Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #57
Boletin informativo
No. 57
Junio de 2008
www.eictv.org
En este número:
EGRESADO
En postproducción Hilda Hidalgo con Del amor y otros demonios
Alicia, Francisco y Andrés imparten diplomado en Chile
Evaluada La edad de la peseta de sencilla y profunda
Noticias del boricua David Cruz
Claudia Serrano realiza documental para Telesur
PUERTAS AFUERA
Celebrado el seminario La creación y las leyes en el cine latinoamericano
Fernando Trueba rodará en Chile El baile de la victoria
Encuentro Internacional de Escuelas de Cine
Nuestras condolencias por deceso de Luc Yersin
Juan Carlos Losada define estrategias comunes de la CAACI y la FNCL
Arrasa la Escuela con los principales premios del Festival Imago
Reconocida Mayra Álvarez por el día del bibliotecario
Russell Porter es jurado en encuentro internacional de escuela de cine
Se anuncia próxima visita a Cuba de Vanessa Redgrave
EICTV POR DENTRO
Evaluación y primera exhibición pública de los 3 minutos
Homenajeado Ovidio, el fotógrafo de la Escuela
Se están rodando las siete pretesis
El productor Samuel Chauvin imparte taller a tercer año
Se convoca al Curso de Altos Estudios sobre Preservación Fílmica
Últimas noticias de las tesis
Michel Marx y Gerardo Chijona cerraron primer evento de Altos Estudio
Cine de sudeste asiático en el Taller Rompiendo las fronteras
En postproducción Hilda Hidalgo con Del amor y otros demonios
Según el periódico El Heraldo, de Tegucigalpa, Honduras, Del amor y otros demonios, escrita y dirigida por la egresada costarricense Hilda Hidalgo, y primera coproducción entre Costa Rica y Colombia, anunció recientemente que el rodaje ha llegado a su fin y que la etapa de postproducción comenzará en próximas fechas.
A partir de la novela homónima de Gabriel García Márquez, quien le ofreció la posibilidad de adaptarla en 2003, durante uno de los talleres de guión que imparte el escritor colombiano en nuestra Escuela, Del amor y otros demonios significó una conmovedora relación de Hidalgo con los actores, especialmente con Eliza Triana, la joven de 13 años que encarnó a la protagonista, Sierva María, y que fue una revelación.
La película se filmó en sitios históricos de Cartagena como el Palacio de la Inquisición, el Claustro San Pedro Claver, la catedral, entre otros, y, según un periódico colombiano, el filme promete ser una de las mejores piezas de esta nueva “fiebre” de adaptaciones garcíamarquianas que quieren continuar el éxito de la muy costoso y publicitada El amor en los tiempos del cólera, dirigida por el inglés Mike Newell y protagonizada por Javier Bardem.
Siguiendo la tendencia a llevar las narraciones de García Márquez a la pantalla, están en diferentes momentos del proceso de producción Memorias de mis putas tristes, por el danés Henning Carlsen, con guión del legendario Jean Claude Carrière; El otoño del patriarca, que sería dirigida por el bosnio Emir Kusturica y Tiempo de morir, impulsado por el hijo del novelista, Rodrigo García Barcha, sobre uno de los primeros guiones escritos por el padre y llevado al cine antes por Arturo Ripstein y Jorge Alí Triana.
Alicia, Francisco y Andrés imparten diplomado en Chile
Los egresados chilenos Alicia Scherson, Francisco Hervé y Andrés Waissbluth (los tres de la especialidad de dirección) participan como docentes en un diplomado que patrocina el Instituto Profesional Arcos, de Santiago de Chile, respecto a dos temas: cómo lograr un mejor guión y un mejor vestuario. El diplomado se detiene, en particular, en las técnicas para la elaboración del guión cinematográfico, y la creación del personaje teatral y cinematográfico a través del vestuario.
Evaluada La edad de la peseta de sencilla y profunda
Al ser exhibida en Puerto Rico, la película cubana La edad de la peseta fue evaluada como sencilla y profunda. Arturo Infante y Luis Najmías, guionista y fotógrafo respectivamente del filme dirigido por Pavel Giroud, son egresados de la Escuela en sus respectivas especialidades. A continuación reproducimos un fragmento de la elogiosa crítica: “El gran atractivo del filme cubano La edad de la peseta es precisamente que no trata de parecerse a ese otro cine, ya sea el mainstream o el que se mercadea como cubano en Europa y otros lugares del mundo: movimiento rápido de sus actores, diálogos continuos, disputas incesantes entre muchos en tono candente y vocabulario cortante, desnudos de mujeres, especialmente de mulatas, movimiento incesante de cuerpos ya sea en el baile, el caminar o teniendo sexo, y colorido intenso.
