine Latinoamericano.
La Escuela se convirtió en pequeña filial de la Feria del Libro de La Habana
Los principales y más céntricos espacios abiertos de la Escuela acogieron por unos días de marzo decenas de títulos de los más diversos géneros y tratamientos. Por convenio con el Instituto Cubano del Libro y su principal evento, la Feria del Libro de La Habana, se vendieron en la Escuela muchos de los libros más exitosos de ese evento. Fue presentada la nueva edición de Cien años de soledad.
El jefe de cátedra de guión, Arturo Arango, presentó la nueva reedición cubana de Cien años de soledad, la novela mayor de Gabriel García Márquez, que se puso a la venta de inmediato y fue adquirida por numerosos estudiantes y profesionales.
Confirma y extiende COSUDE anterior convenido de colaboración
El embajador de Suiza en Cuba, Bertrand Louis, y el director residente en Cuba de COSUDE (Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación) firmaron la renovación del convenio de colaboración con la Escuela. Por nuestra parte, la directora Tanya Valette, firmó el convenio en el cual se estipula la cooperación entre ambas instituciones hasta 2010. Además, de media becas a estudiantes de América Latina, África y Asia, se incluye también la adquisición de equipamiento técnico para las numerosas actividades docentes que emprende la Escuela, y el intercambio académico.
Convocatoria de Altos Estudios: Dirección de Arte y Diseño de Vestuario para cine
La EICTV, ha decidido convocar un curso de Altos Estudios sobre la Dirección de Arte, a fin de profundizar en el conocimiento y el desarrollo de las habilidades de diseñadores, decoradores y directores de arte.
Las capacidades expresivas del color, la línea, las texturas y su composición y ordenamiento tendrán una especial dimensión en la imagen fílmica y serán las principales herramientas del director de arte. Concebir con eficacia el entorno requerido para la narración cinematográfica requiere de diversos conocimientos técnicos y teóricos pero, ante todo, de la capacidad de generar ideas y de trasladar -a través del lenguaje visual- la esencia dramática y conceptual del proyecto para solucionar, de acuerdo con el director y fotógrafo, los espacios que componen la imagen de una producción audiovisual.
Ver más información en:
www.eictv.org/view/noticia.jsf?id_seccion=11&id_seccion_noticias=1&id_noticia=131
Actuará entre nosotros jazzista William Cepeda
El viernes 21 de marzo actuará en la Plaza Zavattini, corazón de la Escuela, el jazzista William Cepeda por invitación del cantante boricua Danny Rivera, amigo y colaborador de la Escuela. Cepeda estará acompañado de la agrupación cubana de jazz Temperamento, en la cual están algunos de los miembros del célebre Buena Vista Social Club. Será un concierto de fusión, afro y latin jazz.
Los sábados son cortos en la Glauber Rocha
El sábado 14 de marzo, a las 7:55 pm, en la sala Glauber Rocha, se está programando el ciclo Los sábados son cortos, con un grupo representativo de cortometrajes realizados recientemente por estudiantes de las principales escuelas de cine del mundo.
La programación del segundo ciclo de exhibición fue la siguiente: Almost Six Feet Too Deep (Casi seis pies demasiado profundo) de la Univerza v Ljubljani, en Slovenia; Fair Trade, de la Hoschschule fur Fernsehen und Film, Munchen, Alemania; Latitude 2023, de la École Supérieure des Beaux-Arts, Geneve, Suiza.
Despedida de Octavio Cortázar, decano de la cátedra de documental
La muerte de Octavio Cortázar nos tomó a todos por sorpresa. Fue un custodio de guardia en la noche del pasado 27 de febrero quien primero nos trajo la noticia: “Acabo de ver en el noticiero de las ocho que Cortázar falleció. Estaba en España, impartiendo un seminario. Dicen que más tarde van a dar más detalles. A lo mejor fue un infarto”. La fuente parecía fidedigna, pero a todos nos costó trabajo creerlo. Apenas unas semanas atrás lo habíamos visto caminar por los pasillos de la Escuela y no había nada en su expresión que delatara la llegada de “la pelona”, como los guajiros cubanos llaman a la muerte. Sin embargo, al día siguiente constatamos la veracidad de la noticia: todos los medios de prensa nacionales, y muchos extranjeros, se hacían eco de la mala nueva. Y no nos quedó más remedio que acostumbrarnos al hecho de que Octavio ya no estaría más.
Octavio estuvo con la Escuela desde su fundación en 1986. Su nombre figura en el Acta de Nacimiento, junto al resto de los que han hecho y hacen posible su existencia. Fue Cortázar un incansable profesor del Curso Regular y los Talleres Internacionales, figura emblemática del cine latinoamericano, creador del clásico documental Por primera vez, homenaje al cine y al espectador, que cuenta las experiencias del cine-móvil en Cuba a finales de los años ‘60, cuando el espectáculo cinematográfico es llevado a los campesinos del interior del país.
