Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #56
Boletin informativo
No. 56
Mayo de 2008
www.eictv.org
En este número:
EGRESADO
En postproducción El premio flaco, de Juan Carlos Cremata
La productora Marité Ugás afirma que en Venezuela no hay censura
Un novio para Yasmina, de Irene Cardona, triunfa en Málaga
Postales de Leningrado vence en Ceará
Fernando Timossi realiza serie con Telesur, concluyó Kangamba y prepara largo
Triunfan El patio de mi casa y Personal Belongings en Gibara
En agosto se estrena la chilena 199 recetas para ser feliz, de Andrés Waissblut
PUERTAS AFUERA
Participa la Escuela en el Día Mundial de la Diversidad Cultural
Convoca el XI Festival Ícaro de Cine y Vídeo Centroamericano
Parlamento uruguayo aprueba Ley de Cine y Audiovisual
Condecorado Sergio Olhovich con Medalla Pushkin
Presentado el libro de Fernando Birri El Alquimista Democrático
Documental Las cosas premiado en México
EICTV POR DENTRO
El argentino Daniel Desaloms imparte taller de narrativa documental
Nazly López filma documental de graduación sobre Guerrilla de Teatrero
Claude Bailble ofrece conferencias sobre documental-ficción
Los estudiantes de fotografía comparten con Alexis Zabe
Jorge Goldenberg y Doc Comparato en talleres de Altos Estudios
Ciclo de posmodernismo en el cine contemporáneo
El actor puertorriqueño Teófilo Torres pasó por la Escuela
En postproducción El premio flaco, de Juan Carlos Cremata
Dos años después de realizar la multipremiada Viva Cuba, Juan Carlos Cremata volvió al set de filmación con el mismo espíritu que anima todos sus proyectos: hacer cine en Cuba para los cubanos. Así, el realizador adaptó al cine la obra teatral El premio flaco, del dramaturgo Héctor Quintero. Se filmó en digital, y en régimen de colaboración entre la Casa Productora de la Televisión Cubana y el ICAIC, y la EICTV junto con la casa productora canaria El viaje y la guatemalteca Casa Comal, formada mayormente por egresados centroamericanos de la Escuela.
Según relató Cremata a la página web La Ventana, de Casa de las Américas: “Es una obra que acontece en casi una sola locación, una barriada pobre y por condiciones de producción, para mí, es un proyecto muy interesante. Es un proyecto de época, de finales de la década 1950; un proyecto actoral que demandó mucho trabajo porque significó dirigir actores y hacerle perder a la obra la teatralidad que tiene en sí misma para acercarla un poco más a la naturalidad propia del cine.”
La productora Marité Ugás afirma que en Venezuela no hay censura
El cine venezolano que se hace hoy está libre de censura, aseguró Marité Ugás, productora de Postales de Leningrado, película que retrata a la guerrilla en la Venezuela de los años 60 desde la mirada inocente y cómica de una niña. “El cine está considerado un hecho artístico y se discute cuando ya está hecho”, manifestó la productora peruana, que trabaja en Caracas con la productora Sudaca Films, para explicar la ausencia de presión política.Postales de Leningrado se proyectó para la prensa dentro del foro Recreaciones de la realidad, que la Cineteca Nacional mexicana llevó a cabo recientemente. Ugás destacó que la película fue calificada tanto por medios afines al presidente venezolano, Hugo Chávez, como de la oposición de consecuente, lo que contribuyó a abrir una sana polémica.
El filme refleja las dificultades de guerrilleros venezolanos en los años 60, a través de la visión de dos niños hijos de insurgentes, y con un marcado tono sarcástico y hasta fantástico, que nace de las propias vivencias de la directora, la venezolana Mariana Rondón, también egresada.
Postales de Leningrado se alzó con el máximo galardón del Festival de Cine de Biarritz y se ha presentado hasta el momento en varios certámenes, además de ser estrenada comercialmente en su país de origen y próximamente en México. El filme consiguió cerca de 60 000 espectadores en Venezuela y pudo extender su presencia en las salas gracias a la legislación sobre cine, en vigor desde hace cerca de un año, y al “boca a oreja”, dijo Ugás.