“El tempo lento, casi detenido, la humedad del ambiente y la inserción de la radio como elemento influyente en las vidas de los personajes de este filme, me recordó la excelente adaptación de la novela de Clarice Lispector, La hora de la estrella, dirigida por la brasileña Suzana Amaral. En La edad de la peseta el niño de diez años que juega entre la niñez y la adolescencia, es nuestro guía en un mundo que para él es nuevo, confuso, frustrante y lleno de experiencias enriquecedoras. A través de él conocemos no solamente a la madre divorciada, la abuela intransigente y cascarrabias, la mujer de sus sueños sino también una Cuba a punto de cambiar irreversiblemente.”
Noticias del boricua David Cruz
Del boricua David Cruz, egresado en fotografía de la segunda generación, apenas hemos tenido noticias en años, aunque él dice que se ha mantenido al tanto gracias a la página web de la Escuela.
Ahora reapareció, y nos cuenta que tiene un equipo de grabación y sistema de edición, y realiza trabajos independientes, aparte de trabajar en una oficina del gobierno dando servicios a jóvenes.
David estuvo trabajando en comerciales y en algunos filmes de Puerto Rico y de otros países en sonido directo y otras especialidades. Él quiso ofrecer sus servicios (sobre todo en cuanto a equipo de grabación) a los jóvenes egresados, sobre todos los puertorriqueños, y además está muy interesado en mantener el contacto, vía e-mail al menos, con los de su año.
Claudia Serrano realiza documental para Telesur
Con guión y dirección de la chilena Claudia Serrano (egresada en fotografía en la generación 2003-2005) acaba de terminarse el documental de 48 minutos, GAP: Grupo de Amigos Personales de Allende, a estrenarse por la cadena internacional TeleSur. Aunque tenía la idea desde hacía tiempo, Claudia nos cuenta que tuvo muy poco tiempo para la producción, y aunque tal vez ello no haya afectado la calidad integral del documental.
Ella nos envió también la ficha técnica para que tengamos idea de quiénes fueron los implicados en el proyecto. Producción de Campo: Mauricio Sepúlveda; Montaje: Rafael Verdugo; Fotografía: David Bravo; Sonido: Luis Bolívar y Producción ejecutiva de la autora.
Celebrado el seminario La creación y las leyes en el cine latinoamericano
Durante los días 18 y 20 de junio, transcurrió en la sede de la UNEAC (Unión de Periodistas y Artistas de Cuba) el seminario “La creación y las leyes en el cine latinoamericano”, con el apoyo de la Escuela y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. El seminario, moderado por Pepi Goncalvez, jefa de cátedra de producción, incluyó las autorizadas opiniones de un grupo de especialistas latinoamericanos en temas como financiación, políticas públicas, propiedad intelectual y sociedades de gestión colectiva audiovisual. Estuvieron presentes autoridades y especialistas de la SGAE, FEDALA, el ICAIC, la UNEAC y el CENDA. Las ponencias serán posteriormente publicadas en el sitio web de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.
La mesa central fue presidida por Tanya Valette, directora de la Escuela, Alquimia Peña, por parte de la Fundación, Rosalía Arnáez, en representación de la Televisión Cubana, y Pepi Goncalvez, organizadora del evento. El seminario se abrió con la intervención del colombiano Gonzalo Castellanos, uno de los mayores promotores de las leyes de cine que actualmente empiezan a dar frutos en Latinoamérica, particularmente en Colombia y República Dominicana. También hubo conferencias de expertos de la talla de Eduardo Salles Pimenta, de Brasil.
Fernando Trueba rodará en Chile El baile de la victoria
Para el 28 de julio está previsto que el argentino Ricardo Darín se coloque ante la cámara, para comenzar la materialización de un proyecto largamente gestado: la traslación al cine de la novela del escritor, diplomático y cineasta chileno Antonio Skármeta, a cargo del español Fernando Trueba. Skármeta ha expresado a El Mercurio su sintonía con el realizador de Belle Epoque y Calle 54, que estuvo hace poco en una larga estancia trabajando en la Escuela.
Coproducida por España e Italia, la cinta se filmará en Chile (Santiago y Valparaíso) durante once semanas, a partir de un guión escrito por Trueba con su hijo Jonás, y retocado por Skármeta, quien tiene previa experiencia cinematográfica (Ardiente paciencia).