Nacido en La Habana en 1935, al triunfo de la Revolución Cubana trabajaba como director de programas y jefe de programación en el bloque cultural CMBA-TV, pasando luego al Instituto de las Artes y la Industria Cinematográficas (ICAIC) donde trabajó como asistente de producción en Historias de la Revolución de Tomás Gutiérrez Alea, primer largometraje producido por la renovada industria del cine cubano. Luego pasó a organizar y dirigir la Enciclopedia Popular, serie de cortometrajes compuestos por breves notas didácticas en apoyo a la campaña de alfabetización. De 1963 a 1967 estudió dirección cinematográfica en la Universidad Carolina de Praga (FAMU). A su regreso fue nombrado director de documentales y realizó algunas ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano. En 1977 fue promovido a director de filmes de ficción y ganó un Oso de Plata en Berlín por su filme El brigadista, uno de los grandes éxitos de público del cine cubano.
Su último documental, titulado El onceno maestro, fruto de una pormenorizada investigación de su árbol genealógico en el País Vasco, había sido estrenado en La Habana el pasado 26 de diciembre. Desde hace algún tiempo, Cortázar era comentarista del espacio Pantalla documental de la televisión cubana, labor que compartía con sus clases en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños y en el Instituto Superior de Arte (ISA), en La Habana.
Pero más que una reseña biográfica, una nota periodística o una extensa filmografía, nos deja Octavio el recuerdo de un hombre que dedicó toda una vida a la enseñanza del cine, una deuda impagable por sus alumnos y compañeros de trabajo, y el rostro sorprendido de unos niños que ven a Charlot en la pantalla y señalan hacia ella, maravillados, asistiendo al espectáculo del cine por primera vez.
Condolencias por el deceso de Octavio Cortázar
Tres exdirectores de la EICTV, el español Alberto García Ferrer, el brasileño Orlando Senna y el venezolano Edmundo Aray nos enviaron sus notas de condolencia por el deceso del gran amigo, asiduo colaborador de la Escuela en todas sus etapas:
“Hace unos días leía en un texto de un psicólogo amigo: Mirar es amar. A la hora de la despedida de un amigo, cineasta y maestro como Octavio Cortázar, despedimos a un hombre doblemente equipado para el amor: sabía mirar y sabía enseñar a mirar.
Alberto García Ferrer
“Octavio Cortázar, amigo querido, hombre que manejaba bien muchas herramientas - cineasta, productor, profesor -, autor de la hazaña artística Por primera vez, que lleva a los espectadores a tener el mismo grado de emoción de los personajes, de los niños que ven cine por primera vez, o sea, que nos lleva a cada vez que vemos el documental a volver a nuestra experiencia personal del primer deslumbramiento con el cine.
Gracias Octavio, por eso y por el ejemplo de hombre de cine que fuiste, que siempre serás”.
Orlando Senna
“Profundo estupor. Profunda pena. A Octavio me ligaba el mayor de los afectos, la mayor admiración, el respeto mutuo. Cuando nos sentimos en medio de la vida la muerte osa entrar en medio de nosotros. Viene de la poesía, del dolor inconsolable. El abrazo del corazón para todos los compañeros de la EICTV”. Edmundo Aray
Profesores de marzo
Primer año: Preproducción de ejercicios de Tres minutos en la Polivalencia. En la asesoría de estos ejercicios trabajan el costarricense Gustavo Sánchez, Producción, el cubano Inti Herrera, Producción; Daniela Sagone (Guatemala) Fotografía; Oscar Valdés (Cuba) Fotografía; Ruth Goldberg (Estados Unidos) El Recorrido del Héroe; Natalia Martínez (Argentina) Fotografía; Ricardo Istueta (Cuba) Sonido; Juan Demóstenes (Cuba) Sonido; Albán Henríquez (Cuba) Sonido.
Segundo año: Los estudiantes están en la etapa de talleres preparatorios para las pretesis. Sergio de León (Uruguay) Producción, Asistencia de Dirección; Jorge Rivero (México) Documental, Fotografía Avanzada; Simon Phillips (GB) Dirección, Ejes Visuales; Eva J. Lund (GB) Dirección, Ejes Visuales; Jon Hammond, (GB) Edición, Edición de Diálogos. Mónica Silver (Argentina) Revisión Guiones Pre-tesis; Jorge Mochón (España) Edición, After Effects; Nancy Angulo (Cuba) Fotografía, Sensitometría y Corrección de Luces; Jacques Loiseleux (Francia) Fotografía, Iluminación de la Escena y Lucas Cote (Canadá) Documental.
