Cinéma d'Amérique Latine / Bulletin d'information de l'EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba) / #58
Boletin informativo
No. 58
Julio de 2008
www.eictv.org
En este número:
Llegó el momento de las emociones, las tesis, los trabajos finales de curso, las emociones y las despedidas. En este boletín se da cuenta de los principales acontecimientos de este mes. Nos pareció lindo circular fuera de la Escuela dos mensajes que la directora, la también egresada Tanya Valette, envió internamente, por correo electrónico, destinados en particular a quienes se graduaron, pero su despedida de curso bien puede ser extensiva:
“Chicos y chicas,
Todos debemos sentirnos orgullosos de esta cosecha y de la promoción que está saliendo a las calles, seres con una formación técnica a la altura de los mejores profesionales y con una calidad humana que nos tiene llorando a todos desde hace varios días. Merece la pena romperse la cabeza, y de vez en cuando algunos huesos, para tener resultados como estos. Abrazos, vacaciones sin planes ni reglas y hasta septiembre,
Tanya
Queridísimos todos,
Anoche (el día de la graduación) tuvimos una linda muestra de las posibilidades infinitas del amor y el trabajo en equipo, en términos de resultado. Estoy muy contenta de que hayamos compartido juntos este primer año de relevo generacional en este proyecto que forma parte de la vida de casi todos nosotros desde hace 22 años. Cada uno/a puso su granito de arena para que así haya sido.
Agradezco su apoyo y chispa creativa y el sueño latente en la pupila insomne, como deben de ser los buenos sueños, esos que engendran la utopía.
Buenas y merecidas vacaciones y hasta septiembre,
Los quiero mucho,
Tanya
EICTV POR DENTRO
Premier mundial en el Chaplin de los trabajos de tesis.
Carlos Sorín en exclusiva
Clase 2008: sobresaliente, dicen los evaluadores
Cámara Rental continúa trabajando con nosotros
Se inaugura Cátedra de Patrimonio
Los documentalistas de segundo año cerraron con los One to One
Unidos en matrimonio a la sombra de San Tranquilino
Guionistas de tercer año hacen pitch de sus largos
Exhibidos en la capital cubana, por segunda vez, los 3Minutos
Nuevos estudiantes de intercambio en la EICTV para el curso 2008-2009
Se presenta última enfoco del curso
Nuestros fotógrafos exponen en la galería Fresa y chocolate
Profesores de septiembre
EGRESADOS
Una mirada a Cuba de los egresados venezolanos
El documental Pic-nic de egresados de la EICTV premiado en Italia
Graciela Barrault regresó como asesora
Exitosa premiere de Viva Cuba en Venezuela
El dominicano Franklin Hernández colmado de trabajo
Premios y menciones en el Festival del Movimiento Nacional de Video
Patria, de Susana Barriga, triunfa en el Encuentro Internacional de Escuelas de Cine
PUERTAS AFUERA
Segunda convocatoria de Nuevas Miradas/EICTV
El capital de la cultura, nuevo libro de Octavio Getino
CINERGIA imparte capacitaciones en Centroamérica
Presentado Las penas son de nosotros… por el Grupo de Cine Insurgente
Extendida convocatoria para el Doc Buenos Aires 2008
Fondo de la Fundación Fernando Birri pasa a biblioteca de Providence
Premier mundial en el Chaplin de los trabajos de tesis
Todos los trabajos finales de los alumnos de tercer año, tanto ficciones como documentales, fueron presentados el domingo 20 de julio en el legendario cine Chaplin de La Habana, abierto al público en general. A pesar de la fuerte lluvia vespertina, concurrió al teatro un importante número de espectadores. Cerca de tres horas duró el acto, en el que se proyectaron seis cortometrajes de ficción y cuatro documentales. Como ya lo pronosticaran en días anteriores varios de los evaluadores de estas películas, las de este año han resultado un verdadero éxito, tanto para la crítica especializada, como para el respetable público de carne y hueso. Constantes ovaciones marcaron el ritmo del evento, y al final del acto subieron a la tarima todos los estudiantes para hablar en nombre de sus cátedras, y por supuesto para dar una venia, la primera fuera de lo académico, a la primera ad portas del “mundo real”.
Los ejercicios de graduación de este año se percibieron muy orientados a mostrar lo aprendido por su hacedores (directores, guionistas, productores, fotógrafos, editores y sonidistas) en los tres años del Curso Regular, pero también pretenden, por lo menos este año, conseguir límpida comunicación con la mayor parte posible del público, y ello se hizo realidad ese domingo cuando se proyectaron, con entrada libre, los diez cortometrajes --seis de ficción y cuatro documentales-- que sirvieron de graduación a igual número de cineastas, cubanos y latinoamericanos.
El cinéfilo cubano, interesado en descubrir novedades, no estuvo bajo riesgo de enfrentarse esta vez a cortometrajes elitistas y herméticos, realizados con inaudito egotismo, colmados de códigos comprensibles solo por el realizador y sus amigos. Nada de eso. Hubo entretenimiento, actores muy conocidos del público, comunicación, ideas, humor, melodrama, rigor e incluso arte.
Los actores fueron uno de los focos de atracción para esta primera exhibición pública. Uno de los mejores intérpretes cubanos, Luis Alberto García protagonizó tres de estos cortometrajes realizados por estudiantes a punto de graduarse: Los inventos de Leonardo, del mexicano Fabián Archondo; Atlántico, del brasileño Fabio Meira; y Trazos, del ítalo-colombiano Daniel Baldotto.
Los inventos de Leonardo es, en palabras de su director, una «comedia de atrevida ironía, paródica, farsesca», con falso documental incluido, sobre un famoso inventor cubano que pudo idear hasta una pócima contra la infidelidad, pero fue incapaz de conservar su familia. Atlántico es una historia de amor extremo, trágico y bolereado, bigger than life, entre dos hombres, uno de ellos aquejado de profunda e inexplicada melancolía. Trazos se acerca a la relación de mutuo voyeurismo, deseo y renuncia entre una joven curiosa y un pintor maduro, obsesionado con la núbil belleza de la atrevida muchacha. Los tres cortos destacan, sobre todo el segundo, por un notable, muy profesional, trabajo en el sonido, la edición y la fotografía.