Encuentro Internacional de Escuelas de Cine
El Festival de San Sebastián y Tabakalera (Centro Internacional de Cultura Contemporánea de San Sebastián) han establecido un acuerdo para organizar conjuntamente el Encuentro Internacional de Escuelas de Cine que se celebra cada año en el transcurso del certamen donostiarra. Al igual que su homólogo en el festival de Berlín, este encuentro ofrece a los estudiantes la oportunidad de mostrar los cortometrajes seleccionados, y participar en diversas actividades en contacto con profesionales del sector audiovisual.
La implicación de Tabakalera como fábrica de cultura visual responde al compromiso de apoyar a los jóvenes creadores del audiovisual y colaborar en acciones paralelas como la masterclass sobre nuevas tecnologías, y la creación de foros de debate en torno a la enseñanza audiovisual y el presente y futuro del mundo del cine.
La séptima edición del Encuentro de Escuelas de Cine, que se celebrará los días 25 y 26 de septiembre de 2008, contará con dos importantes novedades: la participación estará abierta a todas las escuelas del mundo, que podrán presentar hasta tres cortometrajes cada una. Un comité seleccionará un total de doce escuelas que mostrarán sus trabajos durante el Festival de San Sebastián. Cada año serán invitadas dos escuelas de prestigio internacional para compartir sus experiencias con los estudiantes que participen en el Encuentro.
Un jurado específico, compuesto por estudiantes de las escuelas participantes y presidido por una personalidad del mundo del cine decidirá el premio AITE (Asociación de Industrias Técnicas del Audiovisual Español), que ofrece al ganador servicios de postproducción por un valor de 6 mil euros. En la pasada edición del Encuentro, el director mexicano Alfonso Cuarón fue el presidente del jurado y ofreció junto con Affonso Beato una masterclass sobre la nueva cámara digital Génesis a los participantes.
Nuestras condolencias por deceso de Luc Yersin
La comunidad eiceteviana lamenta profundamente el deceso de Luc Yersin, profesor suizo, con frecuencia vinculado al trabajo de la cátedra de sonido, y muy estimado por los estudiantes. Ofrecemos nuestras condolencias a familiares y amigos.
Juan Carlos Losada define estrategias comunes de la CAACI y la FNCL
El Secretario Ejecutivo de la CAACI (Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica), Juan Carlos Losada, definió en un artículo reciente las estrategias comunes de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y la organización que él representa. Publicamos algún fragmento: “En el mes de mayo de hace exactamente 17 años cobró vigencia el Convenio de Integración Cinematográfica, instrumento jurídico internacional, que habiendo sido suscrito dos años antes en Caracas, hizo posible la creación de lo que es hoy la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI), organismo de carácter multilateral nacido con la misión nada más y nada menos que de promover el desarrollo cinematográfico de la región.
(…)
A los esfuerzos de la CAACI como entidad regional se unen los de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), a través de sus ejes estratégicos, que comprenden la sistematización de los estudios en torno al universo audiovisual, el apoyo a la producción, coproducción, distribución y exhibición del cine iberoamericano en América Latina y otras regiones, la preservación de la memoria del movimiento del nuevo cine latinoamericano y el fortalecimiento de la presencia de egresados de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), vinculados al trabajo de la propia Fundación, e impulsando su presencia en festivales internacionales.
Estos ejes estratégicos de la FNCL se proyectan en el trabajo del Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño, sitio web creado con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que se encuentra en línea hace un año y ocho meses y que ya rebasó el millón de visitas al cierre del mes de mayo de 2008; también en el trabajo permanente con la EICTV, proyecto académico de la Institución; en el impulso de espacios que contribuyan a profundizar en los estudios de cine latinoamericano, como es el caso de una biblioteca digital que en breve se encontrará a disposición de los usuarios, realizada con apoyo recibido de la Junta de Andalucía; y el fomento de investigaciones a más largo plazo sobre distribución y exhibición del cine iberoamericano en América Latina y el Caribe.
Arrasa la Escuela con los principales premios del Festival Imago
La mayor parte de los principales premios del Festival Imago, que convoca la Facultad de Medios Audiovisuales del Instituto Superior de Arte (ISA), correspondieron a cortometrajes de la Escuela. Siberia, el corto de ficción de la egresada ecuatoriana Renata Duque, alcanzó mención por dirección y por el arte (es decir escenografía, vestuario, etcétera), mientras que Martí, de la documentalista de tercer año Alana Simoes obtuvo el premio colateral del Centro Martin Luther King.
El jardín de los expósitos fue elegido como el corto con mejor fotografía (Ana Virginia Bojórquez, Guatemala), producción (Irina Ruiz, Panamá) y edición (Marisol Medel, España). La multipremiada El año del cerdo alcanzó premios por su guión (Claudia Calderón, Leopoldo Joe Nakata y Fernando de Peña), producción (Encarna Martínez, España) y edición (Leopoldo Joe Nakata, de Brasil).