La ley del cine, explicó la productora, establece que una película deberá permanecer un mínimo de dos semanas en una misma pantalla, por lo que hay tiempo para que la gente vaya a verla y extienda su vida comercial con las recomendaciones. A raíz de ello, el cine venezolano está atrayendo a más espectadores al cine y ha despertado el interés de las dos grandes cadenas de exhibición del país, apuntó Ugás y destacó también que la cadena estatal Tele Sur está comprando “más cine latinoamericano que nunca”.
Un novio para Yasmina, de Irene Cardona, triunfa en Málaga
Una fábula veraniega sobre los matrimonios de conveniencia, el compromiso social y la vida en pareja cuenta Un novio para Yasmina (España-Marruecos, 2008) dirigida por la egresada Irene Cardona (7ma Generación), quien escribió la historia junto a Nuria Villazán, egresada de la 6ta Generación. La película resultó galardonada en la sección ZonaZine del pasado Festival de Málaga, con los premios Biznaga de Plata a la Mejor Película, Mejor Actriz (María Luisa Borruel), y con el premio otorgado por el Público.
Más exactamente, se cuenta la historia de Lola, a quien le encantan las bodas, aunque su matrimonio está en crisis, y sospecha que Jorge, su marido, se ha enamorado de Yasmina. Yasmina tiene prisa por casarse con Javi, un policía municipal que prefiere tomárselo con calma. Alfredo es contrario al matrimonio, pero estaría dispuesto a casarse por amistad... o por dinero.
Un novio para Yasmina es el primer largometraje de Irene, quien además de trabajar para TVE ha realizado varios cortos y documentales de exitosa trayectoria. En la producción de la película también participaron otros egresados de la Escuela, entre ellos Ernesto Herrera (8va Generación), quien tuvo a su cargo la Dirección de Fotografía.
Más información: www.unnovioparayasmina.com / (página oficial del filme)
Postales de Leningrado vence en Ceará
La película venezolana Postales de Leningrado, de la egresada Mariana Rondón, siguió cosechando éxitos en su periplo internacional al ser galardonada con el Macuripe de Mejor largometraje, premio máximo del Festival Iberoamericano de Cine Ceará, Brasil, concluido el pasado 18 de abril. Este premio se suma a la larga lista de éxitos, que incluye Premio del Jurado Internacional en el Festival de Sao Paulo y el Sol de Oro de Biarritz, entre otros.
La egresada Marité Ugás, productora del filme, dedicó el premio a Orlando Senna y Fernando Birri, a quienes calificó como sus maestros. Recibió el premio acompañada por la egresada Micaela Cajahuaringa, directora de fotografía de la película.
Por otro lado, la película más premiada en Ceará resultó ser la mexicana Luz Silenciosa, de Carlos Reygadas, con los premios en las categorías de dirección, fotografía, sonido y el premio de la crítica. El premio al mejor actor recayó en Juan Diego por la cinta Vete de mí, mientras que el de mejor actriz correspondió a Ana Celentano, por Las vidas posibles.
Un total de diez filmes tomaron parte de la Muestra competitiva iberoamericana de largometrajes en la edición número 18 de Cine Ceará, que aconteció del 10 al 17 de abril en la ciudad de Fortaleza, Brasil, presidido por el egresado brasileño Wolney Oliveira.
Fernando Timossi realiza serie con Telesur, concluyó Kangamba y prepara largo
Fernando Timossi (egresado cubano de dirección en 1991) ha continuado la serie InjerenCIA, realizado por Telesur, concluyó un nuevo corto con fondos de sinergia (El maní es así) además de su participación como camarógrafo en el largometraje de ficción bélico Kangamba, dirigido por Rogelio Paris, de próximo estreno en Cuba. Ahora, Timossi anda preparando la película La espuma de los días, para la cual se firmó contrato con una compañía mexicana que busca el dinero con vistas a levantar el proyecto.