Broselianda Hernández, considerada una de las mejores actrices cubanas de su generación (quien protagoniza el largometraje cubano de próximo estreno titulado Anunciación, de Enrique Pineda Barnet) es una de las figuras centrales, la madre de familia, en Así está bien, dirigida por el dominicano Alejandro Soto, y con guión del cubano Carlos Lechuga. Ambos, director y guionista, relatan un momento de crisis en una familia cubana, cuando la hija debe partir para una beca en el extranjero, y el padre le es infiel a la madre con un hombre, quien le exige exclusividad en la relación. Habrá que verlo para saber si se imponen la cobardía, el conservadurismo o triunfan sobre el miedo a saltar y estrellarse.
Un grupo de profesores-evaluadores, profesionales del cine de primer nivel, entre los cuales se encuentran los argentinos Carlos Sorín (autor de La película del rey e Historias mínimas), Nerio Barberis (sonidista) y Carmen Guarini (documentalista), el director suizo Rolando Colla, el fotógrafo alemán Rolf Coulanges, el productor británico Donald K. Ranvaud, el editor francés Jacques Comets, el editor británico Erick Knudsen y el documentalista peruano Javier Corcuera, entre otros, desgranaron todos los elogios a su alcance sobre dos cortos de ficción: Oda a la piña, realizado por el cubano Laimir Fano, con elementos musicales y de asimilación del kitsch o los clichés nacionalistas, y Filiberto, de la mexicana Julia Amanda García. En el corto antes mencionado puede destacarse la brillante actuación de Mario Guerra (cuya categoría estelar demostraron recientemente El Benny, en el cine; y Delirio habanero, en el teatro) en un personaje que sí se decide a romper su condición de víctima resignada a las cadenas y la grisura.
Otros mundos, más cercanos a la realidad sin afeites ni especulaciones muestran los documentales, tres de ellos realizados fuera de Cuba. La cubana Susana Barriga exhibe el proceso de búsqueda y tal vez reencuentro con su padre en The Illusion, rodado en Gran Bretaña; Diego Mondaca hace un retrato de un personaje extraordinario, y reflexiona sobre cárceles y libertades en La Chirola, filmado en Bolivia; mientras que la mexicana Alana Simoes explora en Taxi libre, retratado a la mitad entre el Distrito Federal y La Habana, sentimientos tan complejos como la identidad y la necesidad de compartir el dolor, y de pertenecer a algún lugar. La colombiana Nazly López prefirió mostrar el itinerario de un grupo de actores que recorren a pie la Sierra Maestra en Guerrilleros, una contienda donde no hay vencidos.
Todos estos trabajos iniciaron su andadura por las pantallas. Seguramente escucharemos hablar de ellos en próximos festivales, nacionales e internacionales, donde ojalá se premien sus calidades. Nosotros reconocimos ese nivel el domingo, en la enorme sala sede de la Cinemateca de Cuba.
Carlos Sorín en exclusiva
Luego de una semana evaluando diez películas realizadas como tesis por los estudiantes de la EICTV, y de ofrecer en la sala Glauber Rocha de la Escuela una conferencia sobre los modos de combatir la decepción y el desánimo en la ardua carrera de cineasta, Carlos Sorín completaba su tercera visita a Cuba, en especial a La Habana, luego de que pasara por el Festival Internacional de Cine Latinoamericano en los años 2005 y 2007, cuando concursaran en ese evento sus filmes Historias mínimas y El camino de San Diego.
Cuando a finales de la década de 1980, había realizado sólo dos largometrajes de ficción (La película del rey, considerada un clásico del cine latinoamericano de todos los tiempos, y Eterna sonrisa de New Jersey, extraña coproducción revalorizada con el tiempo) ya se contaba como uno de los realizadores más importantes y renovadores del cine en esta parte del mundo. Coguionista de casi todos sus proyectos, y fotógrafo en la primera etapa de su carrera (desde finales de los años ‘60 a principios de los ‘70) Sorín se inició en el cine como asistente de Alberto Fisherman, pero de inmediato derivó hacia el cine publicitario, que le ha permitido sostener económicamente su nada prolija carrera en un cine más de autor.
Después de la excelente Historias mínimas (realizada doce años después de su primer éxito con La película del rey) Carlos Sorín volvió a la Patagonia para rodar otra historia agridulce, entre el drama social y la comedia. Es la historia de Juan Villegas, ex-empleado de una gasolinera de 52 años que vaga por la Patagonia en busca de un trabajo. El azar le pondrá un valioso perro en su camino y su suerte, aunque sea temporalmente, cambiará. Bombón-El perro, comparte la misma sencillez argumental y los mismos criterios de rodaje que Historias mínimas, película que alcanzó tres premios importantes en el festival de San Sebastián. Después llegó El camino de San Diego, y ahora Sorín está terminando un filme (La ventana) para de inmediato comenzar otro, al menos eso nos contó en la siguiente conversación, registrada en el ómnibus de regreso a la Escuela luego de participar en las evaluaciones.
La entrevista aparece íntegra en:
http://www.eictv.org/view/content.jsf?id_seccion=12&id_blog=42&id_contenido=194
Clase 2008: sobresaliente, dicen los evaluadores
En la semana del lunes 14 al vienes 18 de julio, transcurrieron las evaluaciones de los diez ejercicios de tesis, seis de ficción y cuatro documentales, en horas de la mañana, en el cine Charles Chaplin de La Habana, con la participación de los miembros del Comité evaluador (se encontraron los argentinos Carlos Sorín, Nerio Barberis y Carmen Guarini, el editor británico Erick Knudsen, el director suizo Rolando Colla, el fotógrafo alemán Rolf Coulanges, el productor británico Donald K. Ranvaud, el editor francés Jacques Comets, el documentalista peruano Javier Corcuera, el realizador brasileño Orlando Senna, ex-director de la Escuela), Tanya Valette, la directora general, Patricio Riquelme, director académico, los jefes y coordinadores de cátedras, y todos los estudiantes de tercer año que integraron los equipos de filmación.