Por último, en cuanto a banda sonora fue premiado Un vestido para Iaiá (sonidista: el cubano Rubén Valdés) y dirección y fotografía de documental fue a manos de Susana Barriga, quien desempeñó ambos roles en Patria.
Reconocida Mayra Álvarez por el día del bibliotecario
El viernes 6 de junio, en el Aula Magna de la Universidad de La Habana, se entregó el sello Antonio Bachiller y Morales, máxima distinción que otorga la Asociación Cubana de Bibliotecarios (ASCUB) y la Sociedad Cubana de Ciencias de la Información, a la compañera Mayra Álvarez Travieso, bibliotecaria de nuestra Escuela.
Russell Porter es jurado en encuentro internacional de escuela de cine
Siete escuelas de cine provenientes de distintas partes del mundo se darán cita del 24 de junio al 1º de julio en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) para participar en el primer Encuentro Internacional de Escuelas de Cine, que tiene como finalidad crear un espacio donde podrán convivir y aprender alumnos, maestros y directores de reconocidas escuelas, distintas por geografía y concepción académica. Se dedicará un día a cada país, en donde habrá mesas redondas y exhibición de las pelí culas más representativas de cada escuela.
Las escuelas invitadas son: la Korean Academy of Film Arts, la Sam Spiegel Film and Television School, de Jerusalem; la australiana Victorian College of the Arts; la francesa Ecole Nationale Superieure des Métiers de l'Image et du Son; la argentina Universidad del Cine; la norteamericana Standford University y el mexicano Centro de Capacitación Cinematográfica.
Por la mañana se llevará a cabo una retrospectiva y presentación del director de cada escuela invitada, para dar pie a una charla entre los directores y maestros de las escuelas sobre diversos temas como la enseñanza del cine en las escuelas, sus experiencias, retos y logros. Por la tarde los alumnos de cada escuela comparten su experiencia como estudiantes de cine y se exhibirán los cortometrajes en competencia.
Como parte de las actividades del Encuentro, el CCC organizó una Competencia Internacional de Cortometrajes Estudiantiles, convocatoria que obtuvo una excelente participación internacional. Las categorías de este certamen son: Cortometraje de Ficción y Cortometraje Documental. Se recibieron 136 cortometrajes de 31 escuelas para la selección de competencia, de los cuales se seleccionaron 66 trabajos para la competencia internacional de Cortometraje en la categoría de Ficción y Documental.
Los trabajos serán calificados por un jurado nacional e internacional conformado por especialistas de amplia trayectoria y reconocimiento. En la categoría de ficción el jurado está integrado por Andrea Stavenhagen; Don Zirpola y en la categoría de documental, Russell Porter, Fernando Méndez-Leite y Luis Lupone. Los cortos de competencia se exhibirán en la Cineteca Nacional del 24 al 29 de junio.
Se anuncia próxima visita a Cuba de Vanessa Redgrave
Según anuncia la World Data Service, la legendaria actriz británica Vanessa Redgrave, ganadora de un Oscar y dos premios de interpretación en Cannes, deberá viajar a Cuba el 24 de julio con su hijo, el director Carlo Nero, para estrenar su más reciente filme intitulado The Fever. En este drama, la talentosa intérprete de Isadora, Caso Morgan, Camelot, Julia, y Crimen en el expreso de Oriente, entre otros grandes títulos, hace el papel de una mujer que se involucra en política sin tener ningún conocimiento de esas lides.
En el filme, dirigido por Carlo Nero, hijo del famoso actor italiano Franco Nero (Django, Tristana, Camelot, Los Guapos, Duro de matar) trabajan Angelina Jolie, Michael Moore, Joely Richardson (hija de Vanessa y el finado Tony Richardson) y el excelente Rade Serbedzija (Snacht, El tirador). Este sería el segundo viaje a Cuba de la célebre actriz, el primero lo realizó en 1961, junto a su entonces marido Tony Richardson.
Evaluación y primera exhibición pública de los 3 minutos
Los 3 minutos son el primer ejercicio en que, como parte de la Polivalencia, cada quien se estrena, por un rápido sistema de rotación, en las especialidades y oficios del cine. La Escuela estuvo henchida de similar actividad a la que todos los años por esta época se despliega en estos ejercicios, que coinciden en el tiempo, y muchas veces en el espacio, con la preparación y el rodaje de las pretesis, en segundo año, y de las tesis, en tercero.