Timossi también regresa a Angola después de veinte años, para hacer las tomas aéreas con vistas a ser usadas en la próxima película del ICAIC, a realizar en África, y que tiene como título de producción Sumbe. Además, Timossi realizó un DVD de Vitier en homenaje al Che que se presentará en Santa Clara el próximo 14 de junio.
Triunfan El patio de mi casa y Personal Belongings en Gibara
En este mismo boletín anunciamos la potencia de nuestra embajada al sexto Festival Internacional de Cine Pobre, celebrado en Gibara, del 14 al 20 de abril. De los largometrajes de ficción en concurso, alcanzaron premios principales El patio de mi casa, de Patricia Ramos y Personal Belongings, dirigido por el guionista Alejandro Brugués, con producción de Inti Herrera (fue el filme ganador en un Festival anterior, cuando estaba en la etapa de maqueta).
Más información en www.eictv.org/view/noticia.jsf;jsessionid=CA73A8D4F5616AEB273DD894EBF539B2?id_seccion=11&id_seccion_noticias=1&id_noticia=164
En agosto se estrena la chilena 199 recetas para ser feliz, de Andrés Waissbluth
El egresado chileno Andrés Waissbluth, director de Los debutantes, culminó la edición final de su segundo largometraje de ficción, la coproducción chileno-española 199 recetas para ser feliz, cuyo estreno se programa para agosto. El trailer está disponible en Youtube. El filme fue rodado en Barcelona y cuenta la historia de un triángulo amoroso.
Alrededor de cinco años de trabajo pasaron en la filmación del cuento Noticias de Milo, de Marcelo Leonart. Ése fue el punto de partida de un camino que fue dando la posibilidad de ser más arriesgado y hacer una película distinta. Filmar en otro país hizo que esta experiencia fuera un desafío desde un principio no sólo por las dificultades de producción y obstáculos creativos que eso implica.
“Creo que tuvimos suerte —asegura el director— el equipo humano que trabajó en la película, que ha trabajado con nosotros los últimos años, está en un gran momento creativo. Combinan experiencia y talento a la perfección. Sebastián Muñoz en la Dirección de Arte, Inti Briones en la fotografía, Bruno Bettati en la producción acompañado desde la distancia por Crisis. Waldo Salgado al lado mío abriendo camino. La incrustación chileno-catalana de Manuel Robles. Todos tienen muchos largos en el cuerpo, pero aún son jóvenes, con una mirada fresca, inquieta. Cualquier fotograma del primer corte habla de eso. También los actores. A ellos hay que sumarle a Alex Brendemühl, actor catalán de origen alemán tan raro como adorable”.
Participa la Escuela en el Día Mundial de la Diversidad Cultural
El 20 de mayo, en conmemoración del Día Mundial de la Diversidad Cultural, se presentan dos filmes alusivos a este tema, en la sede de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. La proyección es organizada por la EICTV, la UNESCO y la Embajada de Canadá en Cuba. Los filmes a exhibir tienen que ver con la temática indígena y con el proyecto Miradas cruzadas, promovido por la Escuela, y Cámaras de la Diversidad, de la UNESCO.
Se proyectarán dos filmes, precedidos de unas palabras de presentación del proyecto a cargo de un representante de cada una de las tres instituciones involucradas. Los filmes a proyectar son Taina Kan, la gran estrella, con producción, dirección, edición y guión de Adriana Figueiredo, y se relaciona con a la leyenda que cuenta la historia de los orígenes de la agricultura Karaja, como regalo de Taina Kan, quien baja a la tierra en forma de hombre. También se incluye Los diarios de Knud Rasmussen, en la cual Zacharias Kunuk y Norman Cohn eligieron representar una serie de eventos que sucedieron en 1922, cuando el chamanismo fue remplazado por la cristianización; y, el equilibrio de la vida, cambió para siempre.