La mayor parte de los mencionados evaluadores coincidieron en destacar públicamente, cada vez que alguien les preguntaba, el salto de calidad que se aprecia en la actual promoción de graduados respecto a eventos similares de años anteriores. Se insistió muchas veces en la profesionalidad indiscutible, la eficacia, el calado e incluso la belleza innegable de la mayor parte de estos cortometrajes. Unos pocos apuntaron su carácter tal vez demasiado académico y convencional, su extrema corrección narrativa, habida cuenta de que este es el momento en que se espera de los jóvenes cineastas mayor capacidad de riesgo y anticonformismo con las normas. Pero determinar si los trabajos de tesis deben ser más o menos narrativos, más o menos arriesgados, y más o menos convencionales, entraña una polémica bizantina en la que no habrá consensos durante los próximos siglos, así que no es menester tratar de agotarla ahora.
La mayor parte de los evaluadores desgranaron todos los elogios a su alcance sobre tres cortos de ficción: Oda a la piña, realizado por el cubano Laimir Fano, con elementos musicales y de asimilación del kitsch o los clichés nacionalistas, Filiberto, de la mexicana Julia Amanda García, y Atlántico, de Fabio Meira. Eso en cuanto a la ficción, porque también fueron muy halagados los documentales The Illusion, de la cubana Susana Barriga, y La Chirola, del boliviano Diego Mondaca.
En Filiberto destaca la brillante actuación de Mario Guerra (y también en Oda a la piña) en un personaje que sí se decide a romper su condición de víctima resignada a las cadenas y la grisura, pues como señaló Rolando Colla, la mayoría de los trabajos expresaba la resignación de personajes víctimas con su condición, pesimismo que llama la atención en trabajos realizados por gente tan joven, y Filiberto lo larga todo y se escapa en busca de lo extraordinario, la alegría y la sensualidad que él ha perdido.
Carlos Sorín aseguró que “Filiberto es brillante, absolutamente brillante, con un guión muy sólido, y la parte visual es deslumbrante, tanto en cuanto a dirección de arte como a los encuadres. Se mueve con sutileza en la zona del grotesco gracias a la brillantez de las actuaciones”. Mientras que Erick Knudsen apuntó que aunque le falten algunos detallitos en la narrativa no recordaba haber visto, en los ocho años que llevaba evaluando trabajos de esta Escuela, un resultado mejor, lo cual se hacía extensivo a otros cortometrajes, pues en todos había logros, y en algunos un nivel muy alto.
Atlántico es una historia de amor extremo, trágico y bolereado, bigger than life, entre dos hombres, uno de ellos aquejado de profunda e inexplicada melancolía. Aunque Jacques Comets se sumó a los elogios que provocó este corto, sobre todo en su aspecto plástico y en la coherencia de su estilo visual, expresó que la visión poética del material no exonera al realizador de trabajar con todos los niveles narrativos para propiciar la comprensión del espectador, y no estaba pidiendo claves que le permitan entenderlo todo pero estimó que en Atlántico faltaban algunas imágenes suplementarias que le dieran más fuerza a esa relación agónica, a ese drama que parece medio afectado sin las explicaciones pertinentes.
Mucho se discutió, entre los evaluadores, las numerosas virtudes y también desaciertos de los cortos de ficción Trazos, de Daniel Baldotto, sobre la relación de mutuo voyeurismo, deseo y renuncia entre una joven curiosa y un pintor maduro, obsesionado con la núbil belleza de la atrevida muchacha, y Así está bien, dirigida por el dominicano Alejandro Soto, y con guión del cubano Carlos Lechuga. Ambos, director y guionista, relatan un momento de crisis y casi desintegración en una familia cubana. En el acápite de los muy discutidos, estuvo el notable documental Taxi libre, de Alana Simoes, retratado a la mitad entre el Distrito Federal y La Habana, y explorando sentimientos tan complejos como la identidad y la necesidad de compartir el dolor, y de pertenecer a algún lugar.
Sobre Taxi libre expresó la documentalista argentina Carmen Guarini que le pareció muy bien resuelto desde el punto de vista técnico, y la atrapó el principio porque hay una promesa de desarrollo dramático; también le pareció resuelta la alternancia entre las dos ciudades, pero en su opinión le faltó construcción del punto de vista por parte de la cineasta, pues no queda claro lo que la cineasta quería decir sobre la complejidad del desarraigo.
Cámara Rental continúa trabajando con nosotros
El convenio suscrito el año pasado entre la empresa Cámara Rental y la Escuela lo marcan hitos fundamentales: el taller que se ofreció recientemente para que los estudiantes de fotografía se familiarizaran con el uso de esta tecnología, la exhibición de cámaras ocurrido en el Miramar Trade Center en el marco del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, y el acceso de los estudiantes a una cámara, cuyo derecho de alquiler fue cedido por la empresa, para el rodaje de las tesis en tercer año.
Este curso se renovaron tales condiciones, y los de tercer año pudieron disponer de una cámara de la compañía para realizar sus tesis, no solo como parte de una inclinación altruista y solidaria de la compañía, sino con la intención de abrir nichos de mercado en Latinoamérica a partir de la colaboración con la Escuela, y con sus estudiantes de diversos países.
Natividad Jaén, gerente para América Latina de Cámara Rental, y egresada de edición de la tercera generación, se mantuvo atenta a todo el proceso de fin de curso, desde las evaluaciones hasta la graduación. Así, se decidió premiar al mejor trabajo de equipo dentro de las tesis, galardón que correspondió a los implicados en el equipo de realización del documental La Chirola, dirigido por el boliviano Diego Mondaca, producido por el mexicano Ángel Urrutia, fotografiado por el uruguayo Andrés Boero, sonorizado por el cubano Rubén Valdés y con edición del mexicano Aldo Álvarez.
Este team recibirá durante dos semanas una Cámara Rental para la realización de un documental, en 16mm, a ser filmado en cualquier país que elijan, con el tema que ellos determinen, y para ser exhibido en la próxima ceremonia de graduación del año 2009.