Divididos en cuatro grupos, de 10 estudiantes cada uno (hay uno que excepcionalmente cuenta con 11 integrantes), cada equipo realizó diez u once cortos en 16mm (con un estudiante como director-guionista) respetando la duración estipulada. Además de dirigir y escribir su propio corto, todos y cada uno deberán fungir como productor, fotógrafo, sonidista, editor/script, asistente de dirección, de cámara y microfonista, en los cortos de sus compañeros de grupo.
Del 24 de marzo al 2 de abril estuvieron en preproducción los grupos A, B, C y D, a partir del 4 de abril comenzaron los rodajes de los cuatro grupos, según cronograma. A partir del 8 de mayo fue la postproducción, y hasta el 20 de junio la evaluación. La primera exhibición pública de los cuarenta y tantos cortos, tuvo lugar en el cine Riviera de la capital cubana, el sábado 21 de junio, a las 8:30PM.
En estos ejercicios es más importante el trabajo del estudiante en cada una de las funciones ejecutadas que el resultado final del ejercicio. Entre los objetivos se cuenta alcanzar el dominio del cine narrativo: cómo contar una historia; aprender en la práctica, probando los conocimientos adquiridos en los talleres de la Polivalencia, y aumentar su capacidad de decisión a partir de la intervención y ayuda de los profesores-asesores; conocer y realizar, con dominio técnico y responsabilidad, cada una de las funciones cinematográficas; aprender de manera sólida la dinámica de trabajo de un equipo cinematográfico, tanto en su globalidad cuanto en las características individuales de cada una de las funciones.
El Grupo A estuvo conformado por Aldo Rey Valderrama, Boris Villalaz, Daniel Gomes, Enrique René Mencía, Fidel Ernesto Enríquez, Ismael E. Cubero, Juan Carlos Hernández, Miguel González, Salomé Román y Arturo Mcfields. En el Grupo B trabajaron Leonardo Andrade, Felipe David Diaz, Moabe Rodrigues, Daneri Gudiel, Tamara Segura, Tito Román, Nicole Maynard, Manuela Montoya, Ricardo Fontana y Amelia del Mar. El Grupo C contó con Orisel Castro López, Nurielis Duarte, Miguel Ángel Moulet, Chiara Marañón, Olivia Hernández, Lianeth Marcoletta, Argenis Alcántara, Denys Godoy, César Zayas y Juan David Soto. El último grupo, el D, lo conformaron Llaima Suwani, Talía García, Eduardo Guaita, Marcos Machado, Regina Ortiz, Catarina de Almeida, José Manuel Alguacil, Desirée Rondón, Clara Albinati, Tansy Edrica y Fernanda Pires.
Pudimos ver ejercicios de todos los géneros, tonos, aspiraciones e influencias, del surrealismo a la comedia sentimental, de la vanguardia al terror. Nuestras felicitaciones calurosas a todos por haber superado esta difícil etapa.
Homenajeado Ovidio, el fotógrafo de la Escuela
El lunes 9 de junio recibió el homenaje de los trabajadores, estudiantes y profesionales del cine, Ovidio González, el fotógrafo encargado de registrar los acontecimientos que han ocurrido durante los más de veinte años de historia de la Escuela, así como su ajetreada vida interna. Ovidio fue el encargado de fundar el laboratorio de foto fija y todavía está allí, en aquella especie de capilla donde él sigue siendo el soberano.
Rodeado de estudiantes, trabajadores, profesores y amigos, Ovidio recibió de manos de Tanya Valette, Directora General, el diploma que lo acredita como Maestro "por haber enseñado por más de veinte años el arte de atrapar la luz", además de un llavero de plata con el logo de la escuela, obra del maestro orfebre Cecilio Tejeiro.
En el homenaje se exhibió el documental Propiedad de Ovidio González, dirigido y editado por Percy Fabrizio Deza, estudiante de edición de tercer año. Además se inauguró una muestra fotográfica de su obra en la Mediateca. El agasajo concluyó con un festivo "picacake" en la cafetería, que también celebró su onomástico número 75. Nuestra redacción recibió mensajes de felicitación, entre otros, de Edmundo Aray, Fernando Birri y Orlando Senna. Reproducimos a continuación los dos últimos: “Una felicitaciòn eiceteviana, un justo reconocimiento a su quehacer incansable y un cariñoso agradecimiento a los 75 años de nuestro fiel Ovidio y a su alma generosa hecha de luminoso bromuro de plata. Con abrazos fraternos para él junto a todos, y también de Fernando (Birri)”. Orlando Senna nos escribió: “Felicidades Ovidio querido, extrañable amigo, babalao de la luz, mirón privilegiado de la belleza humana, oyente de blue notes especiales y, sobre todo, buenísima gente, pura alegría de vivir”.