El filme canadiense fue subtitulado al español en la Escuela, donde también se diseñará la imagen corporativa del proyecto Miradas Cruzadas, perfectamente de acuerdo con el carácter de multiculturalidad, y la regular colaboración con la UNESCO, que siempre ha regido el funcionamiento de la EICTV.
Convoca el XI Festival Ícaro de Cine y Vídeo Centroamericano
El Comité Organizador del Festival Ícaro y Casa Comal, Arte y Cultura, se complacen en convocar a todos los productores, realizadores, técnicos y amantes de las artes audiovisuales de Centro América y el mundo a participar en su décimoprimera edición, que tendrá lugar en Guatemala, del 13 al 20 de noviembre de 2008.
El período de inscripción será del primero de mayo al 30 de julio de 2008 y podrán concursar todos los realizadores centroamericanos o extranjeros con más de cinco años de residencia en cualquier país centroamericano, en las siguientes categorías: Cortometraje de Ficción, Largometraje de Ficción, Documental, Documental Educativo, Nota Periodística, Reportaje, Experimental, Spot Publicitario, Vídeo Clip y Animación. Se darán premios a los mejores audiovisuales centroamericanos en: Dirección, Fotografía, Guión, Producción, Sonido, Edición, Dirección de Arte, Actriz y Actor.
Los realizadores del resto del mundo pueden participar en las categorías: Cortometraje de ficción extranjero, Largometraje de ficción extranjero y Documental extranjero. Puede participar cualquier material audiovisual de los géneros antes mencionados, que haya sido realizado en el periodo 2007- 2008.
Desde el primero de mayo la ficha de inscripción está disponible en www.festivalicaro.com y deberá enviarse copia al representante Ícaro local y copia a coordinacion@festivalicaro.com . Para los trabajos del resto del mundo: enviar ficha de inscripción electrónica www.festivalicaro.com a coordinación@festivalicaro.com. En tales direcciones puede adquirirse mayor información.
Parlamento uruguayo aprueba Ley de Cine y Audiovisual
El coordinador de la cátedra de producción, el uruguayo Sergio Miranda, nos envía esta buena nueva: Tras 50 años de infructuosos intentos, el parlamento uruguayo aprobó el jueves 8 de mayo la Ley de Cine y Audiovisual. La ley que crea el Instituto del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ICAU), prevé una partida cercana al millón de dólares, cifra que será distribuida mediante concursos.
También implica exoneraciones de tributos aduaneros y de impuestos a las importaciones, al tiempo que el Estado queda facultado para suprimir gravámenes en el tránsito, exportación, salida o admisión temporaria de películas y audiovisuales nacionales o coproducidas.
Condecorado Sergio Olhovich con Medalla Pushkin
Amigo permanente de la EICTV y rector del Instituto Ruso Mexicano de Cine y Actuación Serguei Eisenstein, el realizador Sergio Olhovich, fue reconocido con la Medalla Pushkin, otorgada por el presidente de la Federación Rusa, por la gran aportación al impulso del idioma ruso y por conservar la herencia cultural, el acercamiento y enriquecimiento de las culturas de las naciones y los pueblos, según figura en el acta de otorgamiento.
Más información en www.eictv.org/view/noticia.jsf;jsessionid=C06334C99F54859DBC74644B229E122A?id_seccion=11&id_seccion_noticias=1&id_noticia=169
Presentado el libro de Fernando Birri El Alquimista Democrático
Elegía Friulana, el más reciente filme (documental) del cineasta, escritor y poeta argentino Fernando Birri, director fundador de la Escuela, fue presentado en el Festival de Cine Iberoamericano de Fortaleza, Ceará, un evento del cual Birri también fue nombrado Presidente de Honor.
En el Festival de Ceará, Birri presentó su libro El Alquimista Democrático, que recopila escritos teóricos y poéticos dispersos a lo largo y a lo ancho del mundo audiovisual en 35 años del denominado Nuevo Cine Latinoamericano, del cual sin dudas Birri es uno de sus más prestigiosos creadores. Según sus primeros editores se trata de “textos coyunturales en su mayor parte nacidos en estado de necesidad, cuando no de gracia, pero que releídos desde hoy anticipan una coherente, original y subversiva propuesta tercermundista ideológica y estética”.