Un privilegio como el anterior tiene carácter de premio completamente extracurricular, y al mismo tiempo adquiere carácter de primer vínculo profesional para el grupo de profesionales premiados, quienes actualmente están viajando a sus países.
Se inaugura Cátedra de Patrimonio
El 21 de julio se inauguró la Cátedra de Patrimonio de la EICTV, con un curso de Altos Estudios sobre preservación fílmica, conducido por renombrados expertos procedentes de varios países de Latinoamérica y Europa, quienes impartieron conferencias y asesoraron el trabajo práctico que durante tres semanas realizaron más de 30 estudiantes, la mitad de ellos cubanos y el resto procedentes de Brasil, México, Argentina, Ecuador y otros países de la región.
Este curso reviste una singular importancia pues marcó el inicio del proceso de restauración y conservación de los valiosos fondos de la cinematografía cubana, que abarcan desde sus inicios hasta la actualidad, calculados en unos 12 mil títulos, entre documentales, cintas de ficción, dibujos animados y otros. Fueron sometidos también a este proceso obras de cineastas latinoamericanos y de otros países que se conservan en la Cinemateca de Cuba.
Ofrecer los conocimientos necesarios para la restauración y conservación del patrimonio cinematográfico es el objetivo de esta noble iniciativa que mira al pasado para pensar en el futuro, principio que el premio Nobel Gabriel García Márquez, fundador de la escuela, ha defendido en favor del cine latinoamericano.
Las clases teórico- prácticas tuvieron como estudio de caso la colección del Noticiero ICAIC Latinoamericano, del realizador Santiago Álvarez (1919-1998), cuyas 1490 emisiones fueron propuestas recientemente a engrosar el registro Memoria del Mundo, creado por la UNESCO en 1992, con el objetivo de recoger la evolución de lo más significativo del pensamiento, los descubrimientos, logros y hechos de la humanidad a lo largo de su historia. Respecto a Cuba, sólo ha sido incluida en la Memoria del Mundo, hasta el presente, la colección de 2,435 documentos relacionados con la vida y obra de José Martí.
El curso de Altos Estudios sobre preservación fílmica, primero de su tipo que se realiza en Cuba, forma parte de un proyecto que cuenta con el coauspicio de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), la UNESCO, Ibermedia, la Embajada de México en Cuba, la Cinemateca de Cuba, el ICAIC, el Comité Nacional Memoria del Mundo y, por supuesto, la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), que servirá de sede al mismo.
Los documentalistas de segundo año cerraron con los One to One
Entre el 14 y el 17 de julio tuvieron lugar las evaluaciones del ejercicio culminante de segundo año para los estudiantes de documental. Se trata de los One to One, que se realizan en la Sierra Maestra, y donde cada estudiante debe encontrar un personaje atractivo para protagonizar un documental.
La brasileña Angelica Valente realizó La guitarra de Gallego, con sonido del dominicano Pablo Lozano y edición de Domingo Lemus. Se cuenta la historia de un campesino jubilado que sigue trabajando para mantenerse ocupado y cuidar su gran familia. La venezolana Manuela Blanco dirigió Comenzar de nuevo, en la cual se muestra al personaje de Mireya, quien demuestra que a pesar de su limitación física los no videntes son seres humanos tan “normales” como cualquier otro. El sonido estuvo a cargo del cubano Pedro Espinosa y el montaje del brasileño Pedro Regis.
El boliviano Mauricio Durán trabajó el sonido con la peruana Milagro Farfán y el montaje con la cubana Ilka Valdés en Al pasar el río: Eliuski es un joven campesino que desde hace cuatro años recorre 16 kilómetros a pie para asistir a los ensayos de una banda de música. El dominicano Pablo Lozano dirigió Tiempo de buena voz, que contó con sonido de la brasileña Angelica Valente y montaje del costarricense Ariel Escalante. Cuenta cómo el paso del tiempo (la llegada de la vejez) ocasiona cambios en la vida de un hombre.
Milagro dirigió Un lugar en el tiempo, donde la historia del amor de una madre por su hijo se convierte en un acto de entrega y sacrificio. Contó con sonido de Mauricio y montaje del panameño Enrique Pérez. Finalmente, el cubano Armando Capó relata la fe de un campesino en la obra espiritual de su hermana en un documental que tenía de título provisional La cuarta revelación. El sonido corrió a cargo del cubano Pedro Espinosa y el montaje del colombiano Andrés Rojas.
Unidos en matrimonio a la sombra de San Tranquilino
El mexicano Fabián Archondo, recién graduado en la especialidad de dirección con la tesis Los inventos de Leonardo, y la cubana Valeria Mancheva, quien acaba de egresar de la Escuela en la especialidad de sonido con las tesis Los inventos de Leonardo y Taxi libre, contrajeron matrimonio en la tarde del 23 de julio, en la Plaza Za, el corazón de la Escuela.
Por decenas se cuentan los matrimonios que se han celebrado en la Escuela, desde aquel primero, protagonizada por Clara Carballea, actual secretaria de la Dirección General, en el cual fue padrino el mismísimo Gabriel García Márquez en persona. Aquella boda se documentó en 16mm. Luego, se cuentan por decenas no solo los matrimonios, sino incluso los hijos de parejas forjadas a la sombra de San Tranquilino. Felicidades a Fabián y Valeria. Y también a las otras parejas de esta generación, aunque no se casen ahora mismo, como Susana y Nicolás, Ángel y Tainá, Aldo y Daniela.
Guionistas de tercer año hacen pitch de sus largos
El ejercicio de graduación para guionistas, la escritura de un largometraje de ficción con vistas a que en un futuro encuentre producción, tuvo lugar el jueves 10 de julio. Cada guionista expuso la historia, explicó el carácter de los personajes y algo del tratamiento del futuro filme. Los evaluados fueron: el mexicano Luis Briones con El encuentro de las luciérnagas; el español Héctor Sahagún con Colacaíto; la cubana Onaidy Gutiérrez con Esperando a Peter; el cubano Carlos Lechuga con Melaza, y el panameño Manuel Cárcamo con El cementerio de los fouls.