Ovidio trabajó en el ICAIC desde 1963 hasta 1986, y ese año, con la inauguración de la Escuela, se incorporó a sus filas, atestiguando desde el lente la mayor parte de sus momentos memorables.
Se están rodando las siete pretesis
Siete son las pretesis que se están rodando para concluir el segundo año. A finales de junio comenzaron a filmarse estos ejercicios, y fue en ese momento cuando recogimos toda esta información, de modo que puede haber algún cambio de última hora que no registremos aquí, incluidos los títulos.
El último de los pistoleros se llamaba provisionalmente la pretesis que escribió el brasileño Daniel Tavares, en clave de “oeste” más o menos farsesco, aunque el tono lo decide posteriormente el director, en este caso, el chileno Gustavo Torres. El equipo estuvo conformado, en la producción, por el español Alberto Valhondo; en fotografía, el mexicano Arturo Juárez; el sonido corrió a cargo del cubano Raynier Hinojosa, la edición del panameño Enrique Pérez y la asistencia de dirección de la peruana Karina Cáceres.
Tal vez se llame El muerto Mendoza la que dirigió el brasileño Rodrigo Alves, sobre un hombre que trabaja arreglando cadáveres en una funeraria. El corto utilizará el blanco y negro, y tuvo dos productores, la puertorriqueña Vilma López y el español Alberto Valhondo; la coescribió Joaquín González, también de Puerto Rico; el editor fue el colombiano Andrés Rojas, Raynier también trabajó en el sonido, y en la foto estuvo el brasileño Julio Constantini.
El guionista español Pablo Arellano trabajó en dos pretesis: en una coescribió con Emmanuel Chávez para el costarricense Carlos Benavides, y otra en solitario para el director español Oriol Estrada. Una especie de thriller, pleno de intriga y golpes de efecto, fue el que quisieron hacer Carlos, Pablo y Emmanuel. En la foto estuvo la cubana Yanelvis González, la producción corrió a cargo del también cubano Alejandro Diez; en sonido, estuvo el mexicano Jonathan Macías y el editor fue el guatemalteco Domingo Lemus.
La historia de Arellano para Oriol no tiene género determinado. Cuenta algo así como una distopía futurista. Oriol dirige a un equipo integrado por el boliviano Germán Peters en la foto, el panameño Christian Quiroga en la producción, Andrés Rojas en la edición, y el sonido del griego Nicolás Tsabertidis.
Dos hermanas adolescentes son los personajes centrales del otro corto que escribirá Emmanuel Chávez. Lo dirige la peruana Karina Cáceres, con foto del venezolano Marco Santaniello, la edición de Enrique Pérez, sonido del venezolano Miguel Angel Caroli, y la producción de la costarricense Marcela Esquivel.
El puertorriqueño Joaquín González escribió el corto cuyo título provisional fue 24 horas para un par de zapatos, que dirigió el puertorriqueño Lidy Paoli López, con producción de Vilma López, foto de Julio Constantini, sonido de Nicolás Tsabertidis y edición del costarricense Ariel Escalante. Cuenta una historia que acontece en un solo día y entre dos hermanos.
Por último, la cubana Jennifer Piñero trabajó también en dos guiones. Junto con Daniel Tavares en Algo como volver, especie de melodrama familiar con algo de road movie que dirigió la brasileña Janaina Márquez, con producción de la dominicana Johanne Gómez, edición del brasileño Pedro Dulci, sonido de Miguel Ángel Caroli y fotografía del brasileño David Alves. El surco es el título provisional del otro guión escrito por Jennifer, y ella piensa que tal vez sea un melodrama también, pero mucho más contenido. El director fue Jonathan Fortich; la productora, la venezolana Marelis Rodríguez; el fotógrafo, el belga Stefan Renard; el sonidista, el cubano Esteban Bruzón, y la editora fue la cubana Ilka Valdés.
El productor Samuel Chauvin imparte taller a tercer año
El productor de cine y televisión Samuel Chauvin, impartirá un taller de su especialidad a los de tercer año. Chauvin creó su propia compañía de producción, Promenades Films, desde 1996. La idea fundamental de la compañía es la coproducción internacional, abrirse a la creatividad, la cultura, la financiación y a los mercados del mundo entero. Desde 2006 produce también sus proyectos con otras dos compañías francesas: Néon Productions y 13 Production.
Chauvin tiene en postproducción el largometraje de ficción La Joconde a disparu, de François Lunel, mientras que preproduce el corto de ficción A la tienne Papa, de Carlos Chahine. Entre sus obras más recientes destacan Falling from earth, largometraje de ficción de Chadi Zeineddine (2007), Ça brûle, de Claire Simon (2006), La vie est une goutte suspendue, largometraje documental de Hormuz Key, ganadora del premio del público en Cinéma du Réel.