El Alquimista Democrático reúne una miscelánea de textos acompañados de fotografías, dibujos e imágenes de sus películas tanto como actor como realizador. Además, incluye las actas de fundación de la escuela de Santa Fe y la de San Antonio de los Baños, su filmografía completa y un índice de nombres, que facilita la búsqueda de información.
Según nos mandó a decir el propio Fernando: “En Cearà se presentó la noche del opening Elegía Friulana, versión en español, que tuvo al final tres largos aplausos. Y también, el día de la clausura, se presentó la hermosísima edición de mi libro El Alquimista Democrático, cuidada por Wolney (Oliveira), traducido magistralmente al portugués por Eric Nepomuceno con el tìtulo de O Alquimista Democrático, con prólogo de Wolney y Orlando Senna, que hizo una joyita de crítica literaria con el título Birri, Ortu et Org.
Documental Las cosas premiado en México
Dirigido por la estudiante mexicana de 3er año de la especialidad de Dirección, Amanda García, el documental Las cosas (Cuba, 2006) fue reconocido con una mención honorífica en la categoría Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable del V Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente Contra el Silencio Todas las Voces, celebrado en Ciudad México del 8 al 12 abril.
Las cosas cuenta la historia de cinco artistas no convencionales y coleccionistas de objetos antiguos, que demuestran sus sentimientos a través de los objetos que poseen. Fue el resultado del ejercicio documental que realizan los estudiantes de la Escuela al comienzo del segundo año de estudios, en esa ocasión realizado en la comunidad de Santa Cruz del Norte, al este de San Antonio de los Baños.
El documental fue seleccionado junto al resto de premiados de entre 197 obras en concurso. Participaron en su realización Ángela Rubiano (3ro año de Producción), Carlos Lechuga (3er año de Guión), Javier Hernández (3er año de Fotografía), Mariana Barioni (3er año de Edición) y Eduardo Cáceres (3er año de Sonido).
Esta edición del Encuentro Contra el Silencio Todas las Voces llevó a las pantallas de la capital mexicana 447 documentales en el transcurso cinco días, además de la exhibición simultánea en ocho sedes del interior del país y la realización de mesas de discusión.
El argentino Daniel Desaloms imparte taller de narrativa documental
Conocido, y respetado, por sus documentales El último tango, Paco Urondo, la palabra justa y Bloqueo, la guerra contra Cuba, el cineasta argentino Daniel Desaloms está ofreciendo un taller de tres semanas, de narrativa documental, a los estudiantes de esa especialidad, en segundo año. Este taller será el último antes del ejercicio práctico que finaliza este curso para ellos: el corto documental One to One a realizarse en la Sierra Maestra a partir del 21 de mayo.
El taller de Desaloms, según nos contó él mismo, consta de dos partes principales: un primer ejercicio de autorretrato en el cual los estudiantes aprenden a lidiar “con el tema de la verdad y cómo la sienten y expresan orgánicamente; ellos exploran ciertos aspectos de su personalidad de modo que puedan, posteriormente, acceder a la intimidad de otra persona; el tema fundamental es la ética y el compromiso”.
La segunda parte es un retrato de una personalidad a partir del trabajo en equipo (los seis estudiantes del año asumirán los diversos oficios en la realización de este corto) y de la estructura biográfica, con desarrollo de la pautas narrativas aprendidas en este propio taller. La venezolana Manuela Blanco, el cubano Armando Capó, el boliviano Mauricio Durán, la peruana Milagro Farfán, la brasileña Angélica Muñiz y el dominicano Pablo José Lozano trabajarán en un cortometraje sobre el célebre dibujante y animador cubano Juan Padrón, aprovechando el homenaje que se le tributó en esta Escuela.