Tercer año: El director de escena cubano Carlos Celdrán trabajó con los estudiantes de guión en la preparación de sus tesis. Stephen Baily (GB) Dirección de Actores; José Rosado (Cuba) Dirección, Taller de Música; Erik Knudsen (GB) Edición, Taller de Creatividad; Jerónimo Labrada Jr (Cuba) Sonido, Grabación Musical Multipista; Tote Trenas (España) Fotografía, Maestros de la Luz; Porfirio Enríquez (España) Fotografía, Maestros de la Luz y Sahira Musa (Rep. Dominicana) Dirección y Fotografía, Asesoría de tesis.
A finales de marzo estará Manfred Pfister con su taller sobre Shakespeare
Entre el 17 y el 28 de marzo, el profesor de la Universidad Libre de Berlín y teórico alemán Manfred Pfister estará impartiendo para los estudiantes de la Cátedra de Guión, segundo y tercer años, el taller sobre construcción del relato dramático apoyado en La Tempestad, de William Shakespeare.
Pfister es autor de numerosos trabajos sobre la intertextualidad, la metapoesía, la Modernidad temprana, los textos transculturales y en especial el género de los relatos de viaje, así como acerca de la performatividad y el drama. A este último dedicó su más exitoso libro: El drama: teoría y análisis, que desde 1977 hasta la fecha ha llegado a tener diez ediciones en alemán y varias en otras lenguas. Es además uno de los principales estudiosos contemporáneos de la obra de Shakespeare.
Además de este curso, Pfister presentará, en horario nocturno, entre el 24 y el 27 de marzo, en la Sala Glauber Rocha, versiones fílmicas de obras de Shakespeare.
Entre nosotros el eminente fotógrafo Antonio Calvache
Antonio Calvache impartirá durante dos semanas un taller de iluminación para los estudiantes de tercer año. Calvache nació en España y estudió cine en Madrid para después empezar su carrera profesional como director de fotografía. Poco después se trasladó a Los Ángeles donde obtuvo el título de Master en Cinematografía por el Instituto de Cine Americano.
Hasta la fecha se ha centrado en el cine independiente con trabajos como En la habitación, (Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance, 2001), Más allá del límite (Premio del Público en el Festival de Cine Independiente de Los Angeles, 1998), Prey for Rock and Roll (proyectado en el Festival de Sundance de 2004) y Farewell to Harry. En España fotografió La suerte dormida, de Ángeles González Sinde, ganadora del Goya a la mejor dirección novel y asidua visita a nuestra Escuela.
Despedida cariñosa a la profesora argentina Marta Zatonyi
El jueves 13, en la noche, los estudiantes de primer año despidieron familiarmente a la insigne profesora argentina Marta Zatonyi, quien ofrece talleres de estética devenidos imprescindibles para la formación polivalente en esta Escuela. Marta llegó el 3 de marzo para ofrecer, durante dos semanas, este taller titulado propiamente Estética de la imagen y que se relaciona con la valoración del producto audiovisual a partir de elementos de la estética, la filosofía, la antropología, la historia del arte y la sociología, materias todas en las que Zatonyi es una experta. Desde 2005 está viniendo a la Escuela esta profesora cuyo taller ha entrado en la galería de los clásicos para los estudiantes de primer año
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La profesora Ruth Goldberg imparte El recorrido del héroe
Entre los días 17 y 21 de marzo, la profesora del Empire State College de New York, Ruth Goldberg, imparte a Primer Año el curso El recorrido del héroe. El mismo abordará una de las estructuras narrativas más utilizadas en la literatura popular-tradicional, las tradiciones orales de todas las culturas de la humanidad y el relato cinematográfico.
Ruth Goldberg enseña historia del cine, con énfasis en cine de horror y cine latinoamericano. Tiene una amplia obra como crítico y ensayista sobre estos temas. Actualmente trabaja en su proyecto doctoral, dedicado a la representación de la Era Reagan en el cine de horror. Es profesora invitada de la Escuela con regularidad desde la pasada década. Además, por las noches, Ruth Goldberg discute con los estudiantes, en la Sala Glauber Rocha, un grupo de películas dentro del ciclo Deseos fatales: sexualidad, ambivalencia y cine.
Pueden consultarse además, dos de los textos de Goldberg en la revista Miradas, de la Escuela: “Carreteles de hilo rojo: la pesadilla de la pasión romántica en tres películas clásicas del cine de horror japonés”
www.eictv.co.cu/miradas/index.php?option=com_content&task=view&id=356&Itemid=53
Visite Miradas, nuestra revista digital dedicada al cine y la televisión contemporáneos.
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