Otro de sus títulos conocidos es el largometraje de ficción de Gerardo Naranjo, Drama/Mex, en coproducción con Canana y Revocaldero Films, de México.
Se convoca al Curso de Altos Estudios sobre Preservación Fílmica
La Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños y la Cinemateca de Cuba, con el auspicio de La Escuela sobre Ruedas FIAF - IBERMEDIA, la UNESCO, el Comité Nacional de la Memoria del Mundo y la Embajada de México en Cuba, convocan al Curso de Altos Estudios sobre Preservación Fílmica. Su objetivo principal es dar los elementos necesarios para abordar la Estabilización, Catalogación, Restauración, Conservación y Difusión de películas cinematográficas en peligro de desaparecer.
Se utilizará como estudio de caso la colección Noticiero ICAIC Latinoamericano. Al concluir, los alumnos tendrán un panorama completo de estas etapas y se contará con un diagnóstico confiable de la situación de la colección, que permita definir estrategias reales para su completa restauración.
El Curso tendrá lugar entre el 21 de julio y el 8 de agosto, será impartido por especialistas en preservación fílmica que laboran o han laborado en archivos fílmicos de Iberoamérica y han confrontado este tipo de situaciones: Camille Blot - Wellens (Cinemateca Francesa); Francisco Gaytán (Filmoteca UNAM); Rosario López (Filmoteca Española); Joao Socrates de Oliveira (Prestech, Londres); Luciano Berriatua (Filmoteca Española); Carmen Brito (Cineteca Nacional de Chile); Nancy Angulo (Cinemateca de Cuba); Luigi Pintarelli (Cinemateca Portuguesa); Michael Chanan (School of Arts- Roehampton University) y Alexandra Anderson (School of image Arts- Ryerson University).
Los coordinadores del Curso son Iván Trujillo (Embajada de México en Cuba), Alice de Andrade y Carolina Cunha Freitas (Filmes do Serro), Dolores Calviño (Cinemateca de Cuba) y Orietta Roque (EICTV).
Últimas noticias de las tesis
Aunque estaban todavía en postproducción, y por tanto pueden cambiar muchos de los datos que aquí ofrecemos, quisimos presentar las tesis y adelantarnos a la evaluación de las mismas, que será el mes que viene. Comencemos por los documentalistas que ahora se gradúan, donde mayorean las mujeres, como comprobación del florecimiento del discurso femenino en todas las instancias del audiovisual.
La colombiana Nazly López, realizadora de Pucha vida, volvió a trabajar en la Sierra Maestra para realizar Guerrilleros, una contienda donde no hay vencidos, quemuestra el itinerario y el trabajo de un grupo de actores que se hacen llamar Guerrilleros y recorren a pie la Sierra Maestra. El equipo lo integraron el fotógrafo René Martínez (Model Town); en el sonido, José Tuñón (Pucha vida) y se hizo cargo de la edición Fabricio Deza (Revolución azul, Pucha vida).
La mexicana Alana Simoes rodó, parte en México y parte en Cuba, su documental Taxi libre, con casi el mismo equipo (casi todo integrado por mujeres) que la acompañara en empeños anteriores como Yo Dual y Martí: la boliviana Daniela Cajías en la foto; la cubana Valeria Mancheva en el sonido y la brasileña Tainá Meneses a cargo de la edición.
A la cubana Susana Barriga le tocó asumir la parte cubana en el convenio con la Universidad de Sallford, en Manchester (que el año pasado apoyó el documental Extravío, ganador en la Muestra de Nuevos Realizadores) y, por tanto, partió a Inglaterra a realizar allá un documental sobre una historia muy personal, incluso íntima, que ella misma debió escribir, fotografiar, editar y dirigir. En la producción la ayudó André Leao y tuvo en el sonido a Nicolás Tsabertidis. Ella había nombrado su documental, en preproducción, El regreso, pero es probable que al final se titule The Illusion.
El único varón de la cátedra documental, el boliviano Diego Mondaca, también realizó en su país su documental de graduación, producido por el mexicano Ángel Urrutia, fotografiado por el uruguayo Andrés Boero, sonorizado por el cubano Rubén Valdés y con edición del mexicano Aldo Álvarez. Se trata del retrato de un hombre a través de él mismo (entrevista mediante), al tiempo que se favorece el análisis de los espacios para la libertad, supuesta o real.