Nazly López filma documental de graduación sobre Guerrilla de Teatreros
Desde principios de mayo trabajan en la cadena montañosa más alta de la Isla, la colombiana Nazly López y los panameños José Tuñón y René Martínez, alumnos de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en el occidente cubano. Según dijo López a la Agencia de Información Nacional escogieron a la Guerrilla de Teatreros por lo humano de su labor, cuya acción principal cada año es una larga gira en el mencionado lomerío, para ofrecer cine, teatro, música, magia y talleres de apreciación artística.
Es importante divulgar la obra de artistas profesionales que sacrifican muchas comodidades para llevar cultura a los habitantes de parajes intrincados, explicó. Ese trabajo reconoce las particularidades que hermanan y diferencian a las personas, algo muy significativo ahora, cuando los poderes planetarios tratan de globalizar la cultura, para eliminar las identidades nacionales.
Procedente de la ciudad de Duitama, departamento colombiano de Boyacá, López calificó su estancia en las lomas orientales como un encuentro lindo con la cubanía, y con una cara de Cuba que no conocía, por la manera de pensar y actuar de los montañeses. Nazly es la realizadora de Pucha vida, uno de los cortos documentales más exitosos de los producidos en la Escuela últimamente.
Agradeció la ayuda de la Escuela Internacional de Cine y Televisión, y del centro cubano de Televisión Serrana, para la realización del documental sobre el proyecto sociocultural comunitario itinerante Guerrilla de Teatreros, ganador en 2003 del premio internacional Somos Patrimonio. La Guerrilla de Teatreros fue creada en 1993 por el dramaturgo René Reyes, y en 2003 recibió el Premio Somos Patrimonio, otorgado por el centro cultural Convenio Andrés Bello, al cual pertenecen varios países.
Claude Bailble ofrece conferencias sobre documental-ficción
Después de varios años de ausencia, Claude Bailble, el conocido cineasta francés, quien ha sido profesor en la EICTV, la FEMIS (Francia) y el INSAS (Bélgica) y es especialista en cuestiones de percepción visual y sonora aplicadas a la realización cinematográfica. Bailble impartió un curso de psicoacústica a los alumnos de II y III año y a continuación ofreció un ciclo de tres conferencias sobre documental-ficción.
En sus conferencias, Bailble también tocará las dos grandes formas de hacer cine: Lumiere y Melies y sobre la retroalimentación de mecanismos que está teniendo lugar entre documental y ficción: “La creación cinematográfica se nutre del aporte recíproco de lo imaginario y lo real para dibujar otros horizontes, otras perspectivas. ¿Nuevas emociones a partir de una nueva comprensión? Antes de ser espectador de cine, el ser humano es el actor de su propia vida. Es justamente lo que tratan de mostrarnos las películas que optan por mezclar el documental y la ficción, no sin riesgo”, ha dicho Bailble, cuyas conferencias fueron ilustradas con numerosos ejemplos para suscitar el debate.
Los estudiantes de fotografía comparten con Alexis Zabe
Los estudiantes de Fotografía de III año tienen el privilegio de compartir, durante la penúltima quincena del mes de mayo, con el director de fotografía mexicano Alexis Zabe, ganador de múltiples premios y renacimientos por haber tomado las imágenes de algunas películas muy famosas y recientes: Temporada de patos y Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke, y Stellet licht (Luz Silenciosa), de Carlos Reygadas, entre otros. También ha trabajado en la televisión, en publicidad y como realizador de video clips.
Jorge Goldenberg y Doc Comparato en talleres de Altos Estudios
El reconocido guionista argentino Jorge Goldenberg inició el segundo módulo del curso de Altos Estudios sobre construcción de personajes para el guión. Y a renglón seguido, exactamente el 12 de mayo, se inició la tercera etapa del curso, a cargo del conocido guionista y teórico brasileño Doc Comparato.
Durante dos semanas, a partir de los textos de los alumnos, Goldenberg desarrolló de forma sincrónica el desarrollo de los personajes de los proyectos de los largos de ficción de los participantes. Con un ágil y sugestivo método pedagógico, interactuó con textos, películas, reflexiones y apuntes durante sus sesiones.