Más información sobre los guiones en:
http://www.eictv.org/view/content.jsf?id_seccion=12&id_blog=42&id_contenido=192
Exhibidos en la capital cubana, por segunda vez, los 3Minutos
El domingo 6 de julio (primera parte) y el domingo 13 de julio (segunda parte) a las 8: 00 p.m. se exhibieron los ejercicios de 3Minutos en la Casona de Línea y D del Vedado, en la peña del actor René de la Cruz. Esta es la segunda vez que se exhiben estos ejercicios pues hace pocos días fueron mostrados en el cine Riviera, también en la céntrica barriada de El Vedado.
Nuevos estudiantes de intercambio en la EICTV para el curso 2008-2009
Cátedra Documental: Esben Blaakilde (Dinamarca), Documental III año, Septiembre-Diciembre 2008. Mathias Stoll (Alemania), Documental III año, Academia de Artes y Medios (KHM), Colonia, 1º Diciembre 2008 a Julio 2009. Dos estudiantes de la Academia de Cine de Baden-Wurttemberg, Documental III año, Diciembre 2008 – Julio, 2009.
Cátedra Fotografía: Sezgin Devran (Turquía), Escuelas de Medios de Sttutgard, Alemania, Fotografía III año, 27 Agosto 2008 a Julio 2009. R. Bariani (Francia), Escuela Nacional Superior Louis Lumiere. Enero a Julio 2009. Un estudiante de la Fach Hoschule Dortmund. Alemania, de enero a julio 2009.
Cátedra Sonido: B. Mars (Francia) Escuela Nacional Superior Louis Lumiere, enero a julio 2009.
Se presenta última enfoco del curso
El jueves 3 de julio se presentó en la Plaza Za, corazón de la Escuela, el octavo número de la revista impresa enfoco, que en este mes se consagró al reportaje y la crónica del fin de curso, y por ende a mencionar, o reseñar, los principales ejercicios audiovisuales realizados en los tres años, es decir 3Minutos, Pretesis y Tesis. Además, la revista incluye una biofilmografía de los evaluadores que asistirán a discutir las calidades de las tesis, ofrece su habitual sección de Panorámica, y propone una nueva sección de reseñas críticas, a cargo de Edgar Soberón, Joel del Río y Maykel Rodríguez Ponjuán, quienes ofrecen polémicas opiniones sobre películas vistas a lo largo de este curso: Expiación; 4 meses, 3 semanas y 2 días; Lejos de ella; American Gangster; Sweeney Todd, La zona y A través del universo.
Nuestros fotógrafos exponen en la galería Fresa y chocolate
El martes 1º de julio, a las 7:00 pm, se inauguró una exposición colectiva en la sala Fresa y Chocolate, frente al edificio del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos del ICAIC, muy cerca de la popular intersección conocida como 23 y 12. La exposición contempla la mirada amplia de diez fotógrafos (es decir, estudiantes de la especialidad de fotografía) a propósito de la Escuela, y de sus ejercicios audiovisuales, y del modo de ver el mundo que tienen sus jóvenes estudiantes. Así, la exposición se implementa como espacio para la diversidad cultural que nos une. Pudo ser apreciada hasta el 15 de julio.
Profesores de septiembre
Contaremos, entre otros, con los profesores Valentin Fernández-Tubau (España), Guión III año, Tormenta de Ideas, 15 al 19-9-08. Nicolás Battle (Argentina), Documental II año, Desarrollo de Proyectos Documentales, 15 al 26-9-08. Francisco Adrianzén (Perú), Sonido II año, Operación Pro-Tools, 22-9 al 10-9-08. Margarita Mateo (Cuba) Guión III año, El Modelo Actancial, 22 al 26-9-08. Juan Paco (México) Documental II año, Realización Documentales, 29-9 al 12-10-08. Bruno Flament (Francia) Fotografía II año, Iluminación en Video, 29-9 al 10-10-08. Rosa Teichman (Argentina) Guión III año, Sinopsis, 29-9 al 10-10-08. Cecile Patingre (Francia), Documental III año, Asesoría Realización Serie Documental, 30-9-08 al 20-12-08. Darío Henderson (Argentina), Edición III año, Edición para Televisión, 29-9 al 10-10-08.
Una mirada a Cuba de los egresados venezolanos
A partir del viernes 25 hasta el 31 de julio, se presentó Una mirada a Cuba, una muestra que reunió 12 títulos, entre cortos y largometrajes en el circuito de la Cinemateca Nacional.
Dentro de este se ciclo se previó además la proyección del filme Soy Cuba (Unión Soviética y Cuba, 1964), del realizador ruso Mijail Kalatozov, en las salas regionales. A ello le siguió un registro del proceso de rescate que fue llevado a cabo por el brasilero Vicente Ferraz y que se palpa en Soy Cuba, el mamut siberiano (Soy Cuba, o Mamute Siberiano, 2005), que también se exhibe en esta muestra, y que trata de desentrañar el misterio del por qué los gobiernos de Cuba y la extinta URSS mantuvieron enlatado el filme.
También se pudo disfrutarse, del director venezolano Alberto Arvelo, el filme Habana, Havana (2004), y Bailando chachachá (2005), del cubano Manuel Herrera. Asimismo se incluyó un programa de cortos conformado por pequeñas producciones realizadas por venezolanos y venezolanas que pasaron por las aulas de la EICTV. Las proyecciones se realizaron en las salas de la Cinemateca Nacional en Caracas (Galería de Arte Nacional), Barinas, Maracay, Acarigua, Guanare, Coro, Guacara, Pampatar, San Fernando de Apure, San carlos, Puerto Ayacucho, Cumaná y Valera.
La inauguración de Una mirada a Cuba se llevó a cabo en la sala Cinemateca de la Galería de Arte Nacional (Plaza de los Museos, Los Caobos), el viernes 25 de julio a las 6:30 de la tarde con la proyección de Soy Cuba (1964), función a la que asistieron Manuel Herrera, representante de la Cinemateca de Cuba y director de varias películas cubanas, y María Julia Grillo, coordinadora académica de la Escuela.