En cuanto a los de ficción, la tesis del mexicano Fabián Archondo se llama Los inventos de Leonardo y es una comedia sobre el famoso inventor cubano que lo pudo inventar todo, menos una familia para sí mismo; tiene fotografía de Andrés Boero, sonido de Valeria Mancheva, producción de Anne Katrine Nybroe-Nielsen y edición a cargo de Fabricio Deza. La también mexicana Julia Amanda García nombró Filiberto a su tesis: la historia de un hombre que se escapa de una vida sin sentido, “porque tiene 50 años, no ha hecho nada importante y su existencia es una porquería, cosa que descubre a través del encuentro con un pequeño cabaret ambulante”. Produjo Ángela Rubiano (Colombia), fotografió Javier Hernández (Colombia), editó Mariana Barioni (Brasil) y José Tuñón (Panamá) estuvo a cargo del sonido.
El brasileño Fabio Meira escribió y dirigió Atlántico, una historia de amor entre dos hombres con producción de Hugo Koper, fotografía de Daniela Cajías, dirección de arte aportada por la brasileña Mariana Barioni, sonido del cubano Rubén Valdés y edición de Aldo Álvarez, mientras que el cubano Laimir Fano realizó algo así como un musical paródico con Oda a la piña, que produjo André Leao (Brasil); fotografió Álvaro Rodríguez (Costa Rica); el sonido lo aportó Marco Antonio Toledo (España) y de la edición se encargó Aldo Álvarez (México).
Voyeur es el título de trabajo para el drama de suspenso, con momentos eróticos, dirigido por Daniel Baldotto, y coescrito por el director en colaboración con el guionista de tercero Luis Briones, y el también guionista, pero de segundo año, Pablo Arellano; tiene producción de Hugo Koper (Guatemala) y André Leao (Brasil), fotografía de René Martínez (Panamá), sonido de Marco Antonio Toledo (España) y edición de Fabricio Deza (Perú).
Respecto a la tesis del dominicano Alejandro Soto, Así como tú, sobre un guión propio, solo tuvimos acceso al equipo de realización: producción de Ángel Urrutia (México), fotografía de Petra Lisson (Alemania), sonido de Eduardo Cáceres (Guatemala) y edición de Tainá Meneses (Brasil).
Michel Marx y Gerardo Chijona cerraron primer evento de Altos Estudios
El curso Construcción del Personaje para el Guión entró en su última y compleja fase con la presencia del director cubano Gerardo Chijona (Adorables Mentiras, Perfecto amor equivocado) y el consultor francés Michel Marx.
Después de las jornadas del guionista brasileño Doc Comparato (que incluyeron clases, ejercicios y dos conferencias abiertas en las que participaron invitados como la actriz mexicana Ofelia Medina, el dramaturgo Reynaldo Montero y la guionista Xenia Rivery, entre otros) se avanzó en el módulo final.
Chijona montó con importantes actores como Luis Alberto García, Blanca Rosa Blanco, Laura de la Uz, Enrique Molina, Rogelio Blaín, etcétera, escenas significativas del desarrollo de los personajes de los proyectos de los alumnos del curso.
Paralelamente el destacado asesor Michel Marx, realizó consultas sobre particularidades de la progresión dramática de los personajes en cada una de las historias.
Con esta consultoría individual y la puesta en escena de secuencias importantes de los guiones, se cierra este curso que, durante seis semanas, impartió la Unidad de Altos Estudios de la EICTV.
En estas jornadas también participaron el teórico cubano Francisco López Sacha y el dramaturgo y guionista argentino Jorge Goldenberg.
Cine de sudeste asiático en el Taller Rompiendo las fronteras
En la sala Glauber Rocha, entre el lunes 16 y el viernes 20, se ofreció el taller “Rompiendo las fronteras: cine del sudeste asiático”, a cargo de la profesora Koo Ghaik Cheng. El domingo 22, en Sesión Continua, pasaron El increíble profesor Zovek, de México, y protagonizada por el revalorizado Tin Tan; Caiga quien caiga, excepcional filme jamaicano con la presencia del cantante Jimmy Cliff; y Conocimiento carnal, una de las mejores películas con Jack Nicholson en la década de los años ‘70. En el ciclo Grandes Maestros, pasó Tres mujeres, excelente show actoral conducido por Robert Altman.
En la sala Gutiérrez Alea se programó, en el ciclo de documentales, el argentino Espejo para cuando me pruebe el smoking, de Alejandro Fernández; la trilogía de paranoia política con Todos los hombres del presidente; en El cine que no vemos, Cloaca, del holandés Willem van de Sande Bakhuyze; y en el de Cine y gastronomía, El festín de Babette.
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