Mediante un sistema de clases teóricas, ejercicios y encuentros individuales, Doc Comparato trabaja con los guiones escritos por los alumnos para optimizar el recorrido de los personajes. De igual forma, el guionista brasileño revisa con los alumnos una secuencia a representar con actores.
Ciclo de posmodernismo en el cine contemporáneo
Entre el 12 y el 17 de mayo, en la Sala Glauber Rocha, a las 8: 45 pm, sesiona el taller Posmodernismo en el cine contemporáneo, a cargo de Stanley Fogel, doctor y profesor del Departamento de Literatura y Lengua Inglesa de la Universidad de Ontario, Canadá. Ha escrito, entre otros, los textos A Tale of Two Countries: Contemporary Fiction in English Canada and the United States y The Postmodern University: Essays on the Deconstruction of the Humanities. Además, es co-autor de Changing Identities: Reading and Writing Ourselves.
El taller se propone analizar las particularidades de la sensibilidad posmoderna que influyen en el cine y otros productos culturales contemporáneos. Este fenómeno es examinado desde la perspectiva de la sexualidad, la racialidad, las políticas de identidad individual y la ubicua presencia mediática de nuestra época. El taller incluye los filmes The Doom Generation (Greg Araki); Bamboozled (Spike Lee); Crash (David Cronemberg) y Una Zeta y dos Ceros (Peter Greenaway), entre otros.
El actor puertorriqueño Teófilo Torres pasó por la Escuela
Con motivo del evento Mayo Teatral, en el cual han participado asiduamente estudiantes y egresados, nos visitó el jueves 15 de mayo, en la mañana, el actor puertorriqueño Teófilo Torres, para tener un encuentro con los estudiantes interesados en el arte de la actuación y la representación. Actor de monólogos por excelencia, Teófilo Torres comenzó su carrera artística mientras cursaba la escuela superior en el pueblo de Jayuya. El talentoso artista, quien a través de su trayectoria histriónica se ha destacado por su versatilidad para actuar tanto en teatro como en cine y televisión, protagonizó en los albores de la década del 80 piezas como A mis amigos de la locura y Papo Impala esta quita'o, siendo ésta última una de las más conocidas. A mediados de los 80 Teófilo debutó en los melodramas puertorriqueños con su participación en telenovela Tiempo de vivir.
En las postrimerías de los 80 Teófilo formó parte de la película Glitz, una producción de la NBC protagonizada por el boricua Jimmy Smits, que se filmó en Puerto Rico. Ahí interpretó a un miembro de la fuerza policíaca, al servicio del crimen. En esa época, Torres también participó en las telenovelas Ave de paso, donde interpretó el personaje de Cheíto; un artista frustrado y hundido en el alcoholismo; y Yara Prohibida, transmitida por el Canal 11. Además durante esos años, el artista boricua abrió su academia de arte dramático donde impartió cursos de actuación, baile y expresión oral.
En la década del 90 Teófilo presentó nuevamente el aplaudido monólogo Papo Impala esta quita'o y añadió cuatro más a su lista de éxitos con Coser y cantar, Pedro, el rojo, Pepé Loló y Maco. Más tarde, Torres se trasladó a la ciudad de Nueva York donde se estableció durante varios años. En la Gran Manzana completó su maestría en la Universidad de Nueva York y participó en varias obras de teatro.
También formó parte del elenco de la película para televisión Punto final, original del desaparecido poeta y cineasta Edwin Reyes. En la producción, que se transmitió por el Canal 11, Teofilo personificó a Juaco, un poeta niuyorican que buscaba recuperar su identidad. Además regresó al magisterio fungiendo como profesor del Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.Con la llegada del nuevo siglo su actuación en la película de Raúl Marchand, 12 horas, fue ampliamente elogiada por la crítica, marcando una de las actuaciones más impactantes del filme.
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