El documental Pic-nic de egresados de la EICTV premiado en Italia
El largometraje documental Pic-nic, de los egresados Eloy Enciso (dirección), Mauro Herce (fotografía), Elena Arroyo (edición) y Carlos Lidón (sonido) obtuvo el pasado 16 de junio el premio Ópera Prima en la XIII edición del Premio Internazionale del Documentario e del Reportage Mediterraneo, celebrado en la ciudad italiana de Torino. Un jurado internacional compuesto por 13 miembros provenientes de países de todo el arco mediterráneo concedió el galardón a Pic-nic en la categoría ópera prima “por la inteligencia de la mirada, la delicadeza en la aproximación a los personajes y un sentido peculiar del paso del tiempo, al borde del mar”.
El propio director, Eloy Enciso, recogió el premio de manos del presidente del jurado del festival, en una ceremonia en la que fueron premiadas otras obras documentales provenientes del ámbito mediterráneo. El Premio Internacional de Documental y Reportaje Mediterráneo se caracteriza por su internacionalidad e itinerancia. Según sus propios organizadores, el Premio Internacional al Mejor Documental o Reportaje mediterráneo es el reconocimiento máximo de una competencia internacional que se celebra anualmente con el fin de celebrar la riqueza cultural del área mediterránea, desde las costas del Atlántico hasta las costas del Mar Negro.
Graciela Barrault regresó como asesora
En los días finales del curso le dimos la bienvenida en la Escuela a la egresada argentina Graciela Barrault, egresada de la primera generación de sonido. Regresó a la EICTV llena de alegría y nostalgia, con vistas a fungir como asesora de los ejercicios One to One, ejercicio documental de segundo año que se realiza en la Sierra Maestra, del cual damos cuenta en este mismo boletín. Graciela nos confesó que ha sido una experiencia hermosa, pues conoció lugares y gente maravillosa. Piensa regresar en octubre para retomar la experiencia con los documentalistas.
Exitosa premiere de Viva Cuba en Venezuela
La distribuidora de cine Amazonia Films, para celebrar el Día de los Niños en Venezuela, hizo una presentación especial de la película cubana Viva Cuba, en la sede de la Cinemateca Nacional de ese país, antes de su estreno comercial en varios cines de Caracas y en las diferentes salas de la Cinemateca venezolana, a partir del 25 de julio. La delegación compuesta por sus realizadores Juan Carlos Cremata (egresado de la Escuela) e Iraida Malberti, directora de programas infantiles de la televisión cubana, y las actrices Larisa Vega y Luisa María Jiménez, así como el niño protagonista Jorgito Miló, recibieron la excelente acogida de los asistentes a esta función especial, quienes estarán participando en la promoción del estreno nacional de la película en el territorio bolivariano. Viva Cuba, realizada en el 2005, es una de las películas cubanas más reconocidas en los eventos internacionales por jurados y público.
El dominicano Franklin Hernández colmado de trabajo
De “agite cinematográfico” cataloga el egresado dominicano de sonido Franklin Hernández, la animación cinematográfica existente en Santo Domingo. Acaba de terminar el corto Los Bandoleros, dirigido por Vin Diesel, protagonizado por él mismo, y Michelle Rodríguez, Don Omar, Tego Calderón, Juan Fernández, y otros actores latinos activos en la industria hollywoodense. Fueron 5 días filmando en 35mm, con dos cámaras, este corto que será apéndice del DVD de la película Fast and Furious IV. La producción local estuvo a cargo de Basanta y Cia.
Antes, Franklin estuvo filmando la película Al fin y al cabo, de Alfonso Rodríguez, rodada en Nueva York y Santo Domingo, y en proceso de edición en estos momentos. Al mismo tiempo, hizo la postproducción de sonido del film venezolano Día Naranja, de Alejandra Zeplaki, una coproducción venezolano-argentino-colombiana a mezclarse en Buenos Aires en los próximos meses.
A fines de agosto iniciará rodaje otra comedia dominicana de Roberto Salcedo hijo; y luego en noviembre, se filmará la película Trópico de sangre, dirigida por Juan Deláncer, también protagonizada por Michelle Rodríguez y Celinés Toribio, sobre las Hermanas Mirabal, masacradas durante la tiranía de Trujillo. También participará en la post de la película Cristiano de la Secreta, dirigida por Archie López —en rodaje en estos días— y en enero-febrero del 2009 estará rodando una road movie, a través de la costa venezolana, de la también egresada Marité Ugás.
Premios y menciones en el Festival del Movimiento Nacional de Video
El Vigésimo Primer Encuentro Nacional de Video aconteció entre los días 3 y 5 de julio en el Centro Hispanoamericano de Cultura, en Ciudad de La Habana. El Presidente del Movimiento Nacional de Video en Cuba, Ricardo Miranda, confesó que una de las prioridades del evento es extender la experiencia del audiovisual más allá de los intereses profesionales y académicos. De los trabajos presentados, 48 fueron realizados por alumnos de la EICTV y del Instituto Superior de Arte (ISA); mientras que 27 fueron creados por entidades productoras como Mundo Latino, los Estudios de Animación del ICAIC, el ICRT, TV Serrana, entre otras.
A partir del Segundo Encuentro Nacional efectuado en 1989, el evento adquirió carácter competitivo, y ya para 1994 se terminó por instituir el Premio Vitral, con el que se reconocen las mejores realizaciones en los diversos géneros convocados a concurso. El Movimiento Nacional de Video ha posibilitado que el audiovisual cubano llegue a otros países, así lo refirió su Presidente al informar que entre 1988 y 1992 se participó en eventos de similares objetivos como los Encuentros Latinoamericanos de Video de Cochabamba, Bolivia; Montevideo, Uruguay y Cuzco, Perú. También se han organizado muestras en México, España, Estados Unidos, Alemania y otros países, lo que demuestra el arraigo de nuestro quehacer cinematográfico en el orbe.
Entre las obras premiadas de la Escuela se encuentran, en categoría documental, primer premio, Pucha vida, de Nazly López Díaz; mención, Xochiquetzal, la casa de las flores bellas, de Marcela Zamora Chamorro. En animación, recibió una mención, Un vestido para Iaiá, de Fabio Meira. Por especialidades, los premios correspondieron todos a la EICTV: fotografía para Ana Bojórquez, por El jardín de los expósitos; guión para Fernando de Peña, Leopoldo Joe Nakata y Claudia Calderón por El año del cerdo; edición para Fabricio Deza por Pucha vida; y sonido para Rubén Valdés por Un vestido para Iaiá.
Patria, de Susana Barriga, triunfa en el Encuentro Internacional de Escuelas de Cine
En el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de México ocurrió el Encuentro Internacional de Escuelas de Cine, que se dedicó a promover y mostrar la forma de trabajo e ideología de seis centros de enseñaza del séptimo arte en el mundo. Miembros de escuelas de cine de Corea del Sur, Israel, Australia, Francia, Argentina, Estados Unidos y México ofrecieron charlas y mesas redondas sobre sus formas de crear nuevos pilares de las industrias fílmicas. También se dieron a conocer los ganadores de la Competencia Internacional de Cortometraje Estudiantil.
Los jurados Luis Lupone y Russell Porter, actual jefe de la cátedra de Documental de la EICTV, anunciaron los resultados: el segundo lugar en la categoría documental fue Patria, de Susana Barriga, de la EICTV. El primer lugar fue para Murphy's law, de Chris Murphy, de la Universidad de York de Canadá, quien además ganó una escultura de la artista plástica Ángela Gurría, una impresora multifunción y una cámara digital, cortesía de Kodak México.
En la categoría de ficción, el jurado premió con el segundo lugar a 269 Smith St, de John Evagora, alumnos de la Colegio Victoriano de las Artes. Cinema Films otorgó un premio de 5 mil pesos al director de esta escuela, Ian Lang. El primer lugar en esta categoría fue para la Universidad de Cine y Departamento de Televisión de Tel Aviv y la película Roads, de Lior Geller. El premio para este trabajo fue entregado por Kodak México, que otorgó una impresora multifunción y una cámara digital.
Segunda convocatoria de Nuevas Miradas/EICTV
Recientemente se presentó la Convocatoria para la Segunda Edición de Nuevas Miradas/EICTV, encuentro de proyectos cinematográficos en desarrollo, organizado por la Escuela con el apoyo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL) y el 30º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
Podrán participar alumnos avanzados de producción de la EICTV en curso, egresados de producción de la EICTV y jóvenes productores cubanos. Los proyectos deberán cumplir las siguientes condiciones: estar en etapa de desarrollo, ser de ficción, documental o animación, ser largometrajes en el caso de proyectos para difusión en salas y en el caso de TV obras unitarias de un mínimo de 55 minutos o series de varios capítulos.
Se prevé una instancia presencial de asesoría los días 5 y 6 de diciembre en las instalaciones de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) con cuatro expertos que aconsejarán a los participantes en la presentación de sus proyectos. Las reuniones serán en La Habana los días 7 y 8 de diciembre del corriente. La EICTV no cubrirá costos de alojamiento ni manutención de los participantes incluidos en el catálogo. Otros datos están disponibles en la web de la EICTV: http://www.eictv.org y las propuestas deberán enviarse hasta el día 15 de septiembre de 2008 por e-mail: nuevasmiradas@eictv.org.cu .
El capital de la cultura, nuevo libro de Octavio Getino
Con el auspicio del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Ediciones CICCUS acaba de publicar El capital de la cultura, un nuevo trabajo del cineasta e investigador Octavio Getino, referido en este caso a la situación de las industrias culturales argentinas y a destacar su importancia en el desarrollo nacional. Este libro actualiza el que fuera publicado en 2006 por el Parlamento Cultural del Mercosur (PARCUM) y el Senado de la Nación Argentina, y cuya circulación se restringió, sin fines comerciales, al espacio parlamentario mercosureño y a la gestión estatal en el área de Cultura.
Desde sus primeras contribuciones a este tema, que datan de hace casi dos décadas, Getino ha venido ocupándose del mismo, tanto en la Argentina como en otros países latinoamericanos, desarrollando además importantes experiencias como las que llevó a cabo entre 2004 y 2007 con el diseño y coordinación del Observatorio de Industrias Culturales de la Ciudad de Buenos aires (OIC-GCBA) y del Observatorio Mercosur Audiovisual (OMA) de los organismos gubernamentales del cine mercosureño (RECAM).
El trabajo que ahora se presenta, ha sido concebido para tratar la dimensión simbólica, económica y polí tica de este sector estratégico de la cultura, y está destinado a servir a quienes tienen a su cargo el diseño y ejecución de las polí ticas públicas, así como a los agentes del sector privado y social (particularmente sus PyMEs). También procura servir al espacio académico e investigativo, relacionado con los temas de la cultura, los medios y la economía.
CINERGIA imparte capacitaciones en Centroamérica
A partir del 26 de junio se imparten en Guatemala, El Salvador y Honduras asesorías para la presentación de proyectos a CINERGIA, fondo de fomento al audiovisual de Centroamérica y el Caribe. El primer taller tuvo lugar el 26 y 27 de junio en el Centro Cultural de España en Ciudad de Guatemala, y estuvo a cargo de Alejo Crisóstomo, director guatemalteco con amplia experiencia. La segunda actividad será el 1 de julio en la Escuela de Comunicación Mónica Herrera, en El Salvador y será facilitada por Karina Avellán, coordinadora del Fondo.
La tercera actividad se realiza en Honduras, como parte de un taller más extenso de producción de cine, que tendrá lugar del 30 de junio al 9 de julio en Terco Producciones Esta capacitación será impartida por los directores y productores Katia Lara (Honduras) y Carlos del Valle (Guatemala).
Información con carlos@tercoproducciones.com
Las tres asesorías cuentan con el apoyo de CINERGIA y contarán con la participación de Avellán, quien brindará información acerca del Fondo y responderá las consultas de los asistentes. “Lo que pretendemos es que los realizadores y productores de la región conozcan que existen opciones para la financiación de sus obras, y los ayudemos a presentar buenos proyectos, que no sólo les sirvan para aplicar a CINERGIA, sino a otros fondos internacionales de Latinoamérica y Europa”, declaró Avellán.
Este año CINERGIA distribuirá entre $100 mil y $150 mil entre proyectos cinematográficos de todos los países de Centroamérica, Cuba, Puerto Rico y República Dominicana. La convocatoria se encuentra abierta y cierra el próximo 18 de julio. Las bases del concurso se encuentran disponibles en el sitio web www.cinergia.org Desde el 2004, CINERGIA ha distribuido un monto de más de seiscientos cincuenta mil dólares, entre seis becas de estudio, incentivos a 76 propuestas audiovisuales de la región y ha contribuido a la capacitación de más de cien realizadores del área.
El Fondo de fomento al audiovisual de Centroamérica y el Caribe es administrado por FUNDACINE y cuenta con el patrocinio de la agencia de cooperación holandesa Hivos, la Fundación Ford, la Universidad Veritas, la Corporación de Cine de Puerto Rico y red de Centros Culturales de la AECID; así como el auspicio de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, la Embajada de Francia y el Centro Cultural de España, ambos en Costa Rica, la Unión Latina, Buena Onda Américas, el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica y la Fundación TyPA de Argentina.
Presentado Las penas son de nosotros… por el Grupo de Cine Insurgente
En el marco del 10º Festival de Invierno organizado por la Cinemateca de Uruguay el Grupo de Cine Insurgente presentó su documental Las penas son de nosotros… de 55 minutos de duración, realizado mientras se diera el conflicto de la industria de la carne en diciembre del 2007 y la lucha particular, continuada por los obreros del Frigorífico Las Piedras en enero y febrero del 2008.
Dado que este trabajo fue realizado mientras los hechos se sucedían, se transformó en una película “en proceso”. Ha tenido dos presentaciones anteriores, en la ciudad de Las Piedras, donde ha sido vista por más de 750 espectadores. Posteriormente ha sido presentada en varias ciudades europeas en una gira autogestionada por nuestro grupo. En esta, su versión definitiva, la película ha sido complementada por un epílogo de 12 minutos, que da cuenta de los últimos acontecimientos en el Frigorífico Las Piedras y la repercusión que este documental trajera en el entorno de los trabajadores.
El viernes 11 de julio y el lunes 14, en la sala Cinemateca 18, de Montevideo se presentó Las penas son de nosotros… con producción y realización colectiva del Grupo de cine Insurgente, en la dirección y la cámara estuvo Alejandra Guzzo (quien fue coordinadora de la cátedra de producción) y en la edición Fernando Krichmar, que coordinó la cátedra de dirección.
Más información en:
www.cineinsurgente.org.
Extendida convocatoria para el Doc Buenos Aires 2008
Todos aquellos productores documentalistas y cineastas interesados en participar en El Forum de Producción Documental DocBsAs que tendrá lugar del 16 al 23 de octubre en Buenos Aires (Argentina), tienen oportunidad de presentar sus proyectos hasta el 22 de agosto de 2008. Para esta convocatoria dirigida a realizadores y productores independientes (con o sin experiencia) de Argentina, Chile, Cuba, Brasil, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú, Venezuela, Colombia y Ecuador; los interesados deberán contar con un proyecto de largometraje documental.
En una charla ofrecida en el Celarg y organizada por la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, Céspedes explicó que DocBsAs es un foro dedicado a la producción independiente de cine documental de Latinoamérica, cuyo principal objetivo es contribuir a su profesionalización estimulando la creación y el desarrollo de proyectos originales y con potencial de proyección internacional, además de promover el establecimiento de acuerdos de coproducción con productoras extranjeras.
También busca propiciar la creación de productoras especializadas en cine documental a través de las cuales se pueda asegurar un volumen de producción creciente, permitir la consecuente desvinculación de los realizadores de las tareas de producción para profundizar su labor creativa; y por último, favorecer la creación de un vínculo entre los realizadores y productores latinoamericanos y los principales Foros, Festivales de Cine y Mercados Internacionales. El DocBsAs ofrece asimismo una Muestra Documental entre el 16 y el 26 de octubre, que cuenta con diferentes secciones dedicadas a lo mejor del cine documental mundial, películas premiadas en Festivales Internacionales, retrospectivas, etc.
Toda la información ampliada de cómo postular proyectos al DocBsAs 2008, se encuentra en la página web www.docbsas.com.ar, por la que además se puede realizar la inscripción on-line. Cada año, el DocBsAs recibe entre 250 y 300 proyectos, de los cuales se escogen 20 para participar de la formación, a quienes se les cubren todos sus gastos de traslado y manutención durante el evento.
Para esta edición se entregarán los premios: Mejor Proyecto del Cono Sur, Premio Jan Vrijman Fund, Premio Mercosur, Premio Observatorio al mejor Documental,Premio EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños, Cuba), Beca para Taller de Formación en la EICTV, Premio Cinecolor + Kodak, Premio a la Mejor idea para Desarrollar, Beca para desarrollo de proyecto en Script & DOC´S; Telesur también entregará un premio.
Fondo de la Fundación Fernando Birri pasa a biblioteca de Providence
La obra entera de una vida de trabajo —filmes, escritos, pinturas— viajó para su depósito definitivo como Fondo de la Fundación Fernando Birri de Artes Multimediales, en la Library de la Brown University, asociada con el RISD Rhode Island School of Design, Providence, USA. Durante los últimos quince años, Fernando Birri intentó legar su archivo íntegro a su ciudad natal, Santa Fe, Argentina; después, a su país adoptivo, Cuba; después, al Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, donde el cineasta y poeta aprendió el ABC cinematográfico, todos ellos “destinatarios naturales”, según afirma el propio Birri, pero no hubo respuesta satisfactoria de las instituciones consultadas. Así, Birri encontró los buenos oficios de Roger Mandle, Presidente del RISD, y oídos atentos para la necesidad de conservar ese legado, extremadamente útil a la futura memoria